La Coronación de la Virgen (en italiano Incoronazione Maringhi ) es una pintura de la Coronación de la Virgen realizada por el maestro del Renacimiento italiano Filippo Lippi , en los Uffizi , Florencia .
Francesco Maringhi, procurador de la iglesia de Sant'Ambrogio , dejó dinero después de su muerte en 1441 para un nuevo cuadro en el altar mayor de la iglesia. Se conservan facturas de los pagos de la obra hasta 1447.
A finales de la década de 1430, el hermano Filippo Lippi había abandonado el convento del Carmine para abrir su propio taller de artista; sin embargo, al no tener dinero suficiente para pagar a sus asistentes y aprendices, trabajó solo con dos colaboradores habituales, Fra Carnevale y Fra Diamante, junto con un desconocido "Piero di Lorenzo dipintore". Para la Coronación de la Virgen , Lippi tuvo que recurrir a un total de seis pintores externos, que también se encargaron del marco dorado, ahora perdido. Originalmente la obra tenía una predela , también perdida, a excepción de un pequeño panel con un Milagro de San Ambrosio , hoy en los Museos Estatales de Berlín .
La obra fue inmediatamente admirada y copiada por numerosos pintores. Permaneció en Sant'Ambrogio hasta 1810, cuando fue robado. Posteriormente fue vendido a la Galleria dell'Accademia , de donde fue trasladado a la Galleria degli Uffizi de Florencia.
La obra está compuesta por un solo panel, dividido en tres sectores por los arcos. A los lados del arco central se encuentran dos tondos , que representan al Ángel de la Anunciación y a la Virgen.
La escena principal presenta una multitud de figuras bíblicas, ángeles y santos, retratados en posiciones informales; la mayoría de ellos son probablemente retratos de personas existentes. Como es habitual, la escena está ambientada en el Cielo, pero Lippi decidió evitar el anticuado fondo dorado, reemplazándolo por un cielo rayado que alude a los siete sectores del Paraíso. En el medio, en posición imponente, están Cristo y la Virgen arrodillada que va a ser coronada, dentro de un majestuoso trono de mármol en perspectiva. Este último incluye el nicho en forma de concha, que aparece en otras pinturas de Lippi.
Cuatro ángeles sostienen una cinta dorada, mientras que en el nivel inferior hay una serie de santos arrodillados; a izquierda y derecha se encuentran otros dos grupos de santos y ángeles, inspirados en los atestados coros de obras más antiguas, como la Coronación de la Virgen de Lorenzo Mónaco . El pavimento elevado de los grupos laterales crea un triángulo en perspectiva cuyo vértice es la cabeza de la Virgen.
Entre las figuras del centro se reconocen María Magdalena y San Eustaquio (titular de uno de los altares más importantes de la iglesia) con sus hijos y su esposa. Estas figuras son más cortas de lo normal, ya que el pintor las imaginó correctamente vistas desde abajo, en perspectiva, por las monjas del convento de Sant'Ambrogio desde sus coros separados.
A un lado está arrodillado el encargado de la obra, frente a un cartel que dice ISTE PERFECIT OPUS ("éste terminó la obra"), mientras que a la izquierda hay un autorretrato de Filippo Lippi con el hábito religioso de un fraile carmelita (como él era). A los lados se encuentran los dos santos titulares de la iglesia: San Ambrosio (izquierda) y San Juan Bautista (derecha), cuya austera representación revela la influencia de Masaccio .
Esta pintura se describe detalladamente en las líneas 344-389 del poema de Robert Browning ' Fra Lippo Lippi ', publicado en 1855 en su colección Hombres y mujeres .
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