Francesco (Franco) Antonio Faccio (8 de marzo de 1840 - 21 de julio de 1891) fue un compositor y director de orquesta italiano . Nacido en Verona , estudió música en el Conservatorio de Milán desde 1855, donde fue alumno de Stefano Ronchetti-Monteviti y, como señala el erudito William Ashbrook , "donde entabló una amistad de por vida con Arrigo Boito , dos años menor que él" y con quien colaboraría de muchas maneras. [1]
Inicialmente, se hizo conocido como compositor de dos óperas y, en sus años (1871-1889) como director musical del Teatro alla Scala , Faccio se hizo conocido como director de la música de Verdi en La Scala, en diferentes puntos de Italia y en el extranjero.
Tras finalizar sus estudios, comenzó su carrera como compositor. Su primera colaboración con Boito fue en una cantata patriótica, Il quattro giugno, en 1860, en la que Boito también escribió parte de la música y el texto [1] , a la que siguió una secuela, La sorelle d'Italia , también en el espíritu del movimiento hacia la unificación italiana. Con estas piezas, ambos jóvenes consiguieron entrar en la sociedad italiana, de ahí la asociación de Faccio con la condesa Maffei y las cartas de presentación que le permitieron a él y a Boito acceder a Rossini en París en 1862. [1]
Ambos comenzaron a trabajar en nuevas óperas, y la de Boito acabó convirtiéndose en Mefistofele . Faccio regresó a Milán para escribir su primera ópera, I profughi fiamminghi , basada en un texto de Emilio Praga y escrita para La Scala, donde se presentó el 11 de noviembre de 1863. No tuvo éxito y sobrevivió solo cinco funciones. [2] Sin embargo, su fracaso fue seguido por una fiesta de celebración ofrecida en honor de Faccio por sus amigos. El evento incluyó la lectura por parte de Boito de la infame "Oda saffica col bicchiere alla mano", que enfureció a Giuseppe Verdi . [2] [3] [4]
La segunda ópera de Faccio, Amleto , una de las muchas óperas basadas en Hamlet de William Shakespeare , fue escrita para el Teatro Carlo Felice de Génova y se estrenó el 30 de mayo de 1865. El elenco incluía a algunos de los mejores cantantes de la época. Como señala Ashbrook, si bien su "libreto innovador" fue escrito por Boito, hubo "consternación por la escasez de melodía en la partitura", [2] pero agrega que la marcha fúnebre de Ofelia, la "Marcia Funebre", "[obtuvo] la aprobación general". [2]
Sin embargo, los críticos fueron unánimes en sus elogios a la promesa que mostraba el joven compositor y, en los siguientes relatos de la época, el público parece haber mostrado su satisfacción por lo que había escuchado. El 31 de mayo, la Gazzetta di Genova escribió:
En una carta al maestro de Faccio en Milán, Ronchetti-Monteviti, Alberto Mazzucato escribió sobre el estreno:
Faccio abandonó Italia durante dos años y "perfeccionó sus habilidades como director de ópera en Escandinavia, pero consiguió un puesto en el Teatro Carcano a su regreso a Milán en el otoño de 1868". [2] También enseñó composición en el Conservatorio de Milán durante los diez años siguientes. En 1871, después de trabajar como director asistente con Eugenio Terziani [7] en La Scala, fue nombrado director musical de esa casa que montó una versión revisada de Amleto el 12 de febrero de ese año. No fue un éxito y nunca se volvió a representar durante la vida de Faccio.
