Funny Girl es una película biográfico-musical estadounidense de 1968 dirigida por William Wyler y escrita por Isobel Lennart , adaptada de su libro para el musical teatral del mismo título . Está basada libremente en la vida y carrera de la comediante Fanny Brice y su tormentosa relación con el empresario y jugador Nicky Arnstein .
Producida por el yerno de Brice, Ray Stark (y la primera película de su compañía Rastar ), con música y letras de Jule Styne y Bob Merrill , la película está protagonizada por Barbra Streisand (en su debut cinematográfico retomando su papel de Broadway) como Brice y Omar Sharif como Arnstein, con un reparto secundario que incluye a Kay Medford , Anne Francis , Walter Pidgeon , Lee Allen y Mae Questel .
Funny Girl , un gran éxito comercial y de crítica, se convirtió en la película más taquillera de 1968 en los Estados Unidos y recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia . Streisand ganó el premio a la Mejor Actriz , empatando con Katharine Hepburn ( El león en invierno ). En 2006, el American Film Institute clasificó la película en el puesto 16 en su lista que conmemora las mejores películas musicales de AFI . Anteriormente había clasificado la película en el puesto 41 en su lista de 2002 de 100 años... 100 pasiones de AFI , las canciones " People " y " Don't Rain on My Parade " en el puesto 13 y 46, respectivamente, en su lista de 2004. de 100 años...100 canciones de AFI , y la línea "Hola, preciosa" en el puesto 81 en su lista de 2005 de 100 años...100 citas de películas de AFI . Funny Girl es considerada una de las mejores películas musicales jamás realizadas. [3] [4] [5]
En 2016, Funny Girl fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine . [6] [7]
Ambientada en la ciudad de Nueva York y sus alrededores justo antes y después de la Primera Guerra Mundial, la historia comienza con la estrella de Ziegfeld Follies , Fanny Brice , esperando que su esposo Nick Arnstein llegue al teatro, y luego pasa a un flashback extendido que se centra en su encuentro, matrimonio y El ascenso de Fanny al estrellato.
Fanny es una hermosa adolescente judía sorprendida por el escenario que consigue su primer trabajo en vodevil . Su madre cree en ella, pero sus amigos jugadores de cartas, incluida la señora Strakosh, intentan disuadir a Fanny del mundo del espectáculo, creyendo que Fanny no es una belleza escénica. Durante un ensayo, el jefe de Fanny se queja de las habilidades de baile y la apariencia no sincronizadas de Fanny y quiere despedirla. Ella persevera y, con la ayuda de Eddie, la ponen en un acto de patinaje sobre ruedas después de afirmar falsamente que sabe patinar. La actuación sale mal, pero el público piensa que Fanny es muy graciosa y la animan a cantar. Después del espectáculo, el afable Nicky Arnstein llega detrás del escenario para encontrarse con Fanny. Encuentra a Nicky guapo y encantador, pero rechaza su invitación a cenar.
El sueño de Fanny se hace realidad cuando, seis meses después, es contratada por Ziegfeld Follies . En su actuación debut, Fanny interpreta a la bella novia en un número musical romántico. Incómoda con su apariencia, agrega un toque cómico al aparecer embarazada con el vestido de novia. Un Ziegfeld enojado quiere despedir a Fanny, pero al público le encanta el acto hilarante. Él le dice que lo toque así en cada actuación. Nicky Arnstein aparece y felicita a Fanny por su éxito, luego la acompaña a la celebración de la familia Brice.
Al cabo de un año, Fanny se convierte en una estrella de Broadway. Mientras está de gira, se encuentra con Nicky en Baltimore. Durante una cena romántica, declaran sus sentimientos románticos mutuos. La reunión se interrumpe después de que el caballo de carreras de Nicky pierde una gran carrera, dejándolo sin dinero. Para ganar dinero, Nicky se dirige a Europa para jugar durante el viaje. Fanny abandona impulsivamente la gira y regresa corriendo a Nueva York para unirse a él. Un remolcador la lleva hasta el barco de Nicky, que acaba de zarpar del puerto. Nicky está encantada de ver a Fanny. Durante el viaje, Nick gana una fortuna jugando al póquer. Los dos finalmente se casan, se mudan a una mansión y pronto tienen una hija. Fanny regresa más tarde a Ziegfeld Follies .
