Koffler Arts es una institución cultural de base amplia fundada en 1977 por Murray y Marvelle Koffler y con sede en Artscape Youngplace en el área de West Queen West del centro de Toronto , Ontario . [1] [2]
Koffler Arts se fundó en 1977 como parte del Centro Comunitario Judío de Bathurst (BJCC) en la zona de North York de Toronto, en Bathurst Street . El 1 de julio de 2009, Koffler se constituyó como una organización benéfica independiente sin fines de lucro.
El Koffler fue sede de la Feria del Libro Judío (1977-2011), del Festival Literario Judío de Toronto (2012-2014) y de la Orquesta de Cámara Koffler (2005-2014).
En 2008, Koffler Arts cambió de nombre y se reestructuró, con un departamento de programas multidisciplinarios que funcionaba de manera complementaria a la Galería Koffler. A diferencia de la Galería, cuyo mandato era exhibir, interpretar y documentar obras de artes visuales, centrándose en el arte canadiense contemporáneo y en la programación de interés para la comunidad judía, los programas multidisciplinarios se centraban más específicamente en las artes y la cultura judías de Canadá y del mundo.
La Galería Koffler trasladó su programación fuera del recinto en 2009, cuando se demolió la Galería Koffler original junto con el BJCC. Los programas multidisciplinarios de Koffler también se programaron fuera del recinto en el área metropolitana de Toronto, con eventos ubicados en el centro, el centro de la ciudad y el norte del área metropolitana de Toronto (Vaughan/Thornhill).
En 2013, después de cinco años de programación fuera de las instalaciones, Koffler Arts abrió sus oficinas administrativas y una nueva Galería Koffler en Artscape Youngplace en el centro de Toronto. Las instalaciones de Artscape Youngplace exhiben exhibiciones de la Galería Koffler, programas públicos, programas escolares y educativos ampliados, así como programas en asociación con los inquilinos de Artscape Youngplace y otras organizaciones del vecindario. Los programas multidisciplinarios de Koffler (conciertos, eventos literarios, residencias de artistas, programas de teatro, conferencias/charlas y más) ahora se llevan a cabo en Artscape Youngplace, así como en varias ubicaciones en todo el GTA. A partir del verano de 2014, Koffler ya no ofrece clases de estudio en artes visuales y cerámica en el Prosserman JCC en el campus Sherman (en Bathurst y Sheppard). Las clases en esa ubicación ahora se ofrecen bajo la administración del Prosserman JCC.
De 2001 a 2014, Tiana Koffler Boyman fue presidenta de la junta directiva. De 2006 a 2013, Lori Starr, ex vicepresidenta sénior y directora del museo Skirball Cultural Center (2001-2006) y ex directora de asuntos públicos y comunicaciones del J. Paul Getty Museum y J. Paul Getty Trust de Los Ángeles (1986-2001), fue directora ejecutiva. En febrero de 2013, Starr dejó el Koffler para ocupar el puesto de directora ejecutiva del Museo Judío Contemporáneo de San Francisco. De 2014 a 2019, Cathy Jonasson fue directora ejecutiva de Koffler Arts. Karen Tisch fue directora ejecutiva de 2019 a 2021.
Koffler Arts cuenta con el apoyo y la financiación de la Fundación de la Familia Koffler, así como de sus patrocinadores, miembros, donantes y empresas patrocinadoras. El Centro recibe apoyo anual del Consejo de las Artes de Ontario a través del Programa de Organizaciones Artísticas Multidisciplinarias y Comunitarias, y recibió financiación en 2013 para las renovaciones de su nuevo espacio en Artscape Youngplace a través de la Fundación Ontario Trillium. CIBC Wood Gundy es el patrocinador de la temporada cultural de Koffler (2009-presente). El Centro recibe apoyo financiero de la Federación UJA del Gran Toronto y está incluido en la lista de Agencias, Programas y Departamentos Asociados de la Federación UJA. [3]
La Galería Koffler es una galería pública apoyada por la Ciudad de Toronto a través del Consejo de las Artes de Toronto, el Consejo de las Artes de Ontario y el Consejo de las Artes de Canadá .
La recaudación de fondos para apoyar los diversos programas del Koffler se logra a través de varios eventos benéficos, donaciones filantrópicas para sus exhibiciones y programas, y galas. Dos eventos de recaudación de fondos en 2009, ARTFUL DISH y The Wrecking Ball, fueron catalizadores para respaldar la expansión de los programas y llegar a nuevos miembros de la audiencia y patrocinadores. En 2010, la gala de ballet "Estrellas del siglo XXI" fue el principal evento de recaudación de fondos del Koffler.
En 2012, el Koffler se asoció con Luminato , el Festival de Artes y Creatividad de Toronto, para presentar la noche de apertura de la presentación de estreno en Norteamérica de Batsheva Dance Company de ''Sadeh21''. Los fondos recaudados en la velada apoyaron a Koffler Arts y sus programas. La velada incluyó una cena previa a la actuación en una residencia privada para los patrocinadores del Koffler, la actuación de danza contemporánea de ''Sadeh21'' en el Teatro MacMillan, Universidad de Toronto , y una celebración posterior al evento en el Museo Gardiner . La velada también honró a la senadora Linda Frum y Howard Sokolowski por su apoyo filantrópico a las artes. En 2013, la principal recaudación de fondos del Koffler fue Koffler Rocks!, una noche benéfica con actuaciones musicales de Randy Bachman , The Sadies y Melanie Fiona . El evento tuvo lugar en Artscape Wychwood Barns el 2 de mayo de 2013. El 15 de mayo de 2014, Koffler revivió su recaudación de fondos ARTFUL DISH, que incluía cenas íntimas en casas privadas con luminarias culturales y chefs conocidos. Entre las luminarias se encontraban Ian Brown, Johanna Schneller , Adad Hannah, Barbara Astman , Deepa Mehta , Anne Michaels , Bernice Eisenstein , Colin Mochrie , Debra McGrath , Louise Pitre y Veronica Tennant . En 2015, la principal recaudación de fondos de Koffler fue Art Privé: 3 Nights in June, tres veladas íntimas en entornos privados exclusivos con colecciones de arte moderno y contemporáneo.
El Koffler presenta exposiciones de arte contemporáneo canadiense e internacional con la Galería Koffler y es sede de los Premios Vine de Literatura Judía Canadiense (antes conocidos como Premios Canadienses del Libro Judío ). Presenta eventos literarios, conciertos, programas educativos, proyecciones de películas, programas de teatro y debates sobre arte y cultura contemporáneos durante todo el año. Con raíces en la comunidad judía de Toronto , el Koffler se especializa en una mezcla interdisciplinaria de programas para unir a los artistas y la comunidad. En 2009, Koffler Arts se constituyó como entidad benéfica en Canadá.
La Galería Koffler se fundó en 1980 y en un principio desarrolló una exitosa gama de exposiciones sobre artesanía contemporánea. En 1994, cambió su mandato para centrarse en el arte canadiense contemporáneo. De 1980 a 2009, la Galería estuvo ubicada en su propio espacio dedicado en el Centro Comunitario Judío de Bathurst. En 2009, la Galería trasladó su programación fuera del sitio cuando se demolió el Centro Comunitario Judío de Bathurst. De 2009 a 2013, la Galería exhibió sus exposiciones e instalaciones específicas en varios lugares del área metropolitana de Toronto, incluidos Honest Ed's , una casa abandonada, los muelles del ferry Jack Layton, aceras de la ciudad, estacionamientos, vallas de construcción y otros espacios alquilados o prestados. En noviembre de 2013, la Galería abrió su nuevo espacio en el centro de la ciudad en Artscape Youngplace.
