Fanny Mendelssohn (14 de noviembre de 1805 - 14 de mayo de 1847) fue una compositora y pianista alemana de la época romántica temprana, conocida como Fanny Hensel después de su matrimonio. Sus composiciones incluyen un trío con piano , un cuarteto con piano , una obertura orquestal, cuatro cantatas , más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder , la mayoría de los cuales fueron inéditos en vida de ella. Aunque elogiada por su técnica de piano, rara vez ofrecía actuaciones públicas fuera de su círculo familiar.
Creció en Berlín y recibió una completa educación musical de profesores, incluida su madre, así como de los compositores Ludwig Berger y Carl Friedrich Zelter . Su hermano menor, Felix Mendelssohn , también compositor y pianista, compartió la misma educación y los dos desarrollaron una estrecha relación. Debido a las reservas de su familia y a las convenciones sociales de la época sobre el papel de la mujer, seis de sus canciones fueron publicadas bajo el nombre de su hermano en sus colecciones Opus 8 y 9. En 1829 se casó con el artista Wilhelm Hensel y, en 1830, tuvieron su único hijo, Sebastian Hensel . En 1846, a pesar de la continua ambivalencia de su familia hacia sus ambiciones musicales, Fanny Hensel publicó una colección de canciones como su Opus 1. Murió de un derrame cerebral en 1847, a la edad de 41 años.
Desde la década de 1990, su vida y obra han sido objeto de investigaciones más detalladas. Su Sonata de Pascua fue atribuida incorrectamente a su hermano en 1970, antes de que un nuevo análisis de documentos en 2010 corrigiera la atribución. El Museo Fanny & Felix Mendelssohn se inauguró el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo, Alemania.
Fanny Mendelssohn nació en Hamburgo , la mayor de cuatro hermanos , incluido su hermano Felix Mendelssohn , nacido cuatro años después que ella. [1] Ella descendía en ambos lados de distinguidas familias judías ; sus padres eran Abraham Mendelssohn (que era hijo del filósofo Moisés Mendelssohn ), y Lea , de soltera Salomon, nieta del empresario Daniel Itzig . [2] Fue bautizada como cristiana en 1816, convirtiéndose en Fanny Cäcilie Mendelssohn Bartholdy. [3] A pesar de esto, ella y su familia continuaron una afinidad con los valores sociales y morales del judaísmo . [4] [5] Al igual que su hermano Félix, se opuso fuertemente cuando su padre Abraham cambió el apellido familiar a "Mendelssohn Bartholdy" con la intención de restar importancia a sus orígenes judíos: le escribió a Félix de "Bartholdy, ese nombre que todos disgusto." [6]
Mientras crecía en el nuevo hogar de la familia en Berlín, [7] Mendelssohn mostró una habilidad musical prodigiosa y comenzó a escribir música. Recibió sus primeras clases de piano de su madre, quien pudo haber aprendido la tradición de Bach berlinesa a través de los escritos de Johann Kirnberger , un alumno de Johann Sebastian Bach . [8] Así, cuando tenía 14 años, Mendelssohn ya podía tocar los 24 preludios de El clave bien temperado de Bach sólo de memoria, y lo hizo en honor al cumpleaños de su padre en 1819. [9] Más allá de la inspiración de su madre, Mendelssohn también puede haber sido influenciada por los modelos a seguir representados por sus tías abuelas Fanny von Arnstein y Sarah Levy , ambas amantes de la música, la primera patrona de un conocido salón y la segunda una hábil tecladista por derecho propio. . [10]
Después de estudiar brevemente con la pianista Marie Bigot en París, Mendelssohn y su hermano Felix recibieron lecciones de piano de Ludwig Berger e instrucción de composición de Carl Friedrich Zelter . En un momento, Zelter favoreció a Fanny sobre Félix: le escribió a Johann Wolfgang von Goethe en 1816, en una carta que presentaba a Abraham Mendelssohn al poeta: "Tiene hijos adorables y su hija mayor podría darte algo de Sebastian Bach. Esta niña es realmente algo especial." [11] [n 1] Tanto Mendelssohn como su hermano Felix recibieron instrucción en composición de Zelter a partir de 1819. En octubre de 1820, se unieron a la Sing-Akademie zu Berlin , que entonces estaba dirigida por Zelter. [13] Mucho más tarde, en una carta de 1831 a Goethe, Zelter describió la habilidad de Fanny como pianista con el mayor elogio para una mujer en ese momento: "... toca como un hombre". [14] Los visitantes de la casa Mendelssohn a principios de la década de 1820, incluidos Ignaz Moscheles y Sir George Smart , quedaron igualmente impresionados por ambos hermanos. [15] [16]
