Franklin Carmichael RCA (4 de mayo de 1890 – 24 de octubre de 1945) fue un artista canadiense y miembro del Grupo de los Siete . Aunque era famoso principalmente por su uso de acuarelas , también utilizó pinturas al óleo , carboncillo y otros medios para capturar los paisajes de Ontario . Además de su trabajo como pintor, trabajó como diseñador e ilustrador, creando folletos promocionales, anuncios en periódicos y revistas y diseñando libros. Cerca del final de su vida, Carmichael enseñó en el Departamento de Diseño Gráfico y Arte Comercial en el Ontario College of Art (hoy Ontario College of Art & Design University).
El miembro original más joven del Grupo de los Siete, Carmichael, a menudo se encontraba socialmente al margen del grupo. A pesar de esto, el arte que produjo estaba a la par en términos de estilo y enfoque de las contribuciones de los otros miembros, expresando vívidamente sus puntos de vista espirituales a través de su arte. El siguiente miembro más joven fue AJ Casson con quien era amigo.
Franklin Carmichael nació en 1890 en Orillia , Ontario , hijo de David Graham y Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. [1] [2] Debido a que sus talentos artísticos ya eran evidentes a una edad muy temprana, su madre lo inscribió en lecciones de música y arte. [3]
De adolescente, Carmichael trabajó en el taller de fabricación de carruajes de su padre como dibujante de rayas. Al decorar los carruajes, puso en práctica sus habilidades de diseño, dibujo y coloreado. [3]
En 1910, a la edad de veinte años, Carmichael llegó a Toronto e ingresó en el Ontario College of Art , donde estudió con William Cruickshank y George Reid . Entre sus compañeros de estudios se encontraba Gustav Hahn . [4]
En 1911, comenzó a trabajar como aprendiz en Grip Ltd. ganando $2.50 por semana. A finales de año, Lawren Harris y JEH MacDonald comenzaron a hacer bocetos juntos, a los que pronto se unirían Carmichael y sus compañeros de trabajo en Grip, incluidos Arthur Lismer , Tom Thomson y Frank Johnston . En 1913, las excursiones también incluyeron a Frederick Varley y AY Jackson . [5]
Carmichael se mudó a Amberes , Bélgica, en 1913 para estudiar pintura en la Académie Royale des Beaux-Arts . Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial , interrumpió sus estudios y regresó a su natal Ontario en septiembre de 1914, reuniéndose con Thomson, Macdonald, Lismer, Varley y Johnston. [1] [6] [7] Al permanecer en Toronto durante la guerra, lucharon contra la deprimida economía de la época. [8] [nota 1]
Durante el otoño de 1914, se mudó al Studio Building y compartió un espacio con Thomson durante el invierno. [6] [10] [11]
Carmichael y los miembros del grupo se sintieron frustrados por sus intentos iniciales de capturar la tierra "salvaje" intacta de Canadá, con las características particulares de la tierra difíciles de representar en la tradición europea. [12] Jackson escribiría que, "después de pintar en Europa, donde todo se había suavizado con el tiempo y las asociaciones humanas, me resultó un problema pintar un país en apariencia más o menos como había sido cuando Champlain pasó por sus miles de islas rocosas trescientos años antes". [13]
Sólo después de descubrir las pinturas de paisajes escandinavos , el grupo comenzó a avanzar en una dirección coherente. [14] Según MacDonald, los pintores escandinavos "parecían un grupo de hombres que no intentaban expresarse tanto como expresar algo que se apoderaba de ellos. Los pintores empezaron con la naturaleza más que con el arte". [15]
Thomson invitó a Carmichael a un viaje de dibujo al Parque Algonquin en el otoño de 1915. Carmichael no pudo ir debido a su matrimonio el 15 de septiembre con Ada Lillian Went. [16]
En abril de 1920, Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston y Carmichael crearon el Grupo de los Siete. El grupo celebró su primera exposición en la Galería de Arte de Ontario en Toronto del 7 al 27 de mayo de 1920. [17]