En noviembre de 2011, Koffler Arts anunció que se uniría al proyecto Artscape Youngplace en el distrito de arte y diseño del centro de Toronto. [4] La organización firmó un contrato de arrendamiento de cinco años con Artscape para ocupar un espacio destacado en el piso principal del nuevo centro artístico y cultural ubicado en 180 Shaw Street, justo al norte de Queen Street West , en la histórica Shaw Street Public School (b. 1914, cerrada en 2000). [5]
Artscape Youngplace es un centro de 75.000 pies cuadrados para la colaboración creativa en una variedad de disciplinas, así como para organizaciones de misiones sociales, comunitarias y artísticas. Otros propietarios e inquilinos incluyen Luminato Festival, Centre for Indigenous Theatre, Inter-Galactic Arts Co-op, College-Montrose Children's Place, Paperhouse Studio, Red Pepper Spectacle Arts, SKETCH, Small World Music Society, Typology Projects, The Developing Tank y los artistas Barbara Astman , Eve Egoyan, Heather Nichol, Shabnam K. Ghazi y Vid Ingelevics.
A partir del otoño de 2013, las exposiciones de la Galería Koffler, los programas educativos y públicos relacionados, así como los programas multidisciplinarios de Koffler Arts, tendrán su sede en Artscape Youngplace.
Artscape Youngplace abrió sus puertas en noviembre de 2013. Las oficinas administrativas de Koffler Arts y la Galería Koffler están ubicadas en un espacio de 4.600 pies cuadrados en el piso principal del edificio.
La temporada 2018-19 incluyó Books & Ideas, una serie de charlas y entrevistas en el escenario con autores indígenas como Joshua Whitehead y Arielle Twist; la escritora y periodista india Amitava Kumar y Shani Mootoo ; y el crítico general del New York Times Wesley Morris y Amanda Parris de la CBC . Los Premios Vine 2018 a la Literatura Judía Canadiense se anunciaron y entregaron en una ceremonia en el Windsor Arms Hotel .
La temporada de la Galería Koffler incluyó la exposición grupal ''Through lines'', comisariada por Noah Bronstein y con la participación de los artistas Lise Beaudry, Scott Benesiinaabandan, Michèle Pearson Clarke , Leila Fatemi, Maria Hupfield , Raafia Jessa y Nadia Myre (del 13 de septiembre al 25 de noviembre de 2018). ''Never Never Land'' fue la primera exposición individual en Canadá de la artista iraní-canadiense nacida en Teherán, Ghazaleh Avarzamani (del 17 de enero al 17 de marzo de 2019). ''WarCraft'', de la artista israelí Nevet Yitzhak, fue una exposición principal del Festival de Fotografía CONTACT 2019, presentada en asociación con Images Festival (del 4 de abril al 26 de mayo de 2019). "Peter's Proscenium" fue la primera exposición en Canadá (del 20 de junio al 18 de agosto de 2019) del pintor londinense Christian Hidaka y del escultor parisino Raphaël Zarka.
La temporada 2017-18 incluyó eventos literarios y conversaciones con los autores Nicole Krauss , Nathan Englander , Eric Beck Rubin, Danila Botha , Gwen Benaway , Katherena Vermette , el autor ganador del Premio Man Booker Internacional 2017 David Grossman en conversación con Michael Enright (locutor) y el autor y orador público estadounidense Fran Lebowitz . Los segundos premios anuales Vine Awards para la literatura judía canadiense se anunciaron y entregaron en una ceremonia en el Park Hyatt Toronto .
La temporada 2017-18 de la Galería Koffler presentó ''Staring Back at the Sun: Video Art from Israel, 1970-2012'', una exposición itinerante internacional con 38 artistas y curada por Ilana Tenenbaum, Sergio Edelsztein , Yael Bartana y Avi Feldman (del 14 de septiembre al 26 de noviembre de 2017). ''Nicole Collins: Furthest Boundless'' fue una importante instalación de medios mixtos nueva de la artista de Toronto Nicole Collins (del 18 de enero al 18 de marzo de 2018). ''Esther Shalev-Gerz'' fue la primera exposición individual de la artista afincada en París Esther Shalev-Gerz en Toronto , una Exposición Primaria del Festival de Fotografía CONTACT 2018 (del 5 de abril al 3 de junio de 2018). ''José Luis Torres: Question d'adaptation'' es una instalación escultórica laberíntica, de varias salas y específica para el sitio, creada por el artista argentino radicado en Quebec José Luis Torres (del 21 de junio al 26 de agosto de 2018).
Español Los Premios Vine inaugurales para la literatura judía canadiense se anunciaron y presentaron en una ceremonia en el Four Seasons Hotel and Residences Toronto en septiembre de 2016. En octubre de 2016, Koffler Arts, junto con Why Not Theatre y Complicite Creative Learning, copresentó el estreno en Toronto del proyecto de teatro/actuación ''Like Mother, Like Daughter'', que presenta parejas de madres e hijas inmigrantes y recién llegadas en el escenario en conversaciones sin guión. En mayo de 2017, Koffler presentó el estreno en Toronto de la obra de producción internacional de Joshua Harmon , '' Bad Jews ''. Otros programas incluyeron a la autora Olive Senior en conversación con el dramaturgo de Toronto Ravi Jain en el Festival Internacional de Autores ; ''YidLife does Kensington'', una serie web de los creadores de Yidlife Crisis , Eli Battalion y Jamie Elman , que se centra en la historia judía del ecléctico barrio Kensington Market de Toronto ; el autor israelí Etgar Keret en la Biblioteca Pública de Toronto ; y Koffler Salon, una serie de conversaciones interdisciplinarias que incluyeron veladas sobre la Marcha de Mujeres en Washington de 2017, la identidad y el dislocamiento, y los artistas como disruptores.
La temporada de la Galería Koffler incluyó la gran exposición colectiva ''Yonder'', en la que participaron veinte artistas canadienses de diversos orígenes culturales cuyas obras examinan la condición de los inmigrantes (del 21 de septiembre al 27 de noviembre de 2016). ''No Work, Nor Device, Nor Knowledge, Nor Wisdom'' fue la primera exposición comparativa del pintor montrealés Leopold Plotek (del 19 de enero al 19 de marzo de 2017). ''His and Other Stories'' fue una muestra comparativa de la obra del artista e intérprete 2Fik, con sede en Montreal, y fue una exposición principal del Festival de Fotografía CONTACT 2017 (del 6 de abril al 4 de junio de 2017). Mary Anne Barkhouse : ''Le rêve aux loups'' es la primera exposición individual en Toronto de la artista y escultora nacida en Vancouver (del 22 de junio al 20 de agosto de 2017).
En 2015-16, Koffler Arts presentó al dramaturgo ganador del premio Pulitzer y guionista nominado al premio de la Academia Tony Kushner en Conversation, al autor israelí Assaf Gavron en el Festival Internacional de Autores , lecturas en vivo de la nueva obra de Sheila McCarthy ''Hairbrained'', el estreno en Toronto de la segunda temporada de la serie web YidLife Crisis con Jamie Elman y Eli Batalion, entre muchos otros programas literarios, teatrales y públicos.
En febrero de 2016, después de un paréntesis de un año, Koffler anunció los Premios Vine de Literatura Judía Canadiense (antes conocidos como Premios Canadienses del Libro Judío ). Los nuevos premios tienen cinco categorías, cada una con un premio de $10,000. Ficción, No Ficción, Historia y Literatura Juvenil/Infantil se otorgarán anualmente; Poesía se otorgará cada tres años. [6]
Koffler lanzó Koffler.Digital en octubre de 2015, "una serie de artes digitales disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana en varias plataformas, en su teléfono inteligente, tableta o computadora de escritorio, que utiliza la vigorosa aplicación del arte, el pensamiento y la imaginación en medios digitales para explorar las ideas que están dando forma a Toronto". [7] Los programas incluyeron ''The Slow Now'', un paseo de audio público por Little Italy, Toronto, que utiliza la icónica y premiada novela '' Fugitive Pieces '', de la poeta laureada de Toronto Anne Michaels , como base; ''Koffler X Neighbourhood''s, que une a jóvenes fotógrafos con escritores locales profesionales para examinar diversos vecindarios de Toronto; y ''How to Build a Fire'', una obra de radio original de Kat Sandler y producida por Theatre Brouhaha.