En La Scala, dirigió la primera representación italiana de Aida en 1872 [2] y a esto le siguió la primera representación de Otello de Verdi en 1887, [2] protagonizada por su amante de toda la vida Romilda Pantaleoni como Desdémona, Francesco Tamagno como Otello y Victor Maurel como Yago. Otros estrenos de las versiones revisadas que dirigió incluyeron Simon Boccanegra en 1881 [8] y Don Carlo en 1884. [9] Faccio ayudó a lanzar la carrera de Puccini , dirigiendo su pieza de graduación del Conservatorio de Milán, Capriccio sinfonico , en 1884. [10]
Cuando Victor Maurel estaba planeando revivir la compañía Théâtre-Italien en el Théâtre des Nations de París en 1883, se esperaba que Faccio fuera el director principal. [11] [12] Esperaba no menos de 100.000 francos. Sin embargo, los gerentes de La Scala, los hermanos Corti, acordaron un nuevo contrato con Faccio que lo mantuvo en Milán. [13] Al final, Gialdino Gialdini fue contratado en su lugar, con un joven Arnaldo Conti como director asistente: Faccio solo dirigió cuatro de las ocho representaciones de Simon Boccanegra en París durante la temporada 1883-1884. [14]
Continuó teniendo una activa carrera como director en varias ciudades italianas, así como en el extranjero, donde se estrenó Otello . Entre ellas, Londres el 5 de julio de 1889 [2], con Tamagno repitiendo su triunfo como el Moro, y el estreno italiano de Los maestros cantores de Richard Wagner . [10] Pero a finales de 1889, su salud estaba teniendo un profundo efecto en su trabajo. Verdi consiguió un puesto menos estresante en Parma , pero incluso eso fue demasiado. [15] Después de un diagnóstico relacionado con la sífilis, fue internado en Monza y murió allí.
Faccio continuó componiendo después del estreno de Amleto , y escribió, entre otras cosas, un Quartetto. En 1870, Giovanni Ricordi le encargó que escribiera una tercera ópera, Patria , basada en una obra de Victorien Sardou . El propio Verdi intervino en nombre de Faccio para intentar conseguir los derechos de la obra, pero Sardou, con la esperanza de que Verdi mismo pusiera música al drama, se negó.
En 1874, una sinfonía que Faccio había compuesto ya en 1859 fue finalmente publicada, en versión para dúo de piano, por Ricordi.
En 1866, tanto Boito como Faccio se unieron al ejército italiano para luchar junto a Garibaldi . Además de sus excursiones puramente militaristas, Faccio aprovechó la oportunidad para viajar extensamente por toda Europa, examinando el autógrafo de Beethoven de Fidelio en Berlín, además de conocer a Tannhäuser y Lohengrin . Cuando sus viajes europeos llegaron a su fin en 1867, viajó a Copenhague en un barco de vapor llamado Hamlet , y se divirtió al ver otros barcos que llevaban el nombre de la tragedia de Shakespeare. Mientras estaba en Dinamarca, hizo un viaje especial a Elsinor y visitó el Castillo Real, donde tuvo la sensación de que en cualquier momento uno podría imaginar ver la "sombra errante y atribulada del rey asesinado". [16]
El desastroso estreno de Mefistófeles de Boito en La Scala en 1868 aumentó la necesidad de un éxito compositivo para Boito y Faccio, autoproclamados representantes de la "Música del futuro" en Italia. [2] A principios de 1870, la Gazzetta Musicale informó sobre la posibilidad (que finalmente no se realizó) de representar Amleto en Florencia. [17]
En 2004, el director Anthony Barrese editó la partitura de Amleto , produjo una partitura vocal para piano y presentó una escena del acto 3 de la obra en el escenario con los aprendices de la Ópera de Sarasota . En Sarasota también grabó varias arias y una escena de la ópera. [18] Utilizando esta edición crítica , la ópera fue revivida en una producción semi-escenificada por la Ópera de Conciertos de Baltimore y luego puesta en escena completa en la Ópera del Suroeste en Albuquerque, Nuevo México en octubre de 2014. Ambas fueron dirigidas por Barrese. En julio de 2016, la ópera se produjo en el Festival de Bregenz. Un disco Blu-ray Unitel de la producción fue lanzado en 2017.
Barrese también presentó la "Marcia funebre" con la Orquesta de la Ópera de Dallas en 2007. Esta parte de la ópera se presenta en Corfú cada año durante la Pascua, cuando la banda de la Sociedad Filarmónica de Corfú la interpreta durante la letanía del epitafio de San Espiridón en la mañana del Sábado Santo .
Notas
Fuentes