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Frank Lloyd

Frank William George Lloyd (2 de febrero de 1886 – 10 de agosto de 1960) fue un director de cine, guionista , productor y actor escocés-estadounidense. Fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas [2] y fue su presidente entre 1934 y 1935.

Fue el primer ganador del Oscar de Escocia y es único en la historia del cine, habiendo recibido tres nominaciones al Oscar en 1929 por su trabajo en una película muda ( The Divine Lady ), una semi hablada ( Weary River ) y una totalmente hablada ( Drag ). Ganó por The Divine Lady . Fue nominado y ganó nuevamente en 1933 por su adaptación de Cavalcade de Noël Coward y recibió otra nominación a Mejor Director en 1935 por quizás su película más exitosa, Mutiny on the Bounty .

En 1957, recibió el premio George Eastman , otorgado por George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine. [3] En 1960, Lloyd recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica, en 6667 Hollywood Boulevard . [4] [5]

Vida temprana y carrera

Lloyd nació en Cambuslang , en las afueras de Glasgow , el menor de siete hermanos. Su madre, Jane, era escocesa y su padre, Edmund Lloyd, era galés, ingeniero mecánico. [1] La familia viajó por el país hasta que su padre se lesionó y abandonó la ingeniería. Se establecieron en Shepherd's Bush , Londres, donde la familia regentaba un pub. Lloyd trabajó en una zapatería, cantó en grupos corales y se unió a un grupo de vodevil.

En 1909 emigró a Canadá, donde trabajó en un rancho de Alberta durante un año. También erigió postes y escribió para una compañía telefónica, y luego se unió a un espectáculo ambulante como actor y cantante. [6] El espectáculo terminó en Los Ángeles en 1913 y Lloyd decidió quedarse allí y actuar en películas de Hollywood. [7]

Cineasta

Supremo

Comenzó dirigiendo cortometrajes para Paramount y luego pasó a películas de mayor duración: The Gentleman from Indiana (1915), Jane (1915), The Reform Candidate (1916), The Tongues of Men (1916), The Call of the Cumberland (1916), Madame la Presidente (1916) con Anna Held , The Code of Marcia Gray (1916), David Garrick (película de 1916) (1916), The Making of Maddalena (1916), An International Marriage (1916) y The Stronger Love (1916). The Intrigue (1916) fue producida por Pallas Films y estrenada por Paramount. El biógrafo de Lloyd argumentó que sus primeras películas "no son 'obras maestras', pero están a la par de las películas de otros directores secundarios de la época. En otras palabras, no son comparables a las dirigidas por D. W. Griffith, pero son tan buenas como las dirigidas por Allan Dwan". [8]

Zorro

Lloyd dirigió Sins of Her Parent (1916) en la Fox, y The World and the Woman (1916) con Jeanne Eagles para Tranhouser. De regreso en la Fox, dirigió The Kingdom of Love (1917) y una serie de películas protagonizadas por William Farnum: The Price of Silence (1917), A Tale of Two Cities (1917) basada en la novela de Charles Dickens, American Methods (1917), When a Man Sees Red (1917), Les Misérables (1917), The Heart of a Lion (1917), True Blue (1918), Riders of the Purple Sage (1918) basada en la novela de Zane Grey y su secuela The Rainbow Trail (1918), For Freedom (1918) y The Man Hunter (1919). Sin Farnum, Lloyd dirigió The Blindness of Divorce (1918).

Oro Wyn

En Goldwyn hizo Los escollos de una gran ciudad (1919), El mundo y su mujer (1919), Los amores de Letty (1919), La mujer de la habitación 13 (1920), La horda de plata (película de 1920) (1920), Madame X (1920) con Pauline Frederick , El gran amante (1920), Una historia de dos mundos (1921), Los caminos del destino (1921) con Frederick, Una voz en la oscuridad (1921), El poder invisible (1921), El comediante sombrío (1921) y El hombre del río perdido (1921) además de La inundación del pecado (1922) con Richard Dix.

