" Fear Itself " es una historia de cómic crossover de 2011 publicada por Marvel Comics , que consta de una miniserie homónima de siete números escrita por Matt Fraction e ilustrada por Stuart Immonen , Wade Von Grawbadger y Laura Martin , un libro de prólogo del escritor Ed Brubaker y el artista Scot Eaton , y numerosos libros relacionados, incluida la mayoría de los libros de la familia X-Men .
"Fear Itself" fue anunciado por primera vez por el entonces editor en jefe de Marvel Joe Quesada , el editor ejecutivo Tom Brevoort y el editor del grupo X-Men Axel Alonso en una conferencia de prensa celebrada en Midtown Comics Times Square el 21 de diciembre de 2010. La historia, cuyo título es una referencia a la famosa cita de Franklin D. Roosevelt , "Lo único que tenemos que temer es al miedo mismo", representa a los diversos superhéroes del Universo Marvel luchando contra la Serpiente , una deidad del miedo asgardiana que causa pánico global en la Tierra, y que busca reclamar el trono de Asgard que sostiene que fue usurpado por su hermano, Odín , padre de Thor , cuando este último lo venció hace siglos. Dentro de los cómics, los personajes se refieren a este conflicto como La Guerra de la Serpiente . Aunque es un crossover de toda la compañía, enfatiza al Capitán América y Thor, como en los crossovers anteriores de fines de la década de 2000. [2]
Los críticos mostraron una reacción mixta a los diferentes libros de la historia, elogiando el arte en general, pero en general criticaron la escritura, especialmente en la miniserie principal, e informaron que el título no se vendió en las tiendas, [3] aunque se elogió más a algunos de los libros relacionados, y un crítico resumió: " Fear Itself fue un desastre. No veo a mucha gente discutiendo ese punto; lo máximo que se puede decir es que tuvo algunos vínculos increíbles", en particular Avengers Academy , Journey into Mystery y los números posteriores relacionados de Uncanny X-Men . [4] Las críticas también se dirigieron a la cantidad de libros involucrados en el crossover, su duración, la falta de un comienzo, un medio y un final claros en su estructura, [5] muertes de personajes intrascendentes y la falta de cualquier cambio en el status quo. [6] La historia general tiene una puntuación media de 7,4 sobre 10 en el sitio web de recopilación de reseñas Comic Book Roundup, con la miniserie principal con un 6,5 y los diversos complementos con una puntuación que va de 4,3 a 7,9. [7]
"Fear Itself" comenzó como un crossover propuesto entre Capitán América y Thor por Matt Fraction . [8] [9] La historia fue anunciada por primera vez por el entonces editor en jefe de Marvel Joe Quesada , el vicepresidente ejecutivo Tom Brevoort y el vicepresidente y editor del grupo X-Men Axel Alonso en una conferencia de prensa el 21 de diciembre de 2010 en Midtown Comics Times Square . Quesada explicó que, al igual que la historia de 2006 " Civil War ", la historia de "Fear Itself" se inspiró en el mundo real, en particular el malestar y el miedo percibidos evocados por los eventos de finales de la década de 2000, como las alertas terroristas, los derrames de petróleo , la Gran Recesión y la política partidista . Explica Quesada: [10]
"El clima que reina en el mundo hoy en día fue sin duda la inspiración para esto, ya que empezamos a pensar en las historias más grandes para el Universo Marvel", dijo el editor en jefe de Marvel, Joe Quesada, en una conferencia de prensa en Midtown Comics en Manhattan. "Verán sin duda que el mundo real se inyecta en esta historia porque es innegable que hay algo en el aire en este momento... tendemos a aprovecharlo, ya sea consciente o inconscientemente, y afecta a todas nuestras historias". [11]
El título de la historia es una referencia a una famosa cita de Franklin D. Roosevelt : "Entonces, antes que nada, permítanme afirmar mi firme creencia de que lo único que debemos temer es el miedo mismo: terror sin nombre, irracional e injustificado que paraliza los esfuerzos necesarios para convertir la retirada en avance", como lo indica el uso de una parte de esa cita como parte de la banda sonora del tráiler presentado durante la conferencia de prensa de Midtown. [10] El antagonista de la historia es la Serpiente , un ser asgardiano que siembra dudas y miedo entre los superhéroes del Universo Marvel Comics , [11] como lo ilustran las primeras imágenes promocionales del evento, que muestran a Spider-Man , Hulk , Capitán América , Cíclope , Thor y Iron Man enfrentándose cara a cara con sus peores pesadillas. [1] [12] Durante este conflicto, al que los personajes se refieren como la Guerra de la Serpiente, [13] se revela que la Serpiente es Cul, el hermano de Odín, quien asumió el trono de Asgard tras la muerte de su padre. Nacido en los albores de los tiempos, Cul fue posteriormente desterrado y encarcelado por Odín tras el gobierno corrupto de Cul y una profecía de Yggdrasil que le costó a Odín su ojo derecho, y que reveló que la locura de Cul solo podría curarse con la muerte del hijo de Odín. [14] [15]
Brevoort explicó que todos los personajes principales aparecen en la historia, que involucra una serie de alianzas poco convencionales, con incluso la versión de Marvel de Drácula participando en el evento. Otro dios del miedo, el adolescente Phobos , que es miembro de los Guerreros Secretos , también aparece en la serie. Brevoort explicó además que se plantaron indicios sutiles de la historia con mucha anticipación, entre aproximadamente 15 meses y dos años antes de la miniserie, algunos de los cuales solo pueden ser perceptibles en retrospectiva. Brevoort y Alonso explicaron que, aunque la historia también se relaciona con todos los demás títulos de alto perfil de la compañía y presenta riesgos tan altos como un " evento de nivel de extinción ", la historia podría ser entendida por aquellos que eligen leer solo la miniserie principal Fear Itself . Los títulos relacionados incluyen la familia de libros X-Men , [1] [12] con la excepción de X-Factor . [16]
El prólogo de Fear Itself , que se publicó en marzo de 2011, presenta al Capitán América y Namor , y está producido por el escritor Ed Brubaker y el artista Scot Eaton . La miniserie principal de Fear Itself , que debutó el mes siguiente, está escrita por Matt Fraction y presenta interiores ilustrados por Stuart Immonen [1] [12] y Wade von Grawbadger y portadas de Steve McNiven . [17] Fear Itself #1 tiene un precio de $3.99 USD y se proyectó que tendría alrededor de 45 páginas, según Brevoort. [1] [12] (El primer número, cuando se publicó, tenía 56 páginas. [18] ) Brevoort también indicó que el número final también sería de gran tamaño, como es típico con este tipo de miniseries de eventos. [1] [12] (El número final tenía 64 páginas, 16 de las cuales estaban dedicadas a epílogos que preparaban el terreno para los libros derivados posteriores. [19] )
Para promocionar Fear Itself: Fearsome Four #1, uno de los libros vinculados, el escritor Brandon Montclare y los artistas Michael Kaluta y Ryan Bodenheim aparecieron en Midtown Comics Downtown el 8 de junio de 2011, donde firmaron copias del libro. [20] [21] Los escritores Greg Pak , Fred Van Lente y el editor Mark Paniccia luego realizaron una firma de ejemplares en la misma tienda el 18 de junio para Alpha Flight #1, que también es parte de la historia. [22]
Una miniserie derivada quincenal de 12 números de "Fear Itself" titulada The Fearless , debutó el 19 de octubre de 2011. La serie, que muestra al Capitán América, los Vengadores y otros lidiando con las consecuencias de los eventos de "Fear Itself", está escrita por Fraction, Cullen Bunn y Chris Yost , y está ilustrada por Mark Bagley y Paul Pelletier . [23] [24] Otras secuelas del crossover se exploran en una serie de one-shots bajo el título Shattered Heroes , de una manera similar a cómo la historia de 2010 " Heroic Age " sirvió como seguimiento de la historia de 2008-2009 " Dark Reign ". Shattered Heroes es parte de "Battle Scars", un cambio de marca de los libros del Universo Marvel más afectados por "Fear Itself". [25] [26] [27]
En Fear Itself: Book of the Skull , Cráneo Rojo realiza un ritual durante la Segunda Guerra Mundial, por orden de Adolf Hitler , que hace que el Martillo de Skadi caiga a la Tierra, donde aterriza en la Antártida. Al viajar a la Antártida, Cráneo Rojo encuentra el martillo, pero no puede levantarlo. Cráneo Rojo hace que la Sociedad Thule de Adolf Hitler lo selle y lo ponga bajo su custodia. Muchos años después, la hija de Cráneo Rojo , Sin , con la ayuda del barón Zemo , recupera el Libro de la Calavera que contiene la ubicación del martillo. [28] [29]
Mientras Tony Stark realiza una conferencia de prensa anunciando que su compañía, Stark Resilient , ayudará a reconstruir Asgard en Broxton, Oklahoma después de la historia de " Siege ", Sin encuentra el Martillo de Skadi, y después de levantarlo se convierte en Skadi, Heraldo de la Serpiente. Luego libera a la Serpiente de su prisión submarina, después de lo cual siete objetos celestiales caen del cielo alrededor del globo. Al enterarse de la fuga de la Serpiente, Odín retira a su gente de la Tierra contra las protestas de su hijo Thor . [18] Se revela que los siete objetos celestiales son martillos divinos que contienen las esencias de los siete generales de la Serpiente conocidos como los Dignos. Al entrar en contacto con cuatro de los martillos, Juggernaut , Hulk , Titania y Attuma se transforman respectivamente en el primero de estos seres: Kuurth: Rompedor de Piedras; Nul: Rompedor de Mundos; Skirn: Rompedor de Hombres; y Nerkkod: Rompedor de Océanos. Junto con Skadi, los Dignos se desatan por toda la Tierra en busca de la Serpiente. Entre sus objetivos se encuentran Washington, DC y la prisión sobrehumana de la ciudad de Nueva York conocida como la Balsa, de la que escapan varios superhumanos encarcelados. [30] En los libros vinculados, Grey Gargoyle , The Thing y Absorbing Man encuentran los otros martillos y se transforman en los tres Dignos restantes: Mokk: Breaker of Faith; Angrir: Breaker of Souls; y Greithoth: Breaker of Wills, respectivamente.
