Octubre es una pieza contemporánea para banda de concierto de aproximadamente seis minutos de duración que fue escrita por Eric Whitacre en 2000.
Desde entonces ha tenido otros arreglos escritos para orquesta completa, orquesta de cuerdas con percusión, [1] conjunto de metales, banda de metales y cuarteto de mazos. [2]
En 1998, Eric Whitacre recibió el encargo de escribir una pieza de siete minutos para el Nebraska Wind Consortium. El resultado fue la pieza pastoral October . Escribió con la intención de evocar una representación musical pacífica del mes que ha llamado su favorito y los sentimientos que este mes otoñal le evoca. [3] [4]
Whitacre escribe en una nota del programa:
El aire fresco del otoño y los sutiles cambios de luz siempre me ponen un poco sentimental, y cuando empecé a dibujar sentí la misma belleza tranquila en la escritura. Las melodías simples y pastorales y las armonías posteriores están inspiradas en los grandes románticos ingleses ( Vaughn Williams , Edward Elgar ), ya que sentí que este estilo también era perfecto para capturar el alma natural y pastoral de la estación. Estoy feliz con el resultado final, especialmente porque siento que simplemente no hay suficiente música exuberante y hermosa escrita para instrumentos de viento. [2] [5]
October se estrenó el 14 de mayo de 2000, por una banda compuesta por estudiantes de 30 bandas de escuelas secundarias de Nebraska. [6] Está dedicado a Brian Anderson, el organizador del Nebraska Wind Consortium.
Octubre ha sido clasificado como una obra de banda de viento de grado 5 (según las pautas establecidas por los autores de Teaching Music through Performance in Band ) adecuada para conjuntos maduros desde la escuela secundaria hasta el nivel profesional. [7]
La instrumentación de octubre es estándar para la mayoría de las bandas de conciertos de la escuela secundaria, [8] con las excepciones de que requiere dos clarinetes bajos y dos partes separadas tanto para el bombardino como para la tuba. Los jugadores pueden duplicar las partes de dos flautas, las partes de tres clarinetes y las partes de saxofón y trompeta. Las partes de oboe, clarinete en mi bemol , clarinete bajo, fagot, trompa, trombón, bombardino y tuba probablemente serán interpretadas por un solo intérprete. Se requieren tres percusionistas para tocar timbales, platillos suspendidos, campanillas de viento, bombo, platillos crash y triángulo. Dos de los instrumentos que usó Whitacre, el clarinete en mi bemol y el trombón bajo, son instrumentos de la escuela secundaria, no de la escuela media. [9] [10] La banda debe tener alrededor de sesenta y cinco miembros o un poco más. Este es un número práctico para una banda de escuela secundaria, aunque dependerá del distrito escolar. Con sesenta y cinco jugadores, algunos de ellos serán los únicos intérpretes de su parte particular.
Hay treinta y tres partes diferentes:
En la tabla, los tonos son los tonos escritos, no los tonos sonoros.
Octubre es un mes métricamente complejo y cambia con frecuencia entre2 4,3 4,4 4,5
4y6
4veces. Mientras que el tiempo común (4
4) es el compás principal, muchas secciones permanecen en el mismo compás durante tan solo un compás . Este cambio entre compases es menos difícil de lo que podría ser, porque la división del pulso sigue siendo la misma. [11]
La mayoría de los patrones rítmicos utilizados en October son manejables para estudiantes de secundaria. En su mayor parte, la pieza utiliza divisiones simples de ritmos binarios , que van desde notas enteras
hasta corcheas
. La última de ellas, la corchea., domina la primera mitad de la pieza y aparece en al menos un instrumento en cada compás. En la segunda mitad de la pieza, la negra
y medias notas
Dominan las notas y hay un tresillo de negras en un compás. Un compás particularmente difícil hacia el final de la pieza tiene un ritmo que incorpora un ritmo cruzado complejo: el instrumento de viento de madera y el de viento de metal tocan un tresillo de corcheas con semicorcheas.
En el último tiempo, los clarinetes en tercer si bemol tocan cuatro semicorcheas.; los clarinetes en segundo si bemol tocan cinco semicorcheas; los oboes tocan seis semicorcheas; y los 1.er clarinetes en si bemol , el clarinete en mi bemol y las flautas tocan siete semicorcheas..