En 1922, Carmichael se incorporó a la firma Sampson-Matthews, una empresa de grabados . Probablemente trabajó como diseñador jefe bajo la dirección artística de JE Sampson. [18]
En 1925, Carmichael, Harris y Jackson se aventuraron a la orilla norte del Lago Superior . En el viaje, Carmichael optó por utilizar acuarela en lugar de sus habituales pinturas al óleo . A partir de ese momento utilizó la acuarela de manera constante, pintando algunas de sus obras más famosas con este medio. Después de esta experiencia inicial, volvería varias veces más al lago, incluso en 1926 y 1928. [7] Esta zona del Lago Superior, así como la orilla norte del Lago Huron en las montañas de La Cloche, serían temas constantes en su obra. [19]
Según el escritor Peter Mellen, los considerablemente jóvenes Carmichael y AJ Casson "siempre se mantuvieron ligeramente al margen del grupo" debido a la diferencia de edad entre ellos y los otros miembros. [20] Junto con FH Brigden , Carmichael y Casson fundaron la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela (en francés: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), en 1925 [7]
Todo el grupo –pero Carmichael en particular– se esforzó por dar forma visual al valor espiritual, y algunos miembros recurrieron a la teosofía (una rama del trascendentalismo ) [21] y a la fundadora espiritualista de la Sociedad Teosófica , Helena Blavatsky . [22] [23] La teosofía se basaba en la centralidad de la intuición como una herramienta inclusiva pero no exclusiva, y en un enfoque individual y emotivo de la divinidad. Esta divinidad era inmanente, moraba en el universo y lo impregnaba permanentemente. [24]
Según la doctrina de la teosofía, se produciría un "renacimiento espiritual, cultural y estético" en América del Norte, y Canadá desempeñaría un papel particularmente especial debido a su ubicación. [25] [26] El énfasis norteño proporcionado por la teosofía apeló al "nacionalismo basado en la tierra" del Grupo de los Siete, expresado particularmente por Carmichael, Lismer y MacDonald. [21] [nota 2] En 1926, Harris publicó un artículo, "Revelación del arte en Canadá", que apareció en el Canadian Theosophist . [28] [29] En él, Harris escribió:
Nosotros (los canadienses) estamos en la periferia del gran Norte y su blancura viva, su soledad y su renovación, sus resignaciones y su liberación, su llamada y su respuesta, sus ritmos purificadores. Parece que la cima del continente es una fuente de flujo espiritual que siempre arrojará luz sobre la creciente raza estadounidense, y nosotros, los canadienses, que estamos más cerca de esta fuente, parecemos destinados a producir un arte algo diferente al de nuestros compatriotas del Sur, un arte más espacioso, de una mayor tranquilidad vital, tal vez de una cierta convicción de valores eternos. No fuimos colocados entre la multitud de hombres del Sur y el amplio y renovador Norte por nada. [26] [30]
Harris explicó esto con más detalle en otro artículo:
La fuente de nuestro arte no está, pues, en los logros de otros artistas de otros tiempos y países, aunque haya aprendido mucho de ellos. Nuestro arte se basa en un amor y una comprensión del Norte que han crecido durante mucho tiempo y en una experiencia cada vez más clara de unidad con el espíritu que nos informa de toda la tierra y en una extraña sensación melancólica de que la Madre Naturaleza fomenta una nueva raza y una nueva era [...] De modo que el artista canadiense se sintió atraído hacia el norte. [31] [32]
Sin embargo, las opiniones del Grupo no se limitaban a la teosofía, sino que también estaban influenciadas por los simbolistas europeos , el nacionalista irlandés George Russell (Æ) [21] y trascendentalistas como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson . [22]