Primera Nacional

Lloyd dirigió algunas películas para First National con Norma Talmadge : The Eternal Flame (1921), The Voice from the Minaret (1922), Within the Law (1923) y Ashes of Vengeance (1923).

También para ese estudio fue Oliver Twist (1922) con Lon Chaney y Jackie Coogan, y Black Oxen (1924).

Tenía su propia compañía en First National, Frank Lloyd Productions. Hicieron The Sea Hawk (1924), una película de capa y espada con Milton Sills , luego The Silent Watcher (1924), Her Husband's Secret (1925), Winds of Chance (1925), The Splendid Road (1926) y The Wise Guy (1926).

Supremo

En Paramount, Lloyd dirigió El águila del mar (1926), Children of Divorce (1927 ), Adoration (1928) con Billie Dove, The Divine Lady (1929) con Corinne Griffith y Dark Streets (1929). Lloyd ganó el premio Oscar al mejor director por The Divine Lady .

Fueron varias las películas protagonizadas por Richard Barthemless: Weary River (1929), Drag (1929), Young Nowheres (1930), Son of the Gods (1930) y The Lash (1930). Fue nominado al Oscar al mejor director por Drag y Weary River .

También estuvo The Way of All Men (1930), una nueva versión de The Sin Flood del propio Lloyds , The Right of Way (1931) y East Lynne (1931). [9]

Para Howard Hughes, Lloyd hizo The Age for Love (1931). [10] De regreso en Fox, hizo A Passport to Hell (1932) y luego Cavalcade (1933), que le valió a Lloyd el Oscar al Mejor Director.

Lloyd luego hizo su película favorita, Berkeley Square (1933), protagonizada por Leslie Howard, seguida de Hoop-La (1933), la última película de Clara Bow, y Servants' Entrance (1934), con Janet Gaynor. [8]

Motín en el Bountyy carrera posterior

Lloyd tuvo un gran éxito con Mutiny on the Bounty (1935) en MGM, lo que le valió otra nominación al Oscar como Mejor Director.

Le siguió Under Two Flags (1936) en Fox, una historia sobre la Legión Extranjera Francesa con Ronald Colman.

Supremo

En Paramount Lloyd hizo más películas históricas: Maid of Salem (1937) con Claudette Colbert, Wells Fargo (1937) con Joel McCrea, [11] If I Were King (1938) con Colman y Rulers of the Sea (1938) con Douglas Fairbanks Jnr, que fue una decepción comercial. [12] [13]

Universal

Lloyd dirigió The Howards of Virginia (1940) en Columbia con Cary Grant. En Universal creó su propia compañía. Dirigió This Woman Is Mine (1941) y The Lady from Cheyenne (1941), [14] y su compañía produjo Saboteur (1942) de Alfred Hitchcock, The Spoilers (1942) con John Wayne y Randolph Scott, y El agente invisible (1942).

Fue uno de los varios directores de la película de RKO Por siempre y un día (1943). Lloyd tuvo un gran éxito con Sangre en el sol (1945) de James Cagney . Fue nominado al Oscar al mejor director de documental por La última bomba (1945). Lloyd también sirvió en la fuerza aérea. Se retiró del cine en 1946, con la intención de vivir en un rancho. [8]

Películas finales

La esposa de Lloyd murió en 1952 y él salió de su retiro para hacer dos películas en Republic, The Shanghai Story (1954) y The Last Command (1955), una película sobre Jim Bowie. [15] [16] Cuando se volvió a casar en 1955, se retiró nuevamente. [8]

Vida personal

Frank Lloyd estuvo casado con la actriz Alma Haller desde el 11 de julio de 1913 hasta su muerte el 16 de marzo de 1952. En 1955, Lloyd se casó con Virginia Kellogg y permaneció casado hasta su muerte el 10 de agosto de 1960 a los 74 años. Lloyd fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .

