Una estatua es una escultura independiente en la que figuras realistas de cuerpo entero de personas o animales están talladas o fundidas en un material duradero como madera, metal o piedra. Las estatuas típicas son de tamaño natural o casi de tamaño natural; una escultura que representa personas o animales en figura completa pero que es lo suficientemente pequeña como para levantarla y transportarla es una estatuilla o figurilla , mientras que una de más del doble de su tamaño natural es una estatua colosal . [1]
Se han producido estatuas en muchas culturas desde la prehistoria hasta el presente; la estatua más antigua conocida que data de hace unos 30.000 años. Las estatuas representan muchas personas y animales diferentes, reales y míticos. Muchas estatuas se colocan en lugares públicos como arte público . La estatua más alta del mundo, la Estatua de la Unidad , tiene 182 metros (597 pies) de altura y está ubicada cerca de la presa Narmada en Gujarat , India.
Las estatuas antiguas suelen mostrar la superficie desnuda del material del que están hechas. Por ejemplo, mucha gente asocia el arte clásico griego con la escultura de mármol blanco , pero hay evidencia de que muchas estatuas fueron pintadas en colores brillantes. [2] La mayor parte del color se ha desgastado con el tiempo; durante la limpieza se eliminaron pequeños restos; en algunos casos quedaron pequeños rastros que pudieron identificarse. [2] En 2008 se celebró en Europa y Estados Unidos una exposición itinerante de 20 réplicas en color de obras griegas y romanas, junto con 35 estatuas y relieves originales: Dioses en color: escultura pintada de la antigüedad clásica. [3]
Se desconocen detalles como si la pintura se aplicó en una o dos capas, qué tan finamente se molieron los pigmentos o exactamente qué medio aglutinante se habría utilizado en cada caso, elementos todos ellos que afectarían el aspecto de una pieza terminada. [2] Richter llega incluso a decir de la escultura griega clásica: "Toda la escultura de piedra, ya sea de piedra caliza o de mármol, estaba pintada, total o parcialmente". [4]
También se solían pintar estatuas medievales, y algunas aún conservan sus pigmentos originales. La coloración de las estatuas cesó durante el Renacimiento, ya que las esculturas clásicas excavadas, que habían perdido su color, pasaron a ser consideradas los mejores modelos.
Se afirma que la Venus de Berekhat Ram , un guijarro antropomórfico encontrado en el norte de Israel y que data de al menos 230.000 años antes del presente, es la estatuilla más antigua conocida. Sin embargo, los investigadores están divididos sobre si su forma se deriva de la erosión natural o fue tallada por un ser humano primitivo . [5] También se ha afirmado que la Venus de Tan-Tan , un objeto similar de edad similar encontrado en Marruecos , es una estatuilla. [6]
La estatuilla de Löwenmensch y la Venus de Hohle Fels , ambas de Alemania , son las estatuillas confirmadas más antiguas del mundo, que datan de hace 35.000-40.000 años. [7] [8] [9]
La estatua de tamaño natural más antigua conocida es la del Hombre Urfa, encontrada en Turquía , que data de alrededor del 9.000 a.C.
A lo largo de la historia, las estatuas se han asociado con imágenes de culto en muchas tradiciones religiosas, desde el Antiguo Egipto , la Antigua India , la Antigua Grecia y la Antigua Roma hasta el presente. Las estatuas egipcias que muestran a los reyes como esfinges han existido desde el Reino Antiguo , siendo la más antigua la de Djedefre ( c. 2500 a. C. ). [10] La estatua más antigua de un faraón caminando data del reinado de Senwosret I ( c. 1950 a. C. ) y se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo. [11] El Reino Medio de Egipto (que comenzó alrededor del año 2000 a. C.) fue testigo del crecimiento de las estatuas en bloque que luego se convirtieron en la forma más popular hasta el período ptolemaico ( c. 300 a. C. ). [12]
El punto focal de la cella o espacio interior principal de un templo romano o griego era una estatua de la deidad a la que estaba dedicado. En los templos más importantes, estos podrían tener un tamaño varias veces mayor que el natural. Otras estatuas de deidades podrían tener posiciones subordinadas a lo largo de las paredes laterales.