La temporada 2015-16 de la Galería Koffler presentó la primera exposición individual en Canadá de la cineasta británico-española Isabel Rocamora. ''Troubled Histories, Ecstatic Solitudes'' (del 17 de septiembre al 29 de noviembre de 2015) presentó cuatro obras cinematográficas, incluido el estreno mundial de ''Faith'', en las que Rocamora explora "la demografía de la identidad, para luego deconstruir los elementos y procesos que las sostienen y a menudo las dañan". [8] ''A Brief History'', una exposición individual de la última serie de pinturas del artista de Toronto Howard Podeswa (del 27 de enero al 27 de marzo de 2016) fue aclamada por el crítico de arte del Toronto Star Murray Whyte como "la obra maestra de Podeswa y que bien vale la pena visitar". [9] La exposición de primavera Raymond Boisjoly: ''Sobre una distancia entre uno y muchos'' (del 14 de abril al 12 de junio de 2016), curada por Sarah Robayo Sheridan, es una exposición principal del Festival de Fotografía CONTACT de Scotiabank 2016.
La temporada 2014-15 incluyó una serie de eventos literarios, entre ellos el lanzamiento del libro ''The Jewish Comix Anthology: Volume 1'' (publicado por Alternate History Comics Inc); Koffler @ IFOA (en el Festival Internacional de Autores del Harbourfront Centre ) con Shelly Oria (autora de ''New York 1, Tel Aviv 0'') y Alison Pick (autora de ''Far to Go'', ''Between Gods''); una tarde con el autor/productor de radio Jonathan Goldstein (autor de ''Lenny Bruce Is Dead'' y ''Ladies and Gentlemen, The Bible!'', presentador de WireTap de CBC Radio y colaborador habitual de This American Life ); y la charla ilustrada ''What the %@&*! Happened to Comics?'' del artista/ilustrador ganador del premio Pulitzer , leyenda del cómic Art Spiegelman .
Koffler co-presentó una serie de programas de teatro/escenario, incluyendo una lectura dramatizada de "Infinity" de Hannah Moscovitch (presentada junto con Volcano Theatre), el estreno norteamericano de "Marathon" (co-presentado por Koffler Arts como parte de Progress Festival, producido por SummerWorks Performance Festival en asociación con The Theatre Centre), y el estreno norteamericano de "Ballad of the Burning Star" de Theatre Ad Infinitum (presentado junto con Acting Up Stage Company y Why Not Theatre).
La temporada 2014-15 de la Galería Koffler presentó la exposición colectiva ''PARDES'' (del 13 de septiembre al 30 de noviembre de 2014), con nuevas obras de los artistas sonoros y multimedia Nadav Assor, Ira Eduardovna, Amnon Wolman , Nevet Yitzhak (curada por Liora Belford); Kristiina Lahde: ''ULTRA-PARALLEL'' (del 22 de enero al 29 de marzo de 2015); ''Erratics'' (del 16 de abril al 14 de junio de 2015) con instalaciones de la autora de Toronto Martha Baillie y la artista/curadora Malka Greene con Alan Resnick; y ''Architecture Parallax: Through the Looking Glass'' (del 2 de julio al 30 de agosto de 2015), una instalación arquitectónica del artista brasileño-canadiense radicado en Montreal Alexander Pilis .
En diciembre de 2014, el Koffler anunció que los Premios del Libro Judío Canadiense se “pondrían en pausa en 2015 y se reanudarían, revitalizados y reinventados, en 2016”, mientras el Koffler recalibra y renueva varios de sus programas actuales. [10]
La temporada 2013-14 de programas multidisciplinarios se inauguró con Koffler @ Uma Nota Community Cultural Fair, que presentó el debut canadiense del maestro brasileño de la guitarra acústica Rick Udler y la banda de cuatro integrantes de Toronto, Tio Chorinho, en Lula Lounge el 20 de octubre de 2013. Por tercer año consecutivo, Koffler regresó al Festival Internacional de Autores del Harbourfront Centre con Koffler @ IFOA el 27 de octubre de 2013, presentando a la novelista debutante israelí Shani Boianjiu . En asociación con Miles Nadal JCC, Koffler proyectó las películas argentinas ''Tango, A Story with Jews'' / ''Tango, una historia con judíos'' y ''Rio Klezmer'' en diciembre. KidLit! El Festival Literario Judío para Niños tuvo lugar en el Prosserman JCC en febrero de 2014. En marzo de 2014, el Koffler presenta "Benedictus", del dramaturgo y guionista israelí Motti Lerner , una lectura de obra a cargo del Volcano Theatre de Toronto.
La última temporada 2013-14 de la Orquesta de Cámara Koffler, dirigida por el ex concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto Jacques Israelievitch , incluyó ''Music She Wrote, A Tribute to Canadian Woman Composers'' con la pianista invitada Christina Petrowska-Quilico en noviembre de 2013, y ''From Europe to Israel'' con la música de Julius Chajes, Dmitri Shostakovich , Ödön Pártos y Pyotr Ilyich Tchaikovsky en marzo de 2014.
La última edición del Festival Literario Judío de Toronto se celebró del 25 de mayo al 1 de junio de 2014 en varios lugares del área metropolitana de Toronto. La 26.ª edición anual de los Premios al Libro Judío Canadiense Helen y Stan Vine se entregó en una ceremonia celebrada el 27 de mayo de 2014 en la Biblioteca de Referencia de Toronto.
La Galería Koffler abrió su temporada 2013-14 con la exposición inaugural ''Estamos en la biblioteca'' (del 19 de noviembre de 2013 al 19 de enero de 2014) en su nuevo espacio en el centro de Toronto en Artscape Youngplace. Los artistas de Toronto Sara Angelucci, Barbara Astman , Adam David Brown, Michelle Gay, Ido Govrin, Vid Ingelevics y Jon Sasaki crearon nuevas obras que involucran el contexto y la historia del nuevo espacio, anteriormente la biblioteca de la Escuela Pública Shaw Street. ''Moving to Stand Still'' siguió, presentando al artista israelí aclamado internacionalmente Sigalit Landau (del 6 de febrero al 6 de abril de 2014), quien representó a Israel en la Bienal de Venecia de 2011. Parte de una importante gira internacional con presentaciones en Moscú , Budapest , Tromsø y Toronto , la exposición trajo una selección de las principales obras de video de Landau a Canadá por primera vez. Las exposiciones individuales del artista Adad Hannah, radicado en Vancouver (del 24 de abril al 8 de junio de 2014), y de la artista Penelope Stewart, radicada en Toronto (del 26 de junio al 31 de agosto de 2014) completan la temporada 2013-14.
La temporada 2012-13 se inauguró el 3 de septiembre de 2012 con una actuación de la banda mexicana de klezmer Klezmerson en el Festival Ashkenaz de 2012 en el Harbourfront Centre. El 6 de septiembre de 2012, el Koffler presentó una charla del autor Roy Doliner en el Columbus Centre. Doliner, coautor del bestseller internacional "Los secretos de la Capilla Sixtina", habló sobre los mensajes judíos ocultos en la Capilla Sixtina .
En asociación con la exposición "Summer Special" y junto con Suburban Beast, una compañía de teatro multimedia con sede en Toronto, Koffler presentó "Honesty" del 18 de octubre al 4 de noviembre en la tienda Honest Ed's. Una intervención performática escrita y dirigida por Jordan Tannahill y protagonizada por Virgilia Griffith, "Honesty" se presentó en dos actos: en el primer acto, "Honest Work", Griffith se movía por la tienda, realizando silenciosamente las tareas de la vida real de los empleados de Honest Ed's. Se animaba a los visitantes a encontrar a Griffith en la tienda e interactuar con ella, pero por lo demás ella se dedicaba silenciosamente a realizar su trabajo como lo haría un empleado real. En el segundo acto, "Honest Stories", Griffith interpretó siete monólogos diferentes en siete lugares diferentes de la tienda, guiando al público en un paseo escénico. Los monólogos se basaban en entrevistas con empleados reales de Honest Ed's, y Griffith cambiaba de forma entre voces, trascendiendo la edad, el género y la raza. El crítico teatral de la revista NOW, Jon Kaplan , elogió la actuación, calificándola de "una experiencia verdaderamente emotiva" y le dio 4 de 5 estrellas (NNNN). [11] En junio de 2013, Virgilia Griffith fue nominada al premio Dora 2013 a la mejor interpretación femenina (división de teatro independiente) por "Honestidad".
