Iris Haeussler (o Häussler , ortografía alemana ; pronunciación alemana: [ˈiːʁɪs ˈhɔʏslɐ] ; nacida el 6 de abril de 1962) es una artista de arte conceptual y de instalación de origen alemán. Vive en Toronto , Canadá. Muchas de las obras de Iris Haeussler son instalaciones detalladas e hiperrealistas que los visitantes pueden decodificar como historias narrativas. Los temas recurrentes en su obra incluyen orígenes históricos, culturales, sociales y geográficos; lazos familiares, relaciones, memoria, historia, trauma y obsesión.
Biografía
Haeussler estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich con Heribert Sturm. El plan de estudios, de estructura poco estricta, hacía hincapié en el trabajo de taller. Había pocos cursos obligatorios y se hacía hincapié en la exploración y la experimentación, la práctica y el debate crítico. Los experimentos de Haeussler estaban influenciados por las posturas artísticas de Wilhelm Lehmbruck y Joseph Beuys ; ella misma menciona a Medardo Rosso como su inspiración más importante. [1]
Entre los reconocimientos recibidos se incluyen una beca de la Fundación Alemana de Becas Académicas , el Premio Karl-Hofer de la Academia de Bellas Artes de Berlín y una beca del Kunstfonds. En 1999, Haeussler fue profesora invitada en la Academia de Múnich . En los años noventa expuso ampliamente por toda Europa antes de mudarse a Toronto, Canadá, en 2001.
Aunque Haeussler se formó como artista conceptual y escultora, su obra no se clasifica fácilmente por método o género: ha realizado exposiciones individuales de bocetos, dibujos y esculturas, así como piezas interactivas y participativas. Sin embargo, sus obras más notables son grandes instalaciones inmersivas. El filósofo Mark Kingwell señala: "Es un ejemplo de lo que podríamos denominar arte conceptual háptico : el arte de las ideas que funciona por medio de la inmersión, incluso del arrebato". [2]
Grandes instalaciones hiperrealistas
Con sus instalaciones hiperrealistas, presenta las situaciones de vida de protagonistas ficticios que han organizado sus vidas en algún lugar entre la obsesión y el arte. [2] "Recuerdos sintéticos" es una etiqueta que Haeussler aplica a sus principales instalaciones; ve "sintético" en contraposición a "analítico" en el proceso artístico de creación de memoria a partir de la investigación, las ideas y el trabajo de estudio. [3] A menudo, durante años de realización, derivan gran parte de su credibilidad de la minuciosa atención a los detalles específicos del sitio y la puesta en escena hiperrealista. También son invariablemente obras fuera del sitio .
Inicialmente adoptó una estrategia de borrarse a sí misma y las convenciones de presentación de su trabajo como "arte" mediante la creación de entornos aparentemente construidos y luego abandonados por individuos obsesionados (los llamados outsiders). En proyectos más recientes incluye el proceso de investigación y puesta en escena en las presentaciones finales.
