Frida es una película biográfica dramática estadounidense de 2002 dirigida por Julie Taymor que retrata la vida profesional y privada de laartista surrealista mexicana Frida Kahlo .
Protagonizada por Salma Hayek en una interpretación nominada al Oscar como Kahlo y Alfred Molina como su esposo, Diego Rivera , la película fue adaptada por Clancy Sigal , Diane Lake, Gregory Nava , Anna Thomas , Antonio Banderas y extraoficialmente por Edward Norton del libro Frida: A Biography of Frida Kahlo de Hayden Herrera de 1983. Frida recibió críticas generalmente positivas de los críticos y ganó dos Premios Óscar a Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original entre seis nominaciones.
En 1925, Frida Kahlo sufre un accidente traumático a los 18 años a bordo de un autobús con carrocería de madera que choca contra un tranvía. Atravesada por un poste de metal, las heridas que sufre la atormentan durante el resto de su vida. Para ayudarla a superar la convalecencia , su padre le lleva un lienzo para pintar.
Una vez que recupera la capacidad de caminar con un bastón, Frida visita al muralista Diego Rivera y le exige una crítica honesta de sus pinturas. Rivera se enamora de su trabajo y comienzan una relación disfuncional. Cuando él le propone matrimonio, ella le dice que espera lealtad de él, si no fidelidad. A lo largo del matrimonio, Rivera tiene aventuras con una amplia gama de mujeres. Al mismo tiempo, la bisexual Kahlo tiene amantes masculinos y femeninos, incluida, en un caso, la misma mujer que Rivera.
La pareja viaja a la ciudad de Nueva York en 1934, para que Rivera pueda pintar el mural El hombre en la encrucijada , a instancias de la familia Rockefeller , dentro del Rockefeller Center . Mientras vivía en los Estados Unidos, Kahlo sufre un aborto espontáneo y viaja de regreso a México para el funeral de su madre. Rivera se niega a comprometer su visión comunista de la obra con las necesidades del mecenas, Nelson Rockefeller ; como resultado, el mural es destruido. La pareja regresa a México, con Rivera más reacio.
La hermana de Kahlo, Cristina , se muda con ellos a su estudio en San Ángel como asistente de Rivera. Poco después, Kahlo descubre que Rivera se acuesta con ella. Lo deja y posteriormente se hunde en el alcoholismo después de regresar a la casa de su familia en Coyoacán . Se reúnen durante una celebración del Día de los Muertos , donde él le pide que reciba y albergue a León Trotsky , a quien se le ha otorgado asilo político en México. Trotsky expresa su amor por la obra de Kahlo durante una excursión a Teotihuacan y comienzan una aventura. Pronto, la esposa de Trotsky se entera del romance, lo que obliga a la pareja a abandonar la seguridad de la casa de Kahlo.
Kahlo se va a París cuando Diego se da cuenta de que le fue infiel con Trotsky. Sin embargo, Rivera no tenía muchos problemas con los otros amoríos de Kahlo, ya que Trotsky era demasiado importante para estar involucrado íntimamente con su esposa. Cuando ella regresa a México, él le pide el divorcio. En 1940, Trotsky es asesinado en la Ciudad de México . Inicialmente, la policía sospecha que Rivera orquestó el asesinato. Cuando no logran localizarlo, arrestan a Kahlo. Cristina llega y escolta a Kahlo fuera de la prisión, explicando que Rivera convenció al presidente Cárdenas para que la liberara.
Kahlo se hace amputar los dedos de los pies cuando su médico nota que se han gangrenado . Rivera, arrepentido, le pide a Kahlo que se vuelva a casar con él, y ella acepta. Su salud empeora, lo que lleva a la amputación de una pierna y a una bronconeumonía, que la deja postrada en cama. En 1953, la cama de Kahlo es trasladada desde su casa a un museo para asistir a su primera exposición individual en su país natal.
Los pasajeros del autobús en el que viaja Kahlo y que se estrella con un tranvía están inspirados en los personajes del retrato de la pintora de 1929, El autobús . Otras pinturas de Kahlo que aparecen directamente o que aparecen en la película a través de los personajes incluyen Frieda y Diego Rivera (1931), Lo que me dio el agua (1938), Las dos Fridas (1939), La columna rota (1944) y El venado herido (1946).
