Finian's Rainbow es una película de fantasía musical estadounidense de 1968 dirigida por Francis Ford Coppola y adaptada por EY Harburg y Fred Saidy del musical de 1947 del mismo nombre . Está protagonizada por Fred Astaire , Petula Clark y Tommy Steele . La película sigue a un irlandés y su hija, que roban la olla mágica de oro de un duende y emigran al sur de Estados Unidos , donde se ven envueltos en una disputa entre terratenientes rurales y un senador estadounidense codicioso y racista.
Finian's Rainbow fue la segunda película de Coppola para un estudio importante y el tercer trabajo como director general. Fue lanzado por Warner Bros.-Seven Arts el 9 de octubre de 1968 y fue un éxito comercial y de crítica. Recibió nominaciones al Oscar a la Mejor Música ( Ray Heindorf ) y Mejor Sonido , junto con cinco nominaciones a los Globos de Oro , incluida la de Mejor Película – Musical o Comedia .
Un adorable pícaro llamado Finian McLonergan se fuga de su Irlanda natal con una vasija de oro escondida en una bolsa de alfombra, además de su hija Sharon a cuestas. Su destino es Rainbow Valley en el (ficticio) estado de Missitucky, donde planea enterrar su tesoro con la creencia errónea de que, dada su proximidad a Fort Knox , se multiplicará.
Pisándole los talones a Finian está el duende Og, desesperado por recuperar su vasija robada antes de convertirse en humano. Entre los involucrados en las travesuras que siguieron se encuentran Woody Mahoney, un soñador inútil que corteja a Sharon; la hermana muda de Woody , Susan, que se expresa bailando; el buen amigo y socio comercial de Woody, Howard, un botánico afroamericano decidido a desarrollar un híbrido de tabaco y menta; y el grandilocuente senador Billboard Rawkins, que porta su intolerancia como si fuera una insignia de honor.
Las complicaciones surgen cuando Rawkins, creyendo que hay oro en Rainbow Valley, intenta apoderarse de la tierra de las personas que viven allí y hace algunos insultos raciales mientras lo hace. Sharon desea furiosamente que se vuelva negro y, debido a que, sin saberlo, se encuentra parada en el lugar donde está enterrada la vasija mágica de oro (que es capaz de conceder tres deseos), Rawkins hace exactamente eso. El perro de Rawkins, que ha sido entrenado para atacar a los negros, lo persigue por el bosque. El sheriff regresa con el fiscal de distrito, quien amenaza con acusar a Sharon de brujería a menos que se presente a Rawkins.
Rawkins se encuentra con Og en el bosque y le dice que una bruja lo cambió de hombre blanco a negro. Al ver que el cambio de tono de piel no hizo nada para alterar su intolerancia, Og lanza un hechizo para hacer que Rawkins tenga una mente más abierta.
La gente del pueblo se reúne en el granero para la boda de Sharon y Woody, pero el sheriff, sus ayudantes y el fiscal de distrito interrumpen la ceremonia y arrestan a Sharon por brujería. Finian los convence de que Sharon puede cambiar a Rawkins a blanco de la noche a la mañana, y encierran a Sharon y Woody en el granero hasta el amanecer. Para salvar a su hija, Finian intenta encontrar la vasija de oro que enterró, sin saber que Susan la descubrió y la movió. Og se encuentra con Susan en el puente bajo el cual ha escondido el oro y desea poder hablar. Cuando ella comienza a hablar, Og se da cuenta de que debe estar parado encima de la vasija.
Mientras el fiscal de distrito prende fuego al granero con Sharon y Woody encerrados dentro, Og debate si debería usar el último deseo del oro para salvar a Sharon y volver a blanquear al senador, incluso si eso significaría que la vasija perdería su magia, la el oro desaparecería y él se volvería completamente mortal. Después de un beso apasionado de Susan, decide que tal vez no sea tan malo ser humano y desea que Rawkins vuelva a ser blanco. Sharon y Woody son liberados del granero en llamas y se descubre que los experimentos con tabaco mentolado de Howard por fin han tenido éxito, asegurando el éxito financiero de toda la gente pobre de Rainbow Valley, tanto blancos como negros. Sharon y Woody se casan y todos se despiden con cariño de Finian, quien abandona Rainbow Valley en busca de su propio arcoíris.