Durante su batalla en Washington, DC, Skadi hiere mortalmente al actual Capitán América , James "Bucky" Barnes . En Asgard, Odin prepara a su gente para arrasar la Tierra por completo con el fin de destruir a la Serpiente. Thor se opone a esto y regresa a la Tierra. [14] [31] Después de que Steve Rogers nuevamente asume el manto del Capitán América, Thor se enfrenta a la Serpiente, quien se revela como el hermano de Odin y afirma ser el legítimo portador del trono de Asgard, antes de despachar a Thor. [14] Thor luego lucha contra Angrir y Nul (la Cosa transformada y Hulk) simultáneamente, matando a Angrir (quien es revivido como la Cosa por Franklin Richards) y golpeando a Nul al otro lado del mundo, después de lo cual Thor colapsa por agotamiento. Iron Man solicita a Odin el uso de su taller para fabricar armas para luchar contra los Dignos. Skadi y la Serpiente repelen fácilmente la resistencia del Capitán América y los Vengadores , rompiendo el escudo del Capitán América y devastando la ciudad de Nueva York. [32]
Mientras Thor convalece en Asgard, Odín le da su propia armadura de batalla y la espada de Odín, Ragnarok, para una última misión suicida contra la Serpiente. Iron Man y los enanos de Svartalfheim presentan ocho armas recién forjadas, cada una diseñada para un Vengador específico y que contiene tanto su tecnología repulsora como uru (el mismo metal que compone el martillo de Thor ). Los arrojan a un tanque de uru hirviendo, al que salta el propio Iron Man, para recibir los encantamientos de Odín. En Broxton, el Capitán América levanta una milicia de ciudadanos armados que desean quedarse para luchar y, junto con los Vengadores, se prepara para una confrontación final con la Serpiente y los Dignos. [33]
Iron Man regresa a la Tierra, su armadura recubierta de uru asgardiano encantado por Odin, junto con armas mejoradas de manera similar con las que arma a Spider-Man , Black Widow , Iron Fist , Wolverine , Ms. Marvel , Hawkeye , Red She-Hulk y Doctor Strange . Se enfrentan a las fuerzas de la Serpiente y se les unen la gente de Broxton y el Capitán América, que empuña el martillo de Thor contra Skadi. Los Worthy son derrotados de sus anfitriones cuando Odin convoca sus martillos lejos de ellos, y Thor mata a la Serpiente a costa de su vida. Mientras Thor y Bucky son llorados por sus aliados, Odin regresa a Asgard con el cadáver de su hermano Cul, sellando Asgard de Hermod y varios otros asgardianos , que quedan en la Tierra. Las armas Stark-Asgardianas son devueltas a Asgard para ser fundidas (con la excepción de Red She-Hulk, que conserva la suya), y Iron Man le presenta a Rogers su escudo reforjado, ahora más fuerte por sus mejoras infundidas con uru, a pesar de la cicatriz que lleva. [19]
Fear Itself: #7.1: Captain America muestra al Capitán América lidiando con la pérdida de Bucky, y revela que Bucky de hecho sobrevivió al ataque de Skadi como resultado de haber sido inyectado con la Fórmula Infinita. Con el mundo creyéndolo muerto, Bucky regresa a su antigua identidad de Soldado del Invierno, realizando operaciones especiales, desarrollos de los que solo Steve Rogers, Nick Fury y Black Widow están al tanto. [34] [35]
Fear Itself #7.2: Thor ve la introducción del reemplazo tentativo de Thor, Tanarus , así como el regreso del propio Thor de entre los muertos. [36] [37]
Fear Itself #7.3: Iron Man trata sobre la desesperación de Tony Stark por la población todavía petrificada de París, su enojo con Odin por no evitarlo y la reacción de Odin al desafío de Stark, que Stark relaciona con la Gárgola Gris encarcelada, quien fue responsable del destino de los parisinos como miembro de los Dignos. [38]
Fear Itself: Sin's Past #1 es un libro reimpreso que recopila Captain America #355-357 de 1989, que presentó a Sin como parte de las Hijas del Pecado de su padre. [39]
Fear Itself: The Worthy es un libro antológicoen el que Sin y cada uno de los Worthy detallan los principales eventos de su vida en una narración en primera persona , y cada viñeta concluye con una mirada abierta al futuro. [40]
En The Mighty Thor #7 se establece la historia del origen de la Serpiente, revelando que era el hermano de Odín, Vili y Vi, quienes asumieron el trono de Asgard tras la muerte de su padre, Bor, en los albores de los tiempos, y cuyo gobierno estuvo marcado por la locura y la corrupción. Odín sacrificó su ojo derecho para recibir la sabiduría de Yggdrasil, que profetizó que para curar a su hermano, Odín tendría que sacrificar a su hijo. [15]
El Invencible Iron Man sigue a Iron Man mientras viaja a París para enfrentarse a Grey Gargoyle , quien, como Mokk: Breaker of Faith, ha convertido a la población en piedra. [41] Después de que el rival de Iron Man, Detroit Steel, corre el mismo destino, y la armadura y el suministro de energía de Iron Man se ven comprometidos, [42] Tony Stark usa los Talleres de Odín de Svartalfheim para fabricar armas para luchar contra los Dignos, mientras las fuerzas pro-Serpiente conspiran contra él. [43] [44] [45] En París, Rescue entra en conflicto con Sasha Hammer y su equipo de Steelmechs, pero ambos también se enfrentan a Mokk. [43] Sin embargo, Mokk abandona París cuando la Serpiente convoca a su Dignos para que se una a él en el portal a Asgard en Broxton, mientras Iron Man regresa a la Tierra con las armas asgardianas. [46]
En Iron Man 2.0 , War Machine , Prince of Orphans , Iron Fist y las Armas Inmortales luchan contra Skirn y son testigos de cómo Absorbing Man se transforma en Greithoth: Breaker of Wills. [47] [48] [49] [50]
En Avengers , Spider-Woman , Ms. Marvel y Protector llegan a Brasil para ayudar a Red She-Hulk a luchar contra Nul. [51]
En New Avengers , Skadi envía a la Sociedad Thule a los Estados Unidos, donde luchan contra los Nuevos Vengadores, [52] en un momento atacando la Mansión de los Vengadores. [53]
En Secret Avengers , ese equipo se enfrenta a Skadi durante su ataque a Washington, DC [54] [55] Mientras tanto, Black Widow se enfrenta a los webmasters de un sitio sensacionalista por inventar una historia de que Bucky Barnes todavía está vivo y su muerte es un engaño. [56]
En Avengers Academy , el personal y los estudiantes de la escuela homónima luchan contra convictos que intentan escapar de la Balsa, y luego son enviados a Washington, DC para luchar contra las fuerzas de Skadi. [57] En Dubai , la facultad luego lucha contra Greithoth y Skirn, [58] quienes posteriormente atacan a los estudiantes en Infinite Avengers Mansion. [59] [60]
En Fear Itself: Youth in Revolt , el capitán Steve Rogers hace que Ritchie Gilmore/Prodigy reúna una nueva encarnación de la Iniciativa Vengadores , en la que incluye a miembros de The Cavalry , Heavy Hitters , Desert Stars , Action Pack y Shadow Initiative, pero los esfuerzos del equipo en Atlanta, Georgia, dan como resultado que Thor Girl sea arrestada y luego se convierta en una fugitiva de la justicia. El equipo también se enfrenta a Crossbones en Nueva Jersey e intenta sin éxito detener a Kuurth en Las Vegas . [61] [62] [63] [64] [65] [66]
En Hulk , Red Hulk intenta detener el ataque de Angrir a la Torre de los Vengadores , pero la Torre es destruida en el proceso y el sirviente de los Vengadores, Edwin Jarvis, apenas escapa. [67] A medida que continúa su batalla, Zero/One y MODOK Superior compiten para llegar a Red Hulk, ya que cada uno alberga planes para él. [68] [69] [70]
En Fear Itself: Hulk vs. Dracula , Hulk/Nul, después de su batalla con Thor en Fear Itself #5, se estrella en los Cárpatos y se enfrenta a Drácula y su ejército de vampiros. La serie también explora las relaciones políticas entre Drácula y otras razas y sectas de vampiros, y presenta un equipo de superhéroes vampiros llamado Forgiven, a quienes Drácula libera de sus mazmorras para combatir a Hulk/Nul. [71] [72] [73]
En Thunderbolts , el equipo homónimo se ocupa de la fuga de los convictos de la Balsa destruida, uno de los cuales es Juggernaut, que se convierte en uno de los Worthy y lucha contra los Thunderbolts en las afueras de Chicago. El número 159 es un número de antología, con diferentes viñetas centradas en la fuga de la Balsa protagonizada por el alcaide John Walker y el convicto Crossbones . Los Thunderbolts luego luchan contra mutantes acuáticos que surgen del lago Michigan . [74] [75] [76] [77] [78]
En Fear Itself: Spider-Man , el lanzatelarañas intenta lidiar con la paranoia desenfrenada que se apodera de Manhattan, que incluye, además de sus propias alucinaciones, intentos de suicidio, crímenes de odio, falta de servicio de telefonía celular y actividad satelital, un ataque de Vermin , un propietario de una casa embargada que mantiene a personas como rehenes en la iglesia de San Marcos , una mujer en trabajo de parto que necesita un hospital y un ataque de The Thing , que se ha convertido en Angrir. [79] [80] [81]
En Fear Itself: FF , los compañeros de equipo de The Thing, Mister Fantastic y Invisible Woman, también se enfrentan a The Thing/Angrir y tratan de liberarlo de la influencia de la Serpiente. [82]
En Fear Itself: Black Widow , Black Widow y Peregrine son enviados en una misión para liberar a los rehenes que Rapido retiene en una catedral de Marsella . Él y un grupo de mercenarios están tratando de explotar el pánico por los eventos en París para robar el arsenal nuclear de Francia. [83] [84]