El historiador de la música Richard Taruskin sugiere que "la vida de Fanny Mendelssohn Hensel es una prueba convincente de que el fracaso de las mujeres a la hora de "competir" con los hombres en el campo de la composición ha sido el resultado de prejuicios sociales y costumbres patriarcales (que en el siglo XIX concedían sólo los hombres el derecho a tomar decisiones en los hogares burgueses ). [17] Tales actitudes fueron compartidas por el padre de Mendelssohn, quien fue tolerante, más que solidario, con sus actividades como compositora. En 1820, le escribió: "La música tal vez se convierta en su profesión [es decir, en la de Félix], mientras que para ti puede y debe ser sólo un adorno". [18] Aunque en privado Félix la apoyaba ampliamente como compositora e intérprete, se mostraba cauteloso (proclamadamente por razones familiares) a la hora de publicar sus obras bajo su propio nombre. El escribio:
Por lo que conozco de Fanny debo decir que no tiene ni inclinación ni vocación de autora. Ella es demasiado todo lo que una mujer debería ser para esto. Regula su casa y no piensa en el público ni en el mundo musical, ni siquiera en la música, hasta que cumple sus primeros deberes. Publicar sólo la molestaría en esto, y no puedo decir que lo apruebe. [19]
La historiadora de la música Angela Mace Christian ha escrito que Fanny Mendelssohn "luchó toda su vida con los impulsos contradictorios de la autoría versus las expectativas sociales de su estatus de clase alta...; su vacilación fue en diversas ocasiones el resultado de su actitud obediente hacia su padre, su intensa relación con su hermano y su conocimiento del pensamiento social contemporáneo sobre las mujeres en la esfera pública." [20] El amigo de Felix, Henry Chorley, escribió sobre Fanny: "Si Madame Hensel hubiera sido la hija de un hombre pobre, debería haber sido conocida en el mundo al lado de Madame Schumann y Madame Pleyel como una pianista de la clase más alta", sugiriendo que además de su sexo, su clase social fue limitante para su carrera. [21]
La biografía de la familia Mendelssohn compilada a partir de documentos familiares por el hijo de Fanny, Sebastian Hensel [22] , ha sido interpretada por la musicóloga Marian Wilson Kimber como una intención de representar a Fanny sin aspiraciones de actuar fuera de la esfera privada. [23] Kimber señala que el "anhelo frecuentemente reportado de Fanny por una carrera musical profesional no está respaldado por sus... diarios, que son algo sorprendentes por lo poco que revelan sobre su vida musical". [24]
El vínculo de los hermanos se vio fortalecido por su pasión compartida por la música. Las obras de Fanny se interpretaban a menudo junto a las de su hermano en la casa familiar de Berlín en una serie de conciertos dominicales (Sonntagskonzerte), que fue organizada originalmente por su padre y después de 1831 continuada por la propia Fanny. [25] En 1822, cuando Fanny tenía 17 años y Félix 13, escribió: "Hasta el momento actual poseo su confianza ilimitada [la de Félix]. He observado el progreso de su talento paso a paso y puedo decir que he contribuido a "Su desarrollo. Siempre he sido su único asesor musical, y él nunca escribe un pensamiento antes de someterlo a mi juicio." [26]
En 1826/1827, Félix arregló con Fanny que algunas de sus canciones se publicaran bajo su nombre, [27] tres en su op. 8 colección [28] y tres más en su op. 9. [29] En 1842, esto resultó en un momento embarazoso cuando la reina Victoria , al recibir a Félix en el Palacio de Buckingham , expresó su intención de cantarle al compositor su canción favorita, Italien (con letra de Franz Grillparzer ), lo que Félix confesó. era de Fanny. [27] [28]
Hubo una correspondencia musical de por vida entre los dos. Fanny ayudó a Félix brindándole críticas constructivas a piezas y proyectos, que él siempre consideraba con mucho cuidado. [30] Félix reelaboraría piezas basándose únicamente en las sugerencias que ella hacía, y la apodó "Minerva" en honor a la diosa romana de la sabiduría . [31] Su correspondencia de 1840/41 revela que ambos estaban delineando escenarios para una ópera sobre el tema del Nibelungenlied (que nunca se materializó): Fanny escribió "La caza con la muerte de Sigfrido proporciona un final espléndido al segundo acto. " [32]
En 1829, después de un noviazgo de varios años (se habían conocido por primera vez en 1821, cuando ella tenía 16 años), [33] Fanny se casó con el artista Wilhelm Hensel , y al año siguiente dio a luz a su único hijo, Sebastian Hensel . [34] Más tarde tuvo al menos dos abortos espontáneos o muerte fetal, en 1832 y 1837. [24]
En 1830 llegó su primera aparición pública como compositora, cuando John Thomson, que la había conocido en Berlín el año anterior, escribió en la revista londinense The Harmonicon elogiando varias de sus canciones que le había mostrado Felix. [35] Su debut público al piano (una de las tres únicas actuaciones públicas conocidas según el estudioso de Mendelssohn, R. Larry Todd) [36] se produjo en 1838, cuando interpretó el Concierto para piano n.º 1 de su hermano . [37]
El apoyo de Fanny a la música de Felix quedó claramente demostrado durante los ensayos de 1838 en Berlín para el oratorio St. Paul de su hermano en el Singverein, a los que asistió por invitación de su director, Carl Friedrich Rungenhagen . En una carta a su hermano, describió haber asistido a los ensayos y "sufriendo y luchando por un momento... mientras escuchaba los quejidos y los dedos sucios [del acompañante] en el piano... Comenzaron [el pasaje] 'mache dich auf ' a la mitad del ritmo correcto, y luego instintivamente grité: '¡Dios mío, debe ir el doble de rápido!' La consecuencia fue que Rungenhagen la consultó atentamente sobre todos los detalles de los ensayos y la actuación, incluyendo sus firmes instrucciones de no añadir una tuba a la parte de órgano: "Les aseguré que debían guiarse por mi palabra, y sería mejor que hazlo por amor de Dios." [38]
Wilhelm Hensel, como Félix, apoyó la composición de Fanny, pero a diferencia de muchos otros de su círculo, también estaba a favor de que ella buscara la publicación de sus obras. [24] [39] [40] La historiadora de la música Nancy B. Reich ha sugerido dos eventos que pueden haber aumentado su confianza. Una fue su visita a Italia con su marido y Sebastián en 1839-1840. Esta fue su primera visita al sur de Europa y se sintió revitalizada e inspirada; También pasaron tiempo con jóvenes músicos franceses que habían ganado el Premio de Roma (uno de ellos era el joven Charles Gounod ) y cuyo respeto por Fanny impulsó su autoestima como músico. El otro acontecimiento fue su relación poco después con el entusiasta de la música berlinés Robert von Keudell : en su diario escribió: "Keudell mira con gran interés todo lo nuevo que escribo y me señala si hay algo que corregir. .. Siempre me ha dado los mejores consejos." [41]
En 1846, después de un acercamiento por parte de dos editores berlineses [42] y sin consultar a Felix, decidió publicar una colección de sus canciones (como su Op. 1), bajo su nombre de casada, "Fanny Hensel geb. [es decir, de soltera] Mendelssohn. -Bartholdy". [43] Después de la publicación, Félix le escribió: "[Te] envío mi bendición profesional por convertirte en miembro del oficio... que tengas mucha felicidad al dar placer a los demás; que pruebes sólo los dulces y ninguno de los amargura de la autoría; que el público os arroje rosas, y nunca arena." (12 de agosto de 1846). El 14 de agosto, Fanny escribió en su diario: "Félix me ha escrito y me ha dado su bendición profesional de la manera más amable. Sé que en el fondo de su corazón no está del todo satisfecho, pero me alegro de que me haya dicho unas palabras amables. al respecto." [44] También le escribió sobre la publicación a su amiga Angelica von Woringen: "Puedo decir sinceramente que dejé que sucediera más que lo hice suceder, y es esto en particular lo que me alegra... Si [los editores] quieren más de mi parte, debería actuar como un estímulo para lograrlo. Si el asunto llega a su fin, tampoco me lamentaré, porque no soy ambicioso". [24]
A lo largo de marzo de 1847 Fanny tuvo muchos encuentros con Clara Schumann . En ese momento Fanny estaba trabajando en su Piano Trio Op. 11 y Clara había completado recientemente su propio Trío con piano (Op. 17) , que tal vez tenía la intención de dedicar a Fanny. [45]
El 14 de mayo de 1847 Fanny Mendelssohn Hensel murió en Berlín a causa de complicaciones de un derrame cerebral sufrido mientras ensayaba una de las cantatas de su hermano , La primera noche de Walpurgis . [46] El propio Félix murió menos de seis meses después por la misma causa (que también fue responsable de la muerte de sus padres y de su abuelo Moisés), [47] pero no sin antes completar su Cuarteto de cuerda n.° 6 en fa menor. , escrito en memoria de su hermana. [48] Fanny fue enterrada junto a sus padres en una parte del cementerio Dreifaltigkeit en Berlín reservada para judíos conversos al cristianismo ( Neuchristen ). [49]