El Koffler regresó al Festival Internacional de Autores (IFOA) con Koffler @ the IFOA el 28 de octubre de 2012, con la participación del autor británico Howard Jacobson , autor de The Finkler Question (ganador del premio Man Booker 2010 ) y Zoo Time (2012). Finkler conversó con Dan Friedman, editor en jefe de The Jewish Daily Forward de Nueva York. El 1 de noviembre de 2012, el Koffler, junto con Size Doesn't Matter y Sternthal Books, presentó el galardonado documental israelí de Tamar Tal Life in Stills en el Bloor Hot Docs Cinema . La proyección de la película fue seguida por una sesión de preguntas y respuestas con Ben Peter, el director de la película.
La Orquesta de Cámara Koffler inauguró su temporada 2012-13 con "Musical Crossroads" el domingo 2 de diciembre de 2012 en el Temple Emanu-El. La última actuación de la temporada de la orquesta, "Fuguing Around", fue el 10 de marzo de 2013 en el Gladstone Hotel .
Del 17 de febrero al 1 de marzo de 2013, Koffler Arts y Ashkenaz Foundation presentaron el estreno canadiense y la residencia artística de Simja Dujov, músico, artista y educadora de Buenos Aires , Argentina , aclamada internacionalmente . La residencia artística de dos semanas de Dujov incluyó actividades educativas con jóvenes, incluidas clases magistrales con estudiantes de música en TanenbaumCHAT y un taller de dos semanas con SKETCH, una organización enfocada en brindar oportunidades culturales a jóvenes sin hogar y desfavorecidos en Toronto.
El Festival Literario Judío de Toronto (anteriormente conocido como la Feria/Festival del Libro Judío de Toronto) se llevó a cabo del 1 al 9 de junio de 2013. El Festival “re-imaginado” se centró en programas literarios dirigidos a públicos diversos en diferentes lugares y en asociación con otras organizaciones judías de la ciudad de Toronto y en Vaughan. Entre los autores participantes se encontraban Fania Oz-Salzberger , David Layton, Irving Abella , Frieda Forman, Bill Gladstone, Pierre Anctil , Benjamin Hackman, Ronna Bloom, Jacob Scheier , la Dra. Nora Gold, Martin Levin, Cary Fagan y Beverley Slopen. Los eventos del Festival se llevaron a cabo en el Miles Nadal JCC, la Sinagoga Beth David, Ben McNally Books, la Biblioteca de Referencia de Toronto y el Centro Schwartz/Reisman. Entre las organizaciones asociadas se incluyeron Miles Nadal JCC, Committee for Yiddish, Friends of Yiddish, Toronto Workmen's Circle, ShaRna Foundation, Canada-Israel Cultural Foundation, Ontario Jewish Archives, Jewish Fiction.net, Leo Baeck Day School, Schwartz/Reisman Centre y PJ Library.
EspañolLos premios anuales Helen and Stan Vine Canadian Jewish Book Awards, que se entregarán en su 25.º edición , se celebrarán en una ceremonia celebrada el 6 de junio de 2013 en el Bram and Bluma Appel Salon de la Biblioteca de Referencia de Toronto. Los ganadores de los premios de 2013, presentados por la expresidenta y editora de Penguin Books Canada, Cynthia Good, fueron Aili y Andres McConnon por '' Road to Valour: A True Story of World War II Italy, the Nazis, and the Cyclist Who Inspired a Nation '' (Doubleday); Nancy Richler por '' The Imposter Bride '' (Harper Collins); Matti Friedman por '' The Aleppo Codex: A True Story of Obsession, Faith, and the Pursuit of an Ancient Bible '' (Algonquin Books); Julija Šukys por '' Epistolophilia: Writing the Life of Ona Simaite '' (University of Nebraska Press); Isa Milman por '' Something Small To Carry Home '' (Quattro Books); L. Ruth Klein por ''Nazi Germany, Canadian Responses: Confronting Antisemitism in the Shadow of War'' (McGill-Queen's University Press); Pierre Anctil por ''Jacob-Isaac Segal 1869-1954, Un poeta yiddish de Montreal y su entorno'' (Presses de l'Universite Laval); y Sharon E. McKay por ''Enemy Territory'' (Annick Press).
La Galería Koffler inició su última temporada de programación Off-Site en 2012-13. ''Local Colour Info Centre'' en Miracle Thieves (del 4 de octubre al 11 de noviembre de 2012) fue una exposición individual que presentó el trabajo de la artista de Toronto Erica Brisson. Inspirada por los centros de información turística, así como por el proceso de consulta pública, Brisson creó un espacio social donde los transeúntes podían compartir sus interpretaciones personales de los puntos de referencia intencionales o informales de la ciudad. La exposición individual del escultor Clint Neufeld, con sede en Saskatchewan, Pipe Dreams of Madame Récamier, fuera de las instalaciones de General Hardware Contemporary, se realizó del 10 de enero al 3 de marzo de 2013. Las exposiciones fuera de las instalaciones de Corwyn Lund de Toronto y Iara Freiberg de São Paulo siguieron en 2013.
En el otoño de 2013, la Galería Koffler inauguró su temporada de exposiciones 2013-2014 en su nueva sede en Artscape Youngplace en el centro de Toronto.
Koffler Arts presentó Koffler @ the IFOA, un día de programas literarios con temática judeo-rusa en el Festival Internacional de Autores del Harbourfront Centre el 23 de octubre de 2011. El día incluyó debates sobre el judaísmo soviético con los autores Gal Beckerman (''When They Come for Us We'll Be Gone''), David Bezmozgis (''The Free World''), Gary Shteyngart ('' Super Sad True Love Story '') e Irwin Cotler , miembro del Parlamento canadiense (Mount Royal) y abogado internacional de derechos humanos. El galardonado novelista israelí Michal Govrin y el traductor Peter Filkins también hablaron sobre el tema de la traducción.
Koffler Arts fue invitada por la Galería de Arte de Ontario para crear una gama de programas interpretativos en torno a la exposición de la AGO de 2011, '' Chagall y la vanguardia rusa: obras maestras de la colección del Centro Pompidou, París''. El primero fue ''El mundo musical de Chagall'', un concierto gratuito de dos horas por la Orquesta de Cámara Koffler en Walker Court en la AGO el 20 de noviembre de 2011. Dirigida por el violinista y ex concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto Jacques Israelievitch , la actuación de la Orquesta contó con la participación del pianista Andrew Burashko y el clarinetista klezmer de Beyond the Pale , Martin van de Ven. La Orquesta de Cámara Koffler interpretó ''Music Off the Map'', su segundo y último concierto de la temporada el 18 de marzo de 2012 en el Gladstone Hotel de Toronto .
También en asociación con la exposición de Chagall de la AGO, el Koffler presentó ''Past Present: Chagall Through Toronto's Artists'' el 14 de diciembre de 2011 en el Weston Learning Centre, Art Gallery of Ontario. La velada de música, danza, performance y palabra hablada incluyó al conjunto de jazz fusión de ocho integrantes The Thing Is, selecciones de coreografías contemporáneas de Kaeja d'Dance, la acordeonista Sasha Luminsky con Jonno Lightstone y el debut de un extracto de ''Bella: The Colour of Love'', interpretado por la intérprete de jazz yiddish Theresa Tova junto con el pianista de Montreal Matt Herskowitz.
En marzo de 2012, Koffler produjo y presentó "Honeycomb Way", una residencia artística y concierto que presentaba tradiciones musicales judías de Medio Oriente y Europa del Este . La residencia de dos semanas fue dirigida por el violinista y laudista judío iraquí Yair Dalal y el trompetista estadounidense Frank London de The Klezmatics , ganador del premio Grammy , e incluyó la composición de nueva música con los músicos de Toronto Waleed Abdulhamid, Aviva Chernick de Jaffa Road , Rick Shadrach Lazar de Samba Squad , Lenka Lichtenberg , Demetrios Petsalakis, Debashis Sinha y Maryem Tollar . El evento culminó con una actuación en el St. Lawrence Centre for the Arts el 28 de marzo de 2012. Dalal y London también impartieron una clase magistral y visitaron varias escuelas del área de Toronto.