La miniserie antológica Fear Itself: The Home Front explora cómo los eventos de la historia afectan a los ciudadanos comunes del Universo Marvel, tal como Civil War: Front Line y Siege: Embedded lo habían hecho previamente con las historias cruzadas de " Civil War " y " Siege ", respectivamente. [85] La serie sigue a Robbie Baldwin mientras escapa de una turba enojada de Stamford y sus enfrentamientos con Kuurth, Nerkodd y un grupo de odio fundado por Sin llamado Sisters of Sin. La serie también sigue la investigación de una sede abandonada de la Sociedad Thule por Jimmy Woo y los Agentes de Atlas , el encuentro de Liz Allan con ladrones de bancos mientras intenta escapar de la ciudad de Nueva York con su hijo, el intento de Cardiac de ayudar a un director ejecutivo de la industria de la salud cuyo hijo tiene meningitis, el descubrimiento de Blue Marvel de un submarino que alberga muestras de antimateria en la costa de Kadesh , la comprensión de Mister Fear de que Serpent y su Worthy han superado su capacidad para inducir miedo en las personas, el intento de American Eagle de lidiar con el miedo y el caos en Bleachville, la confrontación de los Vengadores de los Grandes Lagos con el villano olvidado Asbestos Man y el ataque a Amadeus Cho , X-23 , Spider-Girl , Power Man y Thunderstrike por un grupo de samuráis Shark Men después de que el primer grupo sea teletransportado a una estación en el Océano Pacífico. [86] [87] [88] [89] [90] [91] [92]
En Uncanny X-Men , el equipo mutante está en San Francisco en un intento de aliviar las tensiones antimutantes, cuando se enteran de que Kuurth está arrasando en California, y deciden enfrentarlo cuando llega a la ciudad. [93] [94]
En New Mutants , Danielle Moonstar se encuentra con Hela en Las Vegas y es transportada a Hel. Cuando sus compañeros de equipo intentan seguirla usando magia prohibida, terminan en el infierno, donde se encuentran con Mephisto, quien ofrece transportar al equipo a Hel, por un precio. [95] [96]
En Fear Itself: Uncanny X-Force , ese equipo investiga un atentado terrorista, que los lleva a un culto fundamentalista cristiano llamado los Purificadores , cuyo líder, un ex neurocirujano llamado Jonathan Standish, ve la aparición de los Worthy como una señal de que el Diablo está en la Tierra, y culpa a los superhumanos por el caos global. [97] [98] [99]
En Fear Itself: Wolverine , Wolverine se infiltra en el Prometeo , un Helicarrier completamente armado originalmente pensado como el buque insignia HAMMER de Norman Osborn , que fue robado de una instalación secreta de EE. UU. en el desierto de Sonora por una facción rebelde de STRIKE , que tiene la intención de usarlo para desplegar una ojiva nuclear en la ciudad, después de que su líder tomara la apariencia del Worthy como una señal que le indicaba que lo hiciera. [100] [101] [102]
Fear Itself: The Deep revela que Nerkodd conquistó Nueva Atlántida, derrocó a su rey, Namor , e instaló a Tyrak , su hermana Aradnea y Tiger Shark como sus generales ocupantes. Namor y sus camaradas, Lyra , Loa , Doctor Strange y Silver Surfer , son atacados por los Undying Ones , demonios que atraviesan la dimensión de la Tierra como resultado del pánico global que debilita las barreras entre las dimensiones y que hacen un trato con Nerkodd para ayudarlos a apoderarse de la Tierra. [103] [104] [105] [106] [107]
En Herc , Hércules persigue a los fugitivos de la Balsa, y también debe enfrentarse a un Kyknos resucitado y a la amnésica Hécate , que intenta apoderarse de Brooklyn después de que se le restauran los recuerdos. [108] [109] [110] [111]
En Ghost Rider , una mujer llamada Alejandra que creció en un templo piramidal en Nicaragua entre los seguidores de un hombre llamado Adam, se convierte en una nueva Ghost Rider femenina y se enfrenta a Skadi y sus aliados. Mientras tanto, Mephisto le dice a Johnny Blaze , quien está en paz ahora que está libre de la maldición de Ghost Rider, que Adam (quien liberó a Blaze de la maldición y se la otorgó a Alejandra) tiene la intención de quitar todos los pecados de la humanidad, lo que la convertirá en una raza fría, estancada y sin emociones, carente de creatividad. Mephisto le dice a Blaze que debe separar a Alejandra de Adam, pero Alejandra no está dispuesta a aceptar esto. [112] [113]
El debut del cuarto volumen de Alpha Flight describe los esfuerzos del equipo de superhéroes canadienses para rescatar a las víctimas de un tsunami creado por Nerkodd y su expulsión de Nerkodd de Canadá. [114]
En Fear Itself: Fearsome Four , She-Hulk , Howard the Duck , Frankenstein's Monster y Nighthawk intervienen cuando el empático Man-Thing se descontrola en Mahhattan, debido al miedo y el caos que siente por parte de la ciudadanía, [115] [116] y descubren un complot de Psycho-Man para usar la volátil empatía de Man-Thing para crear un arma. [117] [118] [119]
En Fear Itself: Deadpool , que ofrece una versión humorística de la historia, el Mercenario Bocazas espera mejorar su negocio de consultoría de seguridad al hacer que el tonto villano Walrus encuentre un martillo adornado con joyas pero por lo demás ordinario para convencerlo de que es uno de los Dignos, con la esperanza de derrotarlo posteriormente públicamente para reforzar su reputación. [120] Su plan fracasa cuando el martillo, que pertenece a un grupo de hombres lobo llamados Moon-Born, exhibe propiedades especiales bajo la luna llena, que Walrus utiliza mientras lucha contra Deadpool. [121] Deadpool logra engañar a Walrus para que entre al sótano sin ventanas de la oficina del sheriff, donde el martillo se vuelve impotente y donde Deadpool puede aprovechar el escondite del arma del sheriff. [122]
Fear Itself: The Fearless enfrenta a Sin y Valkyrie entre sí mientras compiten para encontrar los martillos de los Dignos que cayeron a la Tierra al final de la miniserie principal. [123]
Los críticos mostraron reacciones mixtas al trabajo de los creadores individuales involucrados en los diferentes libros del crossover "Fear Itself", elogiando el arte en general, pero en general criticaron la escritura como "peatonal, al borde de la tontería", e informaron que el título no se vendió en las tiendas. [3] Roman Colombo de Weekly Comic Book Review comentó: " Fear Itself fue un desastre. No veo a mucha gente discutiendo ese punto; lo máximo que se puede decir es que tuvo algunos vínculos increíbles", en particular Avengers Academy , Journey into Mystery y los números posteriores vinculados de Uncanny X-Men . [4] Mike Gold de ComicMix calificó el crossover de "liviano", criticando la cantidad de libros involucrados en el crossover, su duración y la falta de un comienzo, medio y final claros en su estructura. Gold lo encontró endémico de "trucos de eventos aburridos y falsos interminables" que había estado criticando durante más de una década. [5] Comic Shop News , en sus premios Red K Awards de 2011 , le dio el premio "Done and Undone" al crossover, criticando su práctica de "parpadea o te lo perderás" de matar personajes en la miniserie y luego resucitarlos en los libros posteriores de "Point-One", y la sensación de que no se había producido ningún cambio en el status quo al final de toda la serie. [6] La historia general tiene una puntuación media de 7,4 sobre 10 en el sitio web de recopilación de reseñas Comic Book Roundup. [7]
Erik Norris de IGN le dio al prólogo una calificación de "Excelente" de 8 sobre 10, diciendo que estableció la historia del crossover de manera efectiva. También elogió la representación vibrante de los personajes por parte de Brubaker y el arte de Scot Eaton por capturar de manera efectiva las emociones de los personajes. [124]
Chad Nevett, al reseñar Fear Itself: Book of the Skull para Comic Book Resources , opinó que parecía un número extenso del Capitán América de Ed Brubaker , y una introducción al relanzamiento de ese título en 2011, en lugar de una configuración esencial para "Fear Itself". Al calificar la historia de Brubaker y el arte de Scot Eaton de "competentes", Nevett lo caracterizó como "un buen cómic, no genial", "un cómic de acción de superhéroes entretenido" y "la trama estándar de 'esquema loco de la Segunda Guerra Mundial de Red Skull' con pocas sorpresas". Aunque sintió que el arte de Eaton era claro y las tomas de acción enérgicas, sintió que el trabajo de línea de Eaton estaba desordenado a veces, sus caras "abultadas y arrugadas al mismo tiempo" y, en general, su trabajo "genérico". [125]
En Newsarama , David Pepose destacó el talento de Brubaker para mezclar diálogos divertidos con acción, pero pensó que el libro se leía "un poco entrecortado". Describió los lápices de Scot Eaton como teniendo "una vitalidad emocionante", destacando su interpretación de los primeros planos de los personajes, pero sintió que a la luz de la promoción de la miniserie por parte de Marvel y Matt Fraction, el prólogo era innecesario. [126]
Danny Djeljosevic, de Comics Bulletin, consideró que Book of the Skull era una forma de Brubaker de abrazar la tontería del Universo Marvel, y también cuestionó si los lectores necesitarían el prólogo para apreciar el crossover, diciendo que la presencia del Capitán América en la historia se sentía más como una estrategia de marketing que como un aspecto natural de la misma. Djeljosevic encontró que la interacción con el supervillano era divertida, y deseó que se le hubiera dado el protagonismo del libro. [127]
Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio al libro una "B" , aunque, a pesar de su aversión a los libros con prólogo, le dio una calificación de "B" por el guión de Brubaker, el tono preciso de cada uno de los personajes, comparando la combinación de nazis y elementos paranormales con el trabajo de Mike Mignola , así como el arte "fantástico" de Eaton. Evans opinó, sin embargo, que no funcionó bien como prólogo, porque no le informó sobre la naturaleza de la próxima historia. [128]
