Filippo Lippi O.Carm. ( c. 1406 - 8 de octubre de 1469), también conocido como Lippo Lippi , fue un pintor renacentista italiano del Quattrocento (siglo XV) y sacerdote carmelita . Fue un maestro de taller de pintura del Renacimiento temprano , que enseñó a muchos pintores. Sandro Botticelli y Francesco di Pesello (llamado Pesellino) estuvieron entre sus alumnos más distinguidos. [1] Su hijo, Filippino Lippi , también estudió con él y colaboró en algunas obras tardías.
Lippi nació en Florencia en 1406, hijo de Tommaso, un carnicero, y su esposa. Quedó huérfano cuando tenía dos años y fue enviado a vivir con su tía, [2] Mona Lapaccia. [ cita requerida ] Como ella era demasiado pobre para criarlo, lo colocó en el convento carmelita vecino cuando tenía ocho años. Allí comenzó su educación. En 1420, fue admitido en el noviciado de la Orden de los Hermanos de la Santísima Virgen María del Monte Carmelo, conocidos comúnmente como los Carmelitas , en el priorato de Santa Maria del Carmine en Florencia, tomando los votos religiosos en la Orden al año siguiente, a la edad de dieciséis años. Lippi fue ordenado sacerdote en 1425 aproximadamente y permaneció en el priorato hasta 1432. [2] Giorgio Vasari , el primer historiador del arte del Renacimiento, escribe en sus Vidas de los artistas que Lippi se inspiró para convertirse en pintor al ver a Masaccio trabajando en la iglesia del Carmine. Las primeras obras de Lippi, en particular la Madonna de Tarquinia (Galleria Nazionale, Roma) muestran la influencia de Masaccio. [3] Vasari escribe sobre Lippi: "En lugar de estudiar, pasaba todo el tiempo garabateando imágenes en sus propios libros y en los de los demás". [4] Debido al interés de Lippi, el prior decidió darle la oportunidad de aprender a pintar.
En 1432, Filippo Lippi abandonó el monasterio, aunque no fue relevado de sus votos. En una carta fechada en 1439 se describe a sí mismo como el fraile más pobre de Florencia, encargado del mantenimiento de seis sobrinas casaderas. [6]
Según Vasari, Lippi viajó luego a Ancona y Nápoles , donde fue capturado por piratas berberiscos y mantenido como esclavo. Se dice que su habilidad para dibujar retratos contribuyó a que finalmente lo liberaran. [7] Louis Gillet, que escribe para la Enciclopedia Católica , considera que este relato y otros detalles sobre Lippi son "seguramente nada más que un romance". [2]
Cuando Lippi regresó a Florencia en 1432, sus cuadros se hicieron populares, lo que le valió el apoyo de la familia Medici , que le encargó La Anunciación y Los siete santos . Cosimo de Medici tuvo que encarcelarlo para obligarlo a trabajar, e incluso entonces el pintor escapó gracias a una cuerda hecha con sus sábanas. Sus escapadas lo llevaron a dificultades económicas de las que no dudó en salir mediante falsificaciones. [2] Su vida incluyó muchas historias similares de pleitos, quejas, promesas incumplidas y escándalos. [3]
En 1441, Lippi pintó el retablo de la Coronación de la Virgen para las monjas de San Ambrosio . La pintura muestra a la Virgen siendo coronada entre ángeles y santos, incluidos muchos monjes bernardinos. Uno de ellos, colocado a la derecha, es una figura de medio cuerpo que originalmente se pensó que era un autorretrato de Lippi, señalado por la inscripción is perfecit opus sobre el pergamino de un ángel. [1] Más tarde, se creyó que era un retrato del benefactor que encargó la pintura. [8] La pintura fue celebrada en el poema de Robert Browning " Fra Lippo Lippi " (1855).
En 1452, Lippi fue nombrado capellán de las monjas del Monasterio de Santa María Maddalena en Florencia .
