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Esteban Montague

Stephen Rowley Montague (nacido el 10 de marzo de 1943 en Syracuse, Nueva York ) [1] es un compositor , pianista y director de orquesta estadounidense que creció en Idaho , Nuevo México , Virginia Occidental y Florida .

Declaración musical

"Escribo música para atraer al público, para seducirlo a veces sigilosamente con algo que conoce y luego llevarlo a un lugar donde quizá nunca hubiera estado.

Soy un inconformista y, como Henry Cowell , quiero vivir en todo el mundo de la música, no sólo en un rincón. Mis obras abarcan desde lo vulgar y sencillo hasta lo clásico y vanguardista. La variedad es mi oxígeno .       

~ Stephen Montague

Fondo

Nacido en Syracuse, Nueva York en 1943, Stephen Montague vivió en Albion, Idaho , de 1947 a 1951, donde su padre, el Dr. Richard Montague (1916-2015) fue director de música en el Southern Idaho College of Education. De 1952 a 1957, vivieron en Fairmont, West Virginia , donde su padre fue profesor de música en el Fairmont State College , ahora Universidad , y luego se convirtió en profesor de música en el St. Petersburg College, Florida, de 1959 a 1982. El hermano de Stephen Montague, el Dr. John Montague (nacido en 1944), es director del Buffalo Maritime Center , Nueva York.

Educación

Después de estudiar piano, dirección y composición en la Universidad Estatal de Florida (BM 1965 con honores y MM 1967), Stephen Montague recibió un Doctorado en Artes Musicales en composición por la Universidad Estatal de Ohio en 1972. Realizó estudios adicionales de dirección en el Mozarteum de Salzburgo (Austria) en 1966, música por computadora en el IRCAM de París (1981) y en la Universidad de Stanford (California) en 1984. Recibió una beca Fulbright/subvención cultural polaca para trabajar en el Estudio de Música Experimental de la Radio Polaca en Varsovia (Polonia) entre 1972 y 1974.

Carrera

Montague nació y se educó en los EE. UU., pero vivió en Varsovia, Polonia (1972-74) con una beca Fulbright y desde 1974 en Londres trabajando como compositor, pianista y director independiente realizando giras por todo el mundo. Su música se ha interpretado en numerosos festivales internacionales, incluidos los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres , el Royal Festival Hall , el Festival de Otoño de Varsovia , el Festival de Otoño de París, el Kennedy Center en Washington, DC , Bang On a Can (NYC), Adelaide, Hong Kong y Singapur .

Ha recibido encargos de fuentes como los BBC Proms , el Royal Festival Hall (Londres), el Barbican Centre (Londres), la New Music Biennale (Reino Unido), el Birmingham Royal Ballet (Reino Unido), la National Portrait Gallery (Londres), el Royal Ballet (Reino Unido), British Telecom (para la Orquesta Sinfónica de Londres), el Trans Atlantic Arts Consortium (Reino Unido/EE. UU.), la Filarmónica de Calgary (Canadá), la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, el Coro Sinfónico de la BBC, el Hilliard Ensemble , el Smith Quartet (Reino Unido), el pianista Stephen Kovacevich , la percusionista Evelyn Glennie , la clavecinista Elisabeth Chojnacka , la International Computer Music Association y el Festival Internacional de Música de Cámara de Changwon (Corea del Sur).

Como pianista , ha grabado para muchas cadenas de radio europeas y ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York , el Queen Elizabeth Hall de Londres y el Centro Georges Pompidou de París . En 1985 formó un dúo con el pianista Philip Mead, Montague/Mead Piano Plus, con el que realizó giras internacionales. Su especialidad como director es la música de los siglos XX y XXI y ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, la London Sinfonietta y la City of London Sinfonia, entre otras. Además, Montague ha creado entornos sonoros electroacústicos multicanal en colaboración con el escultor Maurice Agis en las grandes esculturas inflables Colorspace y Dreamscape de Agis, y ha compuesto una serie de obras de teatro musical para espacios exteriores como su Concierto para trompa para solista de claxon con una orquesta de automóviles, y el Concierto para motos de Bennett para piano solista (Campeón del Mundo de Superbikes, James Toesland), conjunto sinfónico de metales, percusión y 8 motocicletas para el Campeonato Mundial de Superbikes de 2007, Brands Hatch Race Track (Reino Unido). Ha organizado y dirigido 13 John Cage - Musicircuses, incluidas las actuaciones de celebración del centenario de John Cage (2012) en la English National Opera (The London Coliseum), el Old Royal Naval College (Greenwich) en 2012, el Centre Pompidou-Metz (Francia) en 2016 y el FSU Museum of Fine Arts (Tallahassee, FL) 2019. Fue el director musical de la inauguración real del Francis Crick Institute (Londres) 2016, y organizó y dirigió uno de los eventos internacionales de danza/música del centenario de Merce Cunningham en la Florida State University en 2019.

