La Escuela Siciliana fue una pequeña comunidad de poetas sicilianos y de la Italia continental reunidos en torno a Federico II , la mayoría de ellos pertenecientes a su corte imperial en Palermo . Liderados por Giacomo da Lentini , produjeron más de 300 poemas de amor cortés entre 1230 y 1266, experimento que fue continuado tras la muerte de Federico por su hijo, Manfredo .
Estos poetas se inspiraron en la poesía trovadoresca de Occitania escrita en lengua de oc , que aplicaba el código de honor feudal a la relación entre un hombre (que actuaba como vasallo) y una mujer (que actuaba como rey o superior). Se trata de una inversión del papel tradicional de la mujer, tradicionalmente dependiente del hombre, y marca una nueva conciencia en la sociedad medieval : la decadencia del feudalismo con el aumento del poder de la clase media provoca un cambio en el público lector, la épica (tradicionalmente dedicada a las grandes hazañas militares) deja paso poco a poco a la lírica (generalmente centrada en el amor). En la Baja Edad Media, cada vez más mujeres leían libros y la poesía intentó adaptarse a su punto de vista y a su nuevo papel en la sociedad.
En este caso, la poesía occitana, que por entonces era muy influyente en Italia , se caracteriza por una marcada influencia. Sin embargo, lo que distingue a la escuela siciliana de los trovadores es la introducción de un tipo de mujer más amable y gentil que el que se encuentra en sus modelos occitanos, una mujer más cercana a las madonnas de Dante y a la Laura de Petrarca , aunque mucho menos caracterizada psicológicamente. Los poemas de los sicilianos apenas retratan mujeres o situaciones reales (la canción de Federico no puede leerse como autobiográfica), pero el estilo y el lenguaje son notables, ya que los sicilianos (como los llamaba Dante) crearon el primer estándar literario italiano al enriquecer la base vernácula existente, probablemente inspirada en canciones de amor populares, con nuevas palabras de origen latino y provenzal .
"La poesía lírica está en la vanguardia de la literatura, suscitando un entusiasmo generalizado cuyos efectos se dejarán sentir durante siglos. El impulso inicial dado por los poetas sicilianos de la corte de los Svev, los primeros en utilizar una lengua vernácula estandarizada para hacer poesía artística, se transmitirá a muchos otros: y todos ellos, no sólo los imitadores pedantes de la escuela siculo-toscana (como Bonagiunta Orbicciani ), sino también Guinizzelli , los poetas del Dolce Stil Novo y, más ampliamente, todos los escritores de verso, tendrán que lidiar, aunque en grados diferentes, con los modelos sicilianos, de modo que algunas peculiaridades se asimilarán al uso estándar de la poesía italiana ." ( Bruno Migliorini , Historia de la letra italiana )
Aunque todavía se limitaba a unos pocos notarios y dignatarios de los emperadores, esta poesía muestra por primera vez rasgos lingüísticos uniformes y una riqueza de vocabulario que supera con creces la de la lengua siciliana en la que se inspiraba. La Magna curia no tenía su sede en ninguna ciudad determinada, sino que siempre se desplazaba por el sur de Italia, un hecho que ayudó a la escuela a evitar la tentación de elegir cualquier dialecto local como punto de partida para su nueva lengua. Por eso, el nuevo estándar fue una lengua koiné , un crisol de muchas lenguas vernáculas diferentes.
El motivo de su traslado de ciudad en ciudad fue principalmente político. Aunque su experimento duró poco, Federico logró crear el primer Estado moderno de Europa, dirigido por una burocracia eficiente: sus miembros no eran elegidos ni entre la aristocracia ni entre el clero por buenas razones, pues los primeros estaban mucho más interesados en defender sus propios privilegios que el bienestar del país y a menudo conspiraban contra él con la esperanza de recuperar su poder, mientras que los segundos eran básicamente fieles al Papa, su mayor enemigo.
Federico estaba desmantelando el sistema feudal de gobierno heredado de los normandos; su curia magna y sus dignatarios menores eran elegidos generalmente de órdenes laicas (como sus poetas notarios). También abolió las barreras internas: el libre comercio trajo prosperidad al sur, convirtiendo a Bari (como atestigua Cielo en su Contrasto ) en una de las ciudades más ricas del Mediterráneo . Pero mantener a flote este estado moderno significaba que sus barones no tenían poder para recaudar impuestos, su mayor fuente de ingresos. De ahí la necesidad de Federico de imponer la ley y el orden moviendo su corte de un lado a otro.
