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Martín Parr

Martin Parr CBE (nacido el 23 de mayo de 1952) es un fotógrafo documentalista, [3] fotoperiodista y coleccionista de fotolibros británico. Es conocido por sus proyectos fotográficos que ofrecen una mirada íntima, satírica y antropológica [4] a aspectos de la vida moderna, en particular documentando las clases sociales de Inglaterra y, en términos más generales, la riqueza del mundo occidental.

Sus principales proyectos han sido Comunidades rurales (1975-1982), El último recurso (1983-1985), El costo de la vida (1987-1989), Un mundo pequeño (1987-1994) y Sentido común (1995-1999).

Desde 1994, Parr ha sido miembro de Magnum Photos . [4] Ha publicado alrededor de 40 fotolibros individuales y ha participado en alrededor de 80 exposiciones en todo el mundo, incluida la exposición itinerante internacional ParrWorld , [5] y una retrospectiva en el Barbican Arts Centre , Londres, en 2002. [6]

La Fundación Martin Parr, fundada en 2014 y registrada como organización benéfica en 2015 [7], abrió sus puertas en su ciudad natal, Bristol, en 2017. Alberga su propio archivo, su colección de fotografías británicas e irlandesas de otros fotógrafos y una galería. [8]

Vida y carrera

Parr en 2014

Vida personal

Nacido en Epsom , Surrey, [9] Parr quería convertirse en fotógrafo documental desde los catorce años. Cita a su abuelo, George Parr, fotógrafo aficionado [9] y miembro de la Royal Photographic Society , como una influencia temprana. [4] [10] : 13, 14  Se casó con Susan Mitchell y tienen una hija, Ellen Parr (nacida en 1986). A Parr le diagnosticaron cáncer en mayo de 2021. [11]

Fotógrafo

Parr ha dicho de su fotografía:

Lo fundamental que exploro constantemente es la diferencia entre la mitología del lugar y la realidad del mismo. [10] : 57  ... Recuerden que hago fotografías serias disfrazadas de entretenimiento. Eso es parte de mi mantra. Hago que las fotografías sean aceptables para el público, pero en el fondo en realidad están sucediendo muchas cosas que no están escritas claramente en tu cara. Si quieres leerlas, puedes leerlas. [10] : 69, 70 

La estética de Parr es de primeros planos, mediante el uso de una lente macro y el empleo de colores saturados [12] , resultado del tipo de película y/o del uso de un flash anular . Esto le permite poner a sus sujetos "bajo el microscopio" en su propio entorno, dándoles espacio para exponer sus vidas y valores de maneras que a menudo implican humor involuntario. [4] Se ha dicho que su técnica, como se ve en su libro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), deja a los espectadores con reacciones emocionales ambiguas, sin saber si reír o llorar. [13]

Politécnico de Manchester, 1970-1973

Parr estudió fotografía en el Politécnico de Manchester de 1970 a 1972 con sus contemporáneos Daniel Meadows y Brian Griffin . [14] : 24  Parr y Meadows colaboraron en varios proyectos, [15] : 14  incluyendo trabajar en Butlin's como fotógrafos itinerantes. [16] Formaban parte de una nueva ola de fotógrafos documentales, "una agrupación británica informal, que, aunque nunca se dio un título, se ha conocido de diversas formas como 'los Jóvenes Fotógrafos Británicos', 'Fotógrafos Independientes' y la 'Nueva Fotografía Británica'". [10] : 49, 50  [14] : 17 