Fanny Mendelssohn compuso más de 450 piezas musicales. [20] Sus composiciones incluyen un trío con piano , un cuarteto con piano , una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder (canciones artísticas). [7] Seis de sus canciones fueron publicadas originalmente bajo el nombre de Félix en sus colecciones Opus 8 y 9. [50] Sus obras para piano suelen tener forma de canciones, y muchas llevan el nombre de Lied für Klavier (Canción para piano) , análoga a Lieder ohne Worte ( Canciones sin palabras ) de Felix . Este estilo de música para piano fue desarrollado con mayor éxito por Félix, cuya primera serie (Op. 19b) apareció en 1829-1830, y una segunda serie (Op. 30) apareció en 1833-1834. Las series de Lieder für Klavier de Fanny se escribieron en el período 1836-1837, aproximadamente al mismo tiempo que la serie op. 38. [51] [52]
La mayoría de las composiciones de Fanny Mendelssohn se limitan a lieder y piezas para piano, ya que sentía que sus habilidades no se extendían a composiciones más grandes e intrincadas. Sin duda, también se vio obstaculizada por el hecho de que, a diferencia de su hermano, nunca había estudiado ni tocado ningún instrumento de cuerda, experiencia que le habría ayudado a escribir obras de cámara u orquestales. [53] Después de completar su cuarteto de cuerda, le escribió a Felix en 1835: "No tengo la capacidad de sostener ideas adecuadamente y darles la consistencia necesaria. Por lo tanto, los lieder me convienen mejor, en los cuales, si es necesario, simplemente una idea bonita sin mucho potencial de desarrollo puede ser suficiente." [54] Ella fue un ejemplo temprano de mujeres compositoras de un cuarteto de cuerda; También había escrito anteriormente, con la ayuda de Zelter, un cuarteto de piano en 1822 (su primera obra de gran escala) y, a pesar de sus reservas en su carta a Felix, escribió en su último año un trío de piano (Op. 11). ). [45] [55] Su Sonata de Pascua , escrita en 1828, no se publicó durante su vida. Fue descubierto y atribuido a su hermano en 1970, antes de que el examen del manuscrito y una mención del trabajo en su diario establecieran finalmente en 2010 que el trabajo era suyo. [56]
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La mayor parte del trabajo de Hensel después de su matrimonio fue a pequeña escala, canciones y piezas para piano. En 1831, para el primer cumpleaños de su hijo Sebastián, creó una cantata , la Lobgesang (Canción de alabanza). Ese año se escribieron otras dos obras para orquesta, solistas y coro, Hiob ( Job ) y un oratorio en dieciséis secciones, Höret zu, merket auf (Escucha y toma nota). [57] En 1841 compuso un ciclo de piezas para piano que representan los meses del año, Das Jahr (El año). [58] La música fue escrita en hojas de papel teñidas e ilustrada por su marido, y cada pieza iba acompañada de un breve poema. [59] La escritora Kristine Forney ha sugerido que los poemas, las obras de arte y el papel de colores pueden representar las diferentes etapas de la vida, y otros sugieren que representan su propia vida. [60] En una carta desde Roma, Fanny describió el proceso detrás de la composición de Das Jahr :
He estado componiendo mucho últimamente y he puesto a mis piezas para piano los nombres de mis lugares favoritos, en parte porque realmente me vinieron a la mente en esos lugares, en parte porque nuestras agradables excursiones estaban en mi mente mientras las escribía. Serán un delicioso recuerdo, una especie de segundo diario. Pero no os imaginéis que les doy estos nombres cuando los juego en sociedad, son para uso doméstico enteramente. [61]
Después de Das Jahr, su único trabajo de gran escala fue su Piano Trio Op. 11 de 1847. [45]
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Angela Mace, la musicóloga que demostró la autoría de Fanny Hensel en la Sonata de Pascua , considera que Fanny era mucho más experimental con sus lieder que Félix, señalando que sus obras tienen una "densidad armónica" que sirve para expresar emociones. [62]
R. Larry Todd ha señalado que, aunque ha habido muchos comentarios sobre la influencia de la música de Felix en Fanny (y algunos comentarios sobre la de Fanny en Felix), ambos estuvieron fuertemente influenciados por la música posterior de Ludwig van Beethoven en términos de forma , tonalidad y contrapunto fugaz . [63] Esto es evidente, por ejemplo, en el cuarteto de cuerda de Fanny. [64]
