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franco estela

Frank Philip Stella (nacido el 12 de mayo de 1936) es un pintor, escultor y grabador estadounidense , destacado por su trabajo en las áreas del minimalismo y la abstracción pospictórica . [1] Stella vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Biografía

Frank Stella nació en Malden, Massachusetts, de padres italoamericanos de primera generación. [2] Su padre era ginecólogo y su madre era ama de casa y artista que asistió a la escuela de moda y luego se dedicó a la pintura de paisajes. [3]

Después de asistir a la escuela secundaria en la Academia Phillips en Andover, Massachusetts , [4] asistió a la Universidad de Princeton . Su obra estuvo influenciada por el expresionismo abstracto . [5] Es aclamado por crear pinturas abstractas que no contienen ilusiones pictóricas ni referencias psicológicas o metafísicas en la pintura del siglo XX. [6]

En la década de 1970 se mudó a NoHo en Manhattan en la ciudad de Nueva York. [7] A partir de 2015, Stella vivía en Greenwich Village y tenía una oficina allí, pero viajaba de lunes a viernes a su estudio en Rock Tavern, Nueva York . [3]

Trabajar

Finales de los años 50 y principios de los 60

El dilema de Jasper (1962-1963) en la Galería Nacional de Arte en 2022

Al mudarse a la ciudad de Nueva York, comenzó a producir obras que enfatizaban la imagen como objeto.

Stella se casó con Barbara Rose , más tarde una conocida crítica de arte, en 1961. Por esa época dijo que un cuadro era "una superficie plana con pintura, nada más". [cita requerida]

¡Muere Fahne Hoch! (1959) toma su nombre ("The Raised Banner" en inglés) de la primera línea del Horst-Wessel-Lied , el himno del Partido Nazi , y Stella señaló que tiene las mismas proporciones que las pancartas utilizadas por aquel organización. [cita requerida]

En 1959, varias de sus pinturas fueron incluidas en "Three Young Americans" en el Allen Memorial Art Museum de Oberlin College , así como en "Sixteen Americans" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1960). [cita requerida]

A partir de 1960, sus obras utilizaron lienzos con formas que luego evolucionaron hacia diseños más elaborados, en la serie Polígono irregular (67), por ejemplo. [cita requerida]

Más tarde comenzó su Serie Transportador (71) de pinturas, en las que arcos , a veces superpuestos, dentro de bordes cuadrados llevan el nombre de ciudades circulares que había visitado mientras estaba en el Medio Oriente a principios de la década de 1960. [cita requerida]

Finales de los 60 y principios de los 70

Frank Stella Harran II , 1967

En 1967, Stella diseñó el decorado y el vestuario de Scramble, una pieza de danza de Merce Cunningham . [cita requerida]

El Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una retrospectiva de la obra de Stella en 1970, convirtiéndolo en el artista más joven en recibir una. [8]

Durante la década siguiente, Stella introdujo el relieve, que llegó a denominar pintura "maximalista" por sus cualidades escultóricas . [cita requerida] Después de introducir la madera y otros materiales en la serie Polish Village (1973), su minimalismo se volvió barroco. En 1976, BMW le encargó a Stella pintar un BMW 3.0 CSL para la segunda entrega del BMW Art Car Project. Dijo sobre este proyecto: "El punto de partida de los autos artísticos fue la decoración de las carreras. El papel cuadriculado es lo que es, un gráfico, pero cuando se transforma en las formas del auto se vuelve interesante. Teóricamente es como pintar sobre un lienzo con formas. " [9]

En 1969, Stella recibió el encargo de crear un logotipo para el Centenario del Museo Metropolitano de Arte . [10]

Década de 1980 y después

Frank Stella "La scienza della fiacca" , 1984, pintura al óleo , pintura de esmalte y pintura alquídica sobre lienzo , grabado en magnesio , aluminio y fibra de vidrio , Galería Nacional de Arte , Washington DC
Memantra de Stella , 2005, expuesta en el Museo Metropolitano de Arte
Frank Stella en 2012

Desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90, Stella creó una gran cantidad de obras que respondían de manera general a Moby-Dick de Herman Melville . [11] Para crear estas obras, el artista utilizó collages o maquetas que luego fueron ampliadas y recreadas por asistentes [11] (por ejemplo, La scienza della fiacca de 1984. [cita requerida]

En 1993, creó todo el esquema decorativo para el Teatro Princesa de Gales de Toronto , que incluye un mural de 10,000 pies cuadrados . [cita requerida] En 1997, supervisó la instalación de Euphonia de 5,000 pies cuadrados en la Ópera Moores en la Escuela de Música Rebecca y John J. Moores de la Universidad de Houston , en Houston, TX. [12] [13] Una escultura monumental titulada Prinz Friedrich von Homburg , ein Shauspiel, 3x [D#8], 2001, fue instalada afuera de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC [cita requerida]

Los títulos de la serie Scaralatti Sonata Kirkpatrick de Stella surgieron de las sonatas para clavicémbalo de Domenico Scarlatti . [14]