La secuencia de animación stop motion de la película (creada por The Brothers Quay ) que muestra las etapas iniciales de la recuperación de Kahlo en el hospital después del accidente está inspirada en la festividad mexicana del Día de los Muertos . El vestido que usa Valeria Golino en la exposición de arte individual mexicano de Kahlo de 1953 es una réplica del vestido que su personaje, Lupe Marín , usó en el retrato que Rivera le hizo de ella en 1938.
La versión cinematográfica de la vida de Frida Kahlo fue inicialmente defendida por Nancy Hardin, una ex editora de libros y agente literaria con sede en Hollywood, convertida en una de las primeras "ejecutivas de estudio" que, a mediados de la década de 1980, deseaba "hacer la transición a la producción independiente". [4] Al enterarse de la biografía de Kahlo escrita por Hayden Herrera , Hardin vio la vida de Kahlo como muy contemporánea, su "historia ... un relato emblemático para mujeres divididas entre el matrimonio y la carrera". [4] Al optar por el libro en 1988, Hardin "trató de venderlo como una historia de amor épica en la tradición de Memorias de África , atrayendo el interés tentativo de actrices como Meryl Streep y Jessica Lange , pero recibiendo el rechazo de los estudios cinematográficos.
El arte de Kahlo ganó prominencia y "en mayo de 1990 uno de los autorretratos de Kahlo se vendió en Sotheby's por 1,5 millones de dólares, el precio más alto pagado jamás en una subasta por una pintura latinoamericana". [4] Madonna "anunció sus planes de protagonizar una película basada en la vida de Frida", y Tribeca Productions de Robert De Niro supuestamente "imaginó una biografía conjunta de Rivera y Kahlo". [4] En la primavera de 1991, el director Luis Valdez comenzó la producción de un largometraje de New Line sobre Frida Kahlo protagonizado por Laura San Giacomo . El casting de San Giacomo recibió objeciones debido a su etnia no hispana , y New Line cumplió con las demandas de los manifestantes y abandonó la entonces titulada Frida y Diego en agosto de 1992 citando finanzas. [4] El proyecto de Hardin se vio inundado por otros similares:
Cuando intenté vender el proyecto por primera vez... no hubo interés porque nadie había oído hablar de Frida. Unos años después, escuché exactamente lo contrario: que había demasiados proyectos de Frida en desarrollo y nadie quería el mío. [4]
Valdez fue contactada desde el principio por Salma Hayek, entonces desconocida en los EE. UU., quien envió "su [promoción] al director y llamó a su oficina", pero finalmente le dijeron que era demasiado joven para el papel. [5] Para 1993, Valdez había retitulado la película Las dos Fridas con San Giacomo y Ofelia Medina interpretando al retratista. [6] Raúl Juliá fue elegido para interpretar a Diego Rivera, pero su muerte retrasó aún más la película. Al mismo tiempo, Hardin se acercó a HBO , y con la "joven ejecutiva de desarrollo y productora en ascenso" Lizz Speed (ex asistente de Sherry Lansing ) tenía la intención de hacer una película para televisión , con la esperanza de que Brian Gibson (director de " ¿Qué tiene que ver el amor con eso? " , la historia de Tina Turner y La historia de Josephine Baker ) la dirigiera. [4] Las dificultades para encontrar el reparto resultaron insuperables, pero Speed se unió a Hardin para defender el proyecto y, tras cuatro años de desarrollo , los dos llevaron el proyecto de HBO a Trimark y al productor Jay Polstein (con la asistente Darlene Caamaño ). En Trimark, Salma Hayek se interesó en el papel, ya que "había quedado fascinada por el trabajo de Kahlo desde que tenía 13 o 14 años", aunque no se convirtió inmediatamente en una fan:
A esa edad no me gustaba su obra… Me parecía fea y grotesca. Pero algo me intrigaba, y cuanto más aprendía, más empezaba a apreciar su obra. Había mucha pasión y profundidad. Algunas personas sólo ven dolor, pero yo también veo ironía y humor. Creo que lo que me atrae de ella es lo que Diego vio en ella. Era una luchadora. Muchas cosas pudieron haber mermado su espíritu, como el accidente o las infidelidades de Diego. Pero no la aplastó nada. [4]