Debido a que el musical fue un éxito en el escenario, desde temprano existió interés en filmarlo. MGM se interesó en filmarla en 1948 como vehículo de Mickey Rooney . Sin embargo, Harburg fijó el precio de los derechos en 1 millón de dólares y quería control creativo. [2] Durante un tiempo, una empresa alemana quiso hacer la adaptación cinematográfica. En 1954, la Distributors Corporation of America intentó realizarla como película animada. Varias estrellas grabaron la banda sonora de la partitura, pero la película no se completó. En 1958, los autores del musical se asociaron con Sidney Buchman para producir una película de forma independiente, pero el proyecto no prosperó. [3]
En 1960, los derechos cinematográficos estaban en manos de Marvin Rothenberg, que quería que Michael Gordon dirigiera y Debbie Reynolds la protagonizara. Se anunció que la película tendría un presupuesto de 2 millones de dólares y sería estrenada por United Artists , [3] [4] pero la película no se concretó. [5] Harburg declaró en 1960 que le dijeron que parte de la razón por la que era tan difícil conseguir una versión cinematográfica era porque Hollywood tenía miedo de los musicales de fantasía. [6] Otra razón fue el macartismo de la época. [2] En 1965, Harold Hecht compró los derechos cinematográficos y contrató a Harburg y Saidy para escribir un guión y algunas canciones nuevas. Hecht dijo que tenía intención de filmar en nueve meses. "Esta vez vamos en serio", afirmó Harburg. "Hemos conseguido un acuerdo sustancial y una participación en dinero y producción. Hasta ahora, Finian ha estado ganando tanto dinero en la carretera que no queríamos matar a la gallina de los huevos de oro. Pero te vuelves más idealista A medida que envejeces, tiendes a dejar de pensar en ti mismo". [7] Se consideró que Dick Van Dyke desempeñaría el papel de Finian, pero problemas financieros provocaron que se pospusiera el rodaje y Van Dyke abandonó la consideración. [8] [ se necesita cita completa ]
En septiembre de 1966, Warner Bros. anunció que tenía los derechos y que haría una película producida por Joseph Landon y protagonizada por Fred Astaire , con el objetivo de conseguir a Tommy Steele como el duende. Se esperaba que el presupuesto fuera de 4 millones de dólares. [9] [10] Francis Ford Coppola fue contratado como director en febrero de 1967. [11] Steele fue confirmado como el duende irlandés , aunque Robert Morse había expresado interés. [12]
Dado que Camelot , entonces inédito , había demostrado ser más costoso de lo previsto y sus perspectivas comerciales aún se desconocían, Jack L. Warner estaba dudando de emprender otro proyecto musical, pero cuando vio a Petula Clark actuar en su noche inaugural en el Cocoanut Grove en el Hotel Ambassador de Los Ángeles , supo que había encontrado a la Sharon ideal. [13] Decidió seguir adelante y esperar lo mejor, a pesar de sus recelos de tener al mando al casi novato director "hippie", Francis Ford Coppola. Coppola calificó la película como "una película de muy bajo presupuesto que tenía la apariencia de ser de muy alto presupuesto", y recordó que varios de los decorados fueron, de hecho, reutilizados de Camelot . [14]
Aunque Clark había hecho muchas películas en las décadas de 1940 y 1950 en su Reino Unido natal, este fue su primer papel protagónico en 10 años y su primera aparición cinematográfica desde que se convirtió en una estrella del pop internacional a mediados de la década de 1960.