Aunque la Escuela Siciliana se considera generalmente convencional en cuanto a su temática o contenido, más bien "destaca por su léxico refinado, cercano al estilo de trobar clus y por el sabio tratamiento de las figuras retóricas y metáforas de gusto estilnovista tomadas de la filosofía natural" (Cesare Segre). Hay un movimiento visible hacia modelos neoplatónicos, que serán adoptados por el Dolce Stil Novo a finales del siglo XIII en Bolonia y Florencia , y más marcadamente por Petrarca . A diferencia de los trovadores del norte de Italia , nunca se escribe ningún verso en occitano . Más bien, el repertorio occitano de términos caballerescos se adapta a la fonética y la morfología sículo-italianas , de modo que se acuñan nuevas palabras italianas, algunas adaptadas, pero ninguna realmente prestada. Un ejemplo muy famoso es Io m'aggio posto in core de Giacomo da Lentini , quien aparentemente inspiró el movimiento. Giacomo da Lentini también es reconocido por los estudiosos (como Francesco Bruni, Cesare Segre, etc.) como inventor del soneto , una forma literaria que luego perfeccionaron Dante y, sobre todo, Petrarca. Lo utiliza en varios poemas. Citamos aquí el más famoso, que probablemente inspiró a toda la escuela:
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El principal factor inhibidor de la poesía siciliana fue probablemente la censura política impuesta por Federico: el debate literario se limitaba al amor cortés. En este sentido, la poesía del norte, aunque se limitaba a las langues d'oïl , proporcionaba más sangre fresca para la sátira . [ cita requerida ] El norte estaba fragmentado en comunas o pequeñas ciudades-estado que tenían un autogobierno relativamente democrático, y es precisamente por eso que el género sirventese , y más tarde, la Divina Commedia y los sonetos de Dante fueron tan populares: se referían a personas y sentimientos reales, aunque a menudo idealizados como Beatriz. Un sirventese es, en efecto, eminentemente político: generalmente se refiere a batallas reales y ataques a enemigos militares o políticos reales, siendo el autor a menudo el soldado o el caballero involucrado en la contienda, como en la Rotta di Montaperti (Derrota de Montaperti) de Guittone d'Arezzo , una sangrienta batalla donde Manfredo de Sicilia , hijo de Federico, derrotó a los güelfos . Dante conmemoró este acontecimiento en su epopeya La Divina Comedia muchos años después.
La censura de Federico se manifiesta también en la estructura de la canción: los sicilianos transformaron la tornada , la estrofa que en la poesía trovadoresca contiene una dedicatoria a un personaje célebre, en un congedo , donde el poeta se despide de su lector y pide a la canción que lleve su mensaje a su dama. La remodelación del modelo lingüístico occitano también implicó la supresión de la música. La obra de los autores estaba destinada a la lectura, lo que exigía una unidad lógica, plantear una pregunta, proponer y encontrar al final una solución.
Esto significaba que no había versos intercambiables como en la poesía trovadoresca y menos repeticiones: para un juglar francés que cantaba sus poemas, eran necesarias, pero a los autores sicilianos les sonaban redundantes. Su legado es evidente en las letras de Dante y Petrarca. El soneto es aún más exigente en este punto: la separación entre la octava y el sexteto es puramente lógica, las rimas trazan una línea visual entre la primera y la última parte. Sin embargo, el hecho de que la poesía italiana se hiciera para el público lector puede haber facilitado su circulación.
