Eric Edward Whitacre (nacido el 2 de enero de 1970) es un compositor, director y orador estadounidense mejor conocido por su música coral.
Whitacre nació en Reno, Nevada , hijo de Ross y Roxanne Whitacre. Estudió piano de forma intermitente cuando era niño y se unió a una banda de música de secundaria bajo la dirección de Jim Burnett. Más tarde, Whitacre tocó un sintetizador en una banda de techno-pop, soñando con ser una estrella de rock. [1] [2] Aunque inicialmente se resistió a unirse al coro mientras asistía a la universidad, Whitacre finalmente se convenció. Describió su propia experiencia con su primer ensayo coral como un punto de inflexión en su vida, diciendo: "En toda mi vida había visto en blanco y negro, y de repente todo estaba en un impactante Technicolor. Fue la experiencia más transformadora que he tenido: en ese único momento, escuchar disonancia y armonía, y gente cantando...". [3] Aunque no sabía leer música en ese momento, Whitacre comenzó su formación musical completa mientras era estudiante de pregrado en la Universidad de Nevada, Las Vegas . Finalmente obtuvo una licenciatura en Composición Musical. [1]
Whitacre estudió composición con el compositor ucraniano Virko Baley y dirección coral con David B. Weiller, completando su licenciatura en 1995. Whitacre atribuye a Weiller la inspiración que puso al joven compositor en el camino musical. [2] A los 21 años, escribió su versión de "Go, Lovely Rose" para el coro de su universidad y presentó la composición como regalo a David Weiller. Whitacre obtuvo su maestría en composición en la Juilliard School , donde estudió con John Corigliano y David Diamond . [2] A la edad de 23 años completó su primera pieza para orquesta de viento, "Ghost Train", que ahora ha sido grabada más de 40 veces. Tom Leslie contribuyó a su interés por escribir para conjuntos de viento. [2] Mientras estaba en Juilliard conoció a su futura esposa, la soprano Hila Plitmann , y a dos de sus amigos más cercanos, los compositores Steven Bryant y Jonathan Newman. Vivió en Nevada hasta los 25 años. Se graduó en 1997 y se mudó a Los Ángeles, y luego decidió convertirse en compositor profesional a tiempo completo tras el éxito de Ghost Train . [1] [2]
El primer álbum de Whitacre como compositor y director en Decca Records , Light & Gold , [4] ganó un premio Grammy en 2012 y se convirtió en el álbum clásico número uno en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido una semana después de su lanzamiento. [5] [6] [7] El segundo álbum de Whitacre, Water Night , fue lanzado en Decca en abril de 2012 y contó con actuaciones de su coro profesional Eric Whitacre Singers, la Orquesta Sinfónica de Londres , Julian Lloyd Webber y Hila Plitmann .
Alrededor del 25 de enero de 2011, [8] Whitacre comenzó a trabajar con el compositor de películas Hans Zimmer en la música de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas . Whitacre co-compuso el "Tema de la sirena" con Zimmer, además de dirigir algunas de las sesiones corales en Abbey Road Studios . [9] Su esposa, Hila Plitmann, cantó el material solista en el tema, habiendo inventado también el idioma que cantaban las sirenas en la película, una combinación de latín, hebreo y, como ella dice, "élfico". Whitacre disfrutó trabajando con Zimmer, diciendo que era un compositor brillante y un colaborador generoso. [10] Whitacre más tarde colaboró con Zimmer para la película de 2016 Batman vs Superman: Dawn of Justice .
Whitacre ha escrito para la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro Sinfónico de Londres , el Los Angeles Master Chorale , Chanticleer , Julian Lloyd Webber y la Orquesta Filarmónica , los Tallis Scholars , los King's Singers , Dallas Winds , el Berlin Rundfunkchor y la Orquesta de Minnesota , entre otros. Su obra de teatro musical, Paradise Lost: Shadows and Wings , [11] ganó el Premio Harold Arlen de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores y el Premio Richard Rodgers, y obtuvo 10 nominaciones en los Premios Ovation de Los Ángeles Stage Alliance. En 2011, dirigió las obras ganadoras del Concurso de Himnos del 80.º Aniversario de Abbey Road, grabando a la Orquesta Sinfónica de Londres y a los Eric Whitacre Singers en el Estudio 1 de Abbey Road. La iniciativa Soaring Leap de Whitacre es un dinámico taller de un día en el que cantantes, directores y compositores leen, ensayan e interpretan varias de sus obras. [12]
De octubre a diciembre de 2010, Whitacre fue profesor visitante en el Sidney Sussex College, Cambridge , durante el semestre de otoño. [13] [14] Compuso una pieza para el coro de la universidad y trabajó con estudiantes en clases magistrales y talleres. De 2011 a 2016, fue compositor residente en el Sidney Sussex College. [15] Whitacre fue nombrado artista residente con el Los Angeles Master Chorale a partir de 2016. En julio de 2017, copresentó el Coro del Año de Eurovisión . [16]
De 1998 a 2017, Whitacre estuvo casado con la cantante israelí Hila Plitmann . [17] [18] Tienen un hijo juntos, Esh Edward (n. 2005).