Hayek estaba tan decidida a interpretar el papel que buscó a Dolores Olmedo Patino , amante de Diego Rivera desde hacía mucho tiempo y, después de su muerte, administradora de los derechos del arte de Frida y Rivera, que Rivera había "legado... al pueblo mexicano", legando el fideicomiso a Olmedo. [5] Hayek personalmente consiguió acceso a las pinturas de Kahlo de ella y comenzó a reunir un elenco de apoyo, acercándose a Alfred Molina para el papel de Rivera en 1998. Según Molina, "Ella apareció detrás del escenario [de la obra de Broadway 'Art' ] bastante avergonzada, y me preguntó si me gustaría interpretar a Diego". Molina ganó 35 libras para interpretar a Rivera. [7] Sin embargo, cuando el productor Polstein dejó Trimark, la producción volvió a fallar y Hayek se acercó a Harvey Weinstein y Miramax , y la compañía compró la película a Trimark; Julie Taymor se unió al proyecto como directora. Mientras tanto, en agosto de 2000 se anunció que Jennifer López protagonizaría la versión de Valdez de la historia, Las dos Fridas , que en ese entonces estaba siendo producida por American Zoetrope . [8] No obstante, fueron Hayek y Miramax quienes comenzaron la producción en la primavera de 2001 de lo que simplemente se titularía Frida . [5] Edward Norton reescribió el guion al menos una vez, pero no fue acreditado como escritor. [9] [10]
En un artículo de opinión de diciembre de 2017 para The New York Times , Hayek declaró que Weinstein intentó frustrar la realización de la película porque Hayek se había negado a concederle favores sexuales y que había amenazado con cancelar la película a menos que Hayek aceptara incluir una escena de sexo frontal completo con ella y otra mujer. [10] En respuesta, Weinstein afirmó que ninguna de las acusaciones sexuales hechas por Hayek era precisa y que no recordaba haber presionado a Hayek "para que hiciera una escena de sexo gratuita". [11]
El 29 de agosto de 2002, Frida tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [12] El estreno estadounidense de Frida fue en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles el 14 de octubre de ese año. Tuvo su estreno en México el 8 de noviembre de 2002, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México . [13] [14]
Frida recaudó 25,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 30,4 millones en otros países, para un total mundial de 56,3 millones de dólares, [3] frente a un presupuesto de producción de 12 millones de dólares. [2] Inicialmente se mostró en cinco salas de cine y recaudó 205.996 dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos. [15] La semana siguiente, la película se expandió a cuarenta y siete salas de cine, recaudando 1.323.935 dólares. [16] A finales de diciembre de 2002, Frida se estaba proyectando en 283 salas de cine y había recaudado más de 20 millones de dólares. [17]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 75% de 158 críticos le han dado a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6.88/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Frida es una película biográfica apasionada y visualmente impactante sobre la artista más grande que la vida". [18] Metacritic , que asigna una puntuación de 1 a 100 a las reseñas de películas individuales, le da a la película una calificación promedio de 61 basada en 38 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19]
Stella Papamichael, de la BBC, le dio a la película tres de cinco estrellas y afirmó: "La biografía de la pintora mexicana Frida Kahlo escrita por Julie Taymor conecta los puntos entre el arte y la angustia. La disparidad radica en el hecho de que Frida se conforma con hacer cosquillas a un capricho cuando debería estar dando un golpe. Aunque cautivadora y animada, ofrece el tipo de placer culpable que un estudiante de Bellas Artes podría obtener de una tira cómica brillante". [20]
El crítico de cine Roger Ebert le otorgó a Frida tres estrellas y media y comentó: "A veces sentimos como si la película se precipitara de un evento colorido a otro sin tregua, pero a veces a Frida Kahlo le debió haber parecido como si su vida también lo hiciera". [21] Ebert pensó que Taymor y los escritores habían "obviamente luchado con el material", aunque calificó las escenas finales de "extraordinarias". [21]
Jonathan Foreman, del New York Post , elogió la banda sonora y la dirección de Taymor, diciendo que ella "captura tanto el ambiente glamoroso y profundamente cosmopolita que habitaron Kahlo y Rivera, como la importancia que tuvo México en los años 30 para la izquierda internacional". [22] Añadió que los acentos extraños adoptados por personas como Judd y Rush perjudicaban la autenticidad. [22]
Andrew Pulver de The Guardian le dio tres estrellas a la película y proclamó que es "una película sustancial, su historia contada con economía y claridad". [23]
El American Film Institute incluyó a Frida en su selección oficial de películas del año 2002 [24] . Su argumento fue el siguiente:
Frida es una película sobre el arte que es una obra de arte en sí misma. El lenguaje visual único de la película nos lleva a la cabeza de un artista y nos recuerda que el arte se disfruta mejor cuando se mueve, respira y está pintado en un lienzo gigante, como sólo las películas pueden ofrecer.