Se dice que Fra Filippo vivió en Prato (cerca de Florencia) en junio de 1456 para pintar frescos en el coro de la catedral. En 1458, mientras se dedicaba a este trabajo, se dedicó a crear una pintura para la capilla del monasterio de Santa Margherita en esa ciudad, donde conoció a Lucrezia Buti , una bella pensionista o novicia de la Orden e hija de los florentinos Caterina Ciacchi y Francesco Buti. Lippi pidió que se le permitiera posar para la figura de la Virgen (o quizás Santa Margarita). Lippi tuvo relaciones sexuales con ella y la raptó para llevarla a su propia casa. Ella permaneció allí a pesar de los esfuerzos de las monjas por recuperarla. [ cita requerida ] Esta relación dio como resultado su hijo Filippino Lippi en 1457, quien se convirtió en un famoso pintor siguiendo a su padre, [6] así como una hija, Alessandra, en 1465. Se cree que Lucrecia fue el modelo para muchas de las pinturas de la Virgen de Filippo Lippi, así como para Salomé en una de sus obras monumentales.
En 1457 fue nombrado rector comendatario de San Quirico Legnaia , institución de la que obtuvo ocasionalmente considerables beneficios. A pesar de estos beneficios, Lippi luchó durante toda su vida para escapar de la pobreza .
Lippi pasó los últimos años de su vida en Spoleto , donde recibió el encargo de pintar escenas de la Vida de la Virgen para el ábside de la catedral . Su hijo, Filippino, colaboró en la construcción del taller . En la semicúpula del ábside se encuentra la Coronación de la Virgen , con ángeles, sibilas y profetas . Esta serie, que no es del todo igual a la de Prato, fue completada después de la muerte de Lippi por los ayudantes de su compañero carmelita, Fra Diamante .
Lippi murió en Spoleto, alrededor del 8 de octubre de 1469. El modo de su muerte es motivo de controversia. Se ha dicho que el Papa le concedió a Lippi una dispensa para casarse con Lucrecia, pero antes de que llegara el permiso Lippi había sido envenenado por los indignados parientes de Lucrecia o, según otra versión, por los parientes de alguien que la había reemplazado en el afecto del pintor. [6]
Los frescos del coro de la catedral de Prato , que representan las historias de san Esteban y san Juan Bautista en los dos muros principales que lo rodean, se consideran las obras más importantes y monumentales de Fra Filippo, en particular la figura de Salomé bailando, que tiene claras afinidades con obras posteriores de Sandro Botticelli , su alumno, y Filippino Lippi , su hijo, así como la escena que muestra el duelo ceremonial sobre el cadáver de Esteban. Se cree que esta última contiene un retrato del pintor, pero hay diversas opiniones sobre cuál es la figura exacta. Se cree que la figura de Salomé bailando en la escena de la Fiesta de Herodes es un retrato de Lucrecia. En la pared del fondo del coro están san Juan Gualberto y san Alberto, mientras que la bóveda tiene representaciones monumentales de los cuatro evangelistas. [6]
Para Germiniano Inghirami de Prato pintó La muerte de san Bernardo . Su principal retablo en esta ciudad es un Nacimiento en el refectorio de San Domenico: el Niño Jesús en el suelo adorado por la Virgen y José, entre los santos Jorge y Domingo, en un paisaje rocoso, con los pastores jugando y seis ángeles en el cielo. Una Visión de san Bernardo se conserva en la National Gallery de Londres.
En los Uffizi hay una bella pintura de la Virgen, también llamada "Lippina" , adorando al niño Jesús, que está sostenido por dos ángeles. La modelo de la Virgen es Lucrecia. El historiador de arte Rocky Ruggiero, que fue profesor ocasional en la galería, identifica la pintura como "una de las pinturas más hermosas del Renacimiento italiano" y afirma que Lippi es, sin duda, "el primer pintor italiano con una verdadera sensibilidad por la belleza femenina". [9]
La pintura de la Virgen con el Niño y un ángel, también en los Uffizi, se atribuye a Lippi, pero esto es discutido. [1] [10]
Filippo Lippi murió en 1469 mientras trabajaba en los frescos de escenas de la Vida de la Virgen (1467-1469) en el ábside de la Catedral de Spoleto . Los frescos muestran la Anunciación, el Funeral de la Virgen, la Adoración del Niño Jesús y la Coronación de la Virgen. [10] Un grupo de transeúntes representados en el funeral incluye un autorretrato de Lippi y sus ayudantes, Fra Diamante y Pier Matteo d'Amelia , junto con su hijo Filippino. Lippi fue enterrado en el lado derecho del crucero, con un monumento encargado por Lorenzo de' Medici . [4]
Entre sus alumnos más distinguidos que participaron en su taller se encontraban Francesco di Pesello (llamado Pesellino) y Sandro Botticelli . [1]