Ou Topos – Wien (1989), su primera instalación en un apartamento recreó la situación de un anciano en un proyecto de vivienda social de finales del siglo XX, "Ou Topos", en Viena , Austria. El foco de la instalación era el dormitorio, que había sido llenado con miles de latas de conservas, apiladas en estantes de madera rudimentarios, cada una envuelta en una gruesa lámina de plomo y etiquetada con su fecha de caducidad. [4] Los visitantes exploraban el espacio sin supervisión por su cuenta. "[La obra] revela las circunstancias de los demás, sin invadir su intimidad o dignidad. Para crear una representación auténtica, [Haeussler] ha vivido en este apartamento durante medio año. Se sumergió profundamente en este espacio desconocido, absorbió los olores de la casa, escuchó sus sonidos y adaptó sus rutinas a las de los otros habitantes. Cuando el apartamento se abrió a los visitantes, la ficción y la realidad aparecieron superpuestas". [5]
Pro Polis (1993) fue la primera intervención hotelera de Haeussler, realizada en un hotel de tres estrellas cerca de la Catedral de Milán, Italia. Cubrió las paredes, el suelo, la ventana y todas las comodidades de una habitación de huéspedes con una gruesa capa de cera. Los visitantes obtenían la llave en la recepción para poder disfrutar del espacio sin supervisión. [6] Con esta obra, Haeussler "invierte el canon de la escultura, en el espíritu del escultor revolucionario Medardo Rosso , [...al tiempo que...] plantea la cuestión de superar sus limitaciones intrínsecas". [7]
Huckepack (1995: Piggyback) fue una intervención hotelera en la que Haeussler instaló las pertenencias personales de una mujer que viajaba en una habitación de un hotel del centro de Leipzig, Alemania. A los huéspedes se les ofrecía una mejora a esta habitación, si aceptaban compartir su espacio con esta persona ficticia. Se encontraron con una de las camas sin hacer y un pijama de seda abandonado en el lugar, una de las toallas que había sido utilizada, una maleta abierta con artículos personales sobre la cómoda, todo conspirando para crear una presencia física virtual, pero tangible.
Monopati (2000) presentaba dos apartamentos en dos ciudades distintas: Múnich y Berlín , Alemania. Estos se transformaron en narrativas diferentes, pero permanecieron conectados a través de una única fotografía de una clase escolar, tomada a finales de la década de 1930, que se podía ver en ambos apartamentos. Los visitantes podían obtener la llave de los apartamentos en galerías cercanas (Galerie Huber-Goueffon en Múnich, Wohnmaschine en Berlín) y acceder por su cuenta a la instalación.
El legado de Joseph Wagenbach (2006) fue la primera obra importante de Iris Haeussler en Norteamérica y su instalación más grande y compleja en ese momento. Curada por Rhonda Corvese y revisada internacionalmente, [8] esta instalación de múltiples capas en una casa entera en el centro de Toronto "El legado de Joseph Wagenbach" - Toronto relata la vida de un artista anciano y solitario, a través de la mediación de un archivista en el lugar (a menudo la propia Haeussler). [9] [10] Inicialmente, el proyecto no se publicitó como una obra de arte, sino que se presentó como una evaluación de los ficticios "Archivos Municipales". Haeussler tenía la intención de facilitar una experiencia de descubrimiento sin filtros ni obstáculos. La divulgación posterior desató una controversia sobre la ética de involucrar a visitantes desinformados en un encuentro a menudo emocional con una narrativa ficticia que inicialmente se presenta como un hecho. [11] El periódico canadiense National Post publicó en portada el titular "Artista solitario del centro de la ciudad, un engaño" [12], lo que llevó a Mark Kingwell a deconstruir esta "narrativa en miniatura de la indignación" y a aclarar que la transformación de los hechos en ficción en la experiencia del visitante era, de hecho, central para la obra. [2] La novelista Martha Baillie visitó el lugar de la evaluación, confiando en la veracidad de la presentación. Publicó un ensayo sobre su experiencia, señalando que: "No tenía derecho a mentirme", sintiendo rabia y pérdida, pero finalmente admitiendo: "El Joseph Wagenbach que había creado en mi mente, [...] nadie podría quitármelo, ni siquiera Iris Haeussler. Era mío". [13]
El sitio web de la Fundación Joseph Wagenbach es un proyecto a largo plazo de Haeussler que se reanuda a partir de su instalación de 2006 y amplía el legado de Wagenbach en una fundación ficticia. Inaugurada oficialmente en la Villa Toronto en enero de 2015, ofrece al público ediciones pequeñas de bronce de varias de sus esculturas y una edición de dibujos. Mientras la fundación trabaja en la digitalización de su archivo de dibujos y esculturas y en la planificación de la difusión de su obra y su vida, Haeussler afirma: "la Fundación Joseph Wagenbach es una fundación ficticia de un artista ficticio, pero sus obras son reales".