El 34º Festival Anual del Libro Judío de Toronto (antes conocido como la Feria del Libro Judío de Toronto) se inauguró en junio de 2012 en el Salón Bram y Bluma Appel de la Biblioteca de Referencia de Toronto . El Festival contó con la participación de más de 35 autores internacionales y canadienses, paneles, presentaciones de libros, eventos musicales, películas, presentaciones de diapositivas, programas para estudiantes y libros a la venta durante un período de 4 días. La noche de apertura contó con la participación del autor estadounidense Shalom Auslander ('' Foreskin's Lament: A Memoir '', ''Hope: A Tragedy''); Otras charlas y lecturas incluyeron a Michele Landsberg (''Writing the Revolution''), Steven Gimbel (''Einstein's Jewish Science''), el fundador de True North Records Bernie Finkelstein (''True North: A Life Inside the Music Business''), Carol Bishop-Gwyn y Fraidie Martz (''A Fiery Soul: The Life and Theatrical Times of John Hirsch'' - también preseleccionado para los Premios del Gobernador General de 2012 ), David Berlin (''The Moral Lives of Israelis – Reinventing the Dream State''), Richard Brody (''The Patagonian Hare: A Memoir'') y Lilian Nattel (''Web of Angels''). El Festival también contó con un foco especial en las películas de la Fundación Azrieli ''Holocaust Survivor Memoirs'', y una serie de programas diurnos para niños y escuelas con Karen Levine en el décimo aniversario del best-seller internacional ''Hana's Suitcase'', y los autores Aubrey Davis, Anne Dublin y Lesley Simpson.
El Festival del Libro Judío de Toronto culminó con la 24.ª edición anual de los Premios al Libro Judío Canadiense Helen y Stan Vine el 7 de junio de 2012. Presentados por el locutor y presentador de "The Sunday Edition" de CBC Radio One, Michael Enright , los ganadores del premio de 2012 incluyeron a David Bezmozgis por "The Free World" (HarperCollins Publishers Ltd.), Denis Vaugeois por "Les Premiers Juifs D'Amérique 1760-1860: L'extraordinaire histoire de la famille Hart" (Septentrion), Eli Pfefferkorn por "The Muselmann at the Water Cooler" (Academic Studies Press), Richard Marceau por "Juif, Une Histoire Québécoise" (Éditions Du Marais), S. Weilbach por "Singing from the Darktime: A Childhood Memoir in Poetry and Prose" (McGill-Queen's University Press), Kalman Weiser por ''Pueblo judío, nación yiddish: Noah Prylucki y los folclóricos en Polonia'' (University of Toronto Press), Rebecca Margolis por ''Raíces judías, suelo canadiense: cultura yiddish en Montreal, 1905-1945'' (McGill-Queen's University Press), Fraidie Martz y Andrew Wilson por ''Un alma ardiente: la vida y la época teatral de John Hirsch'' (Véhicule Press), y Lesley Simpson por ''El árbol de dulces de Yuvi'' (Kar-Ben Publishing).
Continuando con su programa Off-Site, la Galería Koffler presentó cuatro exposiciones en 2011-12. ''Spin Off: Contemporary Art Circling the Mandala'', en 80 Spadina Ave. (del 22 de septiembre al 4 de diciembre de 2011) contó con la participación de Aya Ben Ron (Israel), Mircea Cantor (Francia/Rumania), Vandana Jain (EE. UU.), Gary James Joynes/Clinker (Canadá), Melissa Shiff (Canadá) y Jennifer Zackin (EE. UU.) y fue comisariada por Evelyn Tauben. ''Museum of the Represented City'', la primera exposición individual en una galería pública del artista de Toronto Flavio Trevisan, también estuvo fuera del sitio en 80 Spadina (del 19 de enero al 8 de abril de 2012). La exposición presentó mapas tridimensionales que representan barrios y paisajes urbanos de Toronto y recibió cobertura de prensa con reseñas del National Post, blogTO, [12] y Torontoist. [13] La Galería Koffler presentó la primera muestra canadiense de las obras del fotógrafo israelí de renombre internacional Adi Nes , fuera del recinto en la Galería Olga Korper (del 3 de mayo al 2 de junio de 2012). Una exposición destacada en el Festival de Fotografía Scotiabank CONTACT de 2012, incluyó las fotografías más destacadas de Nes de las series "Soldiers" (1994-2000), "Boys" (2000) y "Biblical Stories" (2003-2006), incluyendo "Untitled (The Last Supper)" (1999). La exposición recibió una importante cobertura de prensa, incluidas reseñas en The Globe and Mail, [14] National Post, [15] Canadian Art, NOW Magazine , [16] Toronto Standard, [17] y Canadian Jewish News . [18] La Galería Koffler cerró su temporada 2011-12 con la exposición colectiva ''Summer Special'', fuera del local en la tienda Honest Ed's de Toronto (del 21 de junio al 11 de noviembre de 2012). Inspirándose en los carteles y carteles de la emblemática tienda de descuento de Toronto, la exposición incluyó instalaciones específicas tanto dentro como fuera de la tienda de los artistas de Toronto Corinne Carlson, Robin Collyer, Barr Gilmore, Jen Hutton, Sarah Lazarovic y Ron Terada , con sede en Vancouver . La cobertura de prensa incluyó al Toronto Star , [19] NOW Magazine, Canadian Art, [20] The Jewish Daily Forward , [21] y blogTO. [22] En asociación con la exposición y el Festival Fringe de Toronto , Koffler presentó un concierto gratuito en el callejón de Honest Ed's con la banda de Toronto The Pining el 12 de julio de 2012.
En 2010-11, Koffler presentó la 34.ª Feria Anual del Libro Judío de Toronto, del 23 al 31 de octubre de 2010 en la Sinagoga Beth David B'nai Israel Beth Am. El galardonado autor israelí y activista por la paz David Grossman inauguró la Feria y habló sobre su nueva novela, " Hasta el fin de la tierra ". Tarek Fatah , activista político, escritor, presentador y fundador del Congreso Musulmán Canadiense cerró la Feria con su libro de 2010, "El judío no es mi enemigo: Desvelando los mitos que alimentan el antisemitismo musulmán". Otros autores destacados fueron Anna Porter (''Los fantasmas de Europa''), George Gilder (''La prueba de Israel''), Harold Troper (''La década decisiva''), David Brody (''Duelo y celebración: pasado y presente judío, ortodoxo y gay''), Lynda Fishman (''Reparando arcoíris: una historia real de familia''), Gregory Levey (''Cómo hacer la paz en Oriente Medio en seis meses o menos sin salir de tu apartamento''), Kate Taylor (novelista) (''Un hombre de uniforme''), Judie Oron (''El grito de la jirafa''), Savyon Liebrecht (''Las mujeres que mi padre conoció'') y Joseph Kertes (''Gratitud'').
El 19 de octubre de 2010, el Koffler presentó el estreno en Toronto del compositor de jazz y bajista israelí Avishai Cohen en el Teatro Isabel Bader de la Universidad de Toronto. En noviembre de 2010, la serie "One World, Double Take" continuó con una mesa redonda sobre la expresión artística que cruza fronteras, presentada junto con el Centro de Estudios de la Diáspora y Transnacionales de la Universidad de Toronto. La mesa redonda contó con la participación de la artista y curadora Millie Chen , el artista de las Primeras Naciones Arthur Renwick, la actriz Marika Schwandt y David Shneer. Shneer, profesor de la Universidad de Colorado y editor de los libros "Queer Jews" y "Torah Queeries", fue el académico residente del Koffler en el otoño de 2010 y dio charlas sobre la diáspora judía rusa y su investigación original sobre los fotógrafos judíos soviéticos entre las guerras mundiales.
La Orquesta de Cámara Koffler, dirigida por el ex concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto Jacques Israelievitch , realizó tres conciertos: Music That Survived el 7 de noviembre de 2010 en Temple Emanu-El; English Gems for Strings el domingo 13 de febrero de 2011 en el Conrad Centre for the Performing Arts, Kitchener; y Back to Bach, Viva Vivaldi el 10 de abril de 2011 en el Gladstone Hotel (Toronto) .
