" Filmed Before a Live Studio Audience " es el primer episodio de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics con los personajes Wanda Maximoff/Scarlet Witch y Vision . Sigue a la pareja de recién casados mientras intentan ocultar sus poderes mientras viven una vida suburbana idílica en la ciudad de Westview, Nueva Jersey. El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por el guionista principal Jac Schaeffer y dirigido por Matt Shakman .
Elizabeth Olsen y Paul Bettany repiten sus respectivos papeles como Wanda Maximoff y Vision de la serie de películas, con Debra Jo Rupp , Fred Melamed y Kathryn Hahn también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018, y Schaeffer fue contratado para escribir el episodio y servir como escritor principal de la serie en enero de 2019. Shakman se unió en agosto de ese año. El episodio rinde homenaje a las comedias de situación de las décadas de 1950 y 1960, incluidas The Dick van Dyke Show y I Love Lucy . La filmación se realizó frente a una audiencia de estudio en vivo durante dos días a principios de noviembre de 2019, en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia . Se filmó en blanco y negro y utilizó muchos efectos especiales prácticos apropiados para la época y gags de alambre.
"Filmado ante una audiencia en vivo en el estudio" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 15 de enero de 2021. Los críticos elogiaron la fiel recreación de elementos de comedia de situación de la época y las actuaciones de Olsen, Bettany y Hahn. El episodio tuvo el fin de semana de estreno de la serie más visto de Disney+ hasta que fue superado por el estreno de la serie The Falcon and the Winter Soldier en marzo de 2021. Recibió varios elogios, incluidas tres nominaciones al premio Primetime Emmy , ganando uno por vestuario de fantasía/ciencia ficción sobresaliente .
La pareja de recién casados Wanda Maximoff y Vision se muda a la ciudad de Westview, Nueva Jersey, durante lo que parece ser la década de 1950. Intentan integrarse, a pesar de que Vision es un androide y Maximoff tiene habilidades telequinéticas. Un día, notan un corazón dibujado en un calendario, pero no recuerdan lo que significa. Vision sorprende a sus compañeros de trabajo en Computational Services Inc. con su velocidad, pero no está seguro de lo que realmente hace la empresa. Su vecina Agnes se presenta a Maximoff y la pareja concluye que el corazón representa el aniversario de Maximoff y Vision. Agnes ayuda a Maximoff a prepararse para la ocasión. El jefe de Vision, el Sr. Hart, le recuerda que Maximoff y Vision están invitando al Sr. Hart y a su esposa a cenar esa noche, que es lo que realmente representa el corazón en el calendario.
Esa noche, Maximoff y Vision luchan por ocultar sus habilidades mientras preparan una cena de último momento para los Hart, con la ayuda de Agnes. Mientras se sientan a comer, los Hart les preguntan a Maximoff y Vision sobre ellos mismos, pero la pareja no puede explicar de dónde vienen. El Sr. Hart se enfurece y se atraganta con su comida, momento en el que el formato de comedia de situación del episodio desaparece. Vision usa sus poderes para quitarle la comida de la garganta al Sr. Hart a pedido de Maximoff. El formato de comedia de situación regresa y los Hart agradecen a Maximoff y Vision por la cena antes de irse. Mientras Maximoff y Vision reafirman su amor mutuo, se revela que estos eventos ocurren en la comedia de situación ficticia WandaVision que alguien está viendo usando tecnología del siglo XXI. [a]
Un comercial durante el programa WandaVision anuncia un horno tostador ToastMate 2000 de Stark Industries .
