Fill the Void ( hebreo : למלא את החלל - lemale et ha'ḥalal) es una película dramática israelí de 2012 escrita y dirigida por Rama Burshtein . Se centra en la vida de lacomunidad judía haredí en Tel Aviv , Israel. Hadas Yaron interpreta a Shira Mendelman, una chica de 18 años que se ve presionada para casarse con el marido de su hermana mayor, tras la muerte de su hermana al dar a luz. [3]
La película requirió un largo período de producción, tardando más de un año en completarse el casting y otro año y tres meses en editarse. Burshtein, que tenía dudas sobre cuánto del proceso se completaría, adoptó un enfoque paso a paso, centrándose primero en la escritura, luego en acumular fondos suficientes para el proyecto, seguido de la filmación y la edición. Burshtein se convirtió en la primera mujer judía haredí en dirigir una película destinada a una amplia distribución . [4] La película se estrenó en el 69º Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2012, [5] [6] y luego se estrenó en los Estados Unidos el 24 de mayo de 2013. [7]
Fill the Void fue bien recibido por los críticos por su descripción de los judíos haredíes y su estilo de vida. Ganó siete premios de la Academia Israelí y la actriz principal Hadas Yaron ganó el premio a la Mejor Actriz por su interpretación de Shira en el Festival de Cine de Venecia. [8]
Shira Mendelman, una joven jasídica de 18 años que vive en Tel Aviv, espera con ansias un matrimonio concertado con un joven que le gusta. Sin embargo, en Purim , su familia sufre una tragedia cuando la hermana mayor de Shira, Esther, muere al dar a luz. Posteriormente, el padre de Shira retrasa el compromiso para no tener que lidiar con una casa vacía tan pronto después de la muerte de Esther. El marido de Esther, Yochay, comienza a llevar regularmente a su hijo, Mordejai, a la casa de Mendelman, donde Shira cuida de él.
Un día, la madre de Yochay se acerca a la madre de Shira, Rivka, sobre la posibilidad de que Yochay se vuelva a casar, creyendo que es lo mejor para Mordejai. Ella planea sugerirle una oferta a una viuda en Bélgica. Rivka está angustiada por la idea de que saquen a Mordejai del país y sugiere que Yochay se case con Shira. Tanto él como Shira inicialmente se oponen a la perspectiva, aunque él eventualmente se entusiasma y ella acepta tomarlo en consideración al enterarse de que su compromiso anterior fue cancelado debido a los retrasos de su padre. Sin embargo, esperaba un marido más joven; su sueño era que alguien descubriera la vida matrimonial por primera vez junto a ella.
Poco después, Frieda, una amiga de Esther que nunca ha recibido ninguna propuesta de matrimonio, le dice a Shira que Esther hubiera preferido que Yochay se casara con ella en caso de su muerte. Como resultado, Shira le dice a Yochay que Frieda es más adecuada, lo que él toma como una afrenta.
Shira y Yochay permanecen distantes el uno del otro después, y él anuncia que planea mudarse con Mordejai para casarse con la viuda en Bélgica. Shira, presionada por su familia, acepta seguir adelante con el compromiso con Yochay, creyendo que es el mejor escenario para todos. Sin embargo, el rabino se da cuenta de que Shira no tiene entusiasmo y se niega a tolerar el matrimonio.
El tiempo pasa y Shira finalmente concluye que estaba destinada a estar con Yochay y su bebé. Ella se acerca al rabino y le pide nuevamente que ella y Yochay se casen, y él acepta esta vez. La película cierra con su boda.