Comunidades rurales de West Yorkshire, Gran Manchester e Irlanda, 1975-1982

En 1975, Parr se mudó a Hebden Bridge, en West Yorkshire [10] : 23  [17] , donde completaría su primer trabajo maduro. [18] Trabajó con el Albert Street Workshop, un centro de actividad artística que incluía un cuarto oscuro y un espacio para exposiciones. Parr pasó cinco años fotografiando la vida rural de la zona, centrándose en las capillas metodistas (y algunas baptistas ) no conformistas , un punto focal para las comunidades agrícolas aisladas que a principios de la década de 1970 estaban cerrando. Fotografió en blanco y negro, por su naturaleza nostálgica y por ser apropiado para su mirada celebratoria de esta actividad pasada. [17] Además, los fotógrafos en ese momento estaban obligados a trabajar en blanco y negro para ser tomados en serio, ya que el color se asociaba con la fotografía comercial y la instantánea. [17] Su serie The Non-Conformists fue ampliamente exhibida en ese momento y publicada como libro en 2013. [19] [20] El crítico Sean O'Hagan , escribiendo en The Guardian , dijo: "Es fácil olvidar cuán silenciosamente observacional era Parr como fotógrafo en blanco y negro". [20]

En 1980, Parr se casó con Susan Mitchell y, por su trabajo, se mudaron a la costa oeste de Irlanda. Él instaló un cuarto oscuro en Boyle, en el condado de Roscommon.

Las primeras publicaciones de Parr, Bad Weather , publicada en 1982 por Zwemmer con una subvención del Arts Council , Calderdale Photographs (1984) y A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), incluían fotografías en blanco y negro de la mayor parte del norte de Inglaterra e Irlanda. Utilizó una Leica M3 con un objetivo de 35 mm; [17] [21] aunque para Bad Weather cambió rápidamente a una cámara submarina con flash . [22]

La clase obrera,El último recurso, 1982–1985

En 1982, Parr y su esposa se mudaron a Wallasey , Inglaterra, y él se dedicó de manera permanente a la fotografía en color, inspirado por el trabajo de los fotógrafos estadounidenses en color, principalmente Joel Meyerowitz , pero también William Eggleston y Stephen Shore , y también los británicos Peter Fraser y Peter Mitchell . [10] : 31  Parr ha escrito que "también me había topado con las postales de John Hinde cuando trabajaba en Butlin's a principios de los años 70 y el color brillante y saturado de estas tuvo un gran impacto en mí". [23] Durante los veranos de 1983, 1984 y 1985 [10] : 35–36  fotografió a gente de clase trabajadora en la costa cercana de New Brighton . Este trabajo fue publicado en el libro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) y exhibido en Liverpool y Londres.

Aunque John Bulmer fue pionero en la fotografía documental en color de Gran Bretaña, desde 1965, [24] Gerry Badger dijo de The Last Resort : [25]

Desde una perspectiva de casi un cuarto de siglo, resulta difícil subestimar la importancia de The Last Resort , tanto en la fotografía británica como en la carrera de Martin Parr. Para ambos, representó un cambio radical en el modo básico de expresión fotográfica, del monocromo al color, un cambio técnico fundamental que anunció el desarrollo de un nuevo tono en la fotografía documental.

Karen Wright, escribiendo en The Independent , dijo: "Algunos críticos lo atacaron por su escrutinio de las clases trabajadoras, pero al mirar estas obras, uno simplemente ve la mirada inquebrantable de Parr capturando la verdad de una clase social que abraza el ocio en cualquier forma disponible". [26]

La clase media,El costo de la vida(1987–1989)

En 1985, Parr completó un encargo para el Archivo de Fotografía Documental de Manchester para fotografiar a personas en supermercados de Salford, Venta al por menor en el distrito de Salford , que ahora se conserva en el archivo. [27]

Él y su esposa se mudaron a Bristol en 1987, [28] donde todavía viven. Durante 1987 y 1988 completó su siguiente gran proyecto, sobre la clase media, que en ese momento se estaba volviendo cada vez más rica bajo el thatcherismo . Fotografió actividades de la clase media como compras, cenas y días de puertas abiertas de la escuela, [29] predominantemente alrededor de Bristol y Bath [10] : 42  en el suroeste de Inglaterra. Se publicó como su siguiente libro The Cost of Living (1989) y se expuso en Bath, Londres, Oxford y París.

Su libro One Day Trip (1989) incluía fotografías tomadas cuando acompañó a personas en un crucero de alcohol a Francia, un encargo de Mission Photographique Transmanche.