En 1932, dejó el arte comercial y enseñó como jefe del Departamento de Diseño Gráfico y Arte Comercial del Ontario College of Art hasta su muerte en 1945. [7] Tras la disolución del Grupo de los Siete en 1933, Carmichael ayudó a fundar el Grupo Canadiense de Pintores , al que se unirían más tarde varios miembros del Grupo de los Siete. Después de la separación, la fuerza artística de los otros miembros del Grupo de los Siete pareció disminuir, aunque se ha señalado que Carmichael (junto con Harris) persistió en su fuerza. [33]
Su afición por las montañas La Cloche de Ontario lo llevó a construir una cabaña de troncos en el lago Cranberry entre 1934 y 1935. [19] [34]
Carmichael murió repentinamente de un ataque cardíaco mientras regresaba a casa desde el Ontario College of Art el 24 de octubre de 1945. [35] Está enterrado en el cementerio St. Andrew's y St. James en Orillia, Ontario . [36]
El gran avance artístico de Carmichael llegó tras su regreso a Canadá en 1914, una vez que se instaló con Thomson en el Studio Building. En el invierno de ese año, grabó bocetos al aire libre y produjo una de sus primeras obras importantes, A Muskoka Road . La escena representada en la pintura es la de una carretera nevada, lo que ilustra su amplio manejo y pinceladas audaces. [38] La historiadora del arte Joan Murray escribió que "la forma de pintar de Thomson influyó fuertemente en Carmichael". [37] La influencia de Thomson se puede ver en los intentos iniciales de Carmichael de capturar nubes y nieve; sus primeros esfuerzos muestran que aún no entendía la estructura y el color al mismo nivel que Thomson. [37]
Con el tiempo, Carmichael llegó a preferir el arte paisajístico, y muchas de sus piezas muestran un esfuerzo por lograr un color y un diseño ricos. [38] Además de algunos estudios en sus notas, produjo solo un único retrato al óleo sobre lienzo en toda su carrera: Mujer con sombrero negro , una representación de un sujeto no identificado de 1939. [39] [40] El historiador de arte David Silcox elogió la pintura y escribió que "hace que uno desee que [Carmichael] hubiera abordado más". [41]
La última pintura de Carmichael, Gambit No. 1 , fue pintada en 1945 y fue su única pieza abstracta. [42] [43] [44] Fue su primer lienzo importante desde 1942. [45] La historiadora de arte Joyce Zemans pensó que la pintura indicaba que Carmichael se estaba moviendo en una nueva dirección, aunque dado el momento en que se realizó la obra al final de su vida, es difícil saber si hubiera continuado. [44] La artista de Montreal Kristine Moran escribió favorablemente sobre la pintura, entendiendo "el deseo de Carmichael de salir de las limitaciones del estilo de paisaje postimpresionista por el que el Grupo de los Siete era tan conocido". [42] Joan Murray estaba menos entusiasmada con la obra y escribió: "La abstracción no era el juego de Carmichael y esta pintura, tan influenciada por [Lawren] Harris, no es buena". [43]
Famoso por sus acuarelas, Carmichael fue un apasionado pintor de paisajes. [46] [47] Muchas de sus pinturas representan los árboles, rocas, colinas y montañas de Ontario. Sus obras anteriores tenían yuxtaposiciones planas de color, pero a medida que maduró durante la década de 1920, enfatizó la profundidad y el espacio tridimensional. [48] Las primeras obras, como la pintura de 1920 Autumn Hillside, muestran motivos pictóricos que se volvieron comunes en su trabajo posterior. [38] Por ejemplo, utiliza efectos de clima distante y un primer plano parcialmente sombreado. La madurez en desarrollo de Carmichael se ve en quizás su obra más famosa, The Upper Ottawa, Near Mattawa . [49] La pintura muestra una comprensión de las superficies geométricas distintivas y masivas de las rocas, y también se presenta desde un punto de vista que llegaría a caracterizar gran parte de su trabajo posterior, utilizando la altura para enfatizar el tiempo y el clima. [49]
Más allá de la simple representación de paisajes pintorescos, Carmichael intentó capturar el contraste. Esto se ve en su obra temprana Autumn Foliage Against Grey Rock , en la que compara el paisaje rocoso con un árbol otoñal brillante junto a un cielo rosa y verde. [50]