La estatua de una deidad más antigua de Roma fue la estatua de bronce de Ceres en el 485 a.C. [13] [14] La estatua más antigua de Roma es ahora la estatua de Diana en el Aventino . [15]
Para un político o hombre de negocios griego o romano exitoso (que donaba sumas considerables a proyectos públicos para tal honor), tener una estatua pública, preferiblemente en el foro local o en los terrenos de un templo , era una confirmación importante de su estatus, y estos sitios se llenaban. con estatuas sobre pedestales (en su mayoría más pequeñas que las de sus equivalentes del siglo XIX). Fragmentos en Roma de un coloso de bronce de Constantino y del coloso de mármol de Constantino muestran la enorme escala de algunas estatuas imperiales; Se registran otros ejemplos, en particular uno de Nerón .
Las maravillas del mundo incluyen varias estatuas de la antigüedad, siendo el Coloso de Rodas y la Estatua de Zeus en Olimpia entre las Siete Maravillas del Mundo Antiguo .
Si bien la escultura floreció en general en el arte medieval europeo , la estatua única no era uno de los tipos más comunes, a excepción de las figuras de la Virgen María , generalmente con el Niño, y el corpus o cuerpo de Cristo en crucifijos . Ambos aparecieron en todos los tamaños hasta el tamaño natural, y a finales de la Edad Media muchas iglesias, incluso en las aldeas, tenían un grupo de crucifixión alrededor de una cruz . La Cruz de Gero de Colonia es una de las primeras y más bellas figuras grandes del Cristo crucificado. Hasta el momento, las estatuas de pie de tamaño natural de santos y gobernantes eran poco comunes, pero las efigies de tumbas , generalmente acostadas, eran muy comunes para los ricos desde aproximadamente el siglo XIV, habiéndose extendido hacia abajo desde las tumbas reales en los siglos anteriores.
Si bien el arte bizantino floreció en diversas formas, la escultura y la estatuaria presenciaron un declive general; aunque siguieron apareciendo estatuas de emperadores. [16] Un ejemplo fue la estatua de Justiniano (siglo VI) que estuvo en la plaza frente a Santa Sofía hasta la caída de Constantinopla en el siglo XV. [16] Parte del declive en la creación de estatuas en el período bizantino puede atribuirse a la desconfianza que la Iglesia tenía en esta forma de arte, dado que veía la escultura en general como un método para hacer y adorar ídolos . [16] Si bien la creación de estatuas no estaba sujeta a una prohibición general, apenas se fomentó en este período. [16] Justiniano fue uno de los últimos emperadores en tener una estatua de tamaño natural, y las estatuas seculares de cualquier tamaño se volvieron prácticamente inexistentes después de la iconoclasia ; y en el proceso se perdió la habilidad artística para hacer estatuas.
La escultura del Renacimiento italiano consideraba con razón la estatua de pie como la forma clave del arte romano , y hubo un gran resurgimiento de estatuas de figuras tanto religiosas como seculares, al que contribuyeron la mayoría de las figuras principales, lideradas por Donatello y Miguel Ángel . La estatua ecuestre, un gran desafío técnico, fue dominada nuevamente, y poco a poco se fueron agrupando estatuas.
Estas tendencias se intensificaron en el arte barroco , cuando cada gobernante quería tener estatuas hechas de sí mismo, y las iglesias católicas se llenaban de multitudes de estatuas de santos, aunque después de la Reforma Protestante la escultura religiosa desapareció en gran medida de las iglesias protestantes, con algunas excepciones en las grandes iglesias luteranas alemanas. . En Inglaterra, en cambio, las iglesias estaban llenas de monumentos funerarios cada vez más elaborados , cuyos modelos definitivos eran extravagancias continentales como las tumbas papales en Roma, las de los dux de Venecia o la familia real francesa.
A finales del siglo XVIII y XIX hubo un crecimiento en las estatuas públicas al aire libre de figuras públicas sobre pedestales. Además de los monarcas, se conmemoraba a políticos, generales, terratenientes y, eventualmente, a artistas y escritores. En la Primera Guerra Mundial, los monumentos a los caídos , antes poco comunes, se generalizaron mucho y, a menudo, eran estatuas de soldados genéricos.
A partir de la obra de Maillol hacia 1900, las figuras humanas plasmadas en estatuas comenzaron a alejarse de las diversas escuelas de realismo que se habían seguido durante miles de años. Las escuelas futurista y cubista llevaron este metamorfismo aún más lejos hasta que las estatuas, que a menudo todavía representaban nominalmente a los humanos, perdieron toda relación, excepto la más rudimentaria, con la forma humana. En las décadas de 1920 y 1930 comenzaron a aparecer estatuas que eran completamente abstractas en diseño y ejecución. [17]
La idea de que la posición de los cascos de los caballos en las estatuas ecuestres indicaba la causa de la muerte del jinete ha sido refutada. [18] [19]
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