Aunque la poesía lírica prevaleció en la corte de Federico (y más tarde en la de Manfredi), es en esta época cuando tenemos una excepción interesante en Rosa fresca aulentissima (trad.: "Rosa fresca muy perfumada"), ampliamente conocida como Contrasto y atribuida a Cielo d'Alcamo (también conocida como Ciullu di Vincenzullu . La forma moderna de "Cielo" es "Michele"), sobre la que los críticos modernos se han preocupado mucho. Este Contrasto está escrito en una lengua siciliana cercana a la que se habla en la ciudad de Messina , con varias influencias de los dialectos del italiano continental. El tema es un debate humorístico entre dos jóvenes amantes, un tipo de poesía bastante común en la Edad Media (como contrasti o pastorelle ). De manera similar a la escena del balcón de Romeo y Julieta de William Shakespeare , un joven pretendiente se cuela en el jardín de una joven dama de una familia noble y le declara su amor. Intenta seducir a la muchacha con frases ingeniosas, cada una de ellas una brutal parodia de los clichés de la Escuela Siciliana relacionados con la poesía amorosa . En respuesta, la muchacha le reprende por sus "malas" intenciones, jurando proteger su honor, pero su mojigatería es sólo una fachada para obligar a su admirador a seguir esforzándose más, hasta que al final cede por completo a sus audaces avances. El lenguaje satiriza el lenguaje cortesano de la poesía lírica. El Contrasto pertenece a la época del emperador Federico II (puede fecharse entre 1230 y 1250, pero probablemente más cerca de este último), y también es importante como prueba de que alguna vez existió una poesía popular, independiente de la literaria, anterior a la época de Federico. Ahora, la mayoría de los críticos coinciden en que el Contrasto de Cielo d'Alcamo es probablemente una reelaboración académica de alguna canción popular perdida. Es quizás lo más cercano a un tipo de poesía que ha perecido o que fue sofocada por la literatura siciliana de Federico. Su característica distintiva era su hilaridad y su sencillez, en contraposición al verso abstracto de la escuela siciliana. Pero se ha argumentado que su estilo delata un profundo conocimiento del movimiento de Federico y algunos críticos han insinuado que el hombre que lo escribió debe haber estado familiarizado con la propia corte o incluso haber sido parte de ella. Dada la vena altamente satírica y erótica, Ciullo d'Alcamo bien puede ser un nombre ficticio. Su ContrastoMuestra vigor y frescura en la expresión de los sentimientos: este tratamiento "bajo" del tema del amor demuestra que su temática es ciertamente popular. Este poema suena real y espontáneo, marcado como está por la sensualidad característica de la gente del sur de Italia.
El nivel de la escuela siciliana combina muchos rasgos típicos del siciliano, el latín, el provenzal y, en menor medida, pero no desdeñable, el apuliano y ciertos dialectos del sur. Este crisol de culturas ayudó mucho a la nueva lengua italiana : los sufijos occitanos -ièra y -ça , por ejemplo, generaron cientos de nuevas palabras italianas terminadas en -iera y -za , como it. riv-iera ("río") o costan-za ("constancia"). Estos afijos serían adoptados por Dante y sus contemporáneos, y transmitidos a las generaciones futuras de escritores italianos . Los estilos de Dante illustre, cardinale, aulico, curiale se desarrollaron en parte a partir de su estudio minucioso de la escuela siciliana, que cita ampliamente en sus estudios, especialmente en su De Vulgari Eloquentia . La escuela siciliana fue posteriormente refundada por Guittone d'Arezzo en Toscana tras la muerte de Manfredi, hijo de Federico, por lo que muchos de estos poemas fueron posteriormente copiados en manuscritos que circularon ampliamente en Florencia . Este primer estándar en el que fueron escritos, sin embargo, fue modificado en Toscana. De hecho, los escribanos toscanos percibieron el sistema de cinco vocales utilizado por los dialectos del sur de Italia (i, e, a, o, u) como uno de siete vocales (i, é, è, a, ó, ò, u). Como consecuencia, los textos italianos pueden contener versos que ya no riman entre sí (sic. -i > tusc. -é, sic. -u > tusc. -ó). Los toscanos también cambiaron palabras como gloria [pron. glɔria] a ghiora , aju [pron. aju] ("tengo) a aggio [pron. addʒo] etc. Aunque algunos textos originales han sido restaurados a su siciliano original, debemos ver tales remakes solo como reconstrucciones tentativas de originales que, lamentablemente, pueden haberse perdido para siempre. Dante y sus contemporáneos llevarían esta lengua recién nacida un paso más allá, ampliándola y enriqueciéndola con aún más palabras de origen latino y florentino, trabajando cuidadosamente en el estilo para crear volgare illustre , un estándar más alto bastante cercano al italiano estándar actual.