Después de las aventuras de Carmichael en el Lago Superior a mediados y finales de la década de 1920, Bertram Brooker y otros amigos reconocieron las dimensiones espirituales de su obra. Además de su interés por la teosofía, también estudió el trascendentalismo, [51] poseyendo una copia de Ensayos y otros escritos de Ralph Waldo Emerson , entre muchos otros libros. [52] Durante este tiempo, realizó cambios significativos en el estilo a través de un uso más audaz del color y una simplificación general en el enfoque. [52] Esto es evidente en su acuarela de 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , [7] una pintura que Joan Murray describe como "un logro casi impresionante". [37] La obra que contrasta las colinas simplificadas de color azul verdoso oscuro con las nubes de arriba. Se han establecido más comparaciones entre esta pintura y la obra de Harris del Lago Superior. [7] De manera similar, en la pintura al óleo de 1931 Bay of Islands From Mt. Burke , ilumina el primer plano con un estallido de luz. Desde esta luz, manchas de color verde, marrón, dorado y naranja indican las zonas de la colina donde había vegetación. [53]
A partir de 1924, Carmichael pintó las montañas La Cloche, ubicadas en el norte de Ontario, sobre el lago Huron, y expresó su admiración por los "contornos jorobados", la roca de cuarcita blanca y los largos tramos de agua. [54] Esto se ve en el lago Wabagishik , la primera área que pintó en las montañas en la que no hay evidencia de presencia humana previa. [55] La pintura en sí representa una tormenta, con lluvia cayendo sobre las colinas distantes y el viento soplando tanto el agua como los árboles. [55] En 1935, compró cinco acres de tierra en el lago Cranberry y construyó una cabaña allí y luego pudo pintar el área en todo momento del día, pero las tormentas y otros fenómenos meteorológicos siguieron siendo un tema favorito de su trabajo. Un ejemplo de ello es Nubes de nieve de 1938, que comunica una tensión entre la tierra y la tormenta de nieve que se acerca desde la distancia. [56]
Carmichael prefería pintar sus temas al aire libre con acuarela. Creía en la validez independiente de este medio y pensaba que era igual a la pintura al óleo. En 1925, cofundó la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela , en un esfuerzo por darle a este medio la importancia y el reconocimiento que merecía. Dijo sobre este medio:
Es capaz de responder a la más mínima variación de efecto o estado de ánimo. Puede ser a la vez nítida, aguda, delicada y enérgica o sutil, brillante o sombría, incluidas todas las variaciones intermedias. [57]
En la década de 1930, el trabajo de Carmichael exploró temas de la industria en el norte de Ontario , particularmente las regiones mineras. [7] Su primera representación de un edificio industrial es Old Lime Kilns, Rockwood , un boceto realizado en un viaje de 1927 con Casson a Rockwood, Ontario . [58]
El lienzo de 1928, The Nickel Belt , muestra humo elevándose hacia las nubes y un primer plano rocoso y estéril. [59] La obra yuxtapone la naturaleza desnuda con los feos efectos ambientales causados por la industria, [60] representando la naturaleza salvaje presente en sus lienzos anteriores, pero también "la extrusión ondulante de desechos de humo". [61] La historiadora de arte Rosemary Donegan escribe sobre la obra: "La dramática belleza de las ondulantes colinas de color azul verdoso quemado, vistas desde una perspectiva aérea, se ve subvertida por las columnas de humo distantes y las chimeneas de fundición, que plantean preguntas sobre el efecto de la fundición de mineral en el paisaje local". [62] Donegan compara además la obra con la representación de AY Jackson de 1932 de la fundición de Falconbridge cerca de Sudbury, Smoke Fantasy , aunque encontró que Carmichael imbuyó mejor su pintura con poder y significado que Jackson. [62] Sin embargo, Jackson llevó sus esfuerzos de cabildeo ante el gobierno aún más lejos, pidiendo en una carta al ministro de Tierras y Bosques, William Finlayson, que preservara lo que se convirtió en el Parque Provincial de Killarney y el lago Trout . Este último fue rebautizado como lago OSA en honor a la Sociedad de Artistas de Ontario . [63]