Whitacre se casó con la cantante de ópera belga Laurence Servaes en Maui , Hawái, en marzo de 2019. [19] Tienen un hijo juntos, Julian (n. 2020).
Una característica distintiva de las piezas de Whitacre es el uso de secciones aleatorias e indeterminadas , así como instrucciones de partitura inusuales que involucran, en algunos casos, acciones manuales o accesorios. [20] Su trabajo ha sido descrito como "ingrávido" [21] y como el "tipo de música que Vaughan Williams podría haber compuesto en la sucursal de Cambridge de Dunkin' Donuts". [22] Anthony Tommasini describió "Leonardo Dreams of His Flying Machine" de Whitacre en 2005 como "lleno de efectos de sonido, armonía portentosa y riffs fracturados", escribiendo que "la música era más bien cursi, como un equivalente coral de una banda sonora de película descarada". [23]
Otros críticos han descrito su estilo como "lleno de armonías brillantes, estremecedoras y cambiantes que despiertan el oído a una voz contemporánea pero accesible". [24] El estilo de Whitacre, similar al de Morten Lauridsen , también ha sido caracterizado como "neoimpresionista " . [25] [26]
Los proyectos del Coro Virtual de Whitacre se inspiraron en un video que le enviaron de una joven llamada Britlin Losee [27] [28] de Glen Cove, Nueva York, cantando una de sus piezas corales. [29] Los cantantes graban y suben sus videos desde ubicaciones de todo el mundo. Luego, cada uno de los videos se sincroniza y se combina en una sola interpretación para crear el Coro Virtual. [30] Whitacre comenzó con una prueba de Sleep , luego Lux Aurumque en 2009 [31] [32] y luego Sleep nuevamente en 2010. La interpretación del Coro Virtual de Whitacre de Lux Aurumque ha recibido casi 6,5 millones de visitas (hasta julio de 2020), con 185 cantantes de 12 países. [31]
El coro virtual 2.0 de Whitacre , "Sleep", se lanzó en abril de 2011 e involucró a más de 2.000 voces de 58 países. [33]
El tercer coro virtual, Water Night , escrito en 1995, combinó 3746 presentaciones de 73 países y se lanzó en abril de 2012. [34] [35] Para la fecha límite de presentación de solicitudes, el 1 de febrero de 2012, se habían subido 3746 videos de 2945 personas en 73 países, cantando una o más partes de "Water Night". El 15 de abril, el centenario del hundimiento del Titanic , se mostró el video del coro virtual "Water Night" en el nuevo edificio conmemorativo del Titanic en Belfast .
El Coro Virtual 4, "Fly to Paradise", contiene 8.409 vídeos de 5.905 personas de 101 países. Se estrenó en el Festival de la Coronación en el Palacio de Buckingham/BBC1 el 11 de julio de 2013. [36]
El coro virtual World of Color Honor Choir fue creado en 2013 por Whitacre y Disney. La canción "Glow" fue escrita para el evento. El producto final incluyó cantantes de todo Estados Unidos, un total de 1.473 cantantes. [37]
El Coro Virtual de Jóvenes, en asociación con UNICEF, se lanzó en la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth de Glasgow 2014. Contó con la participación de 2.292 cantantes de 18 años o menos de más de 80 países. [38]
El 4 de mayo de 2018, Whitacre anunció que Virtual Choir 5 sería su pieza de 2015 Deep Field . Otros proyectos de Virtual Choir incluyen "Glow", escrita para el espectáculo navideño Winter Dreams en Disneyland Adventure Park, California. Hasta la fecha, los coros virtuales han registrado más de 60 millones de vistas. [39]
El 2 de mayo de 2020, durante la pandemia de COVID-19 , Whitacre anunció que la sexta versión del Coro Virtual sería una canción original titulada "Sing Gently". Contó con 17.572 cantantes de 129 países, incluidos 16 intérpretes que usaban lenguaje de señas. Tuvo su estreno mundial en YouTube el 19 de julio de 2020. [40] [41]
En diciembre de 2020 se lanzó Sing as One , un álbum de los coros virtuales de Whitacre. El álbum contiene grabaciones de los ocho coros virtuales. [42]
Deep Field: The Impossible Magnitude of the Universe es una película en 4k para IMAX , cine, proyección en concierto con orquesta en vivo y para proyecciones en eventos de arte y ciencia. Es una colaboración audiovisual entre Eric Whitacre, la NASA , el Space Telescope Science Institute , Music Productions y 59 Productions . Se estrenó en el Centro Espacial Kennedy (Florida) en 2018 y desde entonces ha estado en el Museo del Aire y el Espacio Smithsonian , el Teatro Dolby , el Festival Mundial de la Ciencia , el Observatorio Griffith , la Reunión Anual de la Sociedad Astronómica Estadounidense y en salas de conciertos. La película forma parte de varios programas de educación STEAM en América del Norte, Europa y otros lugares. [43]
La película está inspirada en el telescopio espacial Hubble y su mayor descubrimiento, la imagen del campo profundo . La banda sonora compuesta por Whitacre cuenta con el Virtual Choir 5, que representa a 120 países: más de 8000 voces de entre cuatro y 87 años, junto con la Royal Philharmonic Orchestra y Eric Whitacre Singers. [44]
