Madonna con el Niño (en italiano: Madonna col Bambino e angeli o Lippina ) es una pintura del artista renacentista italiano Filippo Lippi . Se desconoce la fecha en la que fue ejecutada, pero la mayoría de los historiadores del arte coinciden en que fue pintada durante la última parte de la carrera de Lippi, entre 1450 y 1465. [1] [2] [3] [4] Es una de las pocas obras de Lippi que no fue ejecutada con la ayuda de su taller y fue un modelo influyente para representaciones posteriores de la Virgen con el Niño, incluidas las de Sandro Botticelli . La pintura se encuentra en la Galería de los Uffizi , Florencia , Italia, y por lo tanto se la llama comúnmente "La Madonna de los Uffizi" entre los historiadores del arte. [3] [4] [5]
Fra Filippo nació en 1406 en Florencia en una familia pobre donde su padre era carnicero. Entró en un monasterio con su hermano a una edad temprana. Más tarde en su vida, fue trasladado a un monasterio en Prato , y aquí se enamoró de una monja, Lucrezia Buti , con quien tuvo dos hijos. Tuvo más problemas cuando sus patrocinadores afirmaron que Fra Filippo no cumplía con sus contratos. Los principales patrocinadores de Fra Filippo fueron los Médici . [1]
Se desconoce el encargo y la fecha exacta de ejecución del cuadro. En 1457, Giovanni de' Medici quiso regalar una tabla al rey de Nápoles y encargó a Fra Filippo que la pintara. Fra Filippo, que trabajaba en Prato en ese momento, decidió regresar temporalmente a su residencia en Florencia para trabajar en este proyecto. Fra Filippo escribió cartas a Giovanni que demuestran que el pintor abandonó el proyecto por falta de financiación. Aunque el historiador de arte Ulmann cree que Fra Filippo le regaló la Madonna de los Uffizi a Giovanni para agradecerle que actuara como intermediario entre él y el rey de Nápoles, Edward C. Strutt afirma que esta creencia es incorrecta. Sin embargo, también afirma que la Madonna de los Uffizi fue ejecutada con toda probabilidad en esa época, mientras Fra Filippo se encontraba en Florencia. Esto también lo demuestran las técnicas que Fra Filippo utilizó para realizar esta pintura: la ejecución contundente y los colores atrevidos resaltan cómo el pintor estaba influenciado por la técnica de la pintura al fresco . Dado que adquirió dichas técnicas trabajando en la Catedral de Prato , mucho antes de mudarse a Florencia, Strutt cree que Fra Filippo debe haber ejecutado esta pintura después de su tiempo trabajando en la Catedral. [3]
La Virgen se identifica tradicionalmente con Lucrezia Buti, como ocurre con la mayoría de las Vírgenes de Fra Filippo. [1] [5] [6]
Otra posible interpretación de la pintura es que el tamaño inusual quizás esté relacionado con un evento personal, como el nacimiento de su hijo, Filippino (1457): sin embargo, si Filippino fue elegido como modelo para el ángel en primer plano, el panel podría ser de una fecha tan tardía como alrededor de 1465. [7]
Una inscripción del siglo XVIII en la parte posterior del panel atestigua la presencia de la pintura en la Villa Medici del Poggio Imperiale en esa época. El 13 de mayo de 1796 ingresó en las colecciones del Gran Ducado de Florencia, que formaron la base del futuro museo de los Uffizi. [3]
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La Madonna de los Uffizi está asociada con el gusto de la nueva era, ya que la Madonna es "más hermosa y más de moda que cualquiera de las Madonnas anteriores de Filippo". [1] El grupo de la Virgen y el Niño está, inusualmente para la época, colocado frente a una ventana abierta más allá de la cual hay un paisaje inspirado en la pintura flamenca . [7] La Madonna está sentada en una silla, en la ventana de una casa ubicada en la cima de una colina, que ofrece una vista de un elaborado paisaje de "llanuras, montañas distantes, una ciudad y una bahía". Sus ojos apuntan hacia abajo y sus manos están juntas en oración ante el niño Jesús , que es sostenido por dos ángeles. Lleva un elaborado peinado con un suave velo y perlas: estos elementos, junto con su vestimenta, representan la elegancia de mediados del siglo XV y se reutilizaron en numerosas obras de finales del siglo XV en Florencia. [1] Además, como en muchas pinturas del Renacimiento , el cabello de la Virgen está rapado más atrás porque “la frente [era] un objeto de especial belleza” que se parecía a “una perla brillante y bellamente colocada”. [1]
Esta Madonna se parece a otras Madonnas del mismo artista. Por ejemplo, está estrechamente relacionada con la Madonna del tondo Pitti de Fra Filippo , pero carece de “la patética belleza infantil” del tondo Pitti y más bien tiene “un tipo de belleza más femenina y madura”. [6]
El ángel de la derecha es una de las partes más curiosas del cuadro: mira al espectador con una “sonrisa pícara, más expresiva de picardía que de perfección seráfica”. [3] Su pose no se parece a la de un ángel, y no parece estar representando su papel, sino que parece ser el niño real. [6]
La gran ventana situada detrás de la Virgen ayuda a reducir la distancia entre el espectador y las figuras, que también están muy cerca del plano para ayudar a que el espectador se sienta parte de la pintura. [2]
El fondo del fresco de Fra Filippo de su estancia en Prato influye en esta pintura desde el colorido hasta la falta de atención a los detalles. Los colores se aplican con trazos atrevidos, que casi parecen independientes entre sí, lo que demuestra que Fra Filippo “se esforzaba muy poco por garantizar una mezcla armoniosa de los distintos matices”, lo que es una característica de los frescos. La composición de la pintura tiene forma piramidal, y el primer plano y el fondo están dispuestos de una manera que sugiere que Fra Filippo también estuvo influenciado por los métodos de la escuela de Donatello . [3]
De sus pinturas anteriores se desprende claramente que Fra Filippo recibió la influencia de Masaccio . [8] Sin embargo, el claroscuro de Masaccio ha desaparecido en la Madonna de los Uffizi y las figuras están ahora iluminadas por un suave resplandor con sombras duras. Esto reduce en gran medida la sensación de volumen que era peculiar en las pinturas anteriores de Fra Filippo. [1]
Este cuadro contiene símbolos religiosos : hay rocas y la orilla del mar fuera de la ventana, que son temas recurrentes en las pinturas del Renacimiento florentino. La orilla del mar probablemente alude al título de la Virgen María "estrella del mar y puerto de nuestra salvación", y las rocas aluden a los cuentos del profeta Daniel . [1]
El ángel de la derecha siempre ha tenido una importancia particular para los historiadores del arte. Marylin Lavin sostiene que la Madonna de los Uffizi “debe entenderse como una representación del matrimonio de Cristo y la Virgen María”. Según Barnaby Nygren, el hecho de que la Madonna no sostenga al niño, sino que este se le presente, rebate la interpretación de Lavin. Sin embargo, Bernard Berenson sostiene que “la relación entre la novia y el novio no es como la de la Virgen María y Cristo, sino como la del alma devota individual y Dios”. [4] Finalmente, Jonathan Jones sostiene que la Madonna es “una de las pinturas más hermosas del Renacimiento” y una ejemplificación de la humanización de la religión que se remonta a Giotto . Según él, Fra Filippo, con esta pintura, hace que la relación entre la Madonna y el niño sea la de una madre y un bebé reales. [6]