La última película musical de Fred Astaire había sido Silk Stockings , 11 años antes. Mientras tanto se había concentrado en sus especiales de televisión, pero a los 69 años lo convencieron de regresar a la pantalla grande. Dado su estatus como leyenda de la pantalla, y para dar cabida a su talento, el papel de Finian recibió una presencia musical que no había tenido en el escenario, y Astaire recibió la máxima facturación, en lugar de la tercera facturación original del papel.
Mientras un equipo de construcción transformaba más de nueve acres de terreno en Rainbow Valley, con un ferrocarril de vía estrecha , una escuela, un almacén general , una oficina de correos , casas residenciales y graneros, Coppola pasó cinco semanas ensayando el elenco. Antes de que comenzara la fotografía principal, se presentó una interpretación completa de la película al público en un escenario de sonido del estudio . [15] En las notas que escribió para la edición limitada y numerada en CD de la banda sonora de Rhino Records en 2004 , Clark recuerda que Golden-Hollywood Astaire estaba desconcertado por los métodos contemporáneos de realización cinematográfica de Coppola y se resistía a bailar en "un ambiente real". campo con estiércol de vaca y madrigueras de conejo". Aunque accedió a filmar una secuencia en Napa Valley , cerca de la casa de Coppola, la mayor parte de la película se rodó en estudios de sonido y en el lote trasero, dejando la película terminada con contrastes discordantes entre la realidad y la fantasía. [13]
Clark estaba nerviosa por su primera película de Hollywood y particularmente preocupada por bailar con el viejo profesional Astaire. Más tarde confesó que estaba igual de preocupado por cantar con ella. [13] La película fue parcialmente coreografiada por Hermes Pan, viejo amigo y colaborador de Astaire , aunque Coppola lo despidió durante el rodaje. [16] Finian's Rainbow resultó ser la última película musical importante de Astaire, aunque bailó con Gene Kelly durante las secciones de enlace de That's Entertainment, Part 2 .
Clark recuerda que el enfoque de Coppola estaba en desacuerdo con el tema. "Francis... quería hacerlo más real. El problema con El arco iris de Finian es que es como un cuento de hadas... así que tratar de encontrarle sentido fue algo muy delicado". [13] Coppola optó por caer en algún punto intermedio, con resultados mixtos. La actualización de la trama se limitó a cambiar a Woody de organizador laboral a gerente de una cooperativa de aparceros , convertir al estudiante universitario Howard en un botánico investigador y algunos cambios menores en la letra de la partitura de Burton Lane y EY Harburg , como cambiando una referencia a Carmen Miranda por Zsa Zsa Gabor . Aparte de eso, la trama sigue arraigada en una era anterior al Movimiento por los Derechos Civiles .
Las escenas del ferrocarril se filmaron en Sierra Railroad en el condado de Tuolumne , California. [17]
Debido a que las audiencias preliminares encontraron la película demasiado larga, el número musical, "Necessity", se eliminó antes de su lanzamiento, aunque la canción permanece en el álbum de la banda sonora. Se puede escuchar como música de fondo cuando el senador Rawkins aparece en Rainbow Valley intentando comprar la participación de Finian.