Turismo de masas,Mundo pequeño(1987–1994)

Entre 1987 y 1994, Parr viajó internacionalmente para realizar su siguiente gran serie, una crítica del turismo de masas, [30] [31] [32] [n 1] publicada como Small World en 1995. Una edición revisada con fotografías adicionales se publicó en 2007. Se exhibió en 1995-1996 en Londres, París, Edimburgo y Palma en España y ha seguido mostrándose en varios lugares desde entonces.

Fue profesor visitante de fotografía en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki entre 1990 y 1992. [33]

Consumismo global,Sentido común(1995–1999)

Entre 1995 y 1999, Parr realizó la serie Sentido común sobre el consumismo global. Sentido común fue una exposición de 350 grabados y un libro publicado en 1999 con 158 imágenes. La exposición se mostró por primera vez en 1999 y se realizó simultáneamente en cuarenta y un lugares en diecisiete países. [34] Las imágenes representan las minucias de la cultura del consumo y tienen como objetivo mostrar las formas en que la gente se entretiene. Las fotografías se tomaron con película ultrasaturada de 35 mm para obtener colores intensos y vívidos. [34]

Fotos de Magnum

Parr se unió a Magnum Photos como miembro asociado en 1988. La votación sobre su inclusión como miembro de pleno derecho en 1994 fue divisiva, y Philip Jones Griffiths hizo circular una petición a otros miembros para que no lo admitieran. [35] Parr logró la mayoría necesaria de dos tercios por un voto. La membresía de Magnum lo ayudó a trabajar en fotografía editorial, [9] y en fotografía editorial de moda para Paul Smith , Louis Vuitton , Galerie du jour Agnès B. y Madame Figaro . [9] [10] : 60–61  [36]

En 2014, Parr fue elegido presidente de Magnum Photos International, [37] cargo que ocupó durante 3,5 años hasta 2017. [38]

Coleccionista

Fotolibros

Parr es coleccionista y crítico de fotolibros. [39] [40] [41] Su colaboración con el crítico Gerry Badger , The Photobook: A History (en tres volúmenes) cubre más de 1000 ejemplos de fotolibros desde el siglo XIX hasta la actualidad. Los dos primeros volúmenes tardaron ocho años en completarse. [4] La exposición retrospectiva de Daidō Moriyama de la Tate Modern en Londres incluyó muchos libros de Moriyama prestados por Parr exhibidos en vitrinas.

Otros artículos

Parr también colecciona postales, fotografías y otros objetos de la cultura popular y vernácula [39], como papel pintado, relojes de Saddam Hussein y tarjetas publicitarias de prostitutas de cabinas telefónicas (objetos con una fotografía en ellos). [40] [42] También en este caso, los objetos de sus colecciones se han utilizado como base para publicaciones y exposiciones. Desde la década de 1970, Parr ha recopilado y publicado las llamativas postales realizadas entre los años 1950 y 1970 por John Hinde y su equipo de fotógrafos. [16]

Curador

Parr fue director artístico invitado del festival de fotografía Rencontres d'Arles de 2004 , [43] comisario invitado de la exposición New Typologies en el New York Photo Festival de 2008 , [44] y comisario invitado de la Bienal de Fotografía de Brighton en 2010, a la que llamó New Documents . [43] [45] El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian , dijo: "En 2004, los organizadores de los Rencontres d'Arles anuales lo invitaron a ser comisario invitado. El festival de Arles de ese año, en su alcance y ambición, sigue siendo el estándar por el que se han juzgado todos los Rencontres posteriores". [43]

Parr fue director artístico del recién creado Bristol Photo Festival , cuya inauguración está prevista para 2021. Sin embargo, en julio de 2020 renunció debido a su participación en una reedición de 2018 del fotolibro London de Gian Butturini, después de una campaña de un estudiante de antropología del University College London , que calificó de racista una combinación de fotografías en él. [46] [47] [48] [49]

Cine y televisión

Parr ha participado en la realización de programas de televisión, documentales y otras películas.