El lienzo de 1930 Una mina de plata del norte es una composición de varios bocetos y acuarelas posteriores a un viaje de agosto de 1930 a la ciudad minera de Cobalt, Ontario . [61] [64] Esta pintura representa la relación entre la ciudad industrial y la naturaleza, donde "las casas y las minas parecen dispersas y frágiles contra las agitadas circunvoluciones de las colinas". [61] La mina en primer plano y el río contaminado "[ilustran] la desolación de la tierra alrededor de las fundiciones y las minas durante la década de 1930". [64]
Al igual que los otros miembros del Grupo, Carmichael dibujó constantemente con lápiz y tinta. [46] También produjo muchos aguafuertes , linograbados y xilografías a lo largo de su vida, y era un experto en xilografías y linóleo , habiéndose familiarizado con los métodos de impresión a partir de su trabajo en el arte comercial . [46] En el arte comercial, los otros miembros del Grupo de los Siete generalmente se limitaban al trabajo de ilustración ; Carmichael, sin embargo, tomó un papel activo en el diseño de libros. En un caso, produjo los grabados en madera, seleccionó el papel, dirigió la tipografía e hizo el diseño completo para el libro de Grace Campbell de 1942, Thorn-Apple Tree . [65] [nota 3] Trabajó en ilustraciones de libros para editoriales canadienses desde 1942 hasta el final de su vida. [7]
Mientras trabajaba en Sampson-Matthews en la década de 1920, su otro trabajo de ilustración lo llevó a diseñar folletos promocionales, así como anuncios para periódicos y revistas. Como era típico en la época, su estilo de diseño era plano y simplificado. [18] También produjo ilustraciones para revistas, incluida la portada de un número de 1928 de la revista Maclean's . [18]
En los inicios de su carrera como diseñador, Carmichael sintió la necesidad de evitar la ornamentación sin sentido y escribir
Estos elementos diferentes –reposo, dignidad, movimiento, energía, gracia, ritmo– forman parte de nuestra vida y de nuestra constitución. Representan el patrón de nuestra vida material y son el material/estructura sobre el que construimos nuestros diseños. [18]
Su contemporánea Emily Carr escribió que el trabajo de Carmichael era "un poco bonito y demasiado suave, pero agradable". [66]
Carmichael fue miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes (RCA) y recibió la Medalla RCA en 1969. [67] [68] En 1952, la Dra. Ann Curtin y la viuda de Carmichael fundaron el Franklin Carmichael Art Group, ubicado en 34 Riverdale Drive en Toronto.
En 1990, la nieta de Carmichael, Catharine Mastin , y la curadora Megan Bice realizaron una exposición de la obra de Carmichael en la McMichael Canadian Art Collection . [37] [69] En una reseña de la exposición, Joan Murray se mostró decepcionada por el enfoque de los organizadores en las obras al óleo de Carmichael, que vio como "sobretrabajadas y sobreacabadas", en lugar de sus "sublimes" acuarelas. [70] Desde entonces, Catharine Mastin ha sido curadora en el Museo Glenbow en Calgary y dirigió la Galería de Arte de Windsor y escribió sobre el arte de su abuelo. [71]
La acuarela Lone Lake de 1929 fue considerada el punto culminante de una importante venta de arte canadiense en mayo de 2012 en la subasta de arte de primavera de Joyner Waddington en Toronto, Ontario, vendiéndose por CAD $ 330,400. [72] El tema de la pintura es un pequeño lago llamado Carmichael Lake en las montañas La Cloche del Parque Provincial Killarney cerca de Sudbury , Ontario. [73]
Medios relacionados con Franklin Carmichael en Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Franklin_Carmichael_-_Untitled_(Industrial_Building).jpg)
.jpg/1280px-Franklin_Carmichael_-_Church,_Burks_Falls_(second_version).jpg)
_1925.jpg/1280px-Franklin_Carmichael_-_Untitled_(Pines,_Lake_Superior)_1925.jpg)
.jpg/1280px-Franklin_Carmichael_-_Grace_Lake_(1931).jpg)