Reputación

Frank Lloyd no tiene una reputación muy importante. Su biógrafo lo atribuye en parte al rechazo del trabajo de Lloyd por parte de Andrew Sarris (que comparó al director desfavorablemente con Cecil B. de Mille) y "a que era lo que mejor se puede describir como un director de estudio. Su estilo es tanto el estilo del estudio como el suyo propio. No causó revuelo; no se promocionó ni se promocionó demasiado. Lo que hizo fue por el bien del estudio, no por su propio ego". [8]

Filmografía seleccionada

Referencias

  1. ^ ab Pawlak, Debra Ann (12 de enero de 2012). La crianza de Oscar: la historia de los hombres y mujeres que fundaron la Academia. Pegasus Books. ISBN 9781605982168.
  2. ^ Pawlak, Debra. "La historia de los primeros premios de la Academia". The Mediadrome. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2006. Consultado el 23 de abril de 2007 .
  3. ^ El premio George Eastman Archivado el 15 de abril de 2012 en Wayback Machine.
  4. ^ "Frank Lloyd | Paseo de la Fama de Hollywood". www.walkoffame.com . Consultado el 27 de junio de 2016 .
  5. ^ "Frank Lloyd". Los Angeles Times . Consultado el 27 de junio de 2016 .
  6. ^ "EL HOMBRE DETRÁS DE LA FOTO Frank Lloyd es brillante". Daily Standard . N.º 6356. Queensland, Australia. 1 de junio de 1933. pág. 7 . Consultado el 24 de abril de 2023 – a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  7. ^ "FRANK LLOYD". The Maitland Daily Mercury . N.º 21, 400. Nueva Gales del Sur, Australia. 15 de noviembre de 1939. pág. 5 . Consultado el 24 de abril de 2023 – a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  8. ^ abcde Soares, Andre (2010). "Frank Lloyd: Two-Time Best Director Oscar Winner Q&A - interview with Anthony Slide". Thinking Film . Archivado desde el original el 31 de enero de 2023.
  9. ^ "DIRECTOR BEST WOODSMAN". The Cumberland Argus and Fruitgrowers' Advocate . Vol. LXV, no. 3788. Nueva Gales del Sur, Australia. 19 de octubre de 1931. p. 2. Consultado el 24 de abril de 2023 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  10. ^ ""La era del amor"". The Scrutineer and Berrima District Press . Nueva Gales del Sur, Australia. 18 de enero de 1933. p. 2 . Consultado el 24 de abril de 2023 – a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  11. ^ "Frank Lloyd--Epic Maker". The News . Vol. XXXI, no. 4, 713. Australia del Sur. 1 de septiembre de 1938. p. 16 . Consultado el 24 de abril de 2023 – a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  12. ^ "PARAMOUNT ENUMERA NUEVAS PRODUCCIONES: Programa 1937-38: incluye 22 películas "de un millón de dólares"; la compañía anuncia que el PRESUPUESTO HA AUMENTADO $10.000.000 Prevé una cantidad sin precedentes de musicales: se planean entre 50 y 60 largometrajes; algunos de ellos son dibujos animados y cortometrajes". New York Times . 11 de junio de 1937. pág. 26.
  13. ^ "Screen Fare". The Newcastle Sun . N.º 6858. Nueva Gales del Sur, Australia. 8 de diciembre de 1939. pág. 3 . Consultado el 24 de abril de 2023 – a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  14. ^ "La nueva película de Loretta Young". The Mail (Adelaide) . Vol. 29, núm. 1, 503. Australia del Sur. 15 de marzo de 1941. pág. 21. Consultado el 24 de abril de 2023 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  15. "Censura enfurece a director". The Mail (Adelaide) . Vol. 44, núm. 2, 214. Australia del Sur. 13 de noviembre de 1954. pág. 66. Consultado el 24 de abril de 2023 – a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  16. ^ "NOTAS DE LA PELÍCULA". Cessnock Eagle y South Maitland Recorder . Vol. 44, núm. 4157. Nueva Gales del Sur, Australia. 10 de septiembre de 1954. pág. 4. Consultado el 24 de abril de 2023 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.

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