Fidelio ( en alemán : [ fiˈdeːlio ] , originalmente titulada Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe [ Leonore o El triunfo del amor conyugal ], [ 2] Op . 72, es la única ópera del compositor alemán Ludwig van Beethoven . El libreto fue preparado originalmente por Joseph Sonnleithner a partir del francés de Jean-Nicolas Bouilly . La ópera se estrenó en el Theater an der Wien de Vienael 20 de noviembre de 1805. Al año siguiente, el amigo de Beethoven, Stephan von Breuning, reescribió el libreto, acortando la obra de tres actos a dos. Después de que Georg Friedrich Treitschke trabajara más en el libreto, se interpretó una versión final en el Kärntnertortheater el 23 de mayo de 1814. Mientras se realizaban estas revisiones del libreto, Beethoven también revisaba parte de la música. Por convención, solo la versión final se llama Fidelio y las demás se conocen como Leonore .
El libreto cuenta cómo Leonore, disfrazada de guardia de prisión llamado "Fidelio", rescata a su marido Florestan de la muerte en una prisión política . El escenario de Bouilly encaja con la perspectiva estética y política de Beethoven: una historia de sacrificio personal, heroísmo y triunfo final. Con su lucha subyacente por la libertad y la justicia que refleja los movimientos políticos contemporáneos en Europa, estos temas son típicos del "período medio" de Beethoven. Los momentos notables de la ópera incluyen el "Coro de prisioneros" ( O welche Lust - "Oh, qué alegría"), una oda a la libertad cantada por un coro de prisioneros políticos, la visión de Florestan de Leonore que viene como un ángel a rescatarlo, y la escena en la que finalmente tiene lugar el rescate. El final celebra la valentía de Leonore con contribuciones alternas de solistas y coro.
Fidelio tiene una larga y complicada historia de composición. Algunas partes de la partitura fueron escritas originalmente para una ópera anterior que nunca se terminó. Beethoven revisó Fidelio tres veces; la obra le causó tanta molestia que juró no volver a componer otra ópera.
El origen remoto de Fidelio se remonta a 1803, cuando el libretista y empresario Emanuel Schikaneder firmó un contrato con Beethoven para escribir una ópera. El contrato incluía alojamiento gratuito para Beethoven en el complejo de apartamentos que formaba parte del gran teatro suburbano de Schikaneder, el Theater an der Wien . Beethoven iba a poner música a un nuevo libreto de Schikaneder, titulado Vestas Feuer ; sin embargo, este libreto no fue del agrado de Beethoven. Pasó alrededor de un mes componiendo música para él, luego lo abandonó cuando el libreto de Fidelio llamó su atención.
El tiempo que Beethoven dedicó a Vestas Feuer no fue del todo en vano, ya que dos números importantes de Fidelio , "'Ha! Welch' ein Augenblick!" de Pizarro y el dúo "O namenlose Freude" para Leonore y Florestan, se originaron como música para Vestas Feuer . Beethoven continuó viviendo en el Theater an der Wien durante algún tiempo después de haber abandonado Vestas Feuer por Fidelio , y finalmente se liberó de sus obligaciones con Schikaneder después de que este último fuera despedido de su puesto como director de teatro en 1804.
Fidelio , que Beethoven comenzó en 1804 inmediatamente después de renunciar a Vestas Feuer , se estrenó en 1805 y fue revisada extensamente por el compositor para representaciones posteriores en 1806 y 1814. Aunque Beethoven usó el título Leonore, oder Der Triumph der ehelichen Liebe ("Leonore, o El triunfo del amor conyugal"), las representaciones de 1805 se anunciaron como Fidelio por insistencia del teatro, para evitar confusiones con Léonore, ou L'amour conyugal (1798) de Pierre Gaveaux y Leonora (1804) de Ferdinando Paer , ambas basadas en el mismo material fuente que la ópera de Beethoven (y de hecho se sabe [ cita requerida ] que Beethoven poseía una copia de la partitura de Paer). Beethoven publicó el libreto en 1806 y, en 1810, una partitura vocal bajo el título Leonore . La convención actual es utilizar el nombre Leonore tanto para la versión de 1805 (en tres actos) como para la de 1806 (en dos actos) y Fidelio solo para la revisión final de 1814.