De 1990 a 1992, Parr colaboró ​​con Nick Barker, tomando fotografías para acompañar la película de Barker Signs of the Times .

En 1997, Parr comenzó a producir sus propios documentales de televisión con Mosaic Film.

En 2003, Parr fue el tema y apareció ampliamente en el episodio de la serie de televisión Imagine de BBC One, El mundo según Parr , dirigido y producido por Rebecca Frayn , y presentado y producido por Alan Yentob . [42]

Fue camarógrafo en la película It's Nice Up North (2006) con el comediante Graham Fellows (como su personaje John Shuttleworth). La película es un documental cómico filmado durante varios años en Shetland . [50]

En 2007, Parr participó en The Genius of Photography de BBC Four , una serie documental de seis partes que explora la historia de la fotografía. [9] En 2008, fue uno de los tres jueces de la serie Picture This de Channel 4. [9]

En 2014, Parr creó "Turkey and Tinsel", un documental observacional inexpresivo y a menudo hilarante de 60 minutos sobre la falsa Navidad en una pequeña ciudad de Inglaterra.

Enseñanza

Parr fue profesor visitante en el West Surrey College of Art & Design (ahora University for the Creative Arts ) en Farnham , Surrey. [51] En 2004 fue nombrado profesor de fotografía en la Universidad de Gales, Newport . [9] En 2013 fue nombrado profesor de fotografía en la Universidad del Ulster en Belfast . [52]

Fundación Martin Parr

La Fundación Martin Parr se fundó en 2014. Abrió sus instalaciones en Bristol en octubre de 2017. [8] [53] La Fundación alberga el archivo propio de Parr y su colección de impresiones y maquetas de libros realizadas por otros fotógrafos, principalmente fotografías británicas e irlandesas, y trabajos de varios fotógrafos extranjeros que han fotografiado en el Reino Unido. [8] Hay una galería abierta al público (su primera exposición fue Black Country Stories de Parr [53] ) y es un centro de charlas, proyecciones y eventos. [54] La Fundación está ubicada en Paintworks en el sureste de Bristol. Parr es la principal fuente de ingresos de la Fundación. [8]

Recepción

El curador de fotografía alemán Thomas Weski ha dicho: [9]

Martin Parr es un cronista de nuestra época... Ocio, consumo y comunicación son los conceptos que este fotógrafo británico investiga desde hace varias décadas en sus viajes por todo el mundo... Parr nos permite ver cosas que nos parecían familiares de una forma completamente nueva.

Dan Rule, escribiendo en The Age , ha dicho: [55]

La firma de Parr es su capacidad no sólo de aislar los detalles humanos más evocadores, sino de elevar esos fragmentos visuales a la categoría de señal o glifo social más amplio.

Honores y premios

Parr fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2021 por sus servicios a la fotografía. [67] [68] [69]

Publicaciones

Monografías

Retrospectivas, publicaciones privadas y publicaciones muy limitadas.

Artículos y fanzines

Postales

Libros con otros

Libros editados o con contribuciones de Parr

  • Tony Ray-Jones. París: Maison CF, 2019. ISBN 979-10-96575-11-4 . Fotografías de Tony Ray-Jones . Editado y presentado por Martin Parr. [78] 
  • Libros sobre Parr

    También se incluyen fotografías de Parr.

    Exposiciones

    Cola para la exposición ParrWorld en la Galerie nationale du Jeu de Paume, París, 2009.

    Películas

    Colecciones

    La obra de Parr se conserva en las siguientes colecciones permanentes:

    Véase también

    Notas

    1. ^ El libro Small World se reproduce en el sitio web de Magnum Photos.
    2. ^ Los bibliotecarios parecen no estar de acuerdo sobre si este catálogo tiene título o no; y si lo tiene, cuál es.
    3. ^ La exposición se celebró en el Museo de Diseño Hangaram del Centro de Artes de Seúl . Seo Dong-shin, "Las fotografías documentales crean ficción", The Korea Times , sin fecha. Consultado el 13 de abril de 2014.

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