Cuando los diversos negocios de Nicky fracasan, recurre al juego para recuperar sus pérdidas. Esto hace que se pierda el nuevo estreno de Fanny, lo que tensa aún más su matrimonio. La madre de Fanny le cuenta a Fanny, que no lo sabe, sobre la terrible situación financiera de Nicky y le aconseja que "lo ame menos y lo ayude más". A Nicky le ofrecen un negocio lucrativo, pero rápidamente se da cuenta de que Fanny está financiando el trato en secreto y lo rechaza. En cambio, se ve involucrado en una estafa de bonos. Nicky es atrapado y sentenciado a dieciocho meses de prisión por malversación de fondos.
La película regresa a la línea de tiempo actual mientras Fanny espera nerviosamente el regreso de Nicky de prisión. Llega Nicky y, después de una reunión agridulce, los dos acuerdan separarse, dejando a Fanny desconsolada.
Isobel Lennart escribió originalmente Funny Girl como guión para una película dramática titulada My Man para el productor Ray Stark (cuya suegra era Fanny Brice). Ningún estudio ni productor se interesó en el proyecto excepto Vincent Donhue, quien sugirió convertirlo en un musical escénico. [8] En consecuencia, Lennart adaptó su guión para lo que finalmente se convirtió en una exitosa producción de Broadway protagonizada por Barbra Streisand. [9]
Aunque no había hecho ninguna película, Streisand fue la primera y única opción de Stark para interpretar a Brice en la pantalla. "Sentí que ella era demasiado parte de Fanny, y Fanny era demasiado parte de Barbra como para dejarlo en manos de otra persona", dijo, pero los ejecutivos de Columbia Pictures querían a Shirley MacLaine para el papel. [10] MacLaine y Streisand eran buenos amigos y compartían un cumpleaños; Ambas actrices pusieron los ojos en blanco ante la idea. Stark insistió en que si Streisand no era elegida, no permitiría que se hiciera una película y el estudio accedió a su demanda. [11]
Se consideró que Mike Nichols , George Roy Hill y Gene Kelly dirigirían la película, luego se contrató a Sidney Lumet . Después de trabajar en la preproducción durante seis meses, abandonó el proyecto debido a "diferencias creativas" y fue reemplazado por William Wyler , cuya larga e ilustre carrera nunca había incluido una película musical. Wyler inicialmente rechazó la oferta de Stark porque le preocupaba que su importante pérdida auditiva afectara su capacidad para trabajar en un musical. Después de pensarlo un poco, le dijo a Stark: "Si Beethoven pudo escribir su Sinfonía Heroica , entonces William Wyler puede hacer un musical". [11]
Streisand nunca había oído hablar de Wyler, y cuando le dijeron que había ganado el Premio de la Academia al Mejor Director por Ben-Hur , dijo "¡Carros! ¿Cómo se lleva con la gente, como con las mujeres? ¿Es bueno con las actrices?" Wyler había dirigido Vacaciones en Roma (1953), que ganó tres premios de la Academia, incluido el premio a la Mejor Actriz para Audrey Hepburn , que había sido elegida por Wyler a pesar de su relativa oscuridad en ese momento. Wyler dijo: "No habría hecho la película sin ella". Su entusiasmo le recordó a Bette Davis , y sintió que ella "representaba un desafío para mí porque nunca había estado en películas y no es la chica glamorosa habitual". [11]
Styne quería a Frank Sinatra para el papel de Nicky Arnstein, pero el actor estaba dispuesto a aparecer en la película sólo si se ampliaba el papel y se añadían nuevas canciones para el personaje. Stark pensaba que Sinatra era demasiado mayor y prefería a alguien con más clase como Cary Grant , a pesar de que Grant era 11 años mayor que Sinatra. [9] También se consideraron a Marlon Brando , Gregory Peck , Sean Connery , David Janssen y James Garner . El egipcio Omar Sharif fue elegido para protagonizar junto a la judía Streisand después de que Wyler lo viera almorzando en la cafetería del estudio. Cuando estalló la Guerra de los Seis Días entre Israel y Egipto, los ejecutivos del estudio consideraron reemplazar a Sharif, pero tanto Wyler como Streisand amenazaron con renunciar si lo hacían. Más tarde, la publicación en la prensa egipcia de una fotografía que representa una escena de amor entre Fanny y Nicky provocó un movimiento para revocar la ciudadanía de Sharif. Cuando se le preguntó sobre la controversia, Streisand respondió: "¿Crees que Cairo se molestó? ¡Deberías ver la carta que recibí de mi tía Rose!". [11] Anne Francis fue elegida para un nuevo papel como corista principal en Ziegfeld Follies. [12] [13]