Fill the Void fue escrita y dirigida por Rama Burshtein, [9] quien, durante su producción, se convirtió en la primera mujer judía haredi en dirigir una película destinada a ser vista fuera de la comunidad haredi. [4] Al hacerlo, esperaba crear una mayor comprensión de la comunidad haredí, en parte disipando los conceptos erróneos comunes de que las mujeres a menudo son obligadas a contraer matrimonios concertados; A pesar de las diferencias en la estructura, la mujer siempre tiene la última palabra sobre con quién se casa. [8] Burshtein también evitó deliberadamente representar una división entre los judíos religiosos y seculares , un tema que aparece comúnmente en películas sobre los haredim. Ella explicó:
Como pueblo, tenemos miles de años y existimos sin ese conflicto entre lo secular y lo religioso. La verdad es que la mayoría de nosotros no queremos abandonar nuestras comunidades. Todas esas películas siempre trataban sobre alguien que intentaba salir o alguien de afuera que intentaba entrar, y era muy importante para mí decir que también existimos y sentimos, amamos, luchamos y nos lastimamos a nosotros mismos, no siempre. porque estamos en conflicto. [8]
En sus notas de dirección, Burshtein escribió: "Me encanta Jane Austen . Es romántica, inteligente y llena de humor... El paralelo también es bastante obvio en el sentido de que 'Fill the Void' se desarrolla en un mundo donde las reglas son rígidas. y claro. Los personajes no buscan alguna manera de salir de ese mundo. En cambio, están tratando de encontrar una manera de vivir dentro de él". [10] Los críticos notaron las similitudes entre los personajes de Austen y los de Fill the Void , y Stephanie Merry de The Washington Post comparó el personaje de Frieda con Charlotte Lucas de Orgullo y prejuicio . [11] Frieda, al igual que Charlotte, nunca ha tenido perspectivas de matrimonio y, como resultado, es objeto de la lástima de los demás. [11]
Merry sugirió que, independientemente de las diferencias culturales, la historia es universal, debido a "sus temas de pérdida y lealtad familiar, sin mencionar la comprensión de que la vida puede no alinearse con nuestras expectativas idealizadas". [11] El corresponsal del Boston Globe, Peter Keough, estuvo de acuerdo en que los "temas del amor y la pérdida, el autosacrificio y la autopreservación" son aplicables a audiencias tanto dentro como fuera de la comunidad haredí. [12] John Podhoretz, editor de The Weekly Standard , se sorprendió de que el "estado de gracia" ocupara un lugar destacado en Fill the Void , percibiéndolo como un concepto poco común en las películas judías. [13]
El casting de la película tardó un año completo en completarse, en gran parte porque, según Burshtein, ella "no sabía lo que quería". [14] Inicialmente consideró utilizar "personas normales" sin experiencia en actuación, antes de darse cuenta de que "los no actores no podían manejar las complejidades de sus personajes". [14]
La actriz israelí Hadas Yaron , que entonces tenía 20 años, fue elegida para el papel de Shira, la protagonista de la película. [15] Ella comentó que su personaje "es mucho más ingenuo a los 18 años que yo cuando tenía 18, y había algo tan especial en eso, y era como volver a lo básico". [15] Yaron no estaba familiarizado con la práctica haredi antes de participar en Fill the Void . Para conocer mejor el estilo de vida de Shira, comenzó a memorizar todas las bendiciones hebreas y dijo: "Hay algo tan hermoso en esto porque estás muy agradecida todo el tiempo por todo lo que haces y esperas que todo salga bien. y comencé a hacer esas bendiciones todos los días, y suena tonto, pero te ayuda a sentir que estás más cerca del personaje". [15]
Yiftach Klein fue elegido para actuar junto a ella como Yochay Goldberg. Burshtein comentó que Klein "es una gran estrella en Israel y ha interpretado a un proxeneta, un homosexual y un policía (entre muchos otros papeles); así que no estaba seguro de que realmente se pudiera creer en él como este tipo ortodoxo. Pero su audición , y luego su química con Hadas, fueron simplemente perfectas". [14]
"Los extras de la película son todos de la [comunidad ortodoxa]. Pero entre los actores principales, sólo el rabino y el casamentero son religiosos; el resto son actores profesionales seculares".
—Rama Burshtein en una entrevista de 2013. [8]
Los miembros adicionales del reparto incluyen a Hila Feldman como Frieda, Irit Sheleg como Rivka Mendelman, Chaim Sharir como Aharon Mendelman, Razia Israelí como la tía Hanna, Renana Raz como Esther Goldberg, Ido Samuel como Yossi Mendelman, Yael Tal como Shiffi, Michael David Weigl como Shtreicher, Neta Moran como Bilha y Melech Thal como rabino.
