Frank Shifreen (nacido el 29 de febrero de 1948) es un artista, curador y profesor estadounidense. Shifreen jugó un papel importante en el movimiento artístico de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980, organizando espectáculos masivos dirigidos por artistas que atrajeron a miles de personas a Gowanus, Brooklyn . [3] Desde entonces, ha organizado exposiciones de arte con conciencia social en los Estados Unidos y en el extranjero, incluida From the Ashes , una exposición masiva organizada después del 11 de septiembre . [4] [5] Escultor neoexpresionista y social , es graduado del Instituto Pratt y de la Universidad Adelphi , actualmente está terminando un doctorado en arte y educación artística en el Teachers College de la Universidad de Columbia . [6]
Shifreen nació en New London, Connecticut, el 29 de febrero de 1948. Se crió en la ciudad de Nueva York , donde se graduó con una licenciatura en Bellas Artes del Pratt Institute en 1976. [6] [7] [8]
Shifreen es un artista de técnicas mixtas que ha trabajado en pintura, escultura, fotografía digital, performance en vivo, pintura de paisajes e instalaciones masivas. [6] [9] Su inspiración temprana incluyó el trabajo de los grandes expresionistas abstractos , como Clyfford Still , Philip Guston y Willem de Kooning . [10] [11]
Después de graduarse en 1976, Shifreen comenzó a diseñar decorados y accesorios para varias compañías de teatro y danza en los Estados Unidos y Europa. [6] [12] [13] Comenzó a anunciar sus propias exposiciones individuales en 1976 con distintivos carteles en blanco y negro pegados por toda la ciudad de Nueva York. Más tarde utilizó las mismas tácticas para publicitar los eventos más importantes organizados por artistas que ayudó a fundar. [9] Su trabajo ha sido un elemento básico en exposiciones y galerías clandestinas en el Lower East Side, Manhattan y Brooklyn desde la década de 1970. [10] En el invierno de 2001, ya había realizado más de 40 exposiciones de su pintura y escultura en Estados Unidos y Europa. [1] [10] Ha actuado en lugares como el Club 57 , Des Refusees y el Boston Museum School. [13] Su obra ha aparecido en el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo de la Ciudad de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Dallas , el Vassar College y la Gallerie di Collosseo en Italia . [13] [14]
En 1993 comenzó a asistir a la Universidad Adelphi , y se graduó con una maestría en Ciencias y Educación (específicamente educación especial ) en 1996. [13] [15] Comenzó a enseñar a estudiantes discapacitados confinados en sus hogares para el Departamento de Educación de la ciudad de Nueva York en septiembre de 1996. [15 ] [16] Comenzó a asistir a la Universidad de Columbia en 2001 y actualmente está terminando un doctorado en Arte y Educación Artística en Teachers College, Universidad de Columbia . [9] [13] Su área específica de estudio son las iniciativas organizadas por artistas y el arte no institucional. [6] [8] Su mentor es el Dr. Graeme Sullivan , y su atención se centra en el "aprendizaje artístico" en entornos comunitarios. [17]
En 1979, Shifreen comenzó a tener espectáculos de fiesta en estudio abierto en su estudio de Gowanus, Brooklyn , que era una fábrica de municiones del siglo XIX en 230 3rd Street, al lado del Canal Gowanus . [18] Allí muchos artistas comenzaron a establecer contactos. Debido a que su edificio tenía más de 9,500 pies cuadrados, Shifreen le pidió a su arrendador que usara periódicamente el espacio no alquilado. Al lado de la propiedad, en Smith y 5th Street en un " Sitio Público ", había cinco acres de lote abandonado para ser utilizado como espacio de arte. [19]
Él y los artistas Michael Keene y George Moore [20] decidieron planificar una exposición con arte "monumental", que un grupo de artistas comenzó a montar. Seis meses antes del espectáculo, Shifreen comenzó a colocar carteles para solicitar inscripciones, y con una subvención de 1500 dólares del Consejo de las Artes de Brooklyn y la ayuda de Gowanus Canal Community Development Corporation y Carroll Gardens Association, [19] él y los organizadores seleccionaron 150 artistas entre las mil propuestas que recibieron. A cada artista se le dio un espacio de 20 por 20 pies para crear su arte, que como "monumental" consistía en pinturas, esculturas, técnicas mixtas y cualquier cosa que fuera una vez y media de tamaño normal.