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) . [4] [5] En enero de 2019, Jac Schaeffer fue contratada como escritora principal de WandaVision , [6] [7] y estaba lista para escribir el primer episodio de la serie. [6] En agosto, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie, [8] [3] con Schaeffer y Shakman como productores ejecutivos junto a Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [7] [8] [9] : 50 Feige describió la serie como parte comedia de situación , parte "épica de Marvel", [10] rindiendo homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. [11] Olsen describió el primer episodio como una "gran canción de amor a The Dick Van Dyke Show ", [12] : 0:39 aunque también rinde homenaje a otras series como I Love Lucy . [13] Como investigación para replicar el estilo de esas series, Schaeffer, Shakman y Feige hablaron con Dick Van Dyke , la estrella de la comedia de situación homónima de los años 60, para aprender cómo esa serie podría ser "muy amplia con gags tontos de comedia física, y sin embargo, nunca se siente falsa". Van Dyke les dijo que su programa estaba guiado por lo que podía y no podía suceder en la vida real. [3] [14] Se reveló que el título del primer episodio era "Filmado ante una audiencia de estudio en vivo" en enero de 2021. [15]
De todos los estilos de comedia de situación a los que la serie rinde homenaje, Schaeffer encontró que la era de los años 50 fue una de las más difíciles de escribir debido al diálogo "patter-patter" de la época, que intentó replicar en este episodio. [16] Señaló que este es el episodio "más completamente de comedia de situación" de la serie, con episodios posteriores que introducen más elementos ajenos al formato de comedia de situación. Esto significó que el episodio tuvo la menor cantidad de mitología para establecer, lo que llevó al menor número de cambios para la serie con solo ocho revisiones de guión. [2]
Dos escenas que se concibieron al principio del desarrollo son la apertura con Maximoff y Vision en la cocina, y la escena con Vision en su trabajo. [17] La escena de la cocina tenía que establecer el tono y la premisa de la serie, y convencer a la audiencia de seguir viéndola a pesar del inesperado formato de comedia de situación de los años 50. Schaeffer esperaba hacer esto con un comienzo entretenido para el episodio, y un descubrimiento temprano para ella al escribir la escena fue un "buen ir y venir" entre Maximoff y Vision que se inspiró en las relaciones entre parejas en las comedias de situación de los años 50 y 60. [18] : 24:43–25:42 Schaeffer sintió que toda la serie dependía del atractivo de la relación de Maximoff y Vision, que para este episodio se basó específicamente en la relación "adorable, identificable y ambiciosa" entre Rob y Laura Petrie (Van Dyke y Mary Tyler Moore , respectivamente) en The Dick Van Dyke Show . También describió a Maximoff como " una Donna Reed completa " en el episodio, con Agnes inspirada por mujeres "vecinas de mediana edad hambrientas de sexo pero siempre rechazadas" como Ethel en I Love Lucy , Mrs. Roper en Three's Company y Mona en Who's the Boss?. El conflicto principal de las escenas de la comedia es un malentendido entre Maximoff y Vision sobre sus planes para la cena, que Schaeffer resolvió después de intercambiar ideas con las guionistas de la serie Laura Donney y Mackenzie Dohr, así como con el asistente de guionistas Clay Lapari. [2]
La escena de la cena con los Hart al final del episodio fue una de las más difíciles de escribir para Schaeffer. [17] Quería que el episodio "adormeciera a la audiencia en el modo comedia de situación... y luego lo rompiera" con un momento clave durante la cena, pero inicialmente no sabía qué podría ser. Sabía que no implicaría la aparición de un supervillano, ya que eso no encajaría con la naturaleza de la serie. [18] : 20:23–22:18 Schaeffer consultó con la sala de guionistas para conocer sus ideas, [17] y discutieron lo que podría suceder que la audiencia encontraría perturbador. Observaron episodios de comedias de situación pasadas que trataban temas especiales, como el consumo de drogas, ya que Schaeffer sintió que creaban una