Amleto (inglés: Hamlet ) es una ópera italianaen cuatro actos de Franco Faccio con libreto de Arrigo Boito , basada enla obra de Shakespeare Hamlet . Se estrenó el 30 de mayo de 1865 en el Teatro Carlo Felice de Génova y fue revisado para unaproducción de La Scala el 12 de febrero de 1871.
La colaboración y amistad entre libretista y compositor duraría toda la vida de Faccio. Además (como afirma el musicólogo William Ashbrook ): " Amleto marca un esfuerzo de dos miembros prominentes de la Scapigliatura (un movimiento reformista romántico tardío en el norte de Italia en las décadas de 1860 y 1870) para renovar la tradición de la ópera italiana". [1]
Después del resurgimiento de La Scala en 1871, la ópera desapareció durante casi 130 años. Sin embargo, en los últimos años, han reaparecido copias de la partitura y el libreto y el director Anthony Barrese creó una edición crítica que fue presentada en una versión completamente escenificada por Opera Southwest en Albuquerque, Nuevo México, y por Baltimore Concert Opera en forma de concierto en Baltimore. Maryland, en octubre de 2014.
La historia de Amleto , a partir de un libreto que el musicólogo italiano Rafaello DeRensis afirma que fue escrito específicamente para Faccio por Arrigo Boito, [2] [3] no está nada clara en cuanto a cómo surgió la elección de Hamlet como tema, pero el libretista completó su "libreto innovador" [3] el 2 de julio de 1862, mientras se encontraba en Polonia, mucho antes de la primera ópera de Faccio. [4]
Sin embargo, la primera colaboración de Faccio con Boito fue escribiendo una cantata patriótica, Il quattro giugno en 1860, cuando Boito también escribió parte de la música y el texto, [3] y a esto le siguió una secuela, La sorelle d'Italia. , también en el espíritu del movimiento hacia la unificación italiana. Ashbrook señala que un aspecto de la importancia de esta ópera radica en el hecho de que, "como el primero de los libretos de Boito derivados de Shakespeare, revela al futuro poeta de Otello y Falstaff colaborando con un compositor mucho menos experimentado y talentoso que Verdi". [1]
La primera ópera de Faccio, I profughi fiamminghi , se representó en La Scala en 1863, pero su fracaso fue seguido por una fiesta de celebración ofrecida por sus amigos para Faccio y el evento incluyó la lectura por parte de Boito de la infame "Ode saffica col bicchiere alla mano", que enfureció a Giuseppe Verdi . [3] [5] [6]
La ópera se estrenó el 30 de mayo de 1865 en el Teatro Carlo Felice de Génova . El elenco incluía a algunos de los mejores cantantes de la época, incluido Mario Tiberini en el papel de Amleto. [7] Según DeRensis, el trabajo fue aceptado en el Carlo Felice gracias a la intervención personal del profesor del Conservatorio de Boito, Alberto Mazzucato , que era amigo de Mariani. Si bien Ashbrook señala que la reacción general fue "consternación por la escasez de melodía de la partitura", [3] agrega que la marcha fúnebre de Ofelia, la "Marcia Funebre", "[ganó] la aprobación general". [3] Si bien ambas óperas de Faccio no lograron el éxito, los críticos fueron unánimes en elogiar la promesa mostrada en el joven compositor y, en los siguientes relatos contemporáneos, el público parece haber mostrado su placer por lo que había escuchado. [2]
El 31 de mayo, la Gazzetta di Genova escribió:
Ese mismo día, el periódico Movimento escribió:
Barrese ofrece "un relato más personal, si no más parcial, [que] proviene de Mazzucato y fue enviado al maestro de Faccio, Stafano Ronchetti-Monteviti. La larga carta fue publicada íntegramente en el “Giornale della Società del Quartetto” y en Franco Faccio e Verdi , DeRensis reimprime las siguientes selecciones": [2]
Giuseppe Verdi , cuando se enteró del éxito de la ópera, escribió al libretista Francesco Maria Piave afirmando que "si Faccio tiene éxito, estoy sinceramente feliz; otros quizás no lo creerán; pero [sólo] otros; ya me conoces". y sabes que o me quedo callado o digo lo que siento". [8]
Tras el estreno, Amleto permaneció inactivo durante casi seis años mientras sus autores se embarcaban en una serie de aventuras musicales y extramusicales. También fue durante estos años cuando Faccio comenzó a dirigir, lo que resultaría ser su verdadera vocación.