De 1978 a 2005, Stella fue propietaria del edificio Van Tassell and Kearney Horse Auction Mart en el East Village de Manhattan y lo utilizó como su estudio, lo que resultó en la restauración de la fachada. [15] Después de una campaña de seis años por parte de la Sociedad para la Preservación Histórica de Greenwich Village , en 2012 el edificio histórico fue designado Monumento de la Ciudad de Nueva York. [16] Después de 2005, Stella dividió su tiempo entre su apartamento de West Village y su estudio en Newburgh, Nueva York . [17]

A principios de la década de 2010, Stella comenzó a utilizar la computadora como herramienta pictórica para producir esculturas independientes en forma de estrella. [18] Las estrellas resultantes suelen ser monocromáticas, negras o beige o naturalmente metálicas, y sus puntas pueden tomar la forma de planos sólidos, líneas delgadas o circuitos de malla de alambre. [18] Su Jasper's Split Star (2017), una escultura construida a partir de seis pequeñas rejillas geométricas que descansan sobre una base de aluminio, se instaló en el 7 World Trade Center en 2021. [19]

derechos de los artistas

El 6 de junio de 2008, Stella (con el presidente de la Artists Rights Society, Theodore Feder; Stella es artista miembro de la Artists Rights Society [20] ) publicó un artículo de opinión para The Art Newspaper denunciando una propuesta de ley de obras huérfanas de EE. UU. que "elimina[ s] la pena por infracción de derechos de autor si el creador de una obra, después de una búsqueda diligente, no puede ser localizado". [cita requerida]

En el artículo de opinión, Stella escribió:

La Oficina de Derechos de Autor supone que los infractores a los que dejaría libres serían aquellos que hubieran realizado una búsqueda "de buena fe y razonablemente diligente" del titular de los derechos de autor. Lamentablemente, corresponde totalmente al infractor decidir si ha realizado una búsqueda de buena fe. La propuesta de la Oficina de Derechos de Autor tendría un impacto desproporcionadamente negativo, incluso catastrófico, en la capacidad de los pintores e ilustradores de ganarse la vida vendiendo copias de sus obras... [21]

galería de obras

Exposiciones

El trabajo de Stella se incluyó en varias exposiciones en la década de 1960, entre ellas The Shaped Canvas (1965) y Systemic Painting (1966) del Museo Solomon R. Guggenheim . [22] El Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una segunda retrospectiva de la obra de Stella en 1970. [11]

En 2012, se mostró una retrospectiva de la carrera de Stella en el Kunstmuseum Wolfsburg . [23]

La obra de Frank Stella Protractor Variation I (1969) se presenta en la exhibición de las colecciones del Pérez Art Museum Miami , Florida. [24]

Exposiciones individuales seleccionadas

Fuente: [25] [ se necesita una mejor fuente ]

Colecciones

En 2014, Stella donó su escultura Adjoeman (2004) como préstamo a largo plazo al Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. [27] La ​​Colección Menil , Houston; el Museo de Bellas Artes de Houston ; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Galería Nacional de Arte ; el Museo de Arte Pérez Miami ; [24] el Museo de Arte de Toledo y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; el Museo de Arte de Portland, Oregón; el List Visual Arts Center del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Cambridge; [26] y muchos otros. [28] [ cita necesaria ]

Reconocimiento

Stella pronunció las conferencias Charles Eliot Norton en 1984, pidiendo un rejuvenecimiento de la abstracción logrando la profundidad de la pintura barroca. [29] Estas seis charlas fueron publicadas por Harvard University Press en 1986 bajo el título Working Space . [30]

En 2009, Frank Stella recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos del presidente Barack Obama . [31] En 2011, recibió el Premio a la Trayectoria en Escultura Contemporánea otorgado por el Centro Internacional de Escultura . [cita requerida] En 1996, recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Jena en Jena , (Alemania), donde sus grandes esculturas de la "Serie del Valle del Río Hudson" están en exhibición permanente, convirtiéndose en el segundo artista en recibir este título honorífico. después de Auguste Rodin en 1906. [32]

Mercado del arte

En mayo de 2019, Christie's estableció un récord en la subasta de Stella's Point of Pines , que se vendió por 28 millones de dólares. [33]

En abril de 2021, su Scramble: Ascending Spectrum/ascending Green Values ​​(1977) se vendió por £2,4 millones (3,2 millones de dólares con prima) en Londres. La pintura fue comprada por 1,9 millones de dólares en 2006 de la colección de los mecenas del arte belga Roger y Josette Vanthournout en Sotheby's. [34]

Vida personal

De 1961 a 1969, Stella estuvo casada con la historiadora del arte Barbara Rose ; tuvieron dos hijos, Rachel y Michael. [35] En 1978 se casó con la pediatra Harriet McGurk. [36]

Bibliografía seleccionada

Fichas no fungibles

A finales de 2022, Stella lanzó un NFT (token no fungible) que incluye el derecho a los archivos CAD para imprimir en 3D las obras de arte en los NFT. [37]