He Named Her Amber (2008–2010) fue una instalación en The Grange , Toronto , [14] comisariada por David Moos y encargada por la Galería de Arte de Ontario . Haeussler creó a Amber, una criada inmigrante irlandesa del siglo XIX, que durante muchos años llevó en secreto una vida apasionada y enigmática. Una empresa ficticia llamada Anthropological Services Ontario (también creada por Haeussler) realizó excavaciones en el sitio histórico del museo. Las visitas guiadas [15] [16] [17] permitieron ver el reciente descubrimiento de los artefactos personales de Ambers que ella incrustó en cera de abejas y escondió debajo de las tablas del piso de la mansión. En 2012, la Galería de Arte de Ontario publicó un libro que documenta el proyecto, incluidas las controvertidas respuestas de los visitantes que se produjeron sobre una obra de arte que inicialmente se presentó como una excavación histórica.
He Dreamed Overtime: All Our Relations (Soñó horas extras: todas nuestras relaciones) , 18.ª Bienal de Sídney. Curada por Catherine De Zegher y Gerald McMaster . Haeussler desarrolló la historia de un ex guardabosques que lloraba la pérdida de un amor. En este proceso, creó extraños objetos de cera de abejas de aspecto orgánico que se parecían a los corales. La narración luego cuenta una investigación realizada por una empresa de control de plagas. Finalmente, el propio gerente de la empresa queda tan fascinado por el caso que recrea partes del trabajo del guardabosques desaparecido, lo combina con sus propias interpretaciones y crea un vibrante blog en el sitio web de su empresa, que ilustra su propia reconstrucción psicológica de un mundo de deseo humano, sensualidad y pérdida.
Ou Topos – Abandoned Trailer Project fue un encargo para el festival "Nuit Blanche" o Noche Blanca de Toronto, 2012, y comisariado por Janine Marchessault y Michael Prokopow. Haeussler revisó su primera instalación en un apartamento, inventando a un nieto del protagonista original de "OuTopos – a Synthetic Memory in Vienna in 1989". Este nuevo personaje representaba a un joven superviviente que investigaba la radiación nuclear. Sin que las autoridades lo notaran, logró instalarse, con sus pertenencias y un remolque experimental parecido a un laboratorio, en un garaje subterráneo del ayuntamiento de Toronto.
El proyecto Sophie La Rosière (2016-2022) presentó la vida y la obra de la artista francesa ficticia de principios del siglo XX, Sophie La Rosière. El capítulo I, [18], presentado en la Galería de Arte de la Universidad de York en 2016, presentó la biografía de La Rosière y presentó una reconstrucción de su estudio. El capítulo II, [19], presentado en la Galería Scrap Metal de Toronto, examinó algunas de las obras de arte de La Rosière a través de análisis de rayos X y presentó entrevistas en video con expertos sobre la veracidad y procedencia de su trabajo. El capítulo III, [20] (en la Galería Daniel Faria de Toronto) mostró sus obras de arte por derecho propio. La narrativa de Sophie La Rosière estaba estrechamente entrelazada con artistas reales de la época, como Madeleine Smith. [21] [22] [23] [24] [25]
Florence Hasard (2017–2022) es una extensión del proyecto Sophie La Rosière, este nuevo hilo narrativo desarrolla la historia de vida del personaje ficticio y ex amante de la mencionada. Esta narración nos lleva de Francia a los Estados Unidos de América y explora la creación artística de Hasard por derecho propio y la instigación de la intrincada relación de estas dos mujeres y sus circunstancias históricas. Las exposiciones incluyen: "Tale of Two" (2018) y "Apartment 4" (2018-2019), ambas presentadas en el John Michael Kohler Arts Center en Sheboygan, Wisconsin. Le sigue el proyecto Apartment 5 que se muestra en el Armory Show de Nueva York (2019) y "Kein Mensch kennt mich" en el Museo Georg Kolbe, Berlín 2022.