Aunque ha residido en Gran Bretaña durante mucho tiempo (tiene doble nacionalidad, estadounidense y británica desde 2000), sus influencias compositivas son transatlánticas. En una entrevista de radio de la BBC comentó: "Vivo en Gran Bretaña desde 1974, pero mis héroes musicales siguen siendo estadounidenses: admiro la yuxtaposición sin complejos de música vernácula y vanguardia de Charles Ives, el uso irreverente de los grupos de puños y brazos de Henry Cowell, la energía propulsora del minimalismo y el dictamen radical de John Cage de que "todo sonido es música". Y, como Henry Cowell, quiero vivir en todo el mundo de la música, no sólo en un rincón. Me siento igualmente a gusto escribiendo para grandes orquestas sinfónicas profesionales, grupos de cámara, obras solistas, ballet, danza contemporánea, teatro musical u obras experimentales como, por ejemplo, motocicletas, metales, percusión y piano".

En el Reino Unido , Montague fue fundador de Sonic Arts Network en 1980, dirigió la serie de conciertos Sonic Arts en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres de 1982 a 1986, se desempeñó como presidente de la SPNM ( Sociedad para la Promoción de la Nueva Música ) durante 1993-1997, y fue compositor asociado con The Orchestra of St. Johns, Smith Square, Londres, 1995-97. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Texas - Austin, 1992, 1995, 2000, en la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda en 1997, y profesor visitante de composición en la Universidad Estatal de Florida 2018-19. Recientes retratos de compositores de su música han tenido lugar en Londres, Nueva York, Chicago, Columbus (OH), Houston, Ciudad de México, Viena, Budapest y Singapur.

Entre sus premios se incluyen el Premio de la Revista Internacional de Piano: "Mejor grabación de música contemporánea para piano 2006" por el CD de su música para piano Southern Lament en el sello NMC (Reino Unido), Miembro del Leeds College of Music (FLeedsCM), 2004, Miembro honorario del Trinity College of Music (HonFTCL), 2001, Premio al ex alumno distinguido de la Universidad Estatal de Ohio , 2000, "Distinción en música por computadora", Ars Electronica Prix, Linz, 1996, la Mención Ernst von Dohnányi a la Excelencia en Composición, 1995, y el "Primer Premio" en el Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges (Francia) en 1994.

Además de su trabajo freelance, Montague fue asociado de música nueva en la galería de arte Kettle's Yard de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) entre 2010 y 2012, donde fue comisario de la serie mensual de música contemporánea de la galería Kettle's Yard. También enseña composición y orquestación (un día a la semana) en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban de Londres, y su obra está publicada por United Music Publishing (Reino Unido) [2].

Las obras de Montague aparecen en CD de NMC Records (Reino Unido), Signum (Reino Unido), ASV Records (Reino Unido), Continuum (Nueva Zelanda), Centaur (EE. UU.), Point Records (EE. UU.), Starkland (EE. UU.) y otros.

Obras

Orquestal

Concierto

Coral y vocal

Cámara

Teatro

Solo

Electrónico

Partituras gráficas

Ballet

TELEVISOR

Momentos destacados de su carrera

Discografía

Artículos

Referencias

  1. ^ Diccionario biográfico de música de Harvard . pág. 600.
  2. ^ "Archivo de compositores". United Music Publishing . Consultado el 7 de agosto de 2020 .

Enlaces externos