Referencias

  1. ^ "Frank Stella". Waddington Custot .
  2. ^ "Frank Stella Biografía, arte y análisis de obras". La historia del arte . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
  3. ^ ab Deborah Solomon (7 de septiembre de 2015), The Whitney recurre a Frank Stella para una retrospectiva inaugural en su nuevo hogar The New York Times .
  4. ^ Peter Schjeldahl (9 de noviembre de 2015), "Grandes ideas: una retrospectiva de Frank Stella", The New Yorker
  5. ^ "Pinturas, biografía, ideas de Frank Stella". La historia del arte .
  6. ^ Museo de Arte de Birmingham (2010). Museo de Arte de Birmingham: guía de la colección. [Birmingham, Alabama]: Museo de Arte de Birmingham. pag. 236.ISBN​ 978-1-904832-77-5.
  7. ^ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood (2010). La Enciclopedia de la ciudad de Nueva York, segunda edición, Yale University Press.
  8. ^ "Frank Stella | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  9. ^ "Frank Stella | The Art Car: BMW Minichamps de edición limitada del Le Mans The Graph Car de 1976 de Frank Stella, escala 1:18, 3.0 CSL No.21 (2004) | Disponible para la venta | Artsy". www.artsy.net . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  10. ^ Búsqueda de ayuda para los registros de George Trescher relacionados con el centenario del Museo Metropolitano de Arte, 1949, 1960-1971 (a granel, 1967-1970). El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 8 de agosto de 2014.
  11. ↑ abc Frank Stella Archivado el 22 de marzo de 2014 en el Wayback Machine Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York.
  12. ^ "Acerca del Proyecto Stella en la Ópera de Moores". Archivado desde el original el 1 de marzo de 2009.
  13. ^ "Inicio". Música.uh.edu. 25 de abril de 2012 . Consultado el 25 de mayo de 2012 .
  14. ^ Karen Wilkin (23 de junio de 2011), Abstraccionistas complementarios The Wall Street Journal .
  15. ^ 128 East 13th Street [1] Sociedad para la Preservación Histórica de Greenwich Village.
  16. ^ "Informe de designación de centro de subastas de Van Tassell & Kearney" (PDF) . Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
  17. ^ Líneas de visión: Frank Stella The Wall Street Journal , 15 de marzo de 2010.
  18. ^ ab Jason Farago (4 de febrero de 2021), En La constelación de estrellas de Frank Stella, una evolución perpetua New York Times .
  19. ^ MH Miller (22 de noviembre de 2021), Después de 20 años, Frank Stella regresa a la Zona Cero New York Times .
  20. ^ "Lista de artistas más solicitados de la Artists Rights Society". Archivado desde el original el 6 de febrero de 2015.
  21. ^ Frank Stella, "La nueva ley propuesta es una pesadilla para los artistas", archivado el 7 de octubre de 2008 en Wayback Machine The Art Newspaper , 6 de junio de 2008.
  22. ^ "Introducción al artista". Heather James . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
  23. ^ Rodas, David (noviembre de 2012). "Frank Stella: la retrospectiva, obras 1958-2012". El ferrocarril de Brooklyn .
  24. ^ ab "Frank Stella • Museo de Arte Pérez Miami". Museo de Arte Pérez Miami . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  25. ^ "Frank Stella". Galería Marianne Boesky . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
  26. ^ ab "Cara o cruz, 1988 | MIT List Visual Arts Center". listar.mit.edu . 13 de enero de 2022 . Consultado el 30 de mayo de 2023 .
  27. ^ Deborah Vankin (7 de julio de 2014), La escultura abstracta de Frank Stella 'Adjoeman' se une a las obras de arte de Cedars-Sinai Los Angeles Times .
  28. ^ "Una ayuda para encontrar los artículos de Frank Stella, 1941-1993, volumen 1978-1989 | Archives of American Art, Smithsonian Institution". www.aaa.si.edu . Consultado el 29 de agosto de 2023 .
  29. ^ John Russell (18 de marzo de 1984), Frank Stella en Harvard: el artista como conferenciante The New York Times .
  30. ^ Frank Stella, Espacio de trabajo (Cambridge: Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2 . Listado en el sitio web de Harvard University Press. 
  31. ^ La Casa Blanca anuncia los ganadores de la Medalla Nacional de las Artes 2009 Archivado el 5 de mayo de 2010 en la Wayback Machine.
  32. ^ "¿Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella en Jena". www.jenanews.de .
  33. ^ "RESULTADOS | La semana del siglo XX asciende a 1.072 millones de dólares". Christie's . 17 de mayo de 2019.
  34. ^ Villa, Angélica (15 de abril de 2021). "La venta de Phillips London por 34,2 millones de dólares aporta el récord de Tunji Adeniyi-Jones y un aire de optimismo". ARTnews.com . Consultado el 17 de abril de 2021 .
  35. ^ Salomón, Deborah (27 de diciembre de 2020). "Barbara Rose, crítica e historiadora del arte moderno, muere a los 84 años". Los New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
  36. ^ O'Grady, Megan (18 de marzo de 2020). «LA CONSTELACIÓN DE FRANK STELLA» . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
  37. ^ Levin, Álex. "Los nuevos NFT de Frank Stella vienen con el derecho a imprimir su arte". Forbes . Consultado el 9 de marzo de 2023 .

enlaces externos

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