Fredmans epistlar (en español: Las epístolas de Fredman ) es una colección de 82 poemas musicalizados por Carl Michael Bellman , una figura importante de la canción sueca del siglo XVIII. Aunque se publicó por primera vez en 1790, se creó a lo largo de un período de veinte años a partir de 1768. Un volumen complementario, Fredmans sånger (Canciones de Fredman), se publicó al año siguiente.
Las epístolas varían ampliamente en estilo y efecto, desde pastorales de temática rococó con un elenco de dioses y semidioses de la antigüedad clásica hasta lamentos por los efectos de la bebida de Brännvin , escenas de taberna y aparentes improvisaciones . Las letras, basadas en las vidas de los contemporáneos de Bellman en la Suecia de la época gustaviana , describen una galería de personajes y eventos ficticios y semificticios en Estocolmo . Jean Fredman , un ex relojero alcohólico , es el personaje central y narrador ficticio. El "soliloquio" de la Epístola 23 , una descripción de Fredman tirado borracho en la cuneta y luego recuperándose en la Taberna Crawl-In, fue descrito por Oscar Levertin como "el ser o no ser de la literatura sueca". [2] Ulla Winblad , basada en una de las amigas de Bellman, es la jefa de las " ninfas " ficticias. Ella es mitad diosa, mitad prostituta, una figura clave entre los personajes del submundo de las Epístolas de Fredman .
Las epístolas son admiradas por la manera en que su poesía y su música encajan tan bien entre sí. Bellman decidió no componer las melodías, sino tomar prestadas y adaptar melodías existentes , probablemente para explotar el humor de contrastar las asociaciones de melodías conocidas con los significados que él les dio. Esto también puede haber tenido la intención de dar profundidad histórica a su obra; a veces dedicó una energía considerable a adaptar melodías para que se ajustaran a las necesidades de una epístola.
Muchas de las epístolas han conservado su importancia cultural en Escandinavia, especialmente en Suecia. Se cantan y graban ampliamente: por coros como el Orphei Drängar , por cantantes solistas profesionales como Fred Åkerström y Cornelis Vreeswijk , y por cantantes de conjunto como Sven-Bertil Taube y William Clauson . Las epístolas se han traducido al alemán, francés, inglés, ruso, polaco, finlandés, italiano y holandés.
Bellman escribió un total de 82 Epístolas de Fredman , a partir de 1768. El tema general de las Epístolas es, en la superficie, la bebida y sus efectos, pero las Epístolas están muy lejos de ser canciones para beber. En cambio, son una colección diversa de canciones, que a menudo cuentan historias. A veces son románticamente pastorales , a veces serias, incluso tristes, pero siempre dramáticas, llenas de vida. Juntas, "pintan en palabras y música un lienzo de su época". [4] [5] Están pobladas por un extenso elenco de personajes y se ubican firmemente en la época y el lugar de Bellman, el Estocolmo del siglo XVIII , pero al mismo tiempo están decoradas, para lograr un efecto romántico o humorístico, en estilo rococó . Como resultado, los oyentes se enfrentan tanto a un realismo sorprendente como a una imaginería clásica. Dentro de estos temas generales, las Epístolas no siguen un patrón discernible y no se unen para contar una sola historia. Sus melodías también están tomadas prestadas de una variedad de fuentes, a menudo francesas. Las palabras que se adaptan a las melodías a menudo contrastan paródicamente con sus temas originales, logrando muy probablemente efectos humorísticos en sus audiencias del siglo XVIII. [3] [6] [7] [8] [9] Las epístolas de Fredman no son, por lo tanto, fáciles de categorizar; el crítico Johan Henric Kellgren afirmó que las canciones de Bellman "no tenían modelo y no pueden tener sucesores". [1]
Bellman era un intérprete hábil y entretenido de sus canciones, acompañándose a sí mismo en la cítara , poniendo diferentes voces e imitando los sonidos que hacía una multitud de personas. [3] [6] [7] [8] Es inusual, incluso único, entre los grandes poetas en el sentido de que casi toda su obra fue "concebida para la música". [4] Su logro ha sido comparado con Shakespeare , Beethoven , Mozart y Hogarth . Bellman, sin embargo, no fue un gran dramaturgo ni un gran compositor clásico. Su biógrafo, Paul Britten Austin , sugiere que la comparación con Hogarth es más acertada. Bellman tenía un don para usar elegantes referencias clásicas en contraste cómico con las sórdidas realidades de la