El coro interpreta música desde el Renacimiento hasta la actualidad, incluyendo Lauridsen , Britten y la obra de su fundador y director. Los Eric Whitacre Singers hicieron su debut en los BBC Proms en 2012 en un programa que incluyó una colaboración con la cantautora Imogen Heap . El coro también cantó en la Ceremonia de Entrega del Premio Templeton para el Arzobispo Desmond Tutu junto a Annie Lennox y el London African Gospel Choir. Trabajan regularmente con la artista de soul británica Laura Mvula y participaron en el iTunes Festival , transmitido a 119 países, actuando con Hans Zimmer y en una instalación experiencial para Anya Hindmarch en 2018. [45]
El primer álbum de Whitacre con Decca, Light & Gold , fue lanzado en octubre de 2010. Este álbum ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Coral en 2012. [46] El segundo álbum de Whitacre con Decca, Water Night , fue lanzado en abril de 2012 en los Estados Unidos. [47] [48]
Desde 2013, Whitacre ha estado lanzando en su propio sello independiente, UNQUIET, establecido como una empresa conjunta con sus representantes en Music Productions. Los lanzamientos destacados en UNQUIET incluyen Deep Field , Goodnight Moon y un vinilo desplegable de 10 pulgadas que presenta la versión coral de Whitacre de "Hurt" de Trent Reznor y su versión de "i carry your heart" de EE Cummings .
El 24 de octubre de 2010, Whitacre dirigió un programa totalmente estadounidense con la Orquesta Sinfónica y el Coro de Londres en el Barbican de Londres en una actuación que incluyó su encargo para el Coro Sinfónico de Londres titulado Songs of Immortality . [49] En diciembre de 2010, Whitacre dirigió el coro I Vocalisti en Hamburgo y fue director invitado de la actuación navideña del Rundfunkchor de Berlín. [50] En noviembre de 2010, Whitacre dirigió a Côrdydd, un coro mixto con sede en Cardiff, y a amigos en un concierto de su obra en el BBC Hoddinott Hall en el Wales Millennium Centre . [51] Continuó desarrollando su obra de teatro musical, Paradise Lost: Shadows and Wings . Se presentó una versión de concierto en el Carnegie Hall en 2010. [52]
Whitacre es miembro fundador de BCM International, un cuarteto de compositores formado por él mismo, Steven Bryant, Jonathan Newman y James Bonney, que aspira a "enriquecer el repertorio de los conjuntos de viento con música libre de pensamientos tradicionales o clichés idiomáticos". [53] Whitacre hizo su debut en los BBC Proms con un Prom nocturno en 2012. En 2015, regresó a los Proms para dirigir un programa de música totalmente estadounidense con la Royal Philharmonic Orchestra, BBC Singers y BBC Chorus. [54] En 2015, Whitacre escribió Deep Field para orquesta, coro y aplicación móvil; la pieza se inspiró en las imágenes de Hubble Deep Field y los miembros de la audiencia tocan electrónica desde sus aplicaciones de teléfonos inteligentes. [55]
En junio de 2014, Whitacre realizó una transmisión web en vivo desde el Kennedy Center y posteriormente dirigió un coro masivo de 400 cantantes en el Mall, Washington DC, para conmemorar el Día de la Bandera y el bicentenario de "The Star-Spangled Banner". [56]
Compuesta en 2018, The Sacred Veil es una obra de 12 movimientos de Whitacre y el poeta/letrista Charles Anthony Silvestri . La esposa de Silvestri, Julie, murió de cáncer de ovario a los 36 años en 2005, dejando dos niños pequeños. Sus textos (escritos en colaboración con Whitacre) y la partitura cuentan una historia de cortejo, amor, pérdida y búsqueda de consuelo. [57] El Los Angeles Times describió la obra como "memorablemente [celebrando] la precaria belleza de la vida, ofreciendo el bienvenido consuelo del arte y una estadía momentánea contra nuestro destino colectivo". [58] La obra se estrenó en el Walt Disney Concert Hall , Los Ángeles, en febrero de 2019, [59] y las grabaciones se lanzaron a fines de agosto de 2020.
Whitacre ha ganado premios del concurso internacional de composición Barlow , de la Asociación Estadounidense de Directores Corales , del Foro Estadounidense de Compositores y en 2001 recibió la Comisión Raymond W. Brock otorgada por la Asociación Estadounidense de Directores Corales. [60] Su obra de teatro musical Paradise Lost: Shadows and Wings le valió un premio Richard Rodgers y recibió 10 nominaciones en los premios Ovation de la Los Angeles Stage Alliance de 2007. El álbum Cloudburst and Other Choral Works recibió una nominación al Grammy en 2007 a la Mejor Interpretación Coral. Más tarde, su álbum "Light & Gold" ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Coral en 2012. [61]
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