Sin embargo, Amleto nunca estuvo lejos de sus pensamientos, y sus amigos y familiares continuaron instándolo a buscar otra producción. En una carta escrita el 27 de febrero de 1867, su amiga la condesa Maffei lo reprendió por perder la oportunidad de presentar a Amleto a la reina de Prusia cuando tuvo la oportunidad. [9]
El tan esperado renacimiento finalmente se programó para la temporada 1870/71 en La Scala. Según DeRensis, la representación fue posible por una razón: el libreto de Carré y Barbier para la ópera Hamlet y escrito para Ambroise Thomas fue juzgado unánimemente como una profanación. [10] Para la producción de La Scala Mario Tiberini volvió a interpretar el papel de Amleto. De nuevo se le unieron algunos de los cantantes más famosos de la época y el director de La Scala, Eugenio Terziani, cedió el testigo a Faccio. [11]
Según DeRensis, los ensayos comenzaron sin problemas y el ensayo general se fijó para el 16 de enero de 1871. Al día siguiente, Tiberini enfermó y la ópera se pospuso más de dos semanas. Finalmente, los ensayos comenzaron de nuevo y Tiberini volvió a enfermarse. Se realizó un segundo ensayo general y la Comisión de Teatro de La Scala consideró que Tiberini era apto para cantar, a pesar de las protestas de Faccio. El 12 de febrero tuvo lugar la noche inaugural y la que sería la última actuación de Amleto . A pesar de las buenas intenciones, Tiberini se quedó completamente sin voz esa noche.
Como señala Barrese: "DeRensis escribe que la actuación fue incierta y desorganizada, y la describe de la siguiente manera":
Tiberini, completamente mudo y desorientado, no emitió una sola nota con el acento de ese gran artista que era, bajó los tonos y eliminó frases enteras. Él, y con mucha angustia visible, hizo imposible la comprensión de la ópera. Dirigió Faccio, aparentemente tranquilo pero en realidad muy perturbado. Algunas piezas de conjunto como la danza y brindisi [acto 1, acene i], el preludio del violonchelo [acto 1, sc. ii], el Racconto de Spettro [acto 1, escena ii], el Pater noster [acto 3, escena i] – que le valió a Bertolasi dos llamadas de telón – el trío del tercer acto, la marcha fúnebre del cuarto acto (recibida con fuertes aplausos y dos telón llama al compositor), salvó la producción de un naufragio. [2]
Después de la representación, Faccio, tan perturbado por este fiasco, inmediatamente retiró la pieza y se negó a que se volviera a representar. Aunque Amleto nunca volvió a ser producido en su vida, su alumno (y más tarde compositor), Antonio Smareglia , señaló que siempre fue muy querido para su corazón. [2]
La ópera recibió su primera representación completa en 143 años el 26 de octubre de 2014 en el Journal Theatre en Albuquerque, Nuevo México, en una producción de Opera Southwest y tuvo tres funciones. Las actuaciones fueron dirigidas por Anthony Barrese utilizando una edición crítica de la partitura que había reconstruido a partir del manuscrito autógrafo de Faccio. Los papeles principales fueron cantados por Alex Richardson (Amleto), Abla Lynn Hamza (Ofelia), Caroline Worra (Geltrude) y Shannon De Vine (Claudio) con dirección escénica de David Bartholomew. [12] [13] [14] A principios de octubre, Barrese había dirigido un concierto de la partitura con acompañamiento de piano para la Baltimore Concert Opera en Baltimore, Maryland, utilizando el mismo elenco principal. [15] [16] En 2015, la producción de Opera Southwest recibió una nominación de los Premios Internacionales de Ópera en la categoría Obra Redescubierta. [17] Tras una producción en el Festival de Bregenz de 2016 , la primera puesta en escena en Italia desde 1871 se montó en el Teatro Filarmonico de la ciudad natal de Faccio en octubre de 2023, con Angelo Villari en el papel principal, dirigido por Giuseppe Grazioli. [18]