El 4 de mayo de 2011, Koffler presentó a la cantante, intérprete, autora y activista política residente en Texas, Kinky Friedman, en el Centro de las Artes St. Lawrence .
El 30 de mayo de 2010 se celebró la 23.ª edición de los Premios al Libro Judío Canadiense Helen y Stan Vine en el Salón Bram & Bluma Appel de la Biblioteca de Referencia de Toronto . Entre los ganadores de 2011 se encontraban Alison Pick , Far to Go ( House of Anansi Press ), Tarek Fatah , The Jew is not my Enemy: Unveiling the Myths that Fuel Muslim Anti-Semitism ( McClelland & Stewart ), Robert Eli Rubinstein, An Italian Renaissance: Choosing Life In Canada ( Urim Publications ), Charles Foran , Mordecai: The Life and Times ( Random House Canada), Harold Troper , The Defining Decade: Identity, Politics, and the Canadian Jewish Community in the 1960s ( University of Toronto Press ) y Judie Oron, Cry of the Giraffe ( Annick Press ). La ceremonia de entrega de premios fue presentada por el galardonado y exitoso autor Michael Wex .
La Galería Koffler continuó fuera de sus instalaciones en 2010-11 con la exposición colectiva ''MIXEDFIT'' del 21 de septiembre al 28 de noviembre de 2010. La exposición, ubicada en cuatro tiendas Balisi de Toronto, presentó obras serigrafiadas en camisetas de los artistas Millie Chen (Canadá), Emelie Chhangur (Canadá), Hannah Claus (Canadá), Stefan Hoffmann (Países Bajos) y Dan Perjovschi (Rumania) y se presentó en conjunto con Printopolis: International Symposium on Printmaking. Del 17 de febrero al 17 de abril de 2011, la Galería Koffler presentó ''Graphic Details: Confessional Comics by Jewish Women'' fuera de sus instalaciones en el Gladstone Hotel (Toronto) y fue comisariada por Michael Kaminer y Sarah Lightman. La exposición grupal itinerante presentó dibujos originales, cómics autobiográficos y novelas gráficas de dieciocho artistas judías canadienses e internacionales, entre ellas Vanessa Davis , Bernice Eisenstein , Sarah Glidden, Miriam Katin , Aline Kominsky-Crumb , Miss Lasko-Gross , Sarah Lazarovic, Miriam Libicki , Sarah Lightman, Diane Noomin , Corinne Pearlman, Trina Robbins , Racheli Rotner, Sharon Rudahl , Laurie Sandell, Ariel Schrag , Lauren Weinstein (cómics) e Ilana Zeffren. Stephen Cruise: ''Share the Moment'', del 5 de mayo al 28 de agosto de 2011, fue una instalación escultórica en Sheppard Plaza, en las calles Bathurst y Sheppard, Toronto. El artista transformó la cabina de procesamiento de fotografías vacía de Kodak Fotomat en el estacionamiento, retroproyectando imágenes de fotografías recopiladas de la comunidad de North York. La instalación fue una exposición destacada del festival de fotografía Scotiabank CONTACT de 2011. La última exposición de la Galería Koffler de la temporada 2010-11 fue ''Lyla Rye: Swing Stage''. Una instalación específica del sitio fuera del sitio en la Galería Olga Korper, ''Swing Stage'' era una gran plataforma de madera suspendida con cadenas de las cerchas estructurales del edificio que sostenían el techo. Una pantalla circular mostraba una proyección de video que hacía referencia a la vista desde la ventana redonda sobre la pared este de la galería. El video abarcaba una representación del edificio de la década de 1930, imágenes grabadas en el sitio y una vista del vecindario con un modelo de Google Earth . La exposición recibió cobertura de prensa en el National Post , [23] en el sitio web de Canadian Art (revista) , [24] Akimblog [25] y el blog de la revista Azure. [26]
En 2009-2010, Koffler Arts presentó el segundo año de programación fuera de las instalaciones en el área metropolitana de Toronto, el primer año de educación artística en las nuevas instalaciones del Prosserman JCC y programas en los nuevos espacios del campus Sherman, incluida la serie de reseñas de libros "Tesoros de la literatura judía" y la proyección de la miniserie israelí "A Touch Away". El "club crEATivity", presentado en conjunto con el Prosserman JCC, se llevó a cabo el último miércoles de cada mes y presentó una programación cultural interactiva durante el día.
La 33ª Feria Anual del Libro Judío de Toronto se celebró del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2009 en el renovado Centro Lipa Green para Servicios Comunitarios Judíos. Más de veinticinco autores participaron, entre ellos Noah Alper (''Business Mensch: Timeless Wisdom for Today's Entrepreneur''), Michael Wex (''How to be a Mentsh and Not a Shmuck: The Secrets of the Good Life from the Most Unpopular People on Earth''), Seymour Epstein (''From Couscous to Kasha''), David G. Roskies (''Yiddishlands''), Fred Kaufman (''Searching for Justice''), David Sax (''Save the Deli''), Lily Poritz Miller (''In a Pale Blue Light''), Nava Semel (''And the Rat Laughed''), Marc H. Stevens (''Escape, Evasion and Revenge''), el rabino Erwin Schild (''And Miles to Go Before I Sleep: Six Walks With a Day of Rest''), Rosanne Bernard (''Knittishisms: The Zen of Jewish Knitting''), Kathy Kacer y Sharon McKay (''Whispers from the Camps''), Lauren Kirshner (''A dónde tenemos que ir''), Cary Fagan (''La caída de San Valentín''), Sidura Ludwig (''Conteniendo la respiración''), Adam Sol (''Jeremiah, Ohio''), Aviva Allen (''El libro de cocina orgánico kosher''), Karen Fisman (''Aventura en Latkaland'') y Kathy Clark (''Guardian Angel House'').
El 8 de noviembre de 2009, el Koffler presentó al músico israelí Kobi Oz en el Mod Club Theatre de Toronto. Oz, cantante principal de la banda israelí Teapacks , interpretó ''Psalms for the Perplexed'' por primera vez fuera de Israel. El 18 de noviembre de 2009, el Koffler presentó el estreno en Toronto de la obra unipersonal del israelí nacido en Gran Bretaña Robbie Gringras , ''About the Oranges'', “una obra corta sobre bombas suicidas” en la que Gringras “desnudó el conflicto de Oriente Medio a sus elementos esenciales: dolor y comedia”. [27] La noche siguiente en el Miles Nadal JCC, Gringras moderó el debate ''Staging Struggle'', como parte de la serie ''One World, Double Take''. Un panel formado por Philip Akin ( Obsidian Theatre Company, Toronto), Majdi Bou-Matar (MT Space - Multicultural Theatre, Kitchener), Jennifer Herszman Capraru (Theatre Asylum, Toronto e ISôKo, Ruanda) y David Yee (fu-GEN Theatre Company, Toronto) examinó el teatro como fuerza de cambio social.
El 27 de enero de 2010, el Koffler presentó la primera actuación de la serie "Musical Melding", con el grupo de música del mundo nominado al Juno de Toronto Jaffa Road junto con Eccodek de Guelph, en Lula Lounge. El 25 de abril de 2010, la segunda actuación de "Musical Melding" tuvo lugar en Hugh's Room y contó con la actuación de Jaffa Road junto con el músico judío iraquí Yair Dalal . Durante su estancia en Toronto, Dalal tocó en escuelas primarias y secundarias y dio clases magistrales sobre música iraquí y judía árabe.
En marzo de 2010, Koffler presentó la "Mesa redonda Cine-Seder" en el Victoria College de la Universidad de Toronto , junto con el Centro de Estudios Judíos. Un panel de profesores de la U de T debatió la escultura en video "Cine-Seder Plate" de la artista de Toronto Melissa Shiff, instalada esa noche.