sensación incómoda para la audiencia que rompía con el atractivo de las comedias de situación. Decidió que el Sr. Hart se ahogaría con su comida durante la escena de la cena y casi moriría, lo que sintió que era una solución simple pero algo que se destacaría como un momento incómodo y confuso dentro de la experiencia de la comedia de situación. [18] : 20:23–22:18 Ella esperaba que la visión del Sr. Hart ahogándose tuviera un impacto emocional similar en la audiencia al que tendría ver una escena de pelea en una película de MCU. [19] : 12:28–12:48 Schaeffer escribió en el guion que el estilo de filmación para esta secuencia cambiaría de una configuración multicámara estilo comedia de situación y se convertiría en primeros planos dentro del set. [18] : 20:23–22:18
La serie presenta comerciales falsos que Feige dijo que indicarían "parte de las verdades del programa comenzando a filtrarse", [16] con "Filmado ante una audiencia de estudio en vivo" que incluye un comercial que anuncia un horno tostador ToastMate 2000 de Stark Industries con el lema "¡Olvídate del pasado, este es tu futuro!". [20] [21] El horno tostador tiene una luz roja parpadeante que es la primera vez que se introduce el color en la serie, y tiene un efecto de sonido que recuerda a los repulsores de Iron Man de Tony Stark . [21] Incluir un producto de Stark Industries apunta a Tony, quien fabricó las armas utilizadas para bombardear Sokovia y matar a los padres de Maximoff como se revela en Avengers: Age of Ultron (2015). [21] [22] Abraham Riesman de Vulture señaló que "tostadora" es un insulto común para los robots en la ciencia ficción, y destacó la luz parpadeante por su introducción de color y por parpadear lo suficiente como para incomodar a Riesman. [23] Su colega Savannah Salazar vio el eslogan del comercial como una referencia a Maximoff dejando ir su ira hacia Stark cuando se unió a los Vengadores, y estuvo de acuerdo con Riseman en que la tostadora era una metáfora de Visión. [21] Brenton Stewart de Comic Book Resources dijo que la luz tenía un "aire particular de amenaza" que le daba al comercial una "sensación inquietante de una bomba a punto de estallar". Stewart también señaló la naturaleza sexista del comercial y cómo el eslogan parecía aludir a la situación actual de Maximoff. [24]
El episodio está protagonizado por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Bettany como Vision, Debra Jo Rupp como la Sra. Hart, Fred Melamed como el Sr. Hart y Kathryn Hahn como Agnes. [25] [26] : 23:37–23:56 También aparecen como residentes de Westview Asif Ali como Norm, David Lengel como Phil Jones y Amos Glick como Dennis el cartero. Ithamar Enriquez y Victoria Blade interpretan al hombre y la mujer en el comercial del horno tostador ToastMate 2000. [25] Kat Dennings hace una aparición no acreditada como Darcy Lewis al final del episodio, con solo su mano visible; [27] la serie revela que esta mano pertenece a Lewis en su cuarto episodio, " Interrumpimos este programa ". [1]
Shakman y el director de fotografía Jess Hall reunieron una colección de imágenes de series existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color de la ambientación de la comedia de situación del episodio, [28] y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para el episodio basándose en esas imágenes de referencia para poder controlar la "integridad visual en color" del episodio. Hall trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y el diseñador de vestuario Mayes C. Rubeo para asegurarse de que los decorados y el vestuario del episodio coincidieran con su paleta de colores. [28] Hall intentó crear un aspecto auténtico en blanco y negro de los años 50 para el episodio, pero tuvo que equilibrarlo con la plataforma HDR 4K de la serie. Utilizó técnicas de intermedio digital (DI) para hacer esto, con una tabla de búsqueda en blanco y negro (para traducir los colores al aspecto final durante el proceso de DI) que controlaba el factor HDR y el rango dinámico expandido. [28] El equipo de Worthington tuvo que aprender cómo funcionan los diferentes colores cuando se filman en blanco y negro, [29] : 6–7 e hizo tres días de pruebas de color. [30] : 3:31–4:23