Evan Narcisse, Graeme McMillan y Douglas Wolk del sitio web Techland de la revista Time encontraron que el libro era "tibio" y afirmaron que no logró proporcionar una exposición para los nuevos lectores ni informar o intrigar a los lectores sobre la próxima historia, que sentían que era emblemática del enfoque "insular" de Marvel para las historias de grandes eventos. [129]
Doug Zawisza, al reseñar la miniserie Fear Itself para Comic Book Resources , elogió al escritor Matt Fraction por los dos primeros números, elogiando su establecimiento de la historia y su vinculación con la historia del Universo Marvel en el primer número, al mismo tiempo que la hacía disfrutable para los nuevos lectores. [130] Zawisza quedó menos impresionado con los números 2 a 4. Aunque lo tentaron a comprar los libros vinculados, lo que normalmente no hace con los crossovers, sintió que el cambio de lugares de la historia, la falta de resolución de sus configuraciones, la representación de la acción en "fragmentos" y la relegación de eventos importantes de la trama a libros vinculados dañaron la historia. [131] [132] [133] En los números 5 y 6, que Zawisza sintió que exhibían diálogos fuera de personaje, sintió que la miniserie no había estado a la altura de la promesa del primer número, a pesar de algunos momentos poderosos que definieron a los personajes. [134] [135] Zawisza fue más favorable hacia el arte de Stuart Immonen , calificándolo de "increíble" y "magnífico", y a Immonen de "maestro moderno" cuya habilidad para transmitir una gran cantidad de historia en una pequeña porción de una página Zawisza comparó con la de George Pérez . [131] Aunque Zawisza no era reacio a notar el error ocasional, [132] constantemente destacó a Immonen por su narración simple pero detallada, y su habilidad para representar temas variados, desde nazis hasta monstruos marinos, [130] elogiando imágenes específicas como su representación de Yggdrasil de Immonen y Laura Martin en el número 1, así como numerosas escenas en el número 4, como las escenas de caos global, la secuencia de encuadre de Odín y la Serpiente y las tomas de Columbia Británica , que llamó "escalofriantes". Zawisza también elogió las tintas de Wade Von Grawbadger y los colores de Martin. A pesar de su decepción con este último en el número 4, [133] destacó la interpretación del número 5 de una secuencia hablada en runas y el rayo azul eléctrico que emana del martillo de Thor como, por lo demás, un entintado y un colorido fuertes, respectivamente. [134] Zawisza también comparó positivamente las letras de Chris Eliopoulos con las de John Workman . [133]
En Newsarama , Jennifer Margret Smith elogió la lenta construcción de un tono temeroso e incómodo por parte de Fraction, su capacidad para jugar con emociones más pequeñas y menos tangibles y por capturar los paralelismos del mundo real del estado de ánimo del país y las características similares a las de Barack Obama de Steve Rogers en el número 1. [136] George Marston sintió que el segundo número construyó un aire de paranoia y pánico con un ritmo staccato efectivo y utilitario, y disfrutó de las sorprendentes elecciones para Worthy, diciendo que la principal fortaleza de la serie es confiar en múltiples ideas y ritmos de la historia para crear "una experiencia de lectura colectiva que puede cambiar el panorama del Universo Marvel, [que no lo hace] a expensas de su propia legibilidad". [137] Colin Bell sintió que el tercer número era simplemente "pasable", ya que no retrataba las acciones de Worthy de manera consecuente y carecía de seriedad hasta el final. [138] Marston sintió que el número 4 exhibió más impulso y heroísmo arrollador, y contrastó la escritura de Fraction con la tendencia de Brian Michael Bendis a construir eventos lentamente. Marston admitió que los principales momentos de la historia podían percibirse por su valor de impacto, pero contrastó esto con los "pequeños momentos" que sintió que se destacaron. [139] Los críticos de Newsarama constantemente dieron altas calificaciones a todo el equipo de arte, con Smith comentando, "Es Immonen quien realmente brilla", [136] y Marston describiendo a todo el equipo de arte como "la mezcla perfecta de profundidad y simplicidad engañosa", [137] la "energía frenética" de Immonen y Von Grawbager, y Laura Martin como la "colorista de referencia de Marvel, inyectando cada página con estado de ánimo, atmósfera y claridad". [139] Al revisar toda la miniserie en su reseña del número 7, Marston notó que contenía momentos impresionantes y "tonterías arrastradas", esto último particularmente evidente en los dos números finales. Marston consideró que el número 7 en particular contenía un clímax apresurado y una falta general de exposición, resonancia y profundidad para lo que deberían haber sido elementos importantes de la historia, lo que consideró emblemático de la miniserie. Marston criticó las páginas del epílogo por estar dedicadas a los próximos libros derivados en lugar de a estos elementos. [140]
En Comics Bulletin , una revisión de mesa redonda del número 1 por cinco reseñas resultó en una calificación promedio de 3.7 de 5 puntos. Los críticos generalmente elogiaron la escritura y el arte, aunque Ray Tate, quien expresó una aversión a las historias de "eventos" a gran escala, cuestionó la ejecución del primer número y percibió un comportamiento fuera de personaje por parte de Odín. El fanático de la mitología nórdica Thom Young declaró que ciertos elementos no resonaron o no le sonaron verdaderos. [141] Danny Djeljosevic le dio al número 2 una calificación de 3.5 puntos, nuevamente elogiando la construcción de tensión de la historia y el arte. [142] Para el número 3, Shawn Hill lo calificó con 3.5, afirmando que el arte y la caracterización justificaban el patrocinio continuo de la serie, pero que la trama no, mientras que Sam Salama Cohén exhibió una reacción general más positiva, con 4.5 puntos. [143] Djeljosevic le dio 4 puntos al número 4, felicitando a Fraction por haber dado en el clavo al escribir "la tarea técnicamente más abrumadora de su carrera en el cómic", y destacando en particular las escenas paralelas de Odín y la Serpiente reuniendo a sus tropas. Al igual que Doug Zawisza, Djeljosevic quedó impresionado por la capacidad de Stuart Immonen para representar de manera efectiva diferentes temas, desde tranquilos pueblos costeros canadienses hasta batallas de superhéroes, y comentó: "Immonen es fácilmente el artista más versátil en los cómics, que seguramente pasará a la historia como uno de los grandes con sus diseños llamativos y su narrativa dinámica y variada de panel a panel. Immonen me recuerda a los artistas de la vieja escuela de Marvel Comics, que eran capaces de entregar un trabajo sólido y consistente todos los meses con poca necesidad de rellenos". [144]
Jason Serafino de la revista Complex , al reseñar el número 6, afirmó: "La serie Fear Itself se ha estancado un poco después de un fuerte número de debut", pero se mostró ambiguo: "Es difícil pedir demasiado de una serie que depende de poco más que un poco de acción en pantalla ancha y arte increíble. Simplemente siéntate, relájate y disfruta del caos". [145]
Jesse Schedeen de IGN calificó los dos primeros números con un "Excelente" 8,5 sobre 10 y un "Bueno" 7,5, respectivamente, diciendo que la historia y la caracterización fueron bien ejecutadas por Fraction, incluyendo el diálogo nórdico matizado y de peso. Schedeen también pensó que los amplios paneles cinematográficos de Immonen eran "de primera categoría", y los colores de Laura Martin "característicamente exuberantes e irreprochables", pero pensó que las tintas de Wade von Grawbadger eran más gruesas y ligeramente menos precisas que en su trabajo anterior de New Avengers . Sin embargo, Schedeen calificó tres de los siguientes cuatro números con un "Bueno" o "Aceptable" 6.5, y el número final con un "Aceptable" 6.0, citando la falta de contexto de los eventos globales de la historia, una caracterización y diálogo pobres, la dependencia de eventos relegados a libros vinculados, el uso de demasiadas páginas finales para epílogos y una sensación general de que la serie no logró superar sus orígenes como un crossover de Thor y Capitán América. [8] [9] [146] [147] [148] [149] [150]
Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio una "B+" a tres de los primeros cuatro números, diciendo que Fraction logró una historia sincera, relevante en cuanto al tema y emocionalmente auténtica en lugar de una estrategia de marketing o un cambio editorial. Evans sintió que el libro utilizó su estructura de saltos de escena para explorar adecuadamente el impacto expansivo y global de los Worthy como una amenaza legítima, y que tanto la muerte de Bucky como el diálogo humorístico de Loki fueron bien manejados. Sin embargo, Evans criticó el tratamiento demasiado directo de la introducción de Sin y la falta del subtexto habitual de Fraction en el número 3 (al que calificó con una "B-" ). Evans y Dean Stell calificaron los siguientes tres números con C+ , "C-" y "D" , expresando que, a pesar de las emocionantes batallas, los números se vieron empañados por una sensación de transición, material redundante cubierto de vínculos, un uso "horrendo" deus ex machina de los poderes masivos pero mal definidos de Franklin Richards, una escena de apertura ridícula en el número 6, una narración entrecortada, muertes de personajes sin sentido y falta de cierre. Stell lo llamó una serie "de mierda" basada en un concepto "delgado" que no justificaba ni siete números ni los copiosos libros de vínculos. Los críticos pensaron que el arte y los colores eran vibrantes y detallados, e Immonen la elección perfecta para la serie, aunque Stell pensó que parecía un poco apresurado en el número 6, y no a la altura de los estándares habituales de Immonen en el número 7. [151] [152] [153] [154] [155] [156] [157]