La primera versión, con un libreto en alemán de tres actos adaptado por Joseph Sonnleithner del francés de Jean-Nicolas Bouilly , se estrenó en el Theater an der Wien el 20 de noviembre de 1805, con representaciones adicionales las dos noches siguientes. El éxito de estas representaciones se vio obstaculizado por el hecho de que Viena estaba bajo ocupación militar francesa y la mayoría del público eran oficiales militares franceses que tenían poco interés en la ópera alemana.
Tras este estreno, los amigos de Beethoven le sugirieron que revisara y acortara la ópera en sólo dos actos, y así lo hizo con la ayuda de su íntimo amigo, Stephan von Breuning. El compositor también escribió una nueva obertura (hoy conocida como "Leonore n.º 3"; véase más adelante). En esta forma, la ópera se estrenó el 29 de marzo y el 10 de abril de 1806, con mayor éxito. No se pudieron realizar más representaciones debido a un desacuerdo entre Beethoven y la dirección del teatro.
En 1814, Beethoven revisó su ópera una vez más, con trabajo adicional sobre el libreto de Georg Friedrich Treitschke . Esta versión se representó por primera vez en el Kärntnertortheater el 23 de mayo de 1814, nuevamente bajo el título Fidelio . Franz Schubert, de 17 años, estaba entre el público, habiendo vendido sus libros escolares para obtener una entrada. Beethoven, cada vez más sordo, dirigió la representación, "ayudado" por Michael Umlauf , quien más tarde realizó la misma tarea para Beethoven en el estreno de la Novena Sinfonía . El papel de Pizarro fue interpretado por Johann Michael Vogl , quien más tarde se hizo conocido por sus colaboraciones con Schubert. Esta versión de la ópera fue un gran éxito, y Fidelio ha sido parte del repertorio operístico desde entonces.
Aunque los críticos han notado la similitud de la trama con la ópera Orfeo ed Euridice (1762) de Gluck —otra misión de rescate subterránea en la que el protagonista debe controlar u ocultar sus emociones para recuperar a su esposa [3] —, no se sabe si Beethoven o alguno de los libretistas tenían esto en mente al construir la ópera.
Ninguna otra obra de Beethoven le causó tanta frustración y decepción. Las dificultades que planteaba escribir y producir una ópera le resultaban tan desagradables que juró no volver a componer otra. En una carta a Treitschke le decía: «Te aseguro, querido Treitschke, que esta ópera me valdrá la corona de mártir. Con tu cooperación has salvado del naufragio lo mejor. Por todo esto te estaré eternamente agradecido». [4]
La partitura completa no se publicó hasta 1826, y las tres versiones se conocen como Opus 72 de Beethoven. [5]
La primera representación fuera de Viena tuvo lugar en Praga el 21 de noviembre de 1814, con una reposición en Viena el 3 de noviembre de 1822. En su versión de dos actos, la ópera se representó en Londres el 18 de mayo de 1832 en el King's Theatre , y en Nueva York el 9 de septiembre de 1839 en el Park Theatre . [6]
Fidelio fue la primera interpretación completa de ópera de Arturo Toscanini en los Estados Unidos desde 1915 y la primera en transmitirse por radio, a través de la cadena NBC , en diciembre de 1944. Toscanini dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC , con las solistas Rose Bampton , Jan Peerce y Eleanor Steber , y la interpretación se dividió en dos transmisiones consecutivas. La grabación de la ópera fue publicada posteriormente por RCA Victor en LP y CD. [7]
Fidelio fue la primera ópera interpretada en Berlín después del final de la Segunda Guerra Mundial, y la Deutsche Oper la puso en escena bajo la dirección de Robert Heger en el único teatro intacto, el Theater des Westens , en septiembre de 1945. [8] En ese momento, Thomas Mann comentó: "¡Cuánta apatía se necesitaba [por parte de los músicos y el público] para escuchar a Fidelio en la Alemania de Himmler sin cubrirse el rostro y salir corriendo de la sala!" [9]
Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial y la caída del nazismo , el director de orquesta Wilhelm Furtwängler comentó en Salzburgo en 1948:
El amor conyugal de Leonor aparece, al individuo moderno armado de realismo y psicología, irremediablemente abstracto y teórico... Ahora que los acontecimientos políticos en Alemania han devuelto a los conceptos de dignidad humana y libertad su significado original, ésta es la ópera que, gracias a la música de Beethoven, nos da consuelo y coraje... Ciertamente, Fidelio no es una ópera en el sentido al que estamos acostumbrados, ni Beethoven es un músico de teatro o un dramaturgo. Es mucho más, un músico completo y, más allá de eso, un santo y un visionario. Lo que nos perturba no es un efecto material, ni el hecho del "encarcelamiento"; cualquier película podría crear el mismo efecto. No, es la música, es Beethoven mismo. Es esta "nostalgia de la libertad" que siente, o mejor, nos hace sentir; esto es lo que nos conmueve hasta las lágrimas. Su Fidelio tiene más de misa que de ópera; Los sentimientos que expresa proceden de la esfera de lo sagrado y predican una "religión de la humanidad" que nunca nos ha parecido tan hermosa ni tan necesaria como hoy, después de todo lo que hemos vivido. En esto reside el poder singular de esta ópera única... Independientemente de cualquier consideración histórica... el ardiente mensaje de Fidelio toca profundamente.