Como la mayoría del elenco principal no era de la comunidad haredi, Burshtein les ordenó que asistieran a todos los eventos importantes que tienen lugar dentro de la película, incluidas una boda y una circuncisión . [15] Yaron comentó: "[En la boda], fue muy intenso, y [la novia] estaba llorando, y ella estaba realmente involucrada, y sentí que ella era mi hermana porque voy a ser como ella. en un tiempo. Así que fue realmente útil experimentar todas estas cosas, ver cómo son y sentirme parte de ellas". [15]
Chani Gurewitz supervisó el diseño de vestuario para la película, [3] y gran parte del bajo presupuesto se gastó en la ropa usada por los actores, que fue diseñada para ser suave y colorida. [3] [14] Se utilizó un estilo de vestimenta jasídico , que incluía tocados y vestimenta pesada usada por los hombres y vestidos modestos y tocados usados por las mujeres. [dieciséis]
Burshtein descubrió que crear una relación creíble entre Yiftach Klein y Hadas Yaron fue uno de los aspectos más desafiantes de la producción. Esperaba mantener enigmática la relación entre Yochay y Shira, con una fuerte corriente subyacente de tensión, durante toda la película. [8] Un método para hacerlo era asegurarse de que los actores nunca se tocaran durante el rodaje. Ella explicó: "Así es como vemos el enigma: el poder de querer y luego restringir. La restricción es el poder. La pasión no puede existir si la tienes todo el tiempo; la pasión es sólo por algo que no tienes. Tienes que trabajar para mantener la pasión. El judaísmo se trata de eso". [8] Burshtein consideró incluir una escena en la que Shira y Yochay se besan aproximadamente a la mitad de la película, pero decidió no hacerlo, creyendo que se perdería la energía. [14]
Yaron nunca antes había actuado en un papel con un romance y en ciertos momentos le resultó difícil retratar las emociones que sentía su personaje al interactuar con Yochay. [14] El director de fotografía Asaf Sudry ayudó a transmitir a la audiencia que el matrimonio entre los personajes principales eventualmente se llevaría a cabo mediante el uso frecuente de la luz solar para sus escenas. [17]
En general, Sudry diseñó los efectos visuales de Fill the Void para crear un punto de vista claustrofóbico. [14] A menudo se utilizaban fondos borrosos para enfocar los rostros de los personajes, y la mayoría de las tomas largas se tomaron desde una perspectiva interior. [18] Sudry usó cámaras Arri Alexa y lentes de corto alcance con movimientos de cámara limitados para mantener el efecto. [19] Burshtein explicó que esto se hizo para ilustrar que "el corazón es muy colorido y muy pequeño" y que "nosotros, como seres humanos, sólo vemos fragmentos del panorama general; ¡Dios lo ve todo!". [14] Si bien se mantuvo una " sensación documental " durante la mayor parte de la película, el estilo se cambió para la escena de la boda para crear una atmósfera eufórica similar a las utilizadas en las producciones de Terrence Malick y David Lynch . [20]
La película se basó en el subtexto, lo que requirió que los actores "leeran entre líneas" en varias de sus escenas. [15] La mayoría de los sentimientos son subestimados, y Burshtein evitó que alguno de los personajes se derrumbara o se enojara abiertamente cuando se lo presionaba. [11] Yaron describió una escena entre Yochay y Rivka como su favorita, diciendo: "Creo que es porque hay mucho dolor allí; te conmueve más cuando la gente siente algo y trata de ocultarlo y tú lo ves". [15]
Una vez finalizada la filmación, Burshtein continuó editando el metraje durante un año y tres meses más hasta que se declaró completo. [4]
Yitzhak Azulay compuso la música que se reproduce en Fill the Void . [16] Eligió principalmente piezas melódicas y tradicionales, usándolas con frecuencia a lo largo de la película. [16] Otra banda sonora está compuesta en gran parte por música pop ortodoxa contemporánea, [21] y las oraciones son "regularmente cantadas en lugar de habladas". [3] La canción "Im Eshkachech Yerushalayim" ( hebreo : אם אשכחך ירושלים, 'Si te olvido de Jerusalén') ocupa un lugar destacado en la película y se reproduce en los tres eventos principales: el funeral, el Bris Milah y la boda. . [19] Azulay usó una versión a capella de la canción, que se deriva de un extracto del Salmo 137 y expresa los anhelos del pueblo judío en el exilio después de la conquista babilónica de Jerusalén en 586 a. C.: "Si te olvido, oh Jerusalén , que se seque mi mano derecha; que mi lengua se pegue a mi paladar si dejo de pensar en ti, si no guardo en la memoria de Jerusalén ni siquiera en mi hora más feliz." [19]
Con frecuencia se muestra a Shira tocando el acordeón, que Hadas Yaron no sabía tocar. [22] Ella lo describió como un "instrumento muy difícil" y afirmó: "Había mucho ruido en [una escena]. Era como rrrrrrnnnnngh [mientras intentaba tocar], estaba fingiendo la melodía y era fea. Cosas muy raras. Realmente tuve que cambiar este botón [en mi cabeza] como no escucharlo y sentir lo que estás sintiendo. Me tomó un tiempo porque al principio, estaba muy consciente de tocar esta horrible melodía. , si se le puede llamar melodía, y sabía que tenía que sentir algo. Fueron necesarias algunas tomas porque pensé: 'Oh, ¿cómo pudo [el equipo] escuchar eso? ¡El director de fotografía!' Me tomó un tiempo ignorar eso y simplemente estar en el momento". [22]