Jesse Schedeen de IGN le dio a Fear Itself: Sin's Past #1 una calificación de "Mediocre" de 5 sobre 10, diciendo que los números elegidos para reimprimir no eran los ideales para que los lectores pudieran aprender sobre el personaje , ya que las primeras apariciones del personaje no presentaban su apariencia desfigurada, similar a una calavera, hicieron poco para desarrollar su personaje y lo moderno y porque el colorido audaz y moderno no combinaba con los lápices suaves de Al Milgrom , cuyos detalles de los diseños de Rich Buckler en el número #355 eran inconsistentes en calidad para empezar. [39]
Schedeen le dio a Fear Itself: The Worthy #1 una calificación de "Aceptable" de 6 sobre 10, y opinó que, si bien las historias de origen no eran particularmente memorables, debido a su espacio de página limitado, que el segmento de Sin era una repetición del prólogo de Book of the Skull , y que si bien los segmentos de Hulk y Thing eran sobresalientes en términos de la escritura de Greg Pak y Roberto Aguirre-Sacasa y las ilustraciones de Lee Weeks y Javier Pulido , el libro completo estaba disponible de forma gratuita en Comixology. [40]
Alex Evans, al reseñar los números 622-626 de Journey into Mystery para Weekly Comic Book Review, le dio una calificación de "A+" al primer número y una "A-" a los tres siguientes. Llamó a los primeros cuatro números "brillantes", elogiando repetidamente su constante excelencia mes a mes y nombró a la serie como uno de los mejores cómics de Marvel, diciendo que el primer número era el mejor del año hasta el momento. Evans describió la historia de Loki de niño de Gillen como "perfección", y elogió la capacidad de Gillen para vincular elementos aparentemente digresivos como temáticamente relevantes, su estructura de números y su facilidad para la narración y el diálogo, así como el humor, la aventura y la caracterización. Evans calificó el arte de Braithwaite y los colores de Ulises Arreola como "impresionantes" y "épicos", encontrándolos en un nivel superior al arte de otros cómics, y comparable al que se encuentra en un libro de cuentos de fantasía, que sintió que hacía que el entorno asgardiano pareciera "inmenso, importante y lleno de vida". Evans y DS Arsenault dieron una "B+" a los números 626 y 630, respectivamente, y Evans dijo que a pesar de ser "absolutamente fantásticos", su calificación se debió simplemente al estándar excepcionalmente alto establecido por los números anteriores, y que Surtur y la troika de Try, Leah y las Dísir no eran tan interesantes. Arsenault citó el robo de escenas "heroicamente cómico" de Loki, y además de no disfrutar tanto de las imágenes en la secuencia de flashback (cuyo propósito admitió que entendía), pensó que el libro era "divertido" que los nuevos lectores disfrutarían. [158] [159] [160] [161] [162] [163] Chad Nevett y Ryan K. Lindsay de Comic Book Resources dieron 4 de 5 estrellas a los números 622, 624 y 625, y 3,5 estrellas a los números 623 y 626, viéndolo como superior a la miniserie principal. Los críticos elogiaron la inteligencia, la estructura y la narrativa "cerebral" de Gillen sobre la nueva relación de Thor y Loki en el contexto de la política asgardiana, calificándola de "historia gloriosa" y una mejora con respecto a su trabajo anterior sobre Thor . También se mencionaron los subtítulos extravagantes de Gillen, el "diálogo ajustado" y su capacidad para plantar semillas narrativas y seguir adelante con giros tortuosos en la trama. También destacaron el "intrincado" y "asombroso arte" de Braithwaite y los colores de Arreola, y cómo esto se prestó para representar los diversos estados de ánimo de Loki. [164] [165] [166] [167] [168] Rich Johnston de Bleeding Cool comparó positivamente el número 623 con la película Thor de 2011 , llamándola el "cómic perfecto" para presentar a Asgard bajo una luz "grandiosamente poética"."épico" y "hermoso". Johnston elogió el libro por la complejidad con la que elevó a Loki como un personaje más impresionante que Thor. [169]Los críticos de Comics Bulletin dieron 4 de 5 puntos a Journey Into Mystery #622, 624 y 625, dándole a Kieron Gillen altas calificaciones por su narrativa, caracterización, humor y ritmo satisfactoriamente rápido, y a Doug Braithwaite por su arte "maravillosamente detallado". [170] [171] [172] Jesse Schedeen de IGN , quien le dio al número 623 una calificación de "Excelente" de 8.5 sobre 10, también disfrutó del diálogo "refinado y casi lírico" de Gillen, y del arte, aunque sintió que los colores necesitaban algunos ajustes. [173] Schedeen le dio al número 627 una calificación de "Excelente" de 8.0 sobre 10, diciendo que lo que era esencialmente un número de relleno fue elevado por la ejecución del equipo creativo, y que Rich Elson hizo una sustitución apropiada para el artista Doug Braithwaite, pero que las letras eran demasiado pequeñas e indistintas. [174] Schedeen le dio al número 630 una calificación de "Increíble" de 9 sobre 10, llamando al cuento de Volstagg de Gillen un "clásico" y a la serie "el mejor libro en curso de Marvel". Lo comparó con el segmento "Wiz Kids" del episodio de Los Simpsons de 2001 " Treehouse of Horror XII ", y aplaudió su humor, emoción, la interpretación de los diferentes lados de la personalidad de Volstagg y la manera en que los lápices refinados y precisos del artista invitado Rich Elson abordaron los problemas anteriores que Schedeen percibió en la serie. [175] Los números "Fear Itself" de Journey Into Mystery tienen la puntuación más alta de cualquier libro relacionado en Comic Book Roundup, con 8,6 sobre 10. [7]
Roman Colombo de Weekly Comic Book Review le dio una "B+" a The Mighty Thor #7, diciendo que la historia de la precuela de la infancia de Odín y la Serpiente hizo un buen trabajo al proporcionar una introducción para la historia principal, y su impacto fue tan palpable que debería haber sido parte del prólogo. Además del diálogo no coloquial apropiado entre los dioses del libro, Colombo sintió que debido a la muy necesaria caracterización de la Serpiente, de la que Colombo sintió que carecía la miniserie principal, estaría más interesado en releer esa miniserie. Sin embargo, sintió que el arte de Pasqual Ferry fue un éxito o un fracaso. [4] Erik Norris de IGN le dio al libro una puntuación de "Mediocre" de 5.5 sobre 10, diciendo que ese número era un "relleno aburrido" que no proporcionó contexto a la muerte de Thor, ni logró nada que no estuviera cubierto por la miniserie principal, diciendo que las revelaciones del libro podrían haber sido actuales y conmovedoras si se hubiera publicado antes de que se publicara la miniserie. Norris sintió que la transición de un Odín joven a uno mayor se manejó mal, criticó la interpretación de los Worthy como los personajes contemporáneos que están poseídos por ellos en la miniserie. [176]
Alex Evans, al reseñar New Avengers #14 y 15 para Weekly Comic Review, los calificó con "A-" y "B", y llamó al primer número el mejor desde el primer arco argumental de la serie, debido al trabajo íntimo de los personajes del escritor Brian Michael Bendis con Mockingbird y la capacidad del artista Mike Deodato para capturar los matices más sutiles de emoción en las expresiones faciales. Con respecto al siguiente número, Evans pensó que si bien no era tan convincente como el anterior, Bendis, no obstante, desarrolló a Squirrel Girl en un "personaje completamente realizado y simpático", refutando sus expectativas iniciales al enterarse de que se centraba en Squirrel Girl. [177] [178]
A Greg McElhatton de CBR le gustó el guion de Nick Spencer para Secret Avengers #13, en particular el pensamiento lateral que McElhatton sintió que Spencer empleó para aprovechar la oportunidad de hacer una versión diferente de "Fear Itself". Aunque le impresionó la capacidad de la historia para sostenerse por sí sola sin necesidad de leer un título diferente, no le gustó su dependencia de la coincidencia. A McElhatton también le gustaron los dibujos de Scot Eaton, en particular su interpretación de Beast y de las escenas de lucha, pero notó que la portada de Adi Granov para el libro incluía varios personajes que no estaban en ella. [179] Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio al número una "B+", elogiando a Spencer por mantener la historia actual con una sensación de ansiedad que trascendía a los villanos de la historia, y por su trabajo con Beast y la amistad de Lenny y con Ant-Man . Evans también calificó el arte de Scot Eaton como "increíblemente pulido, detallado y de alto presupuesto", como se ve tanto en el ataque a Washington, DC como en las reacciones del personaje al mismo. Evans dijo que el libro cumplía con todos los criterios para un buen libro complementario, incluido un mensaje que evitaba ser demasiado sentimental o tonto. [180]