Obras de arte no ficticias
Estantería “Archivio”, en el tercer día del proyecto
Archivio (1991) fue realizada durante el festival anual de las artes de Milán , Milano Poesia, curado por Gianni Sassi. "Archivio" mostró el proceso y la ejecución de encerrar recortes de diarios internacionales en cientos de delgadas placas de cera y ordenarlas en estanterías de acero. Los visitantes hojeaban las placas, reordenándolas y rompiendo algunas. Durante la duración de la muestra, el archivo se transformó en una colección de desorden. Archivio fue reinstalado un año después en Praga . [26] El acto de encerrar objetos en cera seguiría siendo un tema en la obra de Haeussler hasta la fecha. Algunos ejemplos son pilas de tabletas de cera que encierran la ropa de niños y adultos, dispuestas en constelaciones de relaciones familiares, o paneles de cortinas de gasa y vestidos en los que el color y la textura de las telas brillan a través de la matriz de cera que las encierra; parecen grandes pinturas etéreas. [27]
Paidi (1994), una exposición en la galería Kunstraum de Múnich, Alemania, contenía más de 200 imágenes de bebés en tamaño pasaporte, tomadas entre 1905 y la actualidad, yuxtapuestas con 280 muestras de leche materna que el artista había recolectado de madres lactantes. La instalación exploraba cómo la ubicación, las condiciones sociales y la historia definen las biografías desde el primer día. [28]
Huckepack (1995: Piggyback ) fue una intervención hotelera en la que Häussler instaló las pertenencias personales de una mujer que viajaba en una habitación de un hotel del centro de Leipzig, "Huckepack" - [29] Alemania. Alemania. A los huéspedes se les ofreció una mejora a esta habitación, si aceptaban compartir su espacio con esta persona ficticia. Se encontraron con una de las camas sin hacer y un pijama de seda dejado en el lugar, una de las toallas que había sido utilizada, una maleta abierta con artículos personales sobre la cómoda, todo conspirando para crear una presencia física virtual, pero tangible. Aunque la pieza viene con una exención de responsabilidad -los huéspedes se dan cuenta de que son parte de una obra de arte por una noche- la intrusión es desorientadora y elude la confrontación; en palabras del curador Klaus Werner: "Todos los intentos de revelar al misterioso extraño conducen a la autobiografía " . [30]"En préstamo" – Vista de instalación
Leihgaben (1995: On Loan ) presentó ropa, fundas de almohadas y sábanas que Haeussler recogió de instituciones –un orfanato, un hospital, una prisión– para retirarlas por un corto tiempo de sus ciclos de uso. “La aceptación y la aparición de una dimensión humana surgieron [...] de una dirección inesperada, cuando la habitante postrada en cama de un asilo de ancianos declaró: Estoy orgullosa de que mi camisón se muestre en una exposición”. [3] Este tipo de compromiso de los participantes a través de sus biografías únicas es característico de muchas de sus obras.
Xenotope (1994, 1997, 1998, 2000) fue una pequeña serie de proyectos que ofrecían alojamiento temporal durante la noche. El primer Xenotop en Leipzig amueblaba una habitación espartana con cama, escritorio, televisión, toallas y agua embotellada, todo pintado en un gris claro uniforme. Los visitantes se registraban en la galería y recibían la llave para pasar una noche, sin más instrucciones ni observación. "El único costo es absorber el vacío". [31] Variaciones de este tema se mostraron en Bonn , Múnich y Friedrichshafen .
Honest Threads (2009) fue una instalación en una de las megatiendas más idiosincrásicas de Toronto: Honest Ed's Department Store, comisariada por Mona Filip del Koffler Centre of the Arts . Una sala de exposiciones lujosa y teatralmente amueblada albergaba fila tras fila de fotografías enmarcadas e historias muy personales relacionadas con las prendas, aportadas por los habitantes de Toronto. [33] [34] Los visitantes podían tomar prestadas las prendas y usarlas durante unos días, experimentando tanto literal como psicológicamente lo que es "caminar en los zapatos de otra persona". [35] Esta pieza se basó vagamente en un proyecto anterior Abrigo de transición, Übergangsmantel/Płaszcz Przechodni, 1999, colaboración entre Frankfurt (Oder) , Alemania, y Słubice , Polonia, dos ciudades en orillas opuestas del río Oder .