bebida y la prostitución . La forma en que lo hace, lamentando y celebrando a la vez estos excesos en la canción, logra algo de lo que Hogarth logró en grabados y pintura. [3] [6] [7] El historiador de arte Axel Romdahl describe la sensibilidad de Bellman como si hubiera sido un pintor: "Una inusual rapidez de aprehensión, tanto óptica como auditiva, debe haberlo distinguido". [10] Britten Austin está de acuerdo con esto, señalando que "Cuando las palabras y la música [de Bellman] se han desvanecido en el silencio, es la imagen visual la que permanece". [10] Jan Sjåvik comenta en el Diccionario histórico de literatura y teatro escandinavos que "el logro de Bellman consiste en tomar esta forma literaria humilde y no reconocida [la canción de beber ] y elevarla a un género que se volvió imposible de ignorar, mientras que en el proceso crea canciones y personajes que se han convertido en una parte indispensable del patrimonio literario y cultural de Suecia". [8]
Muchas de las 82 epístolas de Fredman siguen siendo populares en Suecia. Sus diversos estilos y temas pueden ilustrarse con ejemplos de algunas de las canciones más conocidas. Para empezar, la n.° 23, Ack du min Moder ! (¡Ay de ti, madre mía!), que ha sido descrita como "el ser o no ser de la literatura sueca", cuenta, en estilo realista, la historia de un borracho que se despierta en una cuneta de Estocolmo, frente a la taberna Crawl-In. Maldice a sus padres por haberlo concebido "quizás sobre una mesa", mientras mira su ropa rota. Entonces se abre la puerta de la taberna, entra y se toma su primera copa. La canción termina con un fuerte agradecimiento a la madre y al padre del borracho. [3] En contraste, la pieza rococó n.° 28, I går såg jag ditt barn, min Fröja (Ayer vi a tu hija, mi Freya), cuenta la historia de un intento de arresto de la "ninfa" Ulla Winblad, basada en un hecho real. Bellman combina aquí el realismo (Ulla lleva un corpiño bordado en negro y pierde su reloj en una calle con nombre ( Yxsmedsgränd ) en el Gamla stan de Estocolmo ) con imágenes de la mitología clásica, como una corona de mirto y una alusión a la diosa Afrodita . [3]
En el n.° 40, Ge rum i Bröllops-gåln din hund! (¡Haz sitio en el salón nupcial, perro!), se establece un tono muy diferente, ya que unos soldados rebeldes interfieren en una boda caótica, mezclándose bruscamente con los músicos y el cortejo nupcial. Los gritos de "¡Arriba los brazos!" y el pánico ante el incendio de una chimenea se combinan con un patrón de rimas complejo para crear una imagen humorística del desastroso evento. [11] La historia termina con el sacerdote embolsándose parte del dinero de la colecta. [3] Una epístola posterior, la n.° 48, Solen glimmar blank och trind (El sol brilla suave y redondo), narra el relajado y pacífico viaje en barco que lleva a Ulla Winblad a su casa en Estocolmo a través del lago Mälaren en una hermosa mañana de primavera, después de una noche de juerga. Los barqueros se llaman entre sí, aparentemente al azar, pero cada detalle ayuda a crear una visión pastoral: "Poco a poco el viento sopla / en las velas caídas; / el banderín se estira, y con un remo / Olle se encuentra de pie en un bote de heno". La canción es "una de las mejores de Bellman", creando "un panorama incomparable de ese Estocolmo del siglo XVIII que nos encontramos en los lienzos de Elias Martin". [3]
Bellman había dejado de componer epístolas en 1781; volvió a empezar a hacerlo a finales de la década, componiendo siete de sus mejores obras entre 1789 y 1790: las epístolas 70, 71, 77, 80, 81, 82 y revisando la epístola 72 que había escrito en 1772. El musicólogo James Massengale llama a esto "un grupo impresionante, que contiene varias de las [más] populares favoritas de Bellman de todos los tiempos, así como algunas de sus obras de arte más complejas e intrigantes". Añade que las fuentes de sus melodías son en su mayoría desconocidas, lo que lleva a algunos a sugerir que Bellman compuso las melodías en lugar de seguir su hábito habitual de modificar melodías ya conocidas. [12]