El traje y el vestido de novia que lucieron Vision y Maximoff en los títulos de apertura fueron hechos para la serie, y el vestido fue creado como un homenaje al vestido de novia de Audrey Hepburn en Funny Face (1957). [31] [32] Rubeo sintió que ese vestido era el vestido de novia más hermoso de la época y obtuvo la misma tela que se usó en la película de una fábrica en Francia. [32] Rubeo tuvo que coordinarse con Worthington para asegurarse de que los colores del vestuario no se mezclaran con los decorados cuando se filmó en blanco y negro, ya que su vestuario inicial para Maximoff no se destacaba del color del set de cocina y tuvo que ser ajustado. [33] La jefa de maquillaje Tricia Sawyer y la estilista Karen Bartek intentaron retratar a Maximoff como la ama de casa ideal de los años 50 en el episodio, con "mechones perfectamente rizados y maquillaje impecable". Consideraron detalles como las formas de sus cejas y uñas, así como también cómo ciertos colores se traducían al blanco y negro. [34] Para filmar escenas en blanco y negro, Bettany fue pintada de azul, en lugar del color granate de Vision, ya que el azul se veía mejor en la imagen en escala de grises. [14] Además, Olsen usó un tono más rosado de base , una sombra de ojos "azul verdoso huevo de petirrojo" , un color de uñas rosado rojizo y un tono rosa más oscuro para sus labios, para ayudar a crear un aspecto natural para filmar en blanco y negro. [34] [35] Se requirieron pruebas de cámara para encontrar los colores correctos para el maquillaje de Olsen, Rupp y Bettany. Se usaron pelucas para los peinados en el episodio para permitir que se filmara al mismo tiempo que otros episodios sin que el cabello de los actores tuviera que ser re-peinado para cambiar entre épocas. [34]
Perception , que creó la secuencia de créditos finales de la serie, también creó un nuevo logotipo de Marvel Studios y una secuencia de título de apertura para este episodio. El logotipo pasa del logotipo normal de Marvel Studios a blanco y negro y una relación de aspecto de 4:3 . La fanfarria del logotipo también cambia para sonar como si viniera de viejos altavoces de televisión. Los gráficos de los títulos de apertura se inspiraron en los de The Dick Van Dyke Show , y Perception también hizo la tarjeta de cierre del episodio con Maximoff y Vision en un marco al estilo de I Love Lucy . Además, Perception proporcionó gráficos para el comercial falso del episodio basado en comerciales similares de la década de 1950. [36]
El rodaje comenzó a principios de noviembre de 2019, [9] : 45 [37] en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [38] con Shakman dirigiendo, [8] y Hall como director de fotografía. [11] "Filmado ante una audiencia de estudio en vivo" utilizó una configuración de múltiples cámaras y se filmó en blanco y negro durante dos días frente a una audiencia de estudio en vivo para imitar la filmación de una comedia de situación clásica. [11] [14] [39] Un grupo de amigos y familiares de Marvel Studios sirvieron como miembros de la audiencia del estudio en vivo, [39] incluida la coprotagonista de la serie Teyonah Parris , ya que no aparece en el episodio. [40] La coproductora ejecutiva Mary Livanos sintió que la audiencia produjo una reacción "realmente genial y genuina" al episodio, superando las expectativas de los productores. [39] Olsen y Bettany inicialmente dudaron sobre la audiencia en vivo, pero al final de la filmación "querían seguir dirigiendo el programa" de esa manera. [14] Debido a la audiencia, las escenas de este episodio no pudieron ser ajustadas más adelante en la producción. Schaeffer encontró este aspecto emocionante y describió el episodio como una "obra de un solo acto muy extraña". [2]