Entre los participantes se encontraban artistas consagrados como Carl Andre y Keith Haring , patrocinado por Andy Warhol . [9] [14] La exposición se inauguró el 16 de mayo de 1981 y más de 4000 personas visitaron ese primer fin de semana para ver el arte y escuchar música en vivo. [9] [14] [18] Como resultado del programa, el propietario de Shifreen lo arrestó por supuestamente robar electricidad, y la controversia resultante aumentó la prensa que el programa ya estaba recibiendo. El 8 de junio de 1981, la revista New York Magazine publicó un artículo sobre el programa titulado "Gowanus Guerrillas", calificándolo de "el evento de la temporada". [3] [6] [7] [18] El 15 de junio de 1981, Shifreen apareció en la portada del New York Daily News . [14]
Tras el éxito del primero, Shifren comenzó a organizar un segundo espectáculo con el artista Scott Siken. [20] Titulado El Monumento Redefinido , el espectáculo de 1982 se llevó a cabo en tres lugares. El sitio al aire libre cubría doce acres con obras de arte visibles desde la ventana del metro de Culver . [6] [9] El espacio para los dos sitios interiores fue donado por el Centro Cultural del Centro de Brooklyn , mientras que los patrocinadores incluyeron el Departamento de Parques y Recreación , el Programa de Descentralización del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , [20] La Ciudad de Nueva York, Con Edison , la FW Woolworth Company y la Organización de Artistas Independientes. [9]
El tema declarado de la exposición no fue el tamaño, sino la responsabilidad social. [9] Miles de artistas volvieron a presentar candidaturas y los co-curadores seleccionaron 400 propuestas, incluidas obras de artistas conocidos como Carl Andre , Christo , Vito Acconci , Nancy Holt , el controvertido Chris Burden , Dennis Oppenheim , Nancy Spero , León Golub y Boaz Vaadia . [20] Algunos de los co-jurados de Shifreen fueron Marcia Tucker , directora del Nuevo Museo, Henry Geldzahler , el Comisionado Cultural de la ciudad de Nueva York, y Mary Boone , propietaria de la galería. Como antes, la exposición fue un éxito, con múltiples publicaciones de arte publicando reseñas. Se llevaron a cabo tres paneles de discusión en Cooper Union , en los que participaron artistas y críticos de arte. [9] El 3 de octubre de 1982, hubo una reseña en The New York Times . [20]
Varios artistas neoyorquinos, entre ellos Shifreen y Julius Vitali, han teorizado que el movimiento artístico del East Village de Manhattan en la década de 1980 puede haber sido en parte el resultado de las exposiciones sin fines de lucro y organizadas por artistas de principios de la década de 1980, incluidas The Monumental Show y Monumento redefinido . Las exposiciones hicieron posible que galerías y marchantes encontraran y apoyaran a artistas emergentes. [9] [14] De 1985 a 1986, Shifreen tuvo cinco espectáculos unipersonales como resultado de estos eventos y se convirtió en un exitoso escritor de subvenciones. [9] [14]
En septiembre de 1983, coorganizó y expuso en el Brooklyn Terminal Show con el comité AAAArt. [6] Celebrado en el Brooklyn Navy Yard , más de 550 artistas se reunieron en lo que anteriormente había sido uno de los edificios más grandes del mundo. [9]
Shifreen cofundó el grupo Pan Aats con Michael Curtin en 1984. Durante un tiempo se desempeñó como editor de la revista PanArts , que también sirvió como catálogo para su exposición Art and Ego en 1984. [6] [9]
Shifreen ayudó a organizar la exposición Arte contra el Apartheid en 1984, que se llevó a cabo en veintiséis lugares distintos de Nueva York. También fue coordinado por la Organización de Artistas Independientes, para quien Shifreen había otorgado numerosas subvenciones. [14]