Nos damos cuenta de que para nosotros los europeos, como para todos los hombres, esta música representará siempre un llamado a nuestra conciencia. [10]
El 5 de noviembre de 1955, la Ópera Estatal de Viena reabrió sus puertas con Fidelio , dirigida por Karl Böhm . Esta actuación fue la primera retransmisión televisiva en directo de la ORF en una época en la que había unos 800 televisores en Austria.
El estreno de Fidelio en la Semperoper de Dresde, el 7 de octubre de 1989, con motivo del 40º aniversario de la RDA ( Alemania del Este ), coincidió con violentas manifestaciones en la principal estación de trenes de la ciudad. Los aplausos tras el «Coro de los prisioneros» interrumpieron la actuación durante un tiempo considerable, y la producción de Christine Mielitz hizo que el coro apareciera con ropa de calle normal al final, lo que significaba su papel como representantes del público. [11] Cuatro semanas después, el 9 de noviembre de 1989, la caída del Muro de Berlín marcó el fin del régimen de Alemania del Este.
Beethoven se esforzó por producir una obertura apropiada para Fidelio y, finalmente, realizó cuatro versiones. Se cree que su primer intento, para el estreno de 1805, fue la obertura hoy conocida como "Leonore n.º 2" en do mayor . Luego, Beethoven centró esta versión en las representaciones de 1806, creando "Leonore n.º 3", también en do mayor. Esta última es considerada por muchos oyentes como la mejor de las cuatro oberturas, pero como un movimiento sinfónico intensamente dramático y a gran escala, tuvo el efecto de abrumar las escenas iniciales (más bien ligeras) de la ópera. En consecuencia, Beethoven experimentó con acortarla un poco, para una representación planificada en Praga en 1808; se cree que esta es la versión ahora llamada "Leonore n.º 1". Finalmente, para la reposición de 1814, Beethoven comenzó de nuevo y con material musical nuevo escribió lo que ahora se conoce como la obertura Fidelio , en mi mayor . Aunque esta obertura algo más ligera parece funcionar mejor de las cuatro como comienzo de la ópera, las intenciones finales de Beethoven generalmente se respetan en las producciones contemporáneas.
Aunque algunos creen que Gustav Mahler introdujo la práctica de interpretar "Leonore No. 3" entre las dos escenas del segundo acto, algo que era común hasta mediados del siglo XX, David Cairns afirma que se remonta a mediados del siglo XIX y, por lo tanto, fue anterior a Mahler. [12] En este lugar, actúa como una especie de repetición musical de la escena del rescate que acaba de tener lugar.
Dos años antes de la escena inicial, el noble español Florestán ha expuesto o intentado exponer ciertos crímenes de un noble rival, Pizarro. En venganza, Pizarro ha encarcelado en secreto a Florestán en la prisión de la que es gobernador. Al mismo tiempo, Pizarro ha difundido rumores falsos sobre la muerte de Florestán.
El director de la prisión, Rocco, tiene una hija, Marzelline, y un asistente, Jaquino, que está enamorado de Marzelline. La fiel esposa de Florestan, Leonore, sospecha que su marido todavía está vivo. Disfrazada de muchacho, bajo el alias "Fidelio", consigue empleo trabajando para Rocco. Como el muchacho Fidelio, se gana el favor de su empleador, Rocco, y también el afecto de su hija Marzelline, para gran disgusto de Jaquino.
Por órdenes, Rocco ha estado dándole al prisionero Florestan raciones cada vez menores hasta que casi muere de hambre.