Octubre requiere una cantidad sustancial de ejecución de cada sección de la banda y tiene muchos tuttis , lo que brinda a los estudiantes práctica en la combinación con otros instrumentos y en la combinación del timbre en todo el conjunto . [12] Octubre cambia con frecuencia entre texturas delgadas y gruesas . El patrón más habitual es que toque un pequeño grupo de instrumentos de viento de madera, luego todo el conjunto y luego un pequeño grupo de instrumentos de viento de madera una vez más. Esta progresión creará el estado de ánimo sereno y expresivo que Whitacre busca y permitirá que los individuos, así como el conjunto, toquen con emoción. [2] Octubre incluye no menos de cinco clímax potenciales, o momentos en los que la banda completa toca fuerte o más fuerte. Sin embargo, solo hay un clímax verdadero de la pieza que no ocurre hasta el ensayo I, a solo unos momentos del final. [13]
Los problemas técnicos que presenta October no son tanto los de ritmo y velocidad como los que surgen de las diferentes tonalidades, las relaciones tonales y la línea melódica pianística. [8] Whitacre utiliza cuatro tonalidades principales: Re bemol mayor
, La ♭ mayor
, si bemol mayor
y sol mayor
.
Octubre tiene una introducción , cuatro temas principales, un breve interludio y una coda final . [8] Se escucha un nuevo tema en los compases 19-30: los instrumentos de viento de madera continúan tocando y la textura se va construyendo progresivamente a medida que entran los instrumentos de viento de metal. Después del segundo tema, el primer tema regresa brevemente, esta vez en tutti. Los clarinetes y las trompas tocan un ritmo alterno, y el fagot y el trombón crean un hocket mientras tocan la transición a la siguiente sección. El tercer tema, en la bemol mayor, se escucha en los compases 40-65, comenzando con un pasaje para bombardino solista acompañado por clarinetes tocando trémolo , trompetas con sordina y trompas con sordina. La sección crece a medida que entran más instrumentos, y la frase alcanza su clímax con una modulación métrica. El tema tres es seguido por un interludio de cuatro compases en el que se escucha una vez más el solo de oboe que inició la pieza, pero esta vez en si bemol mayor .Los compases 72 a 89 presentan el cuarto y último tema en la tonalidad de sol mayor., nuevamente con los instrumentos de viento de madera superiores tocando primero y luego aumentando hasta que todos los instrumentos hayan entrado. El primer tema regresa en los compases 73-97, tocado por todo el conjunto. La pieza concluye con una coda desde el compás 98 hasta el final (c. 113). Se toca un hocket melódico de seis compases con la trompa, el trombón, el bombardino y las trompetas, que termina con un clímax en sol mayor.Octubre concluye con los instrumentos de viento de madera y de metal tocando un largo diminuendo en silencio.
El tema principal comienza con el oboe solista tocando una melodía introductoria (I) en re bemol mayor., que consta de corcheas y negras adornadas con notas de gracia , y tiene una contramelodía superpuesta tocada por fagot y bombardino. [14]
La siguiente melodía, tocada por todos los instrumentos de viento superiores, el saxofón tenor y las trompas (II), utiliza una variedad de intervalos (cuartas, quintas , séptimas y una octava), lo que la hace algo angular.
La melodía del tema dos, interpretada por los instrumentos de viento de madera superiores, también utiliza corcheas y negras (III). El movimiento de esta melodía es más escalonado que el de la anterior.
La siguiente melodía nueva, para bombardino solista, combina numerosos saltos con movimientos escalonados y notas repetidas (IV). La melodía del interludio es una reformulación de la melodía inicial en una tonalidad diferente.
El tema final presenta una nueva melodía interpretada por flautas, clarinetes y saxofones altos; es rítmicamente más simple que el material anterior (V).
La melodía de la coda se distribuye entre los saxofones, trombones, bombardino y trompeta (VI).
La pieza comienza en re bemol mayor.con una sola nota sostenida en los primeros clarinetes y suaves campanillas de viento debajo. Los clarinetes restantes se unen a las campanillas para apoyar la melodía del oboe. Al pasar al primer tema, la textura se vuelve más densa y el clarinete bajo, los fagotes, los bombardinos y las tubas ahora tocan el acompañamiento. En el segundo tema, toda la sección de metales acompaña la melodía de los instrumentos de viento de madera superiores. En la transición al tercer tema, los fagotes tocan una armonía que establece una modulación a La bemol mayor.
En esta nueva tonalidad y nuevo tema, el acompañamiento vuelve a estar a cargo de los clarinetes, que tocan trinos . El efecto no depende tanto de las notas como del contraste entre la sonoridad de los trinos y el solo de bombardino. La música modula a si bemol mayor ., y los fagotes, bombardinos y tubas tocan ostinatos armónicos. Todos los metales tocan la armonía durante el cuarto tema, ahora en sol mayor.En la coda, todos los instrumentos de viento de madera tocan trinos por encima de los metales melódicos. La pieza concluye con los metales tocando suavemente un acorde final en sol mayor. .