Bienal de Bonavista (2017) Comisariada por Catherine Beaudette y Patricia Grattan, (2017), Península de Bonavista, Terranova. Haeussler expuso "Dust at Dawn", que consiste en grandes láminas de mylar montadas con cinta adhesiva de doble faz. La cinta retiene el polvo recogido de grietas, marcos de puertas y ventanas, pelusa de alfombras y moscas muertas de los pisos de una vivienda histórica de la zona.
Instituciones
Algunos de los proyectos de Haeussler incluyen la invención de instituciones o corporaciones ficticias que sirven como identidad corporativa, investigadores y presentadores de los descubrimientos antes de que sean identificados y etiquetados como obras de arte para el público.
Archivos municipales de Toronto (sin sitio web)
Servicios Antropológicos de Ontario [36]
Control de plagas en Sydney [37]
La Fundación Joseph Wagenbach [38]
Notas
^ Matina, Lucía; Meyer-Stoll, Christiane (1993). Pro Polis . Lenbachhaus, Múnich/Mailand: Goethe Institut Mailand y Städtische Galerie.
^ abc Kingwell, 2007
^ ab (Kumlehn, 1995) Die Akzeptanz und das Aufscheinen des Humanen trafen [...] aus einer unerwarteten Richtung. Die bettlägerige Bewohnerin eines Altersheims sagte: Ich bin stolz, daß mein Nachthemd in einer Ausstellung gezeigt wird.
^ Gockel, 1999
^ (Gockel, 1999, p. 275) Um ein möglichst authentisches Bild enstehen zu lassen, hat sie selbst ein halbes Jahr in der Wohnung gelebt. Sie ist tief eingetaucht in diehr fremde Welt, hat die Gerüche des Hauses aufgesogen, den Geräuschen gelauscht und ihren Lebensstil dem der Hausbewohner angepaßt. Als die Wohnung für das Publikum geöffnet wurde, schienen sich Fiktion und Realität gleichsam zu überlagern.
^ Cazadores, 1993
^ (Avogadro, 1993) [...] rovescia i canoni della scultura sull'onda della rivoluzianarie sculture di Medardo Rosso. [Haeussler] si plantean el problema de superar los límites intrínsecos de la cultura.
^ cf. revista de prensa del proyecto
^ Carson, 2007
^ Medicus, 2007
^ Por qué, 2006
^ George Cosh, 2006
^ Baillie, 2007
^ "La llamó Ámbar" – The Grange, Toronto
^ Adler, 2009
^ cf. Información sobre la visita guiada al sitio de la AGO Archivado el 8 de diciembre de 2008 en Wayback Machine.
^ Milroy, 2008
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^ "Iris Häussler: en carne y hueso".
^ Meyer-Stoll, 92
^ Fuchs y otros , 2001
^ Erdmann Ziegler, 1994
^ Hotel Leipziger Hof, Leipzig
^ (Werner, 1995 b) Alle Versuche hinder die Geheimnisse des/der Fremden zu kommen enden autobiographisch.
^ (Werner, 1995 b) Sein Preis dafür ist die Absortion der Leere.
^ Fuchs, 2001 (pág. 19)
^ Broverman, 2009
^ Campbell, 2009
^ Centro de las Artes Koffler, 2009
^ Los Servicios Antropológicos de Ontario
^ Control de plagas independiente en Sydney
^ La Fundación Joseph Wagenbach
Referencias
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Enlaces externos
Sitio web de Iris Häussler con descripciones completas de sus obras
Sitio del proyecto El legado de Joseph Wagenbach con amplia documentación, incluido un recorrido virtual
Sitio web de la galería de arte Daniel Faria Archivado el 15 de mayo de 2018 en Wayback Machine Dainel Faria representa a Iris Haeussler
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