Al igual que con las comedias de situación multicámara anteriores, el episodio se ensayó durante una semana antes de filmarlo. [41] Muchas revisiones del episodio ocurrieron durante esta semana en lugar de durante la escritura del guion, incluyendo "mejorar los chistes y mejorar los fragmentos de comedia física". [2] El equipo se vistió con atuendos apropiados para la época durante la producción. [9] : 50 [12] : 0:58 Sawyer y Bartek estaban en el set durante la filmación para hacer retoques a los actores entre tomas, lo que implicaba "correr muy rápido cuando teníamos un minuto... como una comedia de situación [real]". [34] Se utiliza una relación de aspecto de 4:3 para las escenas en blanco y negro, [42] cambiando a una relación de aspecto moderna de pantalla ancha de 2.40:1 para la última toma del episodio que se desarrolla fuera del programa ficticio WandaVision . [23] [43] Hall disfrutó filmar en 4:3 porque pudo usarlo como una "herramienta dramática". [43] Probó usando lentes de cámara de la década de 1950, pero no había muchas disponibles para la serie y las encontró frágiles. [44] En cambio, Hall trabajó con Panavision para modificar lentes modernas para que coincidieran con las características de las lentes antiguas que le gustaban. [14] [29] : 6 [43] Las lentes resultantes crearon "este tipo de caída uniforme alrededor de los bordes", que funcionó bien en la relación de aspecto cuadrada de 4:3 y fue un efecto apropiado para la época. [43]
Hall utilizó luces de tungsteno que eran comunes para la época, [14] [29] : 6 con una configuración de iluminación que involucraba muchas luces vintage en el techo para crear una "iluminación suave y uniforme" que se adaptara a los actores que se movían a diferentes habitaciones del set mientras filmaban en vivo. [44] Durante el rodaje, el equipo de efectos especiales movió accesorios con plataformas de alambre y usó trucos de cámara para crear el efecto de la magia de Maximoff, como se hizo en series como Hechizada y Sueña con Jeannie . [14] Se utilizaron cortes de salto para representar a Maximoff cambiándose de ropa mágicamente, con una toma de Olsen congelada en una posición cortada con una toma de ella en la misma posición con un traje diferente. Su doble copió la posición mientras Olsen se cambiaba entre las tomas. [45] Las acciones aceleradas de Vision se lograron reduciendo la velocidad de la cámara y ajustando su velocidad de obturación para crear un desenfoque de movimiento en la cámara. [28]
Se filmaron escenas adicionales sin la audiencia del estudio para cuando algo sale mal con la ilusión de Maximoff en la escena de la cena con los Hart. Shakman usó lentes, iluminación y diseño de sonido para cambiar el estado de ánimo de esto, inspirado en The Twilight Zone , y sintió que la transición de las escenas de comedia de situación con múltiples cámaras fue "muy dramática". [46] En la escena de la cena, la Sra. Hart dice repetidamente "basta", por lo que Shakman le indicó a Rupp que actuara como si tuviera una emoción en su interior y otra en su rostro. Rupp dijo que equilibrar la ligereza y el horror de la escena fue una de las cosas más interesantes que hizo en la serie, y describió las influencias de Twilight Zone como "geniales". [47] La escena de la asfixia incluye tomas mirando hacia atrás donde debería estar la audiencia de la comedia de situación para mostrar que hay una pared allí cuando se rompe la ilusión de Maximoff. [48] : 10:00–10:20
El editor Tim Roche dijo que el episodio fue más fácil de editar que algunos de los posteriores debido a la forma en que se filmó frente a una audiencia en vivo, ya que los actores y Shakman habían ensayado el episodio lo suficiente como para que hubiera una hoja de ruta clara de lo que debería ser la edición, en función de la acción en pantalla y la cobertura de cámara disponible. Lo único que no fue tan fácil para Roche fue encontrar el ritmo del episodio, ya que descubrió que las series de la década de 1950 tenían un ritmo más rápido de lo que había asumido inicialmente, pero esto se debió más a la actuación de los actores que al estilo de edición. [49] Roche usó efectos de rebobinado y transiciones de barrido en el episodio. [29] : 8
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), Framestore , RISE , The Yard VFX y Luma . [26] : 25:57-26:05 [50] DeMarco usó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015) como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para que coincidiera con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales hicieran referencia. [51] Luego se utilizaron complejas técnicas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. [51] A MARZ se le pidió por primera vez que rehiciera una toma de Vision de Age of Ultron como prueba, y fue contratado para trabajar en WandaVision cuando a Marvel le gustaron los resultados. [52] El proveedor fue responsable de crear a Vision en los primeros tres episodios de la serie, [53] incluidas 50-60 tomas en el primer episodio. [52]