Lanzado por primera vez en Israel en septiembre de 2012, Fill the Void recaudó 59.164 dólares en su primer fin de semana. [2] Apareció en tres salas con un promedio de $ 19,721 por sala, ubicándose en el puesto 38 en el país. [23] Durante el estreno de ocho semanas de la película, apareció en 64 salas y alcanzó una cifra de 1.468.587 dólares para el total bruto nacional. [23] Posteriormente se estrenó en los Estados Unidos en mayo de 2013, recaudando 2.418.587 dólares en todo el mundo. [2]
Fill the Void recibió críticas generalmente positivas, obteniendo una calificación de "fresco" del 89% según 74 reseñas en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes ; el consenso afirma: "Elegante, complejo y bellamente estratificado, Fill the Void ofrece un retrato comprensivo de una cultura aislada al explorar temas universales". [24] Varios críticos compararon los personajes femeninos con las novelas de Jane Austen . [3] [9] El editor del Weekly Standard, John Podhoretz, opinó: "No sé cuándo he visto una película tan inquietantemente perfecta en tono y sabor como Fill the Void ... No hay un momento en el que Burshtein sale mal, se vuelve melodramático, se vuelve didáctico, se vuelve falso. Trabajando como una mujer de fe en un medio mirado con comprensible sospecha y escepticismo por aquellos que creen como ella, Rama Burshtein ha hecho una obra de arte de una belleza e impacto abrumadores. " [13] El crítico del New York Post, Farran Smith Nehme, no estuvo de acuerdo y escribió: "Si bien el entorno social está muy bien realizado, otras partes del drama no. Con demasiada frecuencia, Burshtein corta una escena prematuramente, alejándose justo cuando llega el momento crucial de la emoción. o aparece la confrontación." [25]
El corresponsal del Boston Globe, Peter Keough, dio a la película una crítica muy favorable:
Las películas tienden a confirmar, no a confrontar, los estereotipos. No así con "Fill the Void", del director israelí Rama Burshtein, exquisitamente interpretada, radiantemente filmada y delicadamente matizada, un melodrama ambientado en la comunidad judía ultraortodoxa haredí de Tel Aviv. Al dar vida a personajes complejos y comprensivos en un entorno y un marco social observados con precisión, y al presentar ese mundo aislado como un microcosmos, Burshtein ha logrado una película apasionante sin víctimas ni villanos, una tragedia ambigua que se basa en temas universales de amor y pérdida. autosacrificio y autoconservación. [12]
Deborah Young de The Hollywood Reporter también publicó una buena reseña y agregó que era "más realista que hermosa, aunque cuando la historia lo requiere no tiene problemas para inyectar poesía en una escena". [16] Una reseña en Slant Magazine fue igualmente positiva y agregó que la película utilizó "largas tomas estáticas, restringiendo sus tomas en gran medida a interiores y alternando estratégicamente entre puesta en escena profunda y fondos borrosos, Rama Burshtein aporta una sensación de inevitabilidad y constricción al espacio insular". mundo del judaísmo jasídico israelí". [18] En términos más generales, Screen International sugirió que el director "Burshtein pinta una burbuja perfecta que sólo puede durar mientras no tenga contacto con el mundo exterior (aquí no se permite ninguna presencia secular)". [26]
Además, los críticos elogiaron el respeto mostrado por la representación de los judíos ortodoxos en la película. Jane Esiner de The New York Times sugirió que, "si bien la película puede transmitir un mensaje en desacuerdo con el feminismo contemporáneo a los ojos de algunos críticos, la película retrata personajes femeninos con una fuerza que es a la vez sutil y creíble". [27] AO Scott, también de The New York Times , añadió: "Sus rutinas están dominadas por la oración, la observancia ritual y la obediencia a la ley judía, pero su mundo no parece estrecho y austero. Por el contrario, a veces es casi insoportablemente lleno de sentimiento y significado." [9]
Scott elogió además la actuación de Hadas Yaron y dijo: "Shira es modesta y sensata, franca con sus opiniones y discreta a la hora de expresar emociones, pero la forma en que la señora Yaron compone sus rasgos y la forma en que la iluminan la señora Burshtein y el El director de fotografía, Asaf Sudry, parece ofrecer acceso directo a su alma". [9] Asimismo, el crítico de cine de Los Angeles Times Kenneth Turan encontró la actuación de Yaron "excepcional". [28] Por el contrario, a Peter Cavanese de Pleasanton Weekly no le gustó la idea de que Shira se casara dadas las circunstancias de la película y escribió que ella "parece maltratada temperamentalmente por su madre y su potencial esposo, quien es lento para ver la sabiduría de casarse con Shira". [10]
La película ganó siete premios Ophir , [29] el equivalente israelí de los Oscar estadounidenses , [4] incluido uno al mejor director y otro a la mejor película. [29] Fue seleccionada para competir por el premio León de Oro en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia , [30] y Hadas Yaron ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz. [31] En septiembre de 2012, la película fue seleccionada como la candidata israelí al Oscar a la Mejor Película Extranjera en la 85ª edición de los Premios de la Academia , pero no entró en la lista final. [32]