La Orquesta de Cámara Koffler, dirigida por el ex concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto Jacques Israelievitch , realizó tres conciertos: "Mendelssohn y más" el 22 de noviembre de 2009 en el Templo Emanu-El, Toronto; "De Suecia a Italia con paradas en Jerusalén y Praga" el 28 de febrero de 2010 en la Sinagoga Shaar Shalom, Thornhill; y "Unas vacaciones musicales italianas" el 2 de mayo de 2010 en el Centro Conrad para las Artes Escénicas en Kitchener, Ontario .
La 22ª edición anual de los Premios del Libro Judío Canadiense Helen y Stan Vine se celebró el 27 de mayo de 2010 en el Teatro Al Green, Miles Nadal JCC. Los ganadores de 2010 incluyeron a Robin McGrath , ''The Winterhouse'' (Creative Book Publishing), Allan Levine , ''Coming of Age: A History of the Jewish People of Manitoba'' (Jewish Heritage Centre of Western Canada y Heartland Associates), Michael Marrus , ''Some Measure of Justice: The Holocaust Era Restitution Campaign of the 1990s'' ( University of Wisconsin Press ), Eva Wiseman, ''Puppet'' ( Tundra Books ), David Sax , ''Save the Deli'' ( McClelland & Stewart ), Kenneth Sherman, ''What the Furies Bring'' ( The Porcupine's Quill ), Jeffrey Veidlinger, ''Jewish Public Culture in the Late Russian Empire'' ( Indiana University Press ), Goldie Sigal, ''Stingy Buzi and King Solomon'' (Lomir Hofn Press) y un Premio al Logro Especial para Howard Engel .
La Galería Koffler continuó con su programación fuera del recinto durante 2009-10, presentando Joshua Neustein : ''Margins'' del 27 de junio de 2009 al 28 de marzo de 2010 en el Museo Real de Ontario (ROM). Organizada por la Galería Koffler y el Instituto de Cultura Contemporánea (ICC) en el ROM, la exposición se realizó simultáneamente con la exposición del ROM ''Dead Sea Scrolls: Words that Changed the World''. La Galería Koffler también presentó la exposición colectiva ''How good are your dwelling places'' del 14 de enero al 14 de marzo de 2010. Curada por el curador Cyril Reade, con sede en Rochester, y ubicada en un espacio residencial y comercial vacío en 23 Beverley Street en Toronto, la exposición presentó obras de los artistas Rita Bakacs, Susan Lakin, Ross Racine y Allen Topolski. ''Auguststrasse 25'', del artista sonoro EC Woodley, radicado en Toronto, se presentó del 22 de abril al 30 de mayo de 2010 en la Sinagoga Kiever en el Mercado de Kensington , Toronto. La exposición multimedia dentro de una de las sinagogas más antiguas de Toronto recreó un ambiente de sala de estar típico de un hogar judío de clase media de la Alemania de 1920, y contó con una actriz que interpretaba el personaje, sonidos de la radio berlinesa de 1920 y muebles de época. La Galería cerró la temporada 2009-10 con Panya Clark Espinal : ''Vagabond Vitrine'' del 27 de junio al 1 de agosto de 2010, una instalación escultórica ubicada en la Mon Ton Window Gallery en College Street, Toronto.
En 2008-09, el Koffler presentó al historiador de arte israelí Gideon Ofrat en una residencia de dos meses que incluyó una serie de charlas públicas sobre arte israelí y judío e historia del arte en el Miles Nadal JCC, y presentaciones en escuelas y grupos comunitarios. El Koffler también presentó al músico israelí David Broza el 23 de diciembre de 2008 en el Teatro Leah Posluns.
Del 1 al 9 de noviembre de 2008, Koffler presentó la 32ª Feria Anual del Libro Judío de Toronto en el Teatro Leah Posluns. Entre los oradores que participaron en la noche de apertura se encontraban Alan Dershowitz (''The Case Against Israel's Enemies''), Ronald Aronson (''Living Without God''), la rabina Elyse Goldstein (''New Jewish Feminism''), Arie Kaplan (''From Krakow to Krypton: Jews and Comic Books''), Lisa Alcalay Klug (''Cool Jew: The Ultimate Guide for Every Member of the Tribe''), el rabino Joseph B. Meszler (''A Man's Responsibility''), Pearl Sofaer (''Baghdad to Bombay: In the Kitchens of My Cousins''), Bonnie Stern (''Friday Night Dinners''), Gerald Tulchinsky (''Canada's Jews: A People's Journey''), Richard Ungar (''Even Higher''), Barrie A. Wilson (''How Jesus Became a Christian''), Anita Diamant (''The Red Tent''), Karen Levine (''Hana's Suitcase''), Kathy Kacer (''The Diary of La gemela de Laura), Ami Sands Brodoff (The White Space Between), Gina Roitman (Cuéntame una historia, dime la verdad), Morley Torgov (Un buen lugar del que venir y Asesinato en A mayor), Howard Shrier (Buffalo Jump) y Jan Rehner (Sólo un asesinato y Bajo pena de muerte).
En diciembre de 2009, Koffler presentó "Crackin' Up: Canadian Mosaic Comedy Night" en The Rivoli , con Daniel Woodrow, Ron Josol , Arthur Simeon , Simon Rakoff y Lori Pearlstein.
La Orquesta de Cámara Koffler, fundada en 2005 y dirigida por el ex concertino de la Orquesta Sinfónica de Toronto Jacques Israelievitch , realizó tres conciertos: "Del Viejo Mundo al Nuevo Mundo: Música de Inglaterra y América" el 16 de noviembre de 2008 en Hart House (Universidad de Toronto) ; "Folk Feast" el 22 de febrero de 2009 en Temple Emanu-El; y "Desde Rusia con amor" el 31 de mayo de 2009 en el Centro de las Artes de Toronto .
El 25 de mayo de 2009 se celebró la 21.ª edición de los Premios al Libro Judío Canadiense Helen y Stan Vine en el Teatro Al Green del Centro Comunitario Judío Miles Nadal. Los premios, que reconocen la escritura canadiense sobre temas y asuntos judíos, se otorgan en los géneros de ficción , no ficción, historia, poesía, literatura sobre el Holocausto, biografías y memorias, becas y literatura infantil y juvenil. Los ganadores de 2009 incluyeron a Peter C. Newman , ''Izzy: la apasionada vida y los tiempos turbulentos de Izzy Asper'' ( HarperCollins Canadá), Ami Sands Brodoff, ''El espacio blanco entre'' ( Second Story Press ), Barrie Wilson, ''Cómo Jesús se convirtió en cristiano'' ( Random House Canadá), Joseph Kertes , ''Gratitud'' ( Penguin Books Canadá), Isa Milman, ''Prairie Kaddish'' ( Coteau Books ), Reinhold Kramer, ''Mordecai Richler: Dejando St. Urban'' ( McGill-Queen's University Press ), David G. Roskies , ''YiddishLands'' ( Wayne State University Press ), y Kathy Kacer, ''El diario de la gemela de Laura'' ( Second Story Press ).
La Galería Koffler presentó las exposiciones Nina Levitt : ''Thin Air'', del 6 de marzo al 18 de abril de 2008; Karilee Fuglem: ''here within our curving spaces'' del 15 de mayo al 13 de julio de 2008; y Akira Yoshikawa: ''the way of now'' del 11 de septiembre al 30 de noviembre de 2008. La exposición de Yoshikawa fue la última que se realizó en el antiguo espacio de la Galería en el BJCC. La Galería fue demolida junto con las oficinas de Koffler y el BJCC en la primavera/verano de 2009 para preparar la construcción del nuevo Campus Sherman y Koffler Arts.
Mientras tanto, la Galería Koffler comenzó a programar exposiciones fuera de sus instalaciones en lugares de Toronto. La primera exposición fuera de sus instalaciones fue Iris Häussler : ''Honest Threads'', del 22 de enero al 8 de marzo de 2009. La exposición se presentó en el segundo piso de Honest Ed's , una gran tienda de descuento ubicada en las calles Bathurst y Bloor en Toronto. El proyecto de Haussler, que atrajo la atención de los medios en el Toronto Star , National Post , The Globe and Mail , Canadian Jewish News , CBC Radio , Now (periódico) y Fiberarts, [28] invitó a "los visitantes a usar y vivir con una prenda de vestir o accesorio que hayan tomado prestado de la exhibición, donado por extraños que brindan información de fondo sobre su artículo". [29]
El segundo proyecto externo de la Galería Koffler fue Diane Landry: "The Magic Shield", del 19 de marzo al 3 de mayo de 2009 en la Galería Beaver Hall.