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2 flautas (segundo flautín doblado ), 2 oboes , (segundo corno inglés doblado), 2 clarinetes , clarinete bajo ), 2 fagotes ; 4 trompas , 2 trompetas , 2 cornetas , 3 trombones , cimbasso ; timbales , percusión ( tambor lateral , triángulo , bombo ), tam-tam , glockenspiel ; arpa ; cuerdas . En el escenario: banda, cuarteto de cuerda solista, arpa, caja
Escena 1
La repentina muerte del rey y el nuevo matrimonio de su madre, la reina Geltrude, con su tío Claudio ha deprimido al príncipe Amleto. Aún de luto por su padre y conmocionado por el extraño nuevo matrimonio de su madre, Amleto se niega a participar en las festividades de coronación en el castillo de Elsinore ( Ah, si dissolva quest'abbietta carne ). Ofelia le recuerda el poder eterno del amor ( Dubita pur che brillino ). Orazio, el amigo de Amleto, y Marcello, un centinela, llegan después de haber visto el fantasma del padre de Amleto caminando por el castillo por la noche. Los tres deciden vigilar al fantasma.
Escena 2
Amleto, Orazio y Marcello vigilan desde el parapeto del castillo. El fantasma aparece, indicando que desea hablar con Amleto a solas ( Tu dêi sapere ch'io son l'anima lesa ). Al revelar que su hermano Claudio lo asesinó y le quitó la corona, le implora a Amleto que lo vengue. Amleto jura venganza y obliga a sus amigos a no revelar lo que vieron esa noche.
Escena 1
En el castillo, Lord Chamberlain Polonio, padre de Ofelia, intenta convencer a Claudio y Geltrude de que la melancolía de Amleto es un síntoma de su amor por Ofelia. Los tres se retiran, y entra Amleto, meditando sobre el suicidio ( Essere o non essere / "Ser o no ser"). Ofelia entra e intenta devolverle unas fichas que él le había entregado. Fingiendo locura, Amleto le exige que renuncie al amor mundano y entre en un convento ( Fatti monachella ) y condena el matrimonio. Llega un grupo de cantantes ambulantes y Amleto decide encargarles montar una obra que represente un regicidio similar al de su padre, para poder observar la reacción de Claudio.
Escena 2
La corte se reúne para la obra y Amleto ordena a Orazio y Marcello que observen de cerca a Claudio. Amleto llama a la obra La trampa ( la trappola ), pero asegura a todos que no hay nada ofensivo en ella. A medida que avanza la obra, Claudio se agita cada vez más ( Regina nel core ), mientras Geltrude reprende su tontería. En el clímax de la obra, Claudio sale corriendo de la habitación, horrorizado. Amleto se deleita con el éxito de su plan ( ¡Viva la trappola! )
Escena 1
Solo en sus aposentos, Claudio se siente abrumado por el remordimiento ( O nera colpa! ). Amleto entra y está a punto de atacar, pero se da cuenta de que si mata a Claudio en oración, Claudio será enviado al cielo. Deseando un momento más oportuno, se retira. Claudio reza ( O Padre nostro ), pero al concluir, se retracta y sale.
Polonio entra con Geltrude y la insta a calmar a Amleto. Cuando Amleto se acerca, Polonio se esconde detrás de un tapiz. Amleto y su madre discuten y Amleto la amenaza. Polonio pide ayuda a gritos. Creyendo que Claudio se esconde detrás del tapiz, Amleto apuñala a Polonio y se da cuenta demasiado tarde de su error. En su delirio, Amleto despotrica contra la maldad del rey ( O re ladrone ). El fantasma entra y le ordena a Amleto que se centre en la venganza. Amleto pide perdón al fantasma ( Celesti spirti! o lugubre ). Geltrude, que no ve el fantasma, cree que Amleto se ha vuelto loco.