Ha sido miembro del Group Scud, un grupo de exposiciones portátiles con sede en Nueva York, que se estaciona frente a museos y galerías de Nueva York para exhibir obras. [14] La 22 Wooster Gallery le otorgó el puesto remunerado de Director de Programa para la serie Artists Talk on Art , donde organizó paneles muy concurridos sobre diversos temas de 1986 a 1988. [13] [14]
De 1986 a 1989 participó en la organización internacional de artistas Plexus, que creaba entornos artísticos multiculturales. Algunas de estas exposiciones viajaron a Roma y a otras partes de Europa. [9] [14]
A principios de 2001 comenzó a trabajar con crayones, curando una exposición itinerante ese invierno llamada Crayon Show . [6] [10] Se exhibió en la Open Space Gallery en Allentown, Pensilvania, en junio de 2000. [13]
Shifreen se sintió molesto después de la elección de George W. Bush como presidente de los Estados Unidos en 2000, y en respuesta hizo un llamado a los artistas para que realizaran la exposición Counting Coup . [9] [14] Shifreen encontró listados de artistas en Internet y envió más de cincuenta correos electrónicos. [14] El Museo de Arte Nuevo (MONA) en Detroit , Michigan, había abierto recientemente y estaba llevando a cabo una recaudación de fondos inicial, a la que Shifreen donó algunas de sus pinturas. El entonces director, Jef Bourgeau, agradeció la donación y programó Counting Coup para su exhibición en MONA. [9] [14] Shifreen fue co-curador de la exposición con el artista Scott Pfaffman, y se inauguró en la Galería Scott Phaffman en la ciudad de Nueva York el 21 de enero de 2001, el día después de que Bush asumiera oficialmente la presidencia. [6] [14] El espectáculo, que incluyó a los artistas Leon Golub y Barbara Kruger , viajó también al Teatro para una Nueva Ciudad y al Centro para el Cambio Social en Northampton, Massachusetts. Sin embargo, el espectáculo atrajo pequeñas multitudes en algunos lugares y dejó de emitirse cuando los acontecimientos del 11 de septiembre consolidaron y legitimaron la presidencia de George Bush. [9] [21]
Cuando ocurrió el 11 de septiembre, Shifreen había estado trabajando en una exposición de arte llamada Witness . [21] Shifreen, que vivía a menos de una milla del World Trade Center [22] y vio caer el segundo avión, se apresuró al lugar para ofrecerse como voluntario, pero no se le permitió ayudar debido a las reglas sindicales sobre seguros. [3] Shifreen luego se puso en contacto con Patricia Nicholson, una activista y bailarina local, sobre el uso de la galería del edificio CUANDO en Manhattan, que había estado desocupada pero tenía estatus de organización sin fines de lucro. Cambió su espectáculo Witness , previsto para el 1 de octubre, a From the Ashes , y se inauguró en el edificio de cinco pisos a mediados de octubre. El espectáculo incluyó a más de 150 artistas visuales, 200 grupos escénicos y múltiples videoartistas e instalaciones específicas del sitio. Hubo cinco curadores involucrados, incluido Willoughby Sharp . [14] El programa recibió prensa en publicaciones como Los Angeles Times , The Village Voice y The Villager . Como resultado, se donaron $7000 al Fondo de Bomberos y a cinco estaciones de bomberos. [14] [21]
La ciudad de Nueva York intentó cerrar el edificio CUANDO después de From the Ashes , aunque se contactó al Museo de Arte Nuevo (MONA), y Frank Shifreen, Julius Vitali y Daniel Scheffer abrieron una segunda exposición en julio de 2002 en el mismo edificio. Ground Zero fue una exposición de arte posterior al 11 de septiembre que presentó el trabajo de más de 50 artistas. [6] [23] Después del estreno inicial en Detroit en MONA, [22] el espectáculo organizado por el artista viajó por todo el país. [14] Entre los artistas que expusieron se encuentran Amy Shapiro, [22] Francoise Doherty y Robert Nielsen . [23]