Wyler supuestamente eligió a propósito a dos estrellas destacadas conocidas por sus propensiones románticas, con la esperanza de crear una lujuria que amplificara la dinámica en pantalla. Sharif estaba soltera en ese momento y Streisand estaba en la pendiente de su matrimonio con Elliott Gould . Wyler creó varios escenarios para fomentar impulsos románticos entre las dos estrellas; Una de esas tácticas fue colocar la ventana del remolque de Streisand en una vista directa, pero oculta, de la de Sharif. [14] Uno de los asistentes de Wyler más tarde le dio a Sharif el visto bueno para usar la ducha en el set mientras Streisand todavía la usaba. Estas estratagemas dieron el fruto que Wyler pretendía. De hecho, tuvo lugar una aventura entre Sharif y Streisand durante el rodaje. Debido a la guerra egipcio-israelí, el enlace obtuvo una intensa desaprobación por parte de la familia de Streisand. [15]
El coreógrafo Herbert Ross , que puso en escena los números musicales, había trabajado con Streisand en I Can Get It for You Wholesale , su debut en Broadway. [11]
No importa cuánto equipo caro tengas, necesitas tener no poca suerte, mucha habilidad y una relación telepática entre el piloto y el camarógrafo para lograrlo. Y Nelson Tyler logró todo eso a mediados de los años sesenta.
- Jerry Grayson en la toma del helicóptero de "Don't Rain on My Parade" [16]
Los ensayos y la pregrabación de las canciones comenzaron en julio de 1967. [16] Durante la pregrabación, Streisand había exigido muchas repeticiones hasta que estuvo satisfecha con ellas, y en el set continuó mostrando su naturaleza perfeccionista, discutiendo frecuentemente con Wyler sobre vestuario y fotografía. Desde entonces, Streisand ha refutado esto en sus memorias de 2023, donde sostiene que le encantaba colaborar con Wyler y que los medios exageraron estos informes. [17]
La fotografía principal comenzó en agosto de 1967 y finalizó en diciembre. La primera escena de Streisand se desarrolló en una estación ferroviaria abandonada en Nueva Jersey, donde acababa de bajarse del tren y posaba para los fotógrafos. Una dificultad de filmar que Barbra no anticipó fue que tenía que hacer números musicales varias veces para diferentes ángulos de cámara. Para la toma en helicóptero de "Don't Rain on My Parade", el fotógrafo aéreo Nelson Tyler tuvo que desarrollar un equipo de cámara especial para helicóptero. [16] Supuestamente, muchas de las escenas de Streisand con Anne Francis fueron cortadas antes del estreno de la película que Francis demandó para que se eliminara su nombre de los créditos, pero perdió. [11] Streisand afirmó más tarde que nunca le dijo a Wyler que cortara nada y que la película final reflejaba sus decisiones, no las de ella. Francis dijo más tarde: "No tengo ninguna enemistad con Barbra. Pero hacer esa película fue como Gaslight . Lo que me enfureció fue la forma en que hicieron las cosas: nunca me dijeron, nunca me hablaron, simplemente cortaron. Creo que tenían miedo de que si fueran amable conmigo, Barbra se habría enfadado." [18] El rodaje del número musical "My Man", que Fanny Brice original hizo famoso, tuvo lugar al final de la fase de rodaje. Sharif estuvo presente para ayudar a Streisand a emocionarse y generar tristeza. El equipo hizo al menos diez tomas. También en ese rodaje, Stark pensó que la película costaría 8 millones de dólares, lo que consideró "la mitad que cualquier otro gran musical... y será el doble". [dieciséis]
Funny Girl originalmente tenía 18 números musicales en 160 minutos de película, 60 de los cuales están sintonizados. Arnstein solía tener un solo llamado "Temporary Arrangement". [16] Se eliminaron siete números de la producción musical original, mientras que "Rollerskate Rag", "The Swan" y "Funny Girl" están compuestos específicamente para Streisand y no están relacionados con Brice. [19]
Aunque se lanzó originalmente en su álbum People de 1964 , la canción "People" fue regrabada para la película con un tempo diferente y letras adicionales. Debido a que "My Man", "Second Hand Rose" y "I'd Rather Be Blue" fueron frecuentes en la carrera de Brice, se interpolaron en la partitura.