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Jaquino y Marzelline están solos en la casa de Rocco. Jaquino le pregunta a Marzelline cuándo aceptará casarse con él, pero ella dice que nunca se casará con él ahora que se ha enamorado de Fidelio, sin saber que Fidelio es en realidad Leonore disfrazada ( Jetzt, Schätzchen, jetzt sind wir allein —"Ahora, cariño, ahora estamos solos"). Jaquino se va, y Marzelline expresa su deseo de convertirse en la esposa de Fidelio ( O wär ich schon mit dir vereint —"Si tan solo ya estuviera unida a ti"). Rocco entra, buscando a Fidelio, quien entra entonces cargando una pesada carga de cadenas recién reparadas. Rocco felicita a Fidelio y malinterpreta su modesta respuesta como una atracción oculta por su hija. Marzelline, Fidelio, Rocco y Jaquino cantan un cuarteto sobre el amor que Marzelline siente por Fidelio ( Mir ist so wunderbar —"Un sentimiento maravilloso me llena", también conocido como el Cuarteto Canon ).
Rocco le dice a Fidelio que tan pronto como el gobernador se haya ido a Sevilla, Marzelline y Fidelio pueden casarse. Sin embargo, les dice que, a menos que tengan dinero, no serán felices. ( Hat man nicht auch Gold beineben — "Si no tienes dinero"). Fidelio exige saber por qué Rocco no permite que lo ayuden en las mazmorras, especialmente porque siempre parece regresar sin aliento. Rocco dice que hay una mazmorra allí abajo a la que nunca puede llevar a Fidelio, que alberga a un hombre que ha estado consumiéndose durante dos años. Marzelline le ruega a su padre que mantenga a Fidelio alejado de tan terrible espectáculo, pero Fidelio afirma tener el coraje suficiente para afrontarlo. Rocco y Fidelio cantan al coraje ( Gut, Söhnchen, gut — "Está bien, hijo, está bien"), y Marzelline se une a sus aclamaciones.
Todos se van, menos Rocco. Se oye una marcha mientras Pizarro entra con sus guardias. Rocco le advierte que el ministro planea una visita sorpresa mañana para investigar las acusaciones de crueldad de Pizarro. Pizarro exclama que no puede dejar que el ministro descubra a Florestan, que está preso y que se cree que está muerto. En lugar de eso, Pizarro hará que lo asesinen ( Ha, welch ein Augenblick —"¡Ja! ¡Qué momento!"). Como señal, Pizarro ordena que suene una trompeta a la llegada del ministro. Le ofrece dinero a Rocco para matar a Florestan, pero Rocco se niega ( Jetzt, Alter, jetzt hat es Eile! —"¡Ahora, viejo, debemos darnos prisa!"). Pizarro dice que matará a Florestan él mismo en su lugar y le ordena a Rocco que cave una tumba para él en el suelo de la mazmorra. Una vez que la tumba esté lista, Rocco debe dar la alarma, tras lo cual Pizarro entrará en la mazmorra y matará a Florestan. Fidelio, al oír el complot de Pizarro, se agita, pero espera rescatar a Florestan ( Abscheulicher! Wo eilst du hin? y Komm, Hoffnung, lass den letzten Stern —"¡Monstruo! ¿Adónde vas tan rápido?" y "Ven, esperanza, deja que caiga la última estrella").
Jaquino le ruega una vez más a Marzelline que se case con él, pero ella sigue negándose. Fidelio, con la esperanza de descubrir a Florestan, le pide a Rocco que deje que los pobres prisioneros deambulen por el jardín y disfruten del hermoso clima. Marzelline le ruega de manera similar, y Rocco acepta distraer a Pizarro mientras los prisioneros son liberados. Los prisioneros, extasiados por su libertad temporal, cantan alegremente ( O welche Lust - "Oh, qué alegría"), pero recordando que podrían ser atrapados por el gobernador de la prisión, Pizarro, pronto se quedan en silencio.
Después de reunirse con Pizarro, Rocco vuelve a entrar y le dice a Fidelio que Pizarro permitirá el matrimonio, y a Fidelio también se le permitirá unirse a Rocco en sus rondas en el calabozo ( Nun sprecht, wie ging's? —"Habla, ¿cómo te fue?"). Rocco y Fidelio se preparan para ir a la celda de Florestan, con el conocimiento de que debe ser asesinado y enterrado en una hora. Fidelio está conmocionado; Rocco intenta disuadir a Fidelio de que vaya, pero Fidelio insiste. Mientras se preparan para irse, Jaquino y Marzelline entran corriendo y le dicen a Rocco que corra, ya que Pizarro se enteró de que a los prisioneros se les permitió vagar, y está furioso ( Ach, Vater, Vater, eilt! —"¡Oh, padre, padre, date prisa!").