En mayo de 2021, Koffler Arts fue objeto de un boicot artístico encabezado por varios artistas de Toronto, organizaciones artísticas y la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel (PACBI). [30] Más de 450 artistas y 26 organizaciones artísticas firmaron el boicot. El boicot pedía a los miembros de la comunidad artística “no exponer, colaborar o participar en ningún evento que tuviera lugar en el Centro de las Artes Koffler” hasta que se cumplieran las demandas del boicot. [31]
En marzo de 2016, la Federación UJA del Gran Toronto –una organización benéfica judía cuya misión es “preservar y fortalecer la calidad de vida judía en el Gran Toronto, Canadá, Israel y alrededor del mundo” [32] – se desvinculó de la presentación de Koffler Arts del dramaturgo estadounidense ganador del premio Pulitzer y guionista nominado a los premios de la Academia , Tony Kushner . [33]
La UJA citó la participación de Kushner en el grupo Jewish Voice for Peace (JVP), del que Kushner formaba parte del consejo asesor y que apoya el movimiento BDS Boycott, Desinversiones y Sanciones . Aunque Kushner reconoció su participación en el grupo JVP, negó que apoyara el movimiento BDS. [34]
En un artículo del Globe and Mail, Kushner acusó a la UJA de “macartismo” y de una “campaña de desprestigio”. Kushner dijo en el Globe: “Sinceramente, estoy muy disgustado por lo que [la UJA] hizo y estoy muy enojado por ello. Es deprimente que –incluso en Canadá– este tipo de comportamiento censurador, antiliberal y realmente vergonzoso se considere aceptable”. [35]
Koffler Arts, con el apoyo financiero de la Federación UJA, siguió adelante con el evento Tony Kushner in Conversation planeado a pesar de la disociación de la UJA. [35]
En mayo de 2009, Koffler Arts anunció que se desvinculaba de la artista Reena Katz como resultado de su apoyo a la Semana del Apartheid de Israel y de una petición que ella firmó “condenando al sionismo al basurero de la historia”. El Centro Koffler afirmó que tales actividades socavan la existencia de Israel como estado judío. [36] Como se afirma en su sitio web, documentos sin fecha dicen que [37] la existencia de Israel como estado judío es un valor central de The Koffler. Estos documentos no existían en el momento en que comenzó la controversia. El sitio web también afirmó que “[a]unque apoyaremos a los artistas con diversas opiniones sobre Israel, no respaldaremos a nadie que pida la desaparición de Israel como estado judío”. [37] Katz “rechaza categóricamente” esta interpretación de su posición. [38]
Koffler Arts ha cumplido con sus obligaciones financieras contractuales con el proyecto, "cada mano como se llame", que se planeó para asociarlo con el festival Luminato de Toronto . El espectáculo de Katz iba a ser una celebración apolítica de la historia judía en el Mercado de Kensington , que el Toronto Star describió como "una exploración suave de las capas de la historia multiétnica de los inmigrantes en el Mercado de Kensington, representada en las calles del mercado en una actuación y, en una intervención notablemente cálida y agradable, una partida de mahjongg entre miembros de un centro de ancianos judíos y una clase de estudiantes de octavo grado en una escuela cercana". La objeción del Centro no era a la instalación planeada en sí, que habían aprobado de todo corazón cada paso del camino, sino a las opiniones y el activismo antisionistas de Katz (que se consideraba que socavaban a Israel como estado judío), lo que provocó que la acción de Koffler fuera descrita como una lista negra por los críticos. [38] [39] La respuesta del Centro fue: “Así como cada individuo tiene derecho a la libertad de expresión, cualquier organización es libre de elegir con quién asociarse”. [40]
Katz y la curadora independiente Kim Simon, contratada por el Centro Koffler para que se encargara del proyecto, habían estado trabajando en él durante más de un año y afirman que desde el principio habían dejado claro el activismo crítico de Katz respecto de Israel a la propia curadora del Centro, Mona Filip (su vínculo con el Centro), quien a su vez debe haberle contado al director ejecutivo Starr sobre ello. La propia Katz describe el efecto de tener sólo una reunión de una hora con Starr el 8 de mayo, quien inmediatamente después emitió el comunicado de prensa del Koffler a nivel nacional, como un “bloqueo del disenso y el debate internos… En ningún momento del proceso se me pidió que me representara a mí misma, a mis ideas o a los mandatos de los grupos a los que pertenezco, a pesar de los contactos amistosos, casi diarios, con Filip durante muchos meses”. [41]
Como resultado de las acciones del Centro, 4 de los 34 artistas se retiraron de la fiesta de arte de verano y recaudación de fondos de Koffler ''The Wrecking Ball'' como protesta. Una artista, Gwen MacGregor, declaró: "Realmente habla de cuestiones fundamentales sobre la libertad de expresión y la libertad de asociación. Es el borde delgado de la cuña, en términos de censura, y eso es una pendiente resbaladiza". [38] Otra artista, Yvonne Singer, la única artista profesional en la Junta de Koffler y profesora asociada en la Universidad de York, donde estaba a cargo del programa de posgrado en artes visuales, renunció a la Junta. Dijo, en relación con una reunión del Comité Asesor de Artes de la Junta el 1 de mayo donde Starr había planteado las cuestiones, "Varios de nosotros objetamos. La exposición no tenía nada que ver con las opiniones políticas [de Katz], y en cualquier caso, ella tenía derecho a ellas como ciudadana". [38] Singer volvió a objetar en la reunión del 4 de mayo del Consejo en pleno, pero la mayoría estuvo de acuerdo con Starr. Además, decenas de profesores de la OCAD y de las universidades de York firmaron una carta al Centro Koffler en la que afirmaban que la “decisión de este último es un acto altamente político que sirve para desacreditar a Katz, su trabajo y la validez de las opiniones y puntos de vista políticos que pueda tener como judía, artista y ciudadana social”. [38]
En su FAQ (sin fecha y no publicada hasta mucho después de que comenzara la controversia), Koffler Arts niega la censura, ya que no canceló la exposición y continuó financiándola. Afirman que la decisión sobre si la exposición continúa sigue en manos del artista y el comisario. [37] Este punto de vista no fue aceptado por periodistas como Murray Whyte, reportero de artes visuales del Toronto Star, [38] o Susan G. Cole, editora senior de entretenimiento de la revista semanal ''Now'' de Toronto, [42] ni fue la opinión de la entonces miembro de la Junta Directiva Yvonne Singer, quien le dijo a Whyte que "supo de inmediato que echaría por tierra todo el asunto. No se puede disociar de esa manera y esperar razonablemente que sobreviva". [38] Cole señaló el efecto dominó que el comunicado de prensa emitido rápidamente por Koffler tuvo sobre otros involucrados en el proyecto, en efecto, prácticamente terminándolo 12 días antes de su inauguración.
"Cada mano como se le llama" finalmente siguió adelante después de que el abogado de Koffler llegó a un acuerdo con el abogado de la Sra. Katz y fue presentado (en una forma muy modificada) del 1 al 25 de octubre de 2009. [43]
El Consejo de las Artes de Toronto, que proporciona un importante apoyo financiero a The Koffler, abordó la situación: “Le estamos preguntando (a Koffler) si esto indica un cambio de política”, dijo Claire Hopkinson, directora ejecutiva del TAC. “Lo estamos tomando muy en serio”. [38] Si bien el Consejo de las Artes de Toronto, después de una revisión formal, confirmó que seguirá financiando a The Centre, también señaló que Koffler había “violado la política de no discriminación de la ciudad de Toronto en relación con el derecho de las personas a la libertad de asociación política”, pero se negó a decir qué cambios se les exigía que hicieran. [44]
El museo está afiliado a CMA , CHIN y el Museo Virtual de Canadá .