En el libro de 1985 Barbra Streisand: La mujer, el mito, la música de Shaun Considine, Styne reveló que no estaba contento con las orquestaciones de la película. "Ellos buscaban arreglos pop", recordó. "Eliminaron ocho canciones del espectáculo de Broadway y nos pidieron que escribiéramos algunas nuevas. No querían tener éxito. Era la forma antigua de MGM Hollywood de hacer un musical. Siempre cambian las cosas a su manera. de visión, y siempre lo hacen mal. Pero, de todos mis musicales que arruinaron, Funny Girl fue el mejor". [11]
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por Columbia Records en 1968.
Antes del lanzamiento, Columbia Pictures produjo tres largometrajes publicitarios: "This Is Streisand", "Barbra in Movieland" y "The Look of Funny Girl". [20]
Funny Girl se estrenó el 18 de septiembre de 1968 en el Criterion Theatre de Nueva York; el boleto costó $100. Fue el primer estreno de Streisand como estrella de cine y dijo que se sentía como una "niña con un juguete". El estreno en Hollywood se celebró el 9 de octubre de 1968 en el Teatro Egipcio . [20] Habiendo recaudado 24,9 millones de dólares, Funny Girl fue la película más taquillera de 1968 en los Estados Unidos. [21]
La película tiene un índice de aprobación del 94% en Rotten Tomatoes, basado en 47 reseñas, con una calificación promedio de 7,6/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Streisand eleva este musical melodramático de memoria con su memorable interpretación estelar de Fanny Brice". [22] En Metacritic, tiene una calificación de 89 sobre 100, basada en 7 críticas, lo que indica "aclamación universal". [23] Streisand fue ampliamente elogiada por la crítica, y Pauline Kael de The New Yorker la calificó como "Una actuación valiente... Como Fanny Brice, tiene las inflexiones cómicas más ingeniosas desde las comediantes de los años 30; hace que los diálogos escritos suenen como improvisación inspirada... El talento triunfante de Streisand pasa por encima de las debilidades de la película". [24] En su reseña en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert calificó a Streisand de "magnífica" y agregó: "Tiene el mejor momento desde Mae West, y es más divertida de ver que nadie desde la joven Katharine Hepburn. En realidad, no "No cantas una canción; ella la interpreta. Hace cosas con sus manos y su cara que son simplemente individuales; esa es la única manera de describirlas. No se han hecho antes. Ella canta, y estás realmente feliz". estás ahí." Pero pensó que "la película en sí es quizás el mejor ejemplo de un roadshow musical exagerado. Está sobreproducida, demasiado fotografiada y demasiado larga. La segunda mitad se arrastra mal. Los personajes secundarios son generalmente rígidos... Eso hace que "La película en sí es un poco esquizofrénica. Es imposible elogiar demasiado a la señorita Streisand; es difícil encontrar mucho que elogiar sobre el resto de la película". [25] Richard L. Coe de The Washington Post estuvo de acuerdo en que la película fue "exagerada", y escribió que Streisand era "su yo de primer nivel" durante los números musicales y "probablemente sea capaz de tener más variedad que esto", pero "es tan cuidadosamente presentada y limitada que ella y la imagen se vuelven aburridas y aburridas." [26] Renata Adler de The New York Times escribió que "el talento de Streisand es muy conmovedor y fuerte", pero que la película tenía "algo un poco condescendiente", con Wyler "tratando a Barbra con bastante cariño, improbable e incluso condescendientemente". y concluyó que "la señorita Streisand no necesita nada de esto". [27]
Variety escribió que Streisand produce "un marcado impacto... La saga de la tragi-comediante Fanny Brice de semblante y modales desgarbados, encantada por el suave y astuto Nicky Arnstein, es quizás de un patrón familiar, pero es mérito de "Todos estamos preocupados de que funcione de manera tan convincente". [28]