De junio a agosto de 2003 [9] fue curador de la exposición Art Against War: Posters and Multimedia , que se exhibió originalmente en Internet [4] y también en nueve galerías y museos en diferentes lugares del mundo. Coleccionó obras de arte que reflejan la guerra estadounidense en Irak. [6] [7] Fue patrocinado en parte por Drinkink Collective, un grupo de artistas y académicos del Teachers College y la New York Arts Magazine . [3] [24]
La muestra contó con obras sobre papel, impresas digitalmente, pintadas o dibujadas, y tuvo un fuerte componente multimedia. Más de 40 artistas de Estados Unidos y otros 13 países exhibieron obras de arte protestando o analizando la guerra en Irak. [3] La exposición viajó al IV Foro Social en Mumbai, India . [8] Allí, el Centro Cultural Majlis imprimió más de 100 carteles del tamaño de pancartas publicitarias gigantes, de los cuales 12 fueron obra de Shifreen. [4] [9] En junio de 2003 también se exhibió en la Galería Macy del Teachers College de la Universidad de Columbia [24] y en la Galería Lubelski de la universidad. [4] [9] También expuso en la EH Stone Gallery del Presbyterian College en Clinton, Carolina del Sur . La muestra presentó varias de las obras de Shifreen, así como obras de Graeme Sullivian, Sherry Mayo y David Garfinkel. [9]
Junto con el escultor Danny Scheffer, Shifreen pasó una gran cantidad de tiempo entre 2004 y 2005 agregando esculturas al Brooklyn Artlot en Boerum Hill, Brooklyn , un espacio al aire libre con un área cercada estrecha y delgada que los transeúntes pueden ver fácilmente. [25]
Shifreen fue curador y artista de la exposición Souped-up Pontiac en el Museo de Arte Nuevo de Detroit , Michigan , en mayo y junio de 2008. [13] [26] La muestra contenía obras de artistas nacionales e internacionales, incluida una película de acción en vivo. "batalla de pintura" entre Shifreen y el Dr. Barnaby Ruhe . [5] [27]
Shifreen estuvo en una exposición en 2008 en la Universidad de Harvard llamada Speech Acts: Art Responding Language, Rhetoric and Politics . Sus esculturas de acero comenzaron como una colaboración con Danny Scheffer para Brooklyn Artlot. [8] [13]
Shifreen y Gila Paris, [28] organizaron una serie de exposiciones en junio de 2009 junto con el grupo luxemburgués " cultureinside.com ", la primera titulada ROOTED - the premiere . [7] [29]
En septiembre y octubre de 2009, Shifreen coprodujo A Bailout for the Rest of Us: Recession Art Sale en Manhattan con Elanit Kayne. Contó con treinta artistas y treinta artistas profesionales desempleados. Shifreen organizó la galería en línea en www.cultureinside.com. [30]
En diciembre de 2009, participó en el Proyecto de Artistas del Patrimonio Cultural Orchard Street Shul en el Centro de Arte Contemporáneo John Slade Ely House [1] en New Haven . Su trabajo fue una versión en audio de cánticos de oración y canciones rituales en la cultura judía . [31]
El 28 de julio de 2010, Shifreen trabajó con Cultureinside.com para estrenar una exposición de arte titulada EUtopia - Artistic Visions of Europe en el Centre Culturel de Recontre Abbaye de Neumunster en Luxemburgo . El doble tema se centró en el nombre y el contexto de "pobreza y exclusión social" en Europa. CultureInside organizó por primera vez el programa utilizando su base de 3100 miembros en línea. Luego, un comité curatorial eligió 70 piezas de diversos medios, incluyendo pintura, fotografía, escultura, digital, video y performance. Las obras procedían de 13 países diferentes. [32]
Guy de Muyser, presidente del Consejo de Administración del CCRN, la organización que dirige la Abbaye, así como la ministra de Cultura de Luxemburgo, Octavie Modert , hablaron en la ceremonia de apertura.
Shifreen continúa enseñando a estudiantes discapacitados confinados en sus hogares para el Departamento de Educación de la ciudad de Nueva York. [15] [16] Es practicante de chamanismo . [33]