En agosto de 2012, Petula Clark le dijo al programa de BBC Radio 4 , The Reunion , que ella y sus compañeros de reparto fumaron marihuana durante el rodaje de la película. "Había mucho Flower Power", dijo. [18]
La película se estrenó el 9 de octubre de 1968 en el recién inaugurado Warner Penthouse Theatre, una parte del antiguo Strand Theatre subdividido en la ciudad de Nueva York . [19]
Estrenada en las principales ciudades como una presentación itinerante , completa con un intermedio, en un momento en que la popularidad de las películas musicales estaba decayendo, la película fue descartada como intrascendente por muchos críticos, que encontraron impactante la apariencia envejecida de Astaire y molesta la actuación maníaca de Steele. En The New York Times , Renata Adler lo describió como "algo cursi y triste" y añadió: "Hay algo tremendamente deprimente en ver el Arco Iris de Finian ... con Fred Astaire luciendo anciano, mucho más allá de su edad, colapsado y rojo- eyed... no es sólo que el musical esté anticuado... es que ha sido hecho con indiferencia y hasta de mal gusto." [20]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times , por otro lado, pensó que era "el mejor de los musicales itinerantes recientes... Desde The Sound of Music , los musicales han sido... largos, caros, cargados de información innecesaria". valores de producción y lleno de pretensiones... Finian's Rainbow es una excepción... sabe exactamente hacia dónde va y llega allí lo más rápido y con la mayor diversión posible... Es el musical mejor dirigido desde entonces. West Side Story . También es encantador, y esa es una palabra que no uso mucho... es tan bueno, sospecho, porque Astaire estaba dispuesto a interpretarlo como lo exige el guión... él... Creó a este anciano cálido... y le interpretó las arrugas y todo. Después de todo, Astaire tiene 70 años y no se hizo ningún esfuerzo para hacerlo parecer más joven con trucos comunes de iluminación, maquillaje y fotografía. Eso habría sido innecesario: tiene una juventud natural. Quiero destacar este punto en particular debido a los crueles comentarios sobre la aparición de Astaire en la reseña del New York Times hecha por Renata Adler. Ella está equivocada." [21]
Time Out London lo llamó un "musical subestimado... el mejor de los musicales de los últimos días en la tradición de Minnelli y MGM ". [22]
Petula Clark fue muy elogiada por todos, a quien Ebert describió como "una sorpresa. Sabía que sabía cantar, pero no esperaba mucho más. Es una nueva incorporación a las películas: un perfil atractivo, una personalidad brillante y una Una voz tan única a su manera como la de Streisand ".
John Mahoney de The Hollywood Reporter escribió que Clark "no invita a comparaciones, aportando a su interpretación de Sharon su propia frescura y forma de entrega distintivas". [15]
En el New York Daily News , Wanda Hale citó su "encantador encanto que se manifiesta a pesar de un papel algo reactivo". [15]
Joseph Morgenstern de Newsweek escribió que "se ve encantadora" y "canta maravillosamente, con una referencia sorprendente ocasional al fraseo y el timbre de la interpretación original de Ella Logan ". [15]
Variety observó: "La señorita Clark hace una buena actuación y canta hermosas canciones como un ruiseñor". [15]
En sus primeros dos meses, la película ganó 5,1 millones de dólares en alquileres en América del Norte, [23] terminando su carrera mundial con 11,6 millones de dólares. [24]
Los hermanos Coen expresaron que la película está entre sus películas favoritas: "Recuerdo que cuando trabajamos con Nicolas Cage en Raising Arizona , hablamos de su tío, Francis Ford Coppola, y le dijimos que Finian's Rainbow , que casi nadie ha visto nunca, "Era una de nuestras películas favoritas. Se lo contó a su tío, quien creo que nos considera trastornados desde entonces". [25]
La canción, "¿ Cómo están las cosas en Glocca Morra? ", fue nominada por el American Film Institute en su lista de 2004 AFI's 100 Years...100 Songs . [30]
La película fue lanzada en DVD el 15 de marzo de 2005. Presentada en formato de pantalla ancha anamórfica , la versión capturó el juego de pies de Astaire, gran parte del cual no se vio en el momento del lanzamiento original porque había sido recortado durante una conversión de una película de 35 mm a 70 mm. [ cita necesaria ]
Hay pistas de audio en inglés y francés, con diálogos y canciones traducidas a este último (habla francés con fluidez, Clark fue el único miembro del elenco que grabó sus propias canciones para la versión extranjera de la película); una pista de comentarios de Francis Ford Coppola, quien en retrospectiva criticó su trabajo en la película; un reportaje sobre el estreno mundial de la película; y el tráiler teatral original .
La película se estrenó en Blu-ray el 7 de marzo de 2017. [31]