La n.° 71, Ulla! min Ulla! säj får jag dig bjuda (¡Ulla! ¡Mi Ulla! Di, ¿puedo ofrecerte?) es otra de las epístolas pastorales más queridas, y la melodía bien puede ser del propio Bellman. Imagina cómo Fredman, sentado a caballo afuera de la ventana de Ulla en Fiskartorpet en un día de verano, la invita a venir a cenar con él "fresas más rojas en leche y vino". [13] La siguiente epístola, la n.° 72, Glimmande nymf (Ninfa resplandeciente), es una pieza nocturna, ambientada en una melodía andante de una opéra comique francesa . Describe con detalles eróticos a la "ninfa" dormida en su cama. Para crear el estado de ánimo deseado de excitación creciente, Bellman crea un arcoíris, después del atardecer. Britten Austin comenta que el público "ni siquiera lo nota". [3] [14] Mientras tanto, el n.° 80, Liksom en Herdinna, högtids klädd (Como una pastora con su mejor vestido), es una pastoral , casi parafraseando la guía francesa de Nicolas Boileau-Despréaux para la construcción de versos pastorales, que comienza con "Como una pastora espléndidamente vestida / En la primavera de un día de junio / recoge del lecho rosado de la hierba / adornos y acentos para su vestido". El efecto es el de una "invocación casi religiosa". [3]
La última epístola, la n.° 82, Hvila vid denna källa (Descansa en esta primavera), es a la vez pastoral y rococó, y describe un "pequeño desayuno" en la campiña de Estocolmo. Fluye vino tinto; hay pollo asado y una tarta de almendras. Hay flores "de mil clases" por todas partes; un semental desfila en un campo "con su yegua y su potrillo"; un toro ruge; un gallo salta sobre el tejado y una urraca parlotea. Mientras tanto, se exhorta a los músicos a que soplen junto con el dios del viento Eol, se pide a los pequeños espíritus del amor que canten y se llama a Ulla ninfa. El coro final pide a todos que beban su trago de brandy. [3]
Las letras de las Epístolas describen una galería de personajes ficticios y semificticios que toman parte en eventos más o menos reales en y alrededor del Estocolmo de la época de Bellman. Este elenco incluye unos 44 personajes con nombre, muchos de los cuales aparecen solo una o dos veces. Algunos, como los personajes principales Jean Fredman y Ulla Winblad , están basados en personas reales, y en el caso de Fredman se utilizó su nombre real. El Fredman de las Epístolas es un ex relojero alcohólico , y es el personaje central y narrador ficticio. Por lo tanto, supuestamente está presente en todas las Epístolas, pero solo se lo nombra en algunas de ellas. El telón de fondo de muchas de las Epístolas , las tabernas de Estocolmo, también es frecuentado por músicos como Christian Wingmark en flauta, el padre Berg en varios instrumentos, el padre Movitz y el maestro de baile Cabo Mollberg. [3] [6] [7]
Un grupo particular es la Orden de Baco (Bacchi Orden): para ser miembro, uno debe ser visto en estado de ebriedad en una cuneta de Estocolmo al menos dos veces. Entre los personajes más secundarios está el destilador de brandy Lundholm. Otro es Norström, el marido de Ulla Winblad; el verdadero Eric Nordström de hecho se casó con la "verdadera Ulla Winblad", Maria Kristina Kiellström, una hilandera de seda y mujer caída que quedó embarazada de un noble que pasaba por allí. [3] [6] [7] [15] En las Epístolas, Ulla Winblad es la jefa de las " ninfas ". Es mitad diosa, mitad prostituta, la jefa entre los personajes de bajo mundo de las Epístolas . [3] [6] [7]
![Jergen Puckel [sv]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Jergen_Puckel_by_Elis_Chiewitz.png/1280px-Jergen_Puckel_by_Elis_Chiewitz.png)
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Muchas de las epístolas tienen una temática rococó, especialmente las piezas pastorales con un elenco de dioses y semidioses de la mitología clásica . Así, la epístola 25, " Blåsen nu alla (¡Todos soplen ahora!) ", una corta travesía del canal de Estocolmo hacia Djurgården , está poblada de olas ondulantes, truenos, Venus, Neptuno, tritones, postillones, ángeles, delfines, céfiros "y todo el poder de Pafos", así como ninfas acuáticas chapoteando alrededor de la "ninfa", es decir, Ulla Winblad. [16]
Las figuras principales, dado que las Epístolas se centran en la bebida y sus efectos, junto con las "ninfas", son Baco y Venus / Fröja, pero el elenco es más amplio e incluye: [17]
Junto con lo francamente mitológico, las Epístolas de Fredman tienen un realismo convincente , pintando imágenes de momentos de la vida humilde en el Estocolmo contemporáneo de Bellman. El propio Bellman proporcionó una lista de descripciones de sus personajes, dando un breve retrato a lápiz de cada uno, como "Anders Wingmark, un antiguo comerciante de telas en Urvädersgränd, muy alegre y lleno de sentido común". Diferentes personajes aparecen en diferentes Epístolas, lo que las hace realistamente episódicas. