F de falso (francés: Vérités et mensonges , "Verdades y mentiras"; español: Fraude , [2] "Fraud") es una película docudrama de 1973 coescrita, dirigida y protagonizada por Orson Welles , quien trabajó en la película junto a François. Reichenbach , Oja Kodar y Gary Graver . Publicado inicialmente en 1974, se centra en el relato de Elmyr de Hory sobre su carrera como falsificador de arte profesional ; La historia de de Hory sirve como telón de fondo para una investigación serpenteante sobre las naturalezas de la autoría y la autenticidad , así como la base del valor del arte. Lejos de servir como un documental tradicional sobre De Hory, la película también incorpora al compañero de Welles, Oja Kodar , al biógrafo engañoso Clifford Irving y a Orson Welles como él mismo. F de Fake a veces se considera un ejemplo de ensayo cinematográfico .
Además de la película de 88 minutos, en 1976, Welles también filmó y editó un cortometraje autónomo de nueve minutos a modo de "tráiler", compuesto casi en su totalidad por material original que no se encuentra en la película principal.
La película comienza con Welles realizando trucos de magia para algunos niños mientras Kodar observa cerca. Welles cita a Robert-Houdin en el sentido de que un mago es sólo un actor. Welles promete que durante la próxima hora todo lo que aparezca en la película se basará en hechos sólidos. Luego se muestra a Kodar paseando por una calle en minifalda mientras los hombres en la calle la miran con los ojos. Welles revela que las imágenes están tomadas de otro experimento sobre observación de chicas, donde Kodar deliberadamente llamó la atención sobre sí misma y los hombres no sabían que estaban siendo filmados. Welles dice que su historia continuará más adelante en la película y luego narra la historia de Elmyr de Hory, un falsificador de arte que vendió muchas pinturas falsas a museos y coleccionistas de todo el mundo. Se muestra a De Hory dando una cena en su casa de Ibiza y siendo agasajado por la sociedad europea, aunque baila en torno a la cuestión de si es culpable o no. Uno de los filmados es Clifford Irving , quien había publicado una biografía de De Hory llamada Fake , y luego se reveló que había sido el falsificador de una falsa "biografía autorizada" de Howard Hughes . Welles analiza la ironía de que Irving comentara sobre la falsificación de De Hory, mientras él mismo había cometido una versión de la misma (Welles afirma que cree que Irving debe haber estado en el proceso de trabajar en el engaño en el momento en que fue filmado para el proyecto de De Hory). . Irving y de Hory hablan de los marchantes de arte que fueron engañados por las falsificaciones, y Welles se pregunta si esto significa que los marchantes y tasadores de arte también son falsos.
Welles presenta más de la historia de Irving sobre haber tenido contacto secreto con Hughes, y las extrañas historias del comportamiento de Hughes que pueden haber sido ciertas o no. Se pregunta si creer esas historias hace que una persona sea crédula o no, y cuestiona la verdadera sabiduría de los llamados expertos, que verificaron que la falsificación de Irving era auténtica. Se muestra a Reichenbach contando cómo De Hory le proporcionó varias pinturas de autenticidad cuestionable, pero los marchantes de arte a los que se las dio estaban deliberadamente ciegos. Welles señala que De Hory ni siquiera es dueño de la casa en la que vive; se lo proporciona un marchante de arte. Welles relata su propio uso de la falsificación en el pasado: cómo consiguió un trabajo en Irlanda afirmando falsamente ser un famoso actor de Nueva York, y cómo su transmisión de La guerra de los mundos hizo un uso deliberado de noticias falsas para realzar la historia. También señala la coincidencia de que su primera película, Citizen Kane, originalmente iba a ser una versión ficticia de Howard Hughes. [3]
Irving describe cómo De Hory era casi indigente cuando era más joven y subsistía en Estados Unidos haciendo y vendiendo falsificaciones que eran indistinguibles de las obras reales, mientras se mantenía un paso por delante de la ley mediante frecuentes reubicaciones. Finalmente se mudó a Ibiza, pero no fue procesado por falta de testigos de la falsificación real, así como por el escándalo que podría suscitarse al revelar la profundidad de la complicidad del mercado del arte en el engaño. De Hory insiste en que nunca firmó ninguna falsificación, y Welles se pregunta si, dado el hecho de que todo arte eventualmente se arruina, una firma realmente importa para cualquier obra de arte. Ilustra este punto con fotografías de la catedral de Chartres , señalando que se desconocen los nombres de los hombres que crearon el magnífico edificio y las esculturas que lo adornan. No firmaron su trabajo, pero ha perdurado.
Welles presenta finalmente la historia de Kodar: pasó sus vacaciones en el mismo pueblo que Picasso , quien se fijó en ella y pintó 22 piezas con ella como modelo. Ella insistió en que le permitieran quedarse con las pinturas, pero más tarde, cuando Picasso leyó acerca de una aclamada exhibición de 22 nuevas piezas suyas, voló allí furioso, solo para descubrir que todas las piezas eran falsificaciones. Kodar llevó a Picasso con su abuelo, el falsificador. En una recreación verbal de Welles (abuelo) y Kodar (Picasso), el falsificador defendió su obra con orgullo, diciendo que inventó un nuevo período de Picasso. El abuelo sugiere que las falsificaciones no se denuncien, para permitirle un legado artístico que Picasso ya tiene. Picasso exigió enojado que le devolvieran los cuadros, lo cual es imposible porque el abuelo los había quemado. Welles luego confiesa que había prometido que todo en la "próxima hora" era cierto, y esa hora ya había pasado. Admite que toda la historia de Kodar, su abuelo y Picasso fue inventada. Se disculpa, cita la afirmación de Picasso de que el arte es una mentira que nos hace ver la verdad y desea buenas noches al público.
Orson Welles fue contratado para editar un documental de François Reichenbach sobre el falsificador de arte Elmyr de Hory. La película creció con el tiempo hasta abarcar a De Hory, así como a su biógrafo Clifford Irving, quien resultó ser un falsificador. Keith Woodward explica: "tras el engaño de Irving, Welles y su director de fotografía, Gary Graver, cambiaron de tema, luchando por mantenerse al día con el asunto Hughes, añadiendo nuevas tomas, repensando la narrativa, reeditando, recombinando diferentes temas, incorporando material emergente." [4] Welles aprovechó estas circunstancias para producir una meditación sobre la naturaleza de la falsificación, a la que llamó "un nuevo tipo de película... es una forma, en otras palabras, el ensayo , el ensayo personal, en contraposición al documental". [5]
En la película se presentan varias historias, incluidas las de De Hory, Irving, Welles, Howard Hughes y Kodar. Acerca de De Hory, nos enteramos de que era un artista en apuros que recurrió a la falsificación por desesperación, sólo para ver que la mayor parte de las ganancias de sus engaños iba a parar a marchantes de arte doblemente inescrupulosos. Como compensación parcial por esa injusticia, uno de sus traficantes lo mantiene en una villa en Ibiza. Lo que sólo se insinúa en el documental de Welles es que De Hory había cumplido recientemente una condena de dos meses en una prisión española por homosexualidad y asociación con delincuentes. (De Hory se suicidaría dos años después del estreno inicial de la película de Welles, al enterarse de que España había aceptado entregarlo a las autoridades francesas.)
El papel original de Irving en F for Fake fue el del biógrafo de De Hory, pero su papel creció inesperadamente en algún momento durante la producción. No siempre ha habido acuerdo entre los comentaristas sobre cómo se desarrolló esa producción, pero la historia ahora aceptada [6] es que el director François Reichenbach filmó un documental sobre De Hory e Irving antes de entregarle el material a Welles, quien luego filmó material adicional. con Reichenbach como director de fotografía.
En el tiempo transcurrido entre el rodaje del documental de Reichenbach y la finalización del de Welles, se supo que Irving había perpetrado su propio engaño, a saber, una "biografía autorizada" inventada de Howard Hughes (el engaño fue posteriormente ficticio en The Hoax ). Este descubrimiento provocó la filmación de más imágenes, que luego se entrelazaron en F de Falso . Entretejiendo aún más las narrativas, hay varias imágenes en la película que muestran a Welles en una fiesta con De Hory y, en un momento, De Hory incluso firma un cuadro con una firma falsificada de Welles. Parte de la carrera de Hughes se describe en forma de una parodia de la secuencia "Noticias sobre la marcha" en Citizen Kane . Welles también establece paralelismos entre los engaños de De Hory e Irving y su propio roce con la notoriedad temprana al incluir una recreación de parte de su drama radiofónico La Guerra de los Mundos de 1938 , que simulaba un noticiero sobre una invasión marciana y provocó pánico entre algunos oyentes.
La historia de Kodar, su abuelo, Picasso y algunos cuadros falsificados que supuestamente hizo el abuelo se presenta al final de la película antes de que Welles recuerde al espectador que sólo prometió decir la verdad durante una hora, y que "durante los últimos He estado mintiendo durante 17 minutos". En el comentario al lanzamiento en DVD de Criterion Collection de F for Fake , Kodar afirma que la idea de este segmento es suya. También se atribuye el mérito de la secuencia inicial de la película, que consiste en tomas de una Kodar vestida con minifalda caminando por las calles mientras admiradores masculinos (sin saber que están siendo filmados) se detienen y miran abiertamente. Kodar describe esta secuencia como inspirada en su feminismo; En su narración, Welles afirma que el metraje fue filmado originalmente para una producción no relacionada.
F for Fake no se estrenó en los EE. UU. hasta 1976. Cuando finalmente se estrenó, Welles produjo un "tráiler" previo, que era en realidad una película totalmente original de nueve minutos, filmada y editada en un estilo similar a la película misma. . Aparte de algunas breves tomas de cámara de fracciones de segundo, toda la película es un cortometraje autónomo que contiene material original protagonizado por Welles, Gary Graver y Oja Kodar . El tráiler plantea nuevas preguntas sobre personas clave de la película principal: Picasso, Kodar, Elmyr y otros. Estas acusaciones supuestamente se revelan en la película principal. Incluyen una peluca , el nombre falso de Oja Kodar, su tigre (que no se muestra en absoluto en la película) y patrocinadores extraterrestres de la transmisión de la Guerra de los Mundos de Welles. Posteriormente, el tráiler ha sido restaurado en color y se incluye como extra en algunas versiones en DVD de la película. [8]
F for Fake enfrentó un rechazo popular generalizado. Las reacciones críticas variaron desde elogios hasta confusión y hostilidad, y muchos consideraron que el trabajo era autoindulgente o incoherente. F de Fake ha ganado cierta importancia a lo largo de los años. [9] La película abarca ideas que van desde la notación consciente del proceso cinematográfico hasta el empleo irónico de metraje de película B de la década de 1950 ( La Tierra contra los platillos voladores ). Welles pensó que estaba creando una nueva forma de cine. Cuando el escritor Jonathan Rosenbaum le preguntó a Welles si estaba creando un documental, respondió: "No, no un documental; un nuevo tipo de película". [10]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% según 50 reseñas, con una calificación promedio de 7,79/10. El consenso crítico del sitio web dice: " F for Fake plantea en broma preguntas intrigantes y al mismo tiempo demuestra que incluso las obras menores de Orson Welles contienen su parte de momentos magistrales". [11] En julio de 2021, la película se proyectó en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes 2021 . [12]
El autor Robert Anton Wilson , un gran admirador de la película, argumentó en Cosmic Trigger III: My Life After Death que la película en sí misma fue en gran medida un esfuerzo intencional de falsificación por parte de Welles en apoyo de los temas de la película. Más directamente, Wilson informa que en el documental de la BBC Orson Welles: Stories of a Life in Film , Welles afirmó que "todo en esa película era un truco". En segundo lugar, muchas de las entrevistas de la película fueron con personas que estaban directamente involucradas con la falsificación de una manera u otra, a menudo haciendo declaraciones que los realizadores habrían sabido que eran falsas, pero que se dejaron pasar sin comentarios en la película. película. Asimismo, el propio Welles hizo numerosas declaraciones falsas sobre Oja Kodar en la película. Finalmente, Wilson señala varias escenas que, si bien se presentan de una manera que implica que fueron filmadas en tiempo real, tras una inspección más detallada, fueron claramente fabricadas a partir de fragmentos de metraje no relacionados de una manera que garantizaba engañar al espectador casual. Un ejemplo de esto aparece con una serie de tomas casi sin palabras de Irving y de Hory aparentemente debatiendo si De Hory alguna vez firmó sus falsificaciones; De hecho, las tomas de Irving y de Hory fueron tomadas en momentos diferentes. [13]
Los apartes autobiográficos de Welles en la película reflejan su adaptación radiofónica de 1938 de La guerra de los mundos , que según él causó pánico en todo el país con su transmisión de noticias falsas. Al presentar este capítulo de su vida, Welles declara su incertidumbre sobre su propia autenticidad, ya que cree que él también ha cometido un fraude. Si bien los hechos básicos del incidente de La Guerra de los Mundos se presentan correctamente, los aparentes extractos de la obra que aparecen en la película son mentiras, incluida una escena en la que el presidente Roosevelt se encuentra con los invasores marcianos, algo que no sucedió en la transmisión original.