Ray Tate le dio 5 de 5 puntos a Avengers Academy #15, pero solo tres puntos al número 16. Admitiendo que no estaba interesado en la miniserie principal del crossover, no obstante le gustó la exploración de Tigra de Christos Gage en Academy #15, pero pensó que el número 16 fue una "bolsa mixta", diciendo que si bien el equipo creativo logró hacer que la historia de Veil resonara, el drama de Absorbing Man y Titania no lo atrapó, a pesar de ser técnicamente bueno. [181] [182] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio una "B-" al número 18, calificándolo como una buena oportunidad para los lectores que buscan leer nuevos personajes, y como alguien cuyo primer cómic fue Secret Wars , Stell estaba encantado con el uso de Titania y Absorbing Man , aunque pensó que la historia podría haberse contado en un solo número en lugar de tres. También pensó que el arte era efectivo, pero no estaba enamorado de lo que pensó que era un estilo de coloración demasiado resaltado. [183] Jesse Schedeen de IGN le dio una calificación de "Aceptable" de 6.5 sobre 10 al número 20, basándose en transiciones de escenas menos que ideales, un ritmo malo y el arte "decepcionante" de Tom Raney , que sintió que parecía apresurado en muchas páginas. Schedeen sintió que la serie en general adolecía de una falta de enfoque en todo el equipo. [184] Sin embargo, Schedeen más tarde la incluiría como la vigésima mejor historia de Avenger jamás contada, afirmando que la serie "nunca ha sido más fuerte que cuando se vinculó con los eventos de Fear Itself". [185]
Ray Tate de Comics Bulletin le dio 2 de 5 puntos a Fear Itself: Youth in Revolt #1, atribuyéndolo a una trama confusa, un comportamiento inverosímil por parte de los personajes secundarios y la falta de independencia de la miniserie principal. Sin embargo, expresó su disfrute de la caracterización de los héroes por parte de Sean McKeever, en particular Thor Girl, así como del arte de Mike Norton y Veronica Gandini. [186] Sin embargo, Tate le dio a los siguientes dos números 5 de 5 puntos, mencionando nuevamente su disfrute de Thor Girl y el trabajo del equipo de arte en el número 2, [187] y la historia de Hardball en el número 3. [188] Jesse Schedeen en IGN le dio a los primeros dos números calificaciones de "Bueno" de 7 y 7.5, impresionado con la cantidad de personajes que McKeever pudo encajar y definir adecuadamente en la serie, pero no impresionado con cómo McKeever no logró hacer palpable el concepto de miedo abstracto, o distinguir el libro de otros vínculos con conceptos similares. [189] [190] Schedeen le dio calificaciones de "Gran" de 8 sobre 10 a los siguientes dos números, por la seriedad en los libros de la que carecía la miniserie principal, en particular la escena de muerte brutal, que contrastó con la escena de la muerte de Bucky en Fear Itself # 3, por cómo McKeever manejó el conflicto interno de los héroes y su desarrollo de Gravity . Schedeen comparó la representación del punto más bajo de la crisis de la Iniciativa con el clásico Marvel Team-Up # 41 (1975) en el que Spider-Man estaba atrapado bajo toneladas de escombros. Schedeen siempre tuvo palabras amables para los "dibujos limpios y expresivos" de Norton. [191] [192] [193] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio una "B" y una "B+" a los dos primeros números, satisfecho con la capacidad de McKeever para escribir personajes más jóvenes, en particular Thor Girl, Cloud 9 y Ultragirl, y utilizar personajes de lista B y C, lo que sintió que agregó profundidad a la serie principal. Aunque advirtió a los lectores que no era esencial para el crossover, lo disfrutó más que los dos primeros números de la miniserie principal. Sin embargo, sintió que los disturbios estropearon la historia, ya que no los consideró una reacción creíble al "miedo". También dijo que el arte de Norton era una "receta para el éxito". [194] [195]
Alex Evans, quien revisó Invincible Iron Man #504 - 506 para Weekly Comic Book Review, le dio a los dos primeros números una "B+", y al tercero una "B", elogiando al escritor Matt Fraction por usar el inquietante descubrimiento de Iron Man de las víctimas de Mokk para establecer un tono y una atmósfera escalofriantes del crossover, recordando a Evans al Minotauro en el Laberinto de Creta , mientras que aún mantiene la dinámica y la relación únicas de Stark y Pepper Potts a través del diálogo. También se destacó su unión de la rivalidad de Detroit Steel de la historia "Stark Resilient" y el desarrollo de Potts y Cabe. Evans cuestionó, sin embargo, el ritmo en el número 504 y el uso de runas para las blasfemias enanas en el número 506. Evans calificó el arte de Salvador Larroca de "perfecto", especificando su diseño de la Gárgola Gris /Mokk y las expresiones faciales con las que representó las reacciones de Tony ante los parisinos de piedra, pero criticó su interpretación de las expresiones faciales de los enanos por no coincidir con su diálogo. [196] [197] [198]
Sin embargo, Evans le dio una "D+" a Iron Man 2.0 #5, criticando a Nick Spencer por centrarse en Iron Fist y las Armas Inmortales en lugar de en la estrella del libro , y la naturaleza totalmente preparada de la historia, y a Ariel Olivetti por su obra de arte "antinatural y rígida", y sus "horrendos" fondos generados por computadora, que según Evans, eran inexistentes o poco más que fotos ligeramente manipuladas. [199]
Dean Stell, al reseñar Hulk #36 y 37 para Weekly Comic Book Review, los calificó con "B+" y "A−", felicitando repetidamente al escritor Jeff Parker por su capacidad de mantener su historia en curso a pesar del vínculo. Stell también tomó nota de los colores y la iluminación de Bettie Breitweiser, que sintió que eran los únicos que representaban a los Worthy de una manera que no parecieran " rechazados de Tron ". [200] [201]
Joshua Yehl de IGN le dio a Fear Itself: Hulk vs Dracula #1 una calificación de "Aceptable" de 6 sobre 10, citando la naturaleza aburrida y formulística del conflicto, que ya se vio en muchos otros libros relacionados. Si bien Yehl pensó que los escenarios de Ryan David Stegman eran sólidos y presentaban fondos intrincadamente detallados, el trabajo de los personajes no logró inspirar asombro o miedo. [72] Sin embargo, Ryan Schedeen, aunque no sintió que la miniserie hiciera el mejor uso del formato de tres números, le dio 8.0 "Genial" y 7.0 "Bueno" calificaciones a los números 2 y 3, respectivamente, encontrando el primero como un juego de acción apasionante aunque sin sentido con un drama de personajes tenso, y comparando el estilo de Stegman positivamente con el de Ed McGuinness , al mismo tiempo que lamentaba que el cambio de entintador y colorista cerca del final del número 3 dañara la calidad general del arte. [202] [203] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio al número 3 una "B+", citando la intriga política de Drácula y las diversas razas y facciones de vampiros, la introducción de los Perdonados, la sensación de que el libro creó algo "nuevo", en comparación con los otros vínculos que sintió que iban en círculos, el equilibrio entre la caricatura y el realismo en los lápices de Ryan Stegman, y la manera en que las tintas de Mike Babinski y Rick Magyar mantuvieron esa fuerza. [73]
En su reseña de Fear Itself: The Black Widow , Kelly Thompson de Comic Book Resources criticó la estructura in media res , diciendo que en lugar de la recompensa exigida por tal enfoque, el resultado es "una trampa al estilo de un deus ex machina que te hace poner los ojos en blanco y que en cualquier sala de cine provocaría [ sic ] gemidos vocales". Aunque Thompson estaba satisfecho con el ritmo, la claridad y el manejo del personaje del escritor Cullen Bunn, y pensó que el arte de Peter Nguyen era interesante aunque inconsistente, Thompson encontró la historia torpe, la criticó por emplear una narración verbosa en lugar de una narración visual y pensó que el libro era una historia desechable que no era relevante para "Fear Itself". [204] Ray Tate le dio al libro 4 de 5 puntos, comparando la historia con "una misión de espionaje hipercinético al estilo de Alias " que tiene éxito donde las interpretaciones del personaje de otros creadores fallaron, y que satisfará a los fanáticos ardientes del personaje. Tate atribuyó la fluidez de la narrativa a los diseños de personajes de Peter Nguyen, que comparó con Aeon Flux de Peter Chung , y también aplaudió los colores de Veronica Gandini. [205] Jesse Schedeen de IGN le dio al libro una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, describiéndolo como un vínculo sin sentido con poco conflicto efectivo que no encaja bien con la historia principal, aunque es agradable con travesuras con sabor a espías y arte que es fluido y enérgico, aunque carente de expresiones faciales. [206]