Amleto se retira y Geltrude admite en privado su culpa ( ¡Ah! che alfine all'empio scherno ).
Escena 2
Laerte asalta el castillo exigiendo justicia por el asesinato de su padre, Polonio. Claudio lo calma, y los dos miran con horror cómo entra Ofelia, ahora loca, imaginando el funeral de su padre ( la bara involta ). Claudio informa a Laerte que Amleto mató a Polonio; Laerte jura venganza y ambos salen. Al escuchar el nombre "Amleto", Ofelia se hunde más profundamente en su locura ( Bell'alberel dolente ), y finalmente se ahoga en un arroyo.
Escena 1
Dos sepultureros están ocupados trabajando, preparando un funeral ( Oggi a me, domani a te ). Amleto y Orazio entran y bromean con uno de los sepultureros. Al oír acercarse una multitud, se esconden. Entra un largo cortejo fúnebre llevando el cuerpo de Ofelia. Laerte maldice a Amleto ( Che Iddio scaraventi l'ardente saetta ), quien luego se revela. Amleto y Laerte pelean brevemente. Amleto afirma que amaba a Ofelia ( Io quella morta amai ). Claudio insta a Laerte a que se vaya, haciendo referencia a un plan secreto para tratar con Amleto.
Escena 2 (solo existe en la versión original de 1865)
Un heraldo anuncia a la corte que Amleto y Laerte practicarán esgrima por deporte ( Illustri cortigiani e cavalieri ). Laerte le asegura a Claudio que la punta de su espada está envenenada. Amleto se disculpa públicamente con Laerte, alegando locura temporal. Ambos hombres comienzan su duelo y cuando Amleto gana un punto, Claudio ofrece un brindis, instando a Amleto a beber de su copa ( La coppa è colma ). Ocupado en el duelo, Amleto declina, mientras Geltrude le murmura a Claudio que sabe que la copa está llena de veneno. Después de que Amleto gana otro punto, Claudio le ofrece a Amleto un trago nuevamente, pero Geltrude agarra la taza, bebe y se desmaya. Mientras Amleto está distraído, Laerte lo hiere con la espada envenenada. Enfurecido, Amleto desarma a su oponente, cambia de espada con Laerte y lo hiere. Laerte confiesa que se está muriendo, víctima de su propia ruina, y que la copa de Claudio fue envenenada. Amleto apuñala a Claudio antes de morir él mismo.
Después del resurgimiento de La Scala en 1871, la ópera no se volvió a representar hasta 2014. [23]
Sin embargo, el director Anthony Barrese, que ha trabajado en la Ópera de Sarasota y en la Ópera de Dallas , y que es director artístico y director principal de la Ópera Southwest en Albuquerque, Nuevo México, desarrolló un interés por esta ópera a principios de los años 2000 y, a partir de 2003, Investigó y (junto con la editorial Casa Ricordi ) preparó y editó una edición crítica de la ópera a partir de una variedad de fuentes, incluido un libreto recién descubierto de la puesta en escena de 1871.
A finales de 2004, Barrese había editado la partitura de Amleto y presentó una escena del tercer acto de la obra en escena por aprendices de cantantes en la Ópera de Sarasota, [23] permitiendo así una reevaluación de sus méritos; también había completado las notas críticas asociadas con la partitura. Barrese presentó "Marcia funebre" con la Orquesta de la Ópera de Dallas para un concierto familiar en 2007. [23] Esta parte de la ópera se presenta en Corfú cada año durante la Semana Santa, cuando la banda de la Sociedad Filarmónica de Corfú la interpreta durante la letanía del epitafio. de San Espiridón en la mañana del Sábado Santo .
En 2014, Opera Southwest lanzó la grabación de estreno mundial de Amleto .
Citas
Fuentes