El musicólogo Stephen Rodgers ha afirmado que la relativa falta de análisis de la música de Fanny Hensel ha pasado por alto la presencia del triple hipermetro en sus canciones. Señala que Mendelssohn utilizó este tipo de métrica para alterar la velocidad de las voces en la canción y reflejar emociones a través de la distorsión de normas duplicadas. [65] También señala la falta de armonía tónica como una característica recurrente de su lieder, identificándola en el lied Verlust ( Pérdida ) como un medio deliberado para reflejar los temas de la canción sobre el abandono y la imposibilidad de encontrar el amor. El uso que hace Mendelssohn de la pintura de palabras también se reconoce como un elemento común de su estilo, un método para enfatizar la emoción en el texto de la canción. [66] Comúnmente usaba formas estróficas para sus canciones, y sus acompañamientos de piano frecuentemente duplicaban la línea de voz, características también de la música de sus maestros Zelter y Berger. [67] Aunque la base creada por sus maestros se mantendría, Rodgers sugiere que recurrió cada vez más a formas compuestas a medida que se desarrollaba su estilo, como una forma de responder a elementos del texto poético. [68]
A partir de la década de 1980 se renovó el interés por Mendelssohn y sus obras. En noviembre de 2017, el museo Mendelssohn-Haus de Leipzig inauguró una exposición permanente dedicada a ella. [69] El Museo Fanny & Felix Mendelssohn , dedicado a la vida y obra de los dos hermanos, se inauguró el 29 de mayo de 2018 en Hamburgo. [70]
El planeta menor 9331 Fannyhensel lleva su nombre. [71]
El 14 de noviembre de 2021, Google conmemoró el 216 cumpleaños de Fanny Hensel con un Doodle de Google en Norteamérica, Islandia, Alemania, Grecia, Ucrania, Israel, Armenia, Australia y Nueva Zelanda. [72]
Seis meses antes de su muerte, Félix intentó asegurarse de que su hermana recibiera el reconocimiento que le había sido negado durante gran parte de su vida. Recopiló muchas de sus obras con la intención de hacerlas públicas a través de su editor, Breitkopf & Härtel . En 1850, la editorial comenzó a distribuir obras inéditas de Fanny Mendelssohn, empezando por Vier Lieder op. 8. [73] A partir de finales de la década de 1980, la música de Fanny Mendelssohn se hizo más conocida gracias a conciertos y nuevas grabaciones. [74] Su Sonata de Pascua para piano, anteriormente atribuida a Félix, fue estrenada en su nombre por Andrea Lam el 12 de septiembre de 2012. [75]
Fanny Mendelssohn no publicó ningún escrito durante su vida. Durante el siglo XIX se publicaron cartas y anotaciones de diario seleccionadas, en particular las de Sebastian Hensel en su libro sobre la familia Mendelssohn. Sus cartas completas a Felix, editadas por Marcia Citron , se publicaron en 1987. [22] [76] [77]
Durante el siglo XIX, Fanny figuró principalmente como una espectadora en las biografías y estudios de su hermano Félix; típicamente, ella era representante de una supuesta influencia "feminizante" que minó su arte. [78] En el siglo XX, la narrativa convencional pasó a presentar a Félix como alguien que desaprobaba las actividades musicales de su hermana y buscaba contenerlas, mientras que la acusación "feminizante" contra Fanny se evaporaba. [79] Desde la década de 1980 en adelante, Fanny Mendelssohn ha sido objeto de muchos libros y artículos académicos. [80] [76] Kimber opina que "La historia de Fanny, la compositora 'reprimida', ha encontrado tan fácilmente un lugar en las biografías de los hermanos debido a su parecido con los modelos predominantes de la vida de un 'Gran Compositor'. ... basado en la ideología romántica sobre los artistas masculinos... Hensel encaja perfectamente en una narrativa tradicional del genio artístico sufriente... con un toque moderno: el género femenino de su personaje principal. Así, dos personajes [Félix y Fanny] son obligados a soportar el peso de dos siglos de ideología de género". [81]
Renate Hellwig-Unruh preparó en 2000 un catálogo de las obras de Fanny Mendelssohn Hensel, según el cual cada obra puede denominarse mediante su "número HU". [82]
Sheila Hayman, tataranieta de Fanny Mendelssohn, lanzó el documental de 97 minutos Fanny: The Other Mendelssohn en 2023. [83]