Jan Dawson de The Monthly Film Bulletin escribió: "La historia de la actriz cuyo dramático ascenso de la pobreza a la riqueza va acompañado del descubrimiento de que el sufrimiento se encuentra en la otra cara del éxito ha proporcionado la base de muchos musicales estadounidenses. Pero William Wyler logra trascender los clichés del género y crear, en gran parte a través de la caracterización de Fanny Brice por parte de Barbra Streisand, una comedia dramática en la que los números musicales ilustran el aspecto público de la vida de la estrella sin interrumpir ni una sola vez la narrativa". [29]
David Parkinson de Empire calificó la película con cuatro de cinco estrellas en una reseña retrospectiva y la calificó como "una de esas películas en las que realmente no importa lo que se escriba aquí; habrás tomado una decisión sobre Babs de una forma u otra". , pero para los pocos no iniciados, esta es una buena introducción a sus talentos." [30] Fue Funny Girl lo que convirtió a Streisand en una estrella de cine, aunque también le dio la reputación de ser perfeccionista y "difícil". [31] Según la historiadora de cine Jeanine Basinger, esta película ayudó a Streisand a ser considerada una "chica divertida" a su manera, y no otra actriz que interpretó a Fanny Brice. [19]
Funny Girl obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia y finalmente le valió a Streisand un Oscar como Mejor Actriz por su debut cinematográfico. [20] [19] En un premio de la Academia que nunca se ha repetido, la victoria de Streisand fue un empate en la votación con Katharine Hepburn, quien también ganó como Mejor Actriz por Un león en invierno . ¡ Junto con el otro nominado a Mejor Película de Columbia y eventual ganador, Oliver! , el estudio obtuvo un total combinado de 19 nominaciones al Premio de la Academia , la mayor cantidad de nominaciones para musicales de un estudio en un año. [ cita necesaria ] Streisand ganó el premio a la Mejor Actriz en los Globos de Oro, mientras que Funny Girl obtuvo tres nominaciones adicionales. [20]
Una transferencia recientemente restaurada [37] de la película se lanzó en DVD el 23 de octubre de 2001. [38] Una edición en Blu-ray lanzada el 30 de abril de 2013, con el mismo material extra que el DVD. El Blu-ray coincidió con la entonces reciente película de Streisand, The Guilt Trip .
En su libro Talking Back: Images of Jewish Women in American Popular Culture , Joyce Antler escribe que Streisand ha creado varias imágenes ricas de una mujer judía en el cine, siendo Funny Girl una de ellas. En Funny Girl , Antler escribe
Streisand es capaz de retratar un personaje que es obviamente judío, y en este papel crea un espacio para que se represente a la mujer judía inteligente. En este papel, la mujer judía era presentada como inteligente, cómica, bella y talentosa. [39]
Durante la época en que se hizo la película, las mujeres judías tenían el estereotipo de depender de los hombres, pero Streisand tiende a desafiar este estereotipo. [ cita necesaria ]
"Hola, preciosa" son las primeras palabras pronunciadas por Streisand en la película. En la ceremonia de los Premios de la Academia, al ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, el primer comentario de Streisand cuando le entregaron la estatuilla del Oscar fue mirar el Oscar y decir "Hola, preciosa". [40]
Desde su lanzamiento, se ha hecho referencia a "Hola, preciosa" en varias películas. La línea apareció como el nombre del salón donde trabajaba el personaje de Michelle Pfeiffer en Married to the Mob . La frase también fue pronunciada por el personaje Max Bialystock en la película de 1967 The Producers y su adaptación de Broadway , pero la inflexión utilizada por Zero Mostel es diferente a la utilizada por Streisand. La línea también está salpicada regularmente por la cultura popular. [ cita necesaria ]
Sean Harris puede ser conocido por interpretar personajes más oscuros en series como Southcliffe o Los Borgia , pero dice que se inspiró para convertirse en actor cuando vio a Barbra Streisand en Funny Girl .
En 2005, la línea fue elegida en el puesto 81 en la lista del American Film Institute , 100 años... 100 citas de películas del AFI . [41]
En 1975, Streisand repitió su papel de Brice con James Caan como el tercer marido de Brice, el empresario Billy Rose , en la secuela Funny Lady . La producción comenzó en abril de 1974 y la película se estrenó en marzo de 1975 con críticas mixtas por parte de los críticos. [42]
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