Jesse Schedeen, al reseñar Fear Itself: Spider-Man para IGN, le dio al número 1 una calificación de "Bueno" de 7.5 sobre 10, y calificaciones de "Excelente" de 8.5 y 8 a los números 2 y 3. A pesar de pensar que los ciudadanos representados eran un poco demasiado arquetípicos, sintió que el número 1 cubrió adecuadamente los efectos de la Serpiente en la población que fueron ignorados por Fear Itself #2 esa semana, incluidos los infligidos a Spider-Man que formaron un conjunto clásico de circunstancias insuperables para él que rivalizaron con su pelea con Morlun en la historia de " The Other " de 2005-2006. Schedeen sintió que el arte de Mike McKone era limpio y cinematográfico, pero variaba entre su estilo familiar y uno plano y minimalista en el número 1. Aunque el número 2 mejoró esto, sintió que algunos aspectos eran planos y apresurados en el número 3. [207] [208] [209] Dean Stell de Weekly le dio una calificación de "C" a los dos primeros números, diciendo que si bien no era esencial para el evento, estableció el pánico callejero causado por él, brindando "sabor" a la historia del crossover que no estaba presente en la miniserie principal, y que presentó muchos buenos momentos, su favorito de los cuales fue la confrontación de Spider-Man con J. Jonah Jameson . No obstante, percibió problemas en la continuidad y en el comportamiento de la turba que atacaba al taxista iraní. También pensó que el arte de McKone era sólido y efectivo, a pesar de los problemas ocasionales en las proporciones corporales. [210] [211] James Hunt de Comic Book Resources elogió el número 1 por "atravesar la línea del crossover de manera experta", contar una historia genuina en lugar de servir como un vínculo arbitrario, y por ayudar a permitir que el lector comprenda lo que está en juego en "Fear Itself" al mostrar el caos creado en la miniserie principal. Aunque Hunt cuestionó la elección del villano en el libro, estaba lo suficientemente interesado como para ver cómo se desarrollaría el uso de ese villano en la historia. Hunt también destacó el arte de Mike McKone y los colores de Jeremy Cox, y su decisión de representar una versión roja y negra del traje de Spider-Man. [212]
En su reseña de Fear Itself: The Deep #1, Hunt opinó que el libro no era un vínculo esencial. Criticó la destrucción de Nueva Atlántida, sin ninguna mención de Utopía , que fue apoyada por Nueva Atlántida. También pensó que el desarrollo de Namor, aunque potencialmente interesante, no funcionó del todo. Aunque sugirió que los fanáticos de los Defensores disfrutarían de la encarnación improvisada de ese equipo en el libro, y el arte de Lee Garbett claro y agradable, había poco de qué quejarse o distinguirlo. [213] Sin embargo, Ray Tate le dio al libro 4 de 5 puntos, encontrando el cambio en la lista de Defensores atractivo ( Loa en particular) y bellamente caracterizado. A Tate también le gustó el diseño del equipo creativo de los demonios y su interpretación del elenco y sus actos heroicos. [214] Jesse Schedeen de IGN calificó el número 1 de "Mediocre" con 5,5 sobre 10, y consideró que la caracterización a veces era errática, inexacta y plana, en particular la de Namor y Attuma. Si bien Schedeen pensó que el arte de Garbett era "funcional, aunque un poco estrecho" en las escenas submarinas, percibió una marcada división en la calidad entre su trabajo de portada y el interior, y que los colores eran demasiado tenues. [215]
En Comic Book Resources, Zawisza consideró que Fear Itself: The Home Front #1 era "algo entre forzado e irrelevante". Zawisza criticó la historia de Speedball por una colección demasiado pesada de elementos que amenazaban con estancarla, y por la excesiva dependencia del artista Mike Mayhew de las referencias fotográficas. Zawisza criticó la historia de Agents of Atlas de Peter Milligan por carecer de "chispa", una dirección clara y una caracterización consistente, pero consideró que el arte de Elia Bonetti era una buena transición entre la de Mayhew y la de Howard Chaykin . Zawisza consideró que la historia de J. Jonah Jameson era "poco más que un relleno de una página", aunque útil para recordar al lector la presencia de Jameson en el Universo Marvel. Zawisza consideró que el arte de Pepe Larraz en la historia de Broxton, Oklahoma era enérgico y limpio, y sus personajes creíbles. En general, Zawisza sintió que el libro no agregó nada a "Fear Itself", pero fue una lectura "agradable", incluso si no es una "lectura obligada". [216] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, diciendo que Gage manejó la historia de Speedball con más profundidad y gravedad que en Avengers Academy que presentó una historia similar, y que la exploración de por qué se abolió la Ley de Registro de Superhumanos fue bienvenida, aunque cuestionó si la historia era lo suficientemente fuerte como para durar siete números. Schedeen también disfrutó la historia y el arte de Agents of Atlas, pensó que la inclusión de la historia de J. Jonah Jameson fue "extraña", y sintió que la historia de Broxton de Jim McCann exploró el elemento humano, si bien no de manera memorable, y que, en general, el libro no era una lectura esencial. [85] A los dos números siguientes les dio una calificación de "Aceptable" de 6 y 6,5, explicando que las historias de respaldo deberían haber sido recortadas para darle más espacio a la historia de Baldwin, en la que Gage desarrolló a Miriam Sharpe, y que si bien el trabajo de los Agentes de Atlas continuó siendo sólido en el número 2, no logró hacer un buen uso del crossover. [217] [218]
Dean Stell, al reseñar Uncanny X-Men #540-543 para Weekly Comic Book Review, calificó los números como "D+", "C+", "B−" y "D". Stell denunció constantemente el arte de Greg Land , que, a pesar de exhibir un buen trabajo de línea y un estilo cinematográfico, adolecía, según Stell, de una dependencia excesiva de referencias fotográficas y una reutilización constante de un número limitado de poses y expresiones faciales, en particular la misma cara utilizada para todos los personajes femeninos. Stell tampoco se impresionó con la narrativa de Land, su cuestionable elección de representar a Cíclope con barba incipiente y poner a Emma Frost en un traje de vaquera sin ninguna razón discernible, y con la paleta de colores de Justin Ponsor y la sobreabundancia de reflejos. Con respecto a la escritura, pensó que el primer número tenía una historia promedio, y los dos siguientes fueron "bastante buenos", pero no le gustó el número final. Aunque le encantó la paliza que Colossus le dio a Juggernaut después de décadas de historias en las que este último despachó al primero, no le gustó el romance entre Namor y Emma Frost , el drama entre Kitty y Peter y la actitud altiva de Cyclops hacia el alcalde de San Francisco. [219] [220] [221] [222]
Hunt sintió que Fear Itself: Uncanny X-Force #1, sin embargo, fue uno de los libros de conexión más fuertes, opinando que el escritor Williams, Rob estuvo a la altura del estándar establecido por el escritor habitual de X-Force , Rick Remender , exhibiendo una densidad similar de ideas, un trabajo de personajes bien presentado y la misma "diversión" de ese libro, sin imitar el estilo de escritura de Remender. Sin embargo, Hunt sintió que la historia adolecía de no estar relacionada con la trama principal de "Fear Itself", y criticó la falta de claridad sobre la identidad del "superhéroe desconocido" en peligro, afirmando que no logró involucrar al lector en su destino. Hunt también sintió que el arte de Simone Bianchi era más flojo que en su carrera de Astonishing X-Men , y criticó su falta de antecedentes, pero disfrutó de sus imágenes intrincadas y su representación moderada. [223] Sin embargo, Jesse Schedeen de IGN le dio a cada uno de los tres números calificaciones de "Mediocre" de 5.5, 5.0 y 5.5 sobre 10, quejándose de que la historia apenas estaba relacionada con el crossover, que la caracterización era "insipida" y poco atractiva, el humor "forzado", que era entretenido solo en un nivel superficial y de la construcción de páginas mal definidas y abarrotadas de figuras de Simone Bianchi, la anatomía extraña y la narración que carecía de un flujo adecuado. [224] [225] [226]
Hunt estaba satisfecho con Fear Itself: Wolverine #1, en particular su descripción de la relación entre Wolverine y Melita, y sus puntos de vista contrastantes sobre la libertad informativa. Aunque vio potencial en los mercenarios de STRIKE, por lo demás genéricos, volvió a estar disgustado de que la historia no tuviera nada que ver con la narrativa central de "Fear Itself". Si bien Hunt sintió que el artista Roland Boschi hizo efectiva la exposición pesada del escritor Seth Peck, y encontró útiles los colores de Dan Brown, encontró poco inspirador en el libro artísticamente. [227] El poeta Mase de IGN le dio al número 1 una calificación de "Aceptable" de 6.5 sobre 10, diciendo que si bien sentía que la trama del villano era plausible, estaba algo sofocada bajo el peso de la exposición del texto que debería haber sido manejada por las imágenes, y no estaba impresionado por el arte de Boschi o los colores de Dan Brown, con algunos fotogramas que parecían inacabados. [228] Él sintió que estos problemas fueron resueltos por el número 2, al que calificó con un "Bueno" 7.5 por ser un buen número intermedio. No obstante, mientras sentía que el enfoque de Peck en el poder del miedo sobre la racionalidad, y la acumulación del pánico de Melita estaban bien hechos, sintió que su viaje a través de Manhattan era algo sin rumbo, un punto importante de la trama se prescindió a través de un recurso argumental pobre, y la página final fue una decepción. [229] Fear Itself: Wolverine tiene la puntuación más baja de cualquier relación en Comic Book Roundup, con 4.3 de 10. [7]
Dean Stell, al reseñar New Mutants #30 para Weekly Comic Book Review, le dio una "B" por la divertida historia de Dan Abnett y Andy Lanning , su buen uso de Mephisto, el arte "A-List" de David Lafuente , cuyos gestos exagerados se prestaron bien a la narración, y los colores de Val Staples y Chris Sotomayor . [230]
En su reseña de Thunderbolts #158-162, Stell le dio una "B+" al primer y último número, y una "B" a los tres del medio, citando la integración sin esfuerzo del escritor Jeff Parker del crossover en el cómic, su capacidad para encajar grandes cantidades de historia en cada número con un buen ritmo y su representación de la tensión y el desarrollo de la relación de los miembros del equipo. Stell también opinó que todas las historias de diferentes creadores en el número 159 de antología eran buenas (la historia de Underbolts de Parker en particular). Sin embargo, criticó la repetición del material en el número 158 que se cubrió en la miniserie principal y en la editorial de Marvel, sin embargo, por la inconsistencia en las apariciones de Man-Thing en diferentes libros del crossover. Stell disfrutó de la ilustración de números individuales de Kev Walker y Declan Shalvey, una mejora sobre los intentos previos al crossover de su parte de compartir las tareas, citando el entintado de Walker en particular, pero estaba un poco decepcionado por el arte de Valentine de Landro y Matthew Southworth, cuya claridad narrativa no era deficiente en áreas, y cuya representación demasiado pechugona de Moonstone chocaba con la de Walker y Shalvey. [75] [76] [77] [78] [231] Jamil Scalese de Comics Bulletin le dio 4 de 5 puntos al número 160, también aplaudió las habilidades de Parker para los crossovers, recordando su trabajo con Thunderbolts durante la historia de "Shadowland" de 2010 , y elogiando la interpretación de Declan Shalvey de los personajes como "magnífica", y el estilo que empleó al representar a los héroes infiltrándose en el alma de Juggernaut. [232]
Minhquan Nguyen, al reseñar los números 3 a 6 de Herc para Weekly Comic Book Review, le dio una "B+" a tres de los números y una "A-" al número 4. Nguyen apreció que la pequeña conexión con el crossover no secuestrara la historia en curso del cómic, que estaba llena de acción y humor, aunque sintió que la escritura en los últimos dos números era apresurada y poco desarrollada. Nguyen elogió el arte limpio y detallado del dibujante Neil Edwards y cómo su diseño de los personajes míticos combinaba elementos clásicos y modernos. También elogió las tintas de Scott Hanna y los colores de Jesus Aburtov. [233] [234] [235] [236] Sam Salama Cohén de Comics Bulletin le dio 3,5 puntos al número 4, celebrando la representación precisa de Hércules por parte de Greg Pak y Fred Van Lente, una bienvenida revitalización del personaje después del "interminable limbo de mala caracterización y burla" al que Cohén sintió que el héroe griego había sido relegado hasta ahora. Cohén también dijo que el estilo artístico de Neil Edwards le había gustado, elogiando la representación de Edwards tanto del "sarcismo" de Hércules como de su audaz resolución. Aunque Cohén sintió que el libro era una buena continuación del arco argumental anterior, sintió que carecía de la mezcla perfecta de humor, acción y aprensión de esa historia. [237]
Alex Evans de Weekly Comic Book Review le dio una "C+" a Ghost Rider #1, opinando que el libro presentaba algunas ideas excelentes y un trabajo artístico sólido de Matthew Clark que se vieron obstaculizados por el crossover y una escritura a veces "superficial", que incluía humor plano, diálogos sobreescritos, la relegación del material expositivo a la historia de respaldo y un protagonista desagradable que amenazaba a los niños. [238]
Doug Zawisza encontró que el intento de Fear Itself: Fearsome Four #1 de unir los estilos artísticos dispares de Michael William Kaluta , Ryan Bodenheim y Simon Bisley era desigual e inconsistente (en particular, sus diferentes representaciones de Howard el Pato ), a pesar de que cada artista cumplió con su propósito, con el resultado final que se lee como "una antología de pobres escrita para llenar una edición recopilada proyectada en lugar de una serie coherente de un solo cuento". Zawisza pensó que el libro era "lento y entrecortado", los personajes una "variedad extraña" y que no valía el precio del siguiente número. [239] En Comics Bulletin, Ray Tate le dio cuatro y tres puntos a los números 1 y 2, respectivamente, diciendo que en el primer número, la caracterización de Montclare era auténtica y exhibía patetismo, y Kaluta era experto en su interpretación de Nighthawk, recordando su trabajo anterior en el personaje equivalente de DC Comics , pero estaba algo perplejo por el parecido de Howard el Pato de Bodenheim con la versión cinematográfica . Con respecto al número 2, pensó que la exposición de Montclare sobre el paradero de Frankenstein desde la década de 1970 era inteligente, y el arte de Ryan Bodenheim fuerte, pero pensó que la caracterización de Montclare de Nighthawk era gratuita e inverosímil, y encontró el arte de Bisley "rasposo, poco atractivo y a menudo confuso". [240] [241] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Mediocre" de 5.5, diciendo que a pesar de la premisa inteligente, citando una falta de atractivo emocional o cualquier fundamento narrativo en la elección del elenco del libro, el tono inconsistente y una lista de artistas que crea una sensación "confusa". [242] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio al número una calificación de "D" , diciendo que tenía una premisa aceptable que estaba mal ejecutada, citando la elección de personajes utilizados en la historia y el arte de Bodenheim, que se desvió de su estilo habitual, y en algunas áreas parecía apresurado, o parecía ser un intento de imitar el estilo de Mike Kaluta. [243]
Danny Djeljosevic y Nick Hanover de Comics Bulletin le dieron 3 de 5 puntos a Alpha Flight #1, viendo su vínculo con "Fear Itself" como una forma forzada de usar el crossover para ganar atención para ese equipo, mientras que solo le dan un toque de atención a la historia del crossover. También se quejaron de las escenas iniciales torpes, la falta de exposición que haría que los aspectos de "Fear Itself" de la historia fueran confusos para los lectores del libro de bolsillo comercial y las caracterizaciones problemáticas de Shaman y Snowbird . Los críticos estaban decepcionados con el arte, y Hanover criticó a Dale Eaglesham por "la peor interpretación artística de Vancouver que he visto". [244] Joshua Yehl de Broken Frontier pensó que Pak y Van Lente lograron evocar una sensación de pavor, así como un sentido del humor natural, y describió el arte de Eaglesham como "magistral en todo momento". [245] Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio al número una "B" por recuperar la sensación de la serie de los años 1980 y lo describió como "principalmente una gran escena de lucha de ritmo rápido que funciona muy bien y es agradable de leer", aunque no estaba interesado en los aspectos políticos de la trama y no le gustó el uso de Northstar . [246]
Dean Stell de Weekly Comic Book Review le dio a Fear Itself: Deadpool #1 una "C+", diciendo que si bien la falta de impacto de la historia en el crossover la hacía una lectura no esencial, el concepto del intento de Deadpool de explotar el pánico global mantuvo el tono irónico característico del libro, y el arte de Bong Dazo encajaba bien con este tono. [247] Jesse Schedeen de IGN le dio al número 1 una calificación de "Aceptable" de 6.0, expresando la opinión de que la explotación de Deadpool de la paranoia y el miedo de una familia suburbana era sentimientos tan cercanos a las secuelas de los ataques del 11 de septiembre que el escritor Christopher Hastings golpeó el corazón de las ideas centrales del crossover, y que aunque algunos elementos se caracterizaron por una exposición demorada, spoilers e intentos torpes de humor, el dibujante Bong Dazo hábilmente dio vida al humor físico. [248] Sin embargo, Schedeen le dio al número 3 una calificación de "Horrible" de 3.5, diciendo que el guión "doloroso" de Hastings consistía en una trama truncada, referencias culturales forzadas y sin gracia, agujeros de trama sin resolver y un final sin sentido, y que a pesar del arte de Dazo, aconsejó a los lectores no comprar el libro. [249]
Erik Norris de IGN Fear Itself #7.1: Captain America una calificación de "Excelente" de 8.5 sobre 10, diciendo que Ed Brubaker y Jackson Guice ofrecen contenido más sustancial que en toda la miniserie principal, llamándola una "lectura obligada" para los fanáticos del Capitán América, incluidos aquellos a quienes no les gustó el evento "Fear Itself", y diciendo que Brubaker redime admirablemente la pobre representación de la muerte de Bucky en la miniserie. [35] Norris le dio a Fear Itself #7.2: Thor una calificación de "Bueno" de 7 sobre 10, diciendo que el manejo sutil y vago de Matt Fraction de la muerte y resurrección de Thor utilizó adecuadamente los metaconceptos que incorporaron el evento a la mitología nórdica. Norris también elogió el manejo de Spider-Man por parte de Fraction. Sin embargo, estaba decepcionado con el arte de Adam Kubert , a pesar del hecho de que es fanático de Kubert, y encontró desconcertante la elección del artista del diseño y la composición del panel. [37]
Joey Esposito de IGN le dio una calificación de 7 sobre 10 "Bueno" a Fear Itself: The Fearless #1, diciendo que si bien no es una lectura esencial, ni un incentivo para leer el crossover, proporcionó una configuración divertida y agradable para las historias en curso con Sin y Valkyrie, a pesar de algunos casos de diálogo plano. Esposito también señaló las fortalezas y debilidades de los artistas Paul Pelletier , Danny Miki, Matthew Wilson y Mark Bagley , diciendo: "Ninguno de los artistas lo logra por completo con lo mejor de su capacidad, pero el libro mejora lo suficiente como para atraer la atención del lector". [123]
