El Fairlight CMI (abreviatura de Computer Musical Instrument ) es un sintetizador , sampler y estación de trabajo de audio digital introducido en 1979 por Fairlight . [5] [6] [7] Se basó en una licencia comercial del Qasar M8 desarrollado por Tony Furse de Creative Strategies en Sydney , Australia. Fue una de las primeras estaciones de trabajo musicales con un sampler integrado y se le atribuye haber acuñado el término muestreo en música. Saltó a la fama a principios de la década de 1980 y compitió con el Synclavier de New England Digital .
En la década de 1970, Kim Ryrie , entonces un adolescente, tuvo la idea de desarrollar un sintetizador analógico de construcción propia , el ETI 4600, para la revista que fundó, Electronics Today International (ETI). Ryrie estaba frustrada por la cantidad limitada de sonidos que podía producir el sintetizador. [8] Después de que su compañero de clase, Peter Vogel , se graduara de la escuela secundaria y tuviera un breve período en la universidad en 1975, Ryrie le preguntó a Vogel si estaría interesado en hacer "el mayor sintetizador del mundo" basado en el microprocesador recientemente anunciado . Recordó: "Hacía tiempo que estábamos interesados en las computadoras (construí mi primera computadora cuando tenía 12 años) y para mí era obvio que combinar la tecnología digital con la síntesis musical era el camino a seguir". [7]
En diciembre de 1975, Ryrie y Vogel formaron una empresa familiar para fabricar sintetizadores digitales . [8] Llamaron a la empresa Fairlight en honor al ferry en hidroala que pasaba frente a la casa de la abuela de Ryrie en el puerto de Sydney . [8] Los dos planearon diseñar un sintetizador digital que pudiera crear sonidos que recordaran a los instrumentos acústicos ( síntesis de modelado físico ). [8] Inicialmente planearon hacer un sintetizador analógico que fuera controlado digitalmente, ya que el sintetizador Moog de la competencia era difícil de controlar. [9]
Después de seis meses, la pareja conoció al consultor de Motorola Tony Furse. [8] En asociación con la Escuela de Música Electrónica de Canberra, Furse construyó un sintetizador digital utilizando dos microprocesadores Motorola 6800 de 8 bits , el lápiz óptico y algunos de los gráficos que luego pasarían a formar parte del Fairlight CMI. [8] Sin embargo, sólo fue capaz de crear parciales armónicos exactos , sonando estériles e inexpresivos. [8]
Vogel y Ryrie obtuvieron la licencia del diseño de Furse, principalmente por su potencia de procesamiento , [8] y decidieron utilizar tecnología de microprocesador en lugar de síntesis analógica. [9] Durante el año siguiente, construyeron lo que Ryrie llamó un "diseño de investigación", el voluminoso, costoso e invendible sintetizador QASAR M8 de ocho voces, que incluía una caja de procesamiento de 2 × 2 × 4 pies y un teclado. [8]
En 1978, Vogel y Ryrie hacían sonidos "interesantes" pero poco realistas. Con la esperanza de aprender a sintetizar un instrumento estudiando los armónicos de instrumentos reales, Vogel grabó aproximadamente un segundo de una pieza para piano de una transmisión de radio. Descubrió que al reproducir la grabación en diferentes tonos, sonaba mucho más realista que el sonido de un piano sintetizado. Recordó en 2005:
Sonaba sorprendentemente como un piano, un piano de verdad. Esto nunca se había hecho antes... Según los estándares actuales, era un sonido de piano bastante horrible, pero en ese momento se parecía un millón de veces más a un piano que cualquier cosa que cualquier sintetizador hubiera producido. Así que rápidamente me di cuenta de que no teníamos que preocuparnos por todo el tema de la síntesis. Simplemente toma los sonidos, golpéalos en la memoria y listo. [9]
Vogel y Ryrie acuñaron el término muestreo para describir este proceso. [10] Con el Fairlight CMI, ahora podían producir infinitos sonidos, pero el control se limitaba al ataque, sostenido, decaimiento y vibrato . Según Ryrie, "consideramos el uso de sonidos grabados de la vida real como un compromiso, como una trampa, y no nos sentíamos particularmente orgullosos de ello". [8] Continuaron trabajando en el diseño mientras creaban computadoras de oficina para Remington Office Machines, lo que Ryrie describió como "un ejercicio horrendo, pero vendimos 120 de ellas". [8]
Además del teclado, el procesamiento, los gráficos por computadora y el lápiz interactivo tomados del sintetizador de Furse, la pareja agregó un teclado QWERTY y una caja grande de 1 × 1,5 × 3 pies almacenó el hardware de muestreo, procesamiento y ADC / DAC y los 8- disquete de pulgadas . [8] Se consideró en gran medida que el mayor problema era la pequeña memoria de muestra de 16 kB. Para acomodar longitudes de muestra desde aproximadamente un cuarto de segundo hasta un segundo completo, se utilizó una frecuencia de muestreo variable baja entre 24 kHz y 8 kHz. [8] La baja frecuencia de muestreo introdujo el aliasing ; sin embargo, Vogel consideró que la baja calidad de los sonidos les daba carácter propio. [11]
La función Lenguaje de composición musical fue criticada por ser demasiado difícil para los usuarios empíricos. [8] Otros aspectos primitivos incluían su cantidad limitada de RAM (208 kilobytes) y sus gráficos en verde y negro. [8] No obstante, el CMI atrajo una atención significativa de los distribuidores y consumidores australianos por su capacidad de emular sonidos de instrumentos acústicos, así como por su lápiz óptico y visualización de sonido tridimensional. Aún así, Vogel no estaba seguro de si habría suficiente interés en el producto. [8] La capacidad del CMI para emular instrumentos reales hizo que algunos se refirieran a él como una "orquesta en una caja", y cada unidad venía con disquetes de 8 pulgadas y 500 kilobytes que almacenaban cada uno 22 muestras de instrumentos orquestales. [8] El Fairlight CMI también obtuvo publicidad en la industria científica, apareciendo en la serie de ciencia y tecnología de la BBC Tomorrow's World . El Sindicato de Músicos lo describió como una "amenaza letal" para sus miembros. [8]
En el verano de 1979, Vogel hizo una demostración del Fairlight CMI en la casa del cantautor inglés Peter Gabriel , donde Gabriel estaba trabajando en su tercer álbum de estudio en solitario . [8] Gabriel, al igual que muchas otras personas en el estudio, quedó instantáneamente absorto y usó sonidos extraños como botellas de vidrio y ladrillos rotos en el álbum. [8] [12] Uno de los presentes en la demostración, Stephen Paine, recordó en 1996: "La idea de grabar un sonido en una memoria de estado sólido y tener control de tono en tiempo real sobre él parecía increíblemente emocionante. Hasta ese momento, todo ese sonido capturado se había grabado en cinta. El Fairlight CMI era como un Mellotron digital mucho más confiable y versátil . Gabriel estaba completamente emocionado e instantáneamente puso la máquina en uso durante la semana que Peter Vogel permaneció en su casa". [8]
Gabriel también estaba interesado en vender CMI en el Reino Unido y él y Paine formaron Syco Systems para distribuirlo por £12.000. [8] El primer cliente del Reino Unido fue el bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones , seguido por músicos como Boz Burrell , Kate Bush , Geoff Downes , Trevor Horn , Alan Parsons , Richard Wright y Thomas Dolby . [8] El Fairlight CMI también fue un éxito comercial en los Estados Unidos, utilizado por artistas como Stevie Wonder , Herbie Hancock , Jan Hammer , Todd Rundgren y Joni Mitchell . [8] Los músicos se dieron cuenta de que el CMI no podía igualar la expresividad y el control de los instrumentos acústicos, y que el muestreo se aplicaba mejor como sonido imaginativo que como reproducción pura. [8] [13]
La segunda versión del Fairlight CMI, Serie II, se lanzó a un precio de £ 30 000 en 1982. [8] La frecuencia de muestreo máxima del muestreador se aumentó a 32 kHz, lo que permitió una reducción del aliasing, pero solo para muestras cortas, ya que su la memoria de muestra no aumentó. La profundidad de bits del muestreador también se mantuvo en 8 bits. [8] La popularidad del CMI alcanzó su punto máximo en 1982 tras su aparición en un especial de la serie de revistas de arte The South Bank Show que documentó la realización del cuarto álbum de estudio homónimo de Peter Gabriel , donde utilizó 64 kilobytes de muestras de instrumentos de música mundial . y percusión secuenciada. [14]
El Fairlight CMI Serie II se utilizó ampliamente en grabaciones de música popular de principios a mediados de la década de 1980, [8] y sus ajustes preestablecidos más utilizados incluían un éxito de orquesta ("ORCH 5") y una voz entrecortada ("ARR 1"). [14]
La popularidad de la Serie II se debió en gran parte a una nueva característica, Page R, su primer secuenciador de música real . [8] Como reemplazo del complicado lenguaje de composición musical (MCL) utilizado por la Serie I, Page R ayudó al Fairlight CMI Serie II a convertirse en un gigante comercial. Page R amplió la audiencia del CMI más allá de la de los teclistas consumados. [8] La revista Audio Media lo describió como un eco de la era del punk rock : "Page R también dio lugar a un flujo de ideología que sonaba casi socialista, que saludó la inminente democratización de la creación musical, poniéndola a disposición de los musicalmente expertos. desafiado." [8] Al representar gráficamente notas editables horizontalmente de izquierda a derecha, la profesión de programación musical y los conceptos de cuantificación y patrones cíclicos de compases donde se podían agregar o eliminar canales de instrumentos también nacieron del secuenciador Page R. [8] El usuario de CMI, Roger Bolton, recordó: "Por definición, sus limitaciones de muestreo y el secuenciador Page R obligaron al compositor a tomar decisiones de alta calidad por necesidad. El CMI II era una herramienta de composición de alto nivel que no solo moldeaba el sonido de los 80, sino la forma en que realmente se escribía esa música". [15] Fairlight siguió actualizando el sistema, como una actualización de 1983 llamada CMI Serie IIx, que ahora permitía MIDI , hasta el lanzamiento de la Serie III en 1985. [8]
.jpg/1280px-Fairlight_CMI_III_(1985).jpg)
El sampler de la Serie III presentó muchas mejoras con respecto a sus predecesores. Era capaz de realizar muestreo de 16 bits, con una frecuencia de muestreo máxima de 44,1 kHz, en 16 canales. Esto fue posible gracias al aumento de la memoria de muestra de 16 kB por canal a 14 MB en todos los canales, un aumento de un factor de 56, incluso cuando todos los canales están en uso. [8] También se mejoraron sus herramientas de diseño, gráficos y edición, como la adición de una tableta junto a las teclas QWERTY, utilizando un lápiz óptico en lugar del lápiz óptico en pantalla; [8] este cambio se realizó debido a quejas de los usuarios sobre dolores en el brazo al tener que sostener el lápiz en la pantalla. [15]
También se agregó a la computadora Serie III una versión mejorada del secuenciador Page R llamado Composer, Arranger, Performer, Sequencer o CAPS, así como Eventsync, una utilidad de posproducción basada en la vinculación de códigos de tiempo SMPTE . [8] Sin embargo, mientras muchas personas todavía usaban CMI, las ventas estaban comenzando a disminuir significativamente debido a los secuenciadores y samplers basados en MIDI de costo mucho más bajo, incluidos los samplers Atari ST y S612, S900 y 1000 de Akai en el mercado. [8] Paine dejó de vender el CMI en el Reino Unido debido a esto. [8] La empresa Fairlight se estaba centrando cada vez más en productos de posproducción, un mercado al que Paine tuvo dificultades para acostumbrarse, y cuando HHB Communications Ltd se hizo cargo de la distribución para el Reino Unido, no lograron vender ninguno. [8]
Peter Gabriel fue el primer propietario de un Fairlight Serie I en el Reino Unido. Boz Burrell de Bad Company compró el segundo, que Hans Zimmer contrató para muchas grabaciones durante la primera parte de su carrera. [16] En los EE. UU., Bruce Jackson demostró el muestreador de la Serie I durante un año antes de vender unidades a Herbie Hancock y Stevie Wonder en 1980 por 27.500 dólares cada una. [17] El heredero del envasado de carne, Geordie Hormel , compró dos para usarlos en The Village Recorder en Los Ángeles. [17] Otros de los primeros en adoptar fueron Todd Rundgren , Nick Rhodes de Duran Duran , el productor Rhett Lawrence y Ned Liben de Ebn Ozn , [8] el propietario de Sundragon Recording Studios que sirvió como representante de demostración de Fairlight para los EE. UU. al este del Mississippi. . [ cita necesaria ]
El primer álbum de estudio lanzado comercialmente que incorporó Fairlight fue Never for Ever (1980) de Kate Bush , programado por Richard James Burgess y John L. Walters . [18] Wonder llevó su Fairlight de gira en 1980 en apoyo de la banda sonora del álbum Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" para reemplazar el sampler Computer Music Melodian que había usado en la grabación. [17] Geoff Downes utilizó el Fairlight en el álbum de estudio Drama de 1980 de Yes y en su gira posterior. Más tarde, Downes utilizó el Fairlight en el álbum de estudio de 1981 de los Buggles , Adventures in Modern Recording , tanto en el estudio como en directo con Asia . El primer álbum clásico que utilizó CMI fue producido por Folkways Records en 1980 con los compositores Barton McLean y Priscilla McLean . [19]
El álbum de estudio de Peter Gabriel de 1982 también incluía el CMI. En 1981, los músicos austriacos Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader compusieron una sinfonía, Erdenklang – Computerakustische Klangsinfonie . [20] Este trabajo se estrenó en vivo en el escenario, utilizando cinco computadoras de música, durante el festival Ars Electronica en Linz. [21] En 1984, lanzó un álbum de la cantante y compositora Claudia Robot. (Fonograma) Su álbum de estudio Alarmsignal constaba de canciones escritas por la vocalista femenina, con temas producidos por Fairlight CMI.
El primer sencillo lanzado comercialmente en los EE. UU. hecho con una computadora, un Fairlight CMI, fue "AEIOU Once Y" ( Elektra 1983) de Ebn Ozn ; en realidad se grabó en 1981-82 [22] junto con su álbum de estudio "Feeling Cavalier". ( Registros Elektra 1984).
El álbum de estudio de Devo de 1984, Shout, presentó en gran medida el Fairlight CMI a expensas de los instrumentos analógicos. Gerald Casale declaró más tarde que Shout fue el mayor arrepentimiento de su carrera, "porque el [sintetizador] Fairlight simplemente se apoderó de todo en ese disco. Quiero decir, me encantó la composición y las ideas, pero el Fairlight realmente determinó el sonido." [23] El líder Mark Mothersbaugh utilizó más tarde el CMI en la banda sonora del programa de televisión infantil Rugrats de 1991 . [24] El instrumento se escucha más prominentemente como el instrumento principal en el tema principal del programa: es la muestra 'Swannee' con un filtro de paso bajo aplicado.
El cantante australiano John Farnham utilizó un Fairlight CMI para su primer álbum, Whispering Jack, en 1985 y 1986.
Tras el éxito del Fairlight CMI, otras empresas introdujeron el muestreo. New England Digital modificó su sintetizador digital Synclavier para realizar muestreo, mientras que E-mu Systems introdujo un teclado de muestreo menos costoso, el Emulator , en 1981. En los Estados Unidos, una nueva empresa de samplers, Ensoniq , presentó el Ensoniq Mirage en 1985 para precio de $ 1,695, menos de una cuarta parte del precio de otras muestras. [25]
En Estados Unidos, Joan Gand de Gand Music and Sound en Northfield, Illinois, fue la principal vendedora de Fairlight. La organización Gand vendió CMI a Prince , James "JY" Young de Styx , John Lawry de Petra , Derek St. Holmes de la banda de Ted Nugent , Al Jourgensen de Ministry y muchos propietarios de estudios privados y personalidades del rock. [26] El portavoz Jan Hammer apareció en varios eventos de audio profesional Musictech patrocinados por Gand, para interpretar el " Miami Vice Theme ".
La ubicuidad del Fairlight era tal que Phil Collins declaró en las notas de la portada de su álbum de estudio de 1985 No Jacket Required que "no hay ningún Fairlight en este disco" para aclarar que no había usado uno para sintetizar sonidos de trompeta y cuerdas. [27]
El grupo de música experimental Coil consideró el dispositivo único e insuperable y describió el uso del Fairlight como "un equivalente auditivo de los recortes de William Burroughs ". [28]
En 2015, el Fairlight CMI fue incluido en la colección Sonidos de Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido . [29]
Citas
{{citation}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Fuentes