El supervisor de efectos de MARZ, Ryan Freer, dijo que el episodio proporcionó desafíos adicionales en comparación con su primera toma de prueba, ya que era la primera vez que se veía a Vision en blanco y negro y haciendo comedia slapstick . [52] Hicieron pruebas adicionales en las primeras imágenes de la serie para asegurarse de que pudieran preservar la actuación de Bettany, que involucraba muchas "esas increíbles expresiones de comedia de los años 50 con mejillas hinchadas y todo". [53] Shakman y Bettany inicialmente estaban preocupados por cómo se verían los efectos en este contexto, pero sus temores se aliviaron después de ver las primeras tomas que MARZ completó para el episodio. [54] Freer dijo que animar la cara de Vision para que coincidiera con la actuación de Bettany fue "tedioso" e implicó mucho trabajo manual para hacer que el cuello del personaje coincidiera con el cuello de la ropa de Bettany, así como para limpiar el fondo alrededor de la cabeza de Vision. Para la mayoría de las escenas del episodio, MARZ recreó por completo la iluminación del set para poder iluminar correctamente la cara del personaje. A veces, añadían reflejos específicos del rostro de Bettany para darle al rostro de Vision "más carácter", y otras veces reducían la cantidad de luz reflejada para hacer que el efecto fuera más convincente. [55] Los marcadores de seguimiento en el rostro de Bettany debían eliminarse antes de que se le pudieran aplicar los efectos visuales finales, y MARZ creó un programa de inteligencia artificial que podía eliminar automáticamente los marcadores de 50 tomas en tres horas, lo que de otro modo habría requerido más trabajo manual para eliminarlos de cada fotograma. [54] Para darle a Vision un aspecto más "saludable", los lentes de contacto digitales utilizados en las películas y episodios posteriores no se agregaron a los ojos de Bettany en los primeros tres episodios, y sus pestañas no se eliminaron digitalmente como suele hacerse. [54]
DeMarco dijo que se usaron efectos visuales contemporáneos para eliminar cables y suavizar los cortes, y para agregar gags de cables que no se filmaron. Por ejemplo, la cocina presenta una combinación de gags de cables prácticos y CGI para ayudar a "rellenar la escena". [29] : 8 Freer señaló que los objetos CG agregados a la cocina tenían que coincidir con los prácticos y verse "desordenados y fuera de tiempo". Las tomas de Vision cambiando entre sus formas humana y sintezoide y usando sus habilidades también fueron diseñadas para imitar efectos apropiados para la época, con "bocanadas de humo y brillo estrellado" agregadas por MARZ. [54] La escena donde Maximoff hace que aparezcan anillos de boda en sus dedos y en los de Vision se creó inicialmente cortando de una toma de ellos sin anillos a una toma de ellos con los anillos puestos. Marvel sintió que el resultado era demasiado uniforme para una comedia de situación de la década de 1950, por lo que MARZ ajustó digitalmente las manos de los actores en las tomas para hacer que el corte de salto fuera más obvio. [56] DeMarco enumeró la toma final del episodio, que pasa lentamente de blanco y negro en una relación de aspecto de 4:3 a una relación de aspecto de 2:40:1 a todo color, como uno de los efectos visuales más desafiantes de la serie. [57]
"A Newlywed Couple", la canción principal del episodio compuesta por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez , tenía como objetivo evocar el "amanecer de la televisión". Incluyeron "un grupo optimista de voces cantando jazzísticamente" sobre el amor entre Maximoff y Vision, y estaban encantados de usar palabras como "gal" y "hubby", así como una "gran caída musical" en el medio de la canción. [29] : 9 "Gal" se usa junto con un tresillo para unir la "letra y la elección musical" y hacer que el tema suene como si hubiera sido escrito a fines de la década de 1950. [58]