Antes de que puedan irse, Pizarro entra y exige una explicación. Rocco, pensando rápidamente, responde que a los prisioneros se les dio un poco de libertad en honor al onomástico del rey español , y en voz baja sugiere que Pizarro debería guardar su ira para el prisionero en la mazmorra de abajo. Pizarro le dice que se apresure a cavar la tumba, y luego anuncia que los prisioneros serán encerrados nuevamente. Rocco, Leonore, Jacquino y Marzelline conducen a regañadientes a los prisioneros de regreso a sus celdas. ( Leb wohl, du warmes Sonnenlicht - "Adiós, cálido sol").
Florestan está solo en su celda, en lo profundo de las mazmorras. Primero canta sobre su confianza en Dios, y luego tiene una visión de su esposa Leonore que viene a salvarlo ( Gott! Welch Dunkel hier! —"¡Dios! ¡Qué oscuridad aquí!" y In des Lebens Frühlingstagen —"En los días primaverales de la vida"). Florestan se derrumba y se queda dormido, mientras Rocco y Fidelio vienen a cavar su tumba. Mientras cavan, Rocco insta a Fidelio a darse prisa ( Wie kalt ist es in diesem unterirdischen Gewölbe! —"Qué frío hace en esta cámara subterránea" y Nur hurtig fort, nur frisch gegraben —"Ven a trabajar y cavar", el "Dúo de sepultureros").
Florestan despierta y Fidelio lo reconoce. Cuando Florestan se entera de que la prisión en la que se encuentra pertenece a Pizarro, pide que se envíe un mensaje a su esposa, Leonore, pero Rocco dice que es imposible. Florestan ruega que le den una gota para beber, y Rocco le dice a Fidelio que se la dé. Florestan no reconoce a Fidelio, su esposa Leonore disfrazada, pero le dice a Fidelio que habrá una recompensa por la buena acción en el Cielo ( Euch werde Lohn in bessern Welten - "Serás recompensado en mundos mejores"). Fidelio le ruega además a Rocco que le permita darle a Florestan un mendrugo de pan, y Rocco consiente.
Rocco obedece sus órdenes y hace sonar la alarma para Pizarro, quien aparece y pregunta si todo está listo. Rocco dice que sí y le ordena a Fidelio que abandone la mazmorra, pero Fidelio se esconde. Pizarro revela su identidad a Florestan, quien lo acusa de asesinato ( Er sterbe! Doch er soll erst wissen —"¡Que muera! Pero primero debe saberlo"). Mientras Pizarro blande una daga, Fidelio salta entre él y Florestan y revela su identidad como Leonore, la esposa de Florestan. Pizarro levanta su daga para matarla, pero ella saca una pistola y amenaza con dispararle.
En ese momento, se oye la trompeta que anuncia la llegada del ministro. Jaquino entra, seguido de soldados, para anunciar que el ministro está esperando en la puerta. Rocco les dice a los soldados que escolten al gobernador Pizarro al piso de arriba. Florestan y Leonore cantan su victoria mientras Pizarro declara que se vengará, mientras Rocco expresa su miedo a lo que está por venir ( Es schlägt der Rache Stunde —"Suenan las campanas de la venganza"). Juntos, Florestan y Leonore cantan un dueto de amor ( O namenlose Freude! —"¡Oh alegría sin nombre!").
Aquí a veces se interpreta la obertura "Leonore No. 3".
Los prisioneros y los habitantes del pueblo cantan al día y la hora de la justicia que ha llegado ( Heil sei dem Tag! - "¡Salve al día!"). El ministro, Don Fernando, anuncia que la tiranía ha terminado. Rocco entra, con Leonore y Florestan, y le pide a Don Fernando que los ayude ( Wohlan, so helfet! Helft den Armen! - "¡Así que ayuda! ¡Ayuda a los pobres!"). Rocco explica cómo Leonore se disfrazó de Fidelio para salvar a su marido. Marzelline, que anteriormente estaba enamorada de Fidelio, queda conmocionada. Rocco describe el complot de asesinato de Pizarro, y Pizarro es llevado a prisión. Leonore libera a Florestan de sus cadenas, y la multitud canta las alabanzas de Leonore, la fiel salvadora de su marido ( Wer ein holdes Weib errungen - "¿Quién tiene una buena esposa?").
La orquesta está formada por 1 flautín , 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas , 2 trompetas , 2 trombones , timbales y cuerdas . También hay una trompeta fuera del escenario .