El compositor Christophe Beck compuso música "clásica, estilo jazz" para el episodio que fue grabada con una pequeña orquesta que es típica de las utilizadas para las series de televisión de la década de 1950. [59] También introdujo varios temas en el episodio que repitió más adelante en la serie, incluido el tema de amor de Maximoff y Vision cuando Maximoff crea anillos para ellos, y el tema "definitivo" de Beck para Maximoff que se puede escuchar durante los créditos finales. [60] La partitura de Beck para la escena de la asfixia pasa del estilo de época a una "pieza de tensión" inspirada en la música que Bernard Herrmann compuso para las películas de Alfred Hitchcock . [48] : 9:40–10:00 La canción " Yakety Yak " de los Coasters también aparece en el episodio. [20] [61] Marvel Music y Hollywood Records lanzaron digitalmente un álbum de la banda sonora del episodio el 22 de enero de 2021, con la partitura de Beck. La primera pista es el tema principal de Anderson-Lopez y López. [62]
A principios de diciembre de 2020, se publicaron seis carteles de la serie diariamente, cada uno de los cuales representa una década desde la década de 1950 hasta la de 2000. [63] Charles Pulliam-Moore de io9 señaló que el cartel de la década de 1950 era "bastante modesto a primera vista", ya que mostraba una "sala de estar modesta" de la década, pero el "papel tapiz que se despega para revelar una realidad estática que acecha justo debajo de la superficie transmitía que a medida que WandaVision avanza, las cosas se volverán aún más raras". [64] Gregory Lawrence de Collider dijo que el cartel pide a los fanáticos que "despeguen cualquier cosa" que les resulte familiar, y el papel tapiz despegado revela "un vistazo a... algo. Algo salvaje, algo celestial, algo que implica un destino que no es 'entretenerse entre sí en la televisión'". Añadió que el cartel "capta de manera tan inteligente y sutil el atractivo inherente de la premisa inusual" de la serie. [65] Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, incluidas camisetas, accesorios, ropa de casa, Funko Pops y un juego de anillos de Entertainment Earth basados en los que usan Maximoff y Vision. [66] En febrero de 2021, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta de langosta Thermidor basada en la que Agnes le da a Maximoff en el episodio. [67]
"Filmado ante una audiencia en vivo en un estudio" se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 15 de enero de 2021. [15] [68] El episodio originalmente figuraba como "Episodio 1" en el servicio, pero el título se actualizó el 20 de enero para ser "Filmado ante una audiencia en vivo en un estudio". [15] Hoai-Tran Bui de /Film asumió originalmente que todos los episodios de la serie no tendrían título y se preguntó si los títulos se estaban reteniendo en el lanzamiento para evitar spoilers a pesar de no encontrar que el título del primer episodio fuera particularmente revelador. [69]
El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [70]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a WandaVision como la sexta serie original más vista en los servicios de transmisión durante la semana del 11 al 17 de enero, con 434 millones de minutos vistos. Esto es alrededor de 6,48 millones de vistas completas de los dos primeros episodios de la serie, que se lanzaron el 15 de enero, y más vistas completas que la serie en la lista de las 10 mejores series originales de Nielsen, que tuvo más minutos vistos pero tiempos de ejecución más largos disponibles. [71]
Parrot Analytics utilizó las redes sociales, las calificaciones de los fanáticos y los datos de piratería para evaluar la demanda de la audiencia de la serie y descubrió que estaba en el 0,2 por ciento superior de las series a nivel mundial. WandaVision se clasificó entre los 15 mejores programas a nivel mundial durante cada uno de sus primeros cuatro días de lanzamiento, así como entre los 45 mejores programas en los EE. UU. durante ese mismo período. México, Francia, Brasil, Chile y Alemania fueron algunos de sus principales mercados internacionales durante esos primeros cuatro días. El 15 de enero, la serie tenía un 24,5 por ciento más de demanda que The Mandalorian de Disney+ cuando se estrenó en noviembre de 2019, pero WandaVision estaba por detrás de la demanda de audiencia actual de esa serie. WandaVision tuvo una participación del 9,3 por ciento de la participación en Reelgood, una guía de transmisión en línea con más de 2 millones de usuarios en EE. UU., durante su fin de semana de estreno del 15 al 17 de enero, lo que la convirtió en la serie más transmitida durante ese tiempo según sus datos. Un servicio similar, TV Time de Whip Media , encontró que WandaVision era la serie más esperada entre los usuarios estadounidenses de su plataforma y la clasificó como la segunda serie más vista a nivel mundial durante su fin de semana de debut. Al realizar un seguimiento en ciertos televisores inteligentes que optaron por participar, Samba TV descubrió que 1,1 millones de hogares estadounidenses vieron los dos primeros episodios del 15 al 18 de enero, y 1,5 millones vieron "Filmado ante una audiencia en vivo en el estudio". [72]
WandaVision tuvo el fin de semana de estreno de la serie más visto de Disney+, antes del estreno de la segunda temporada de The Mandalorian , hasta que Disney+ anunció que había sido superado por el estreno de la serie The Falcon and the Winter Soldier de Marvel Studios en marzo de 2021. [73]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió una calificación de aprobación del 100% con una puntuación promedio de 7,40/10 basada en 18 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "'Filmada ante una audiencia en vivo en el estudio' aprovecha el lado extraño del MCU y le da a Elizabeth Olsen y Paul Bettany mucho espacio para mostrar sus músculos cómicos". [74]
Roxana Hadadi en RogerEbert.com dijo que Olsen y Bettany tuvieron una química excelente en el episodio, y sintió que su trabajo elevó la "trama bastante reconocible sobre una cena que salió mal". [75] Sam Barsanti de AV Club calificó los primeros dos episodios de la serie como "una delicia absoluta, con viejos chistes de comedia de situación que de alguna manera matan" y una "forma agradablemente extraña y novedosa de divertirse con estos personajes", [76] mientras que su colega Stephen Robinson le dio a los episodios una "A−", sintiendo que Schaeffer entregó una "comedia de situación muy buena". [77] En su resumen del primer y segundo episodio, Christian Holub de Entertainment Weekly elogió la actuación de Hahn, y su colega Chancellor Agard también elogió a Olsen y Bettany, diciendo que a veces olvidaba que el mundo de la comedia de situación de la serie era falso debido a lo "encerradas" que están sus actuaciones. [78] Al reseñar los dos primeros episodios para Den of Geek , Don Kaye les dio 4 de 5 estrellas y dijo que todo en el primer episodio es un "homenaje amoroso a los tipos de comedias familiares 'saludables', claramente de clase media y conservadoras" que existían a mediados de la década de 1950. [79]
Matt Purslow de IGN calificó los dos primeros episodios con 7 de 10, y sintió que fue "una gran hazaña de escritura" que hubiera muchos elementos en el primer episodio que funcionaran tanto en el "universo dentro del programa como en los niveles meta" a pesar de tener que hacer mucho trabajo pesado para la serie. Purslow también disfrutó de la canción principal del episodio, la secuencia del título consciente de sí misma y el hecho de que SWORD pareciera estar haciendo su introducción adecuada en el MCU. [61] Escribiendo para Vulture , Abraham Riesman le dio al episodio 3 de 5 estrellas, diciendo que era "agradable ver algo del MCU donde a la gente se le permite actuar . Pero en última instancia, lo que queda por ver es si hay algún empuje temático, o si solo será una mezcla vacía de tropos y presagios bien ejecutados". Deseó que más de la premisa del programa se hubiera mantenido en secreto durante la campaña de marketing, ya que "la abrupta deposición de la audiencia en un género y formato completamente antitéticos a los que habían conocido antes habría sido un shock muy necesario para el sistema para un espectador acostumbrado a los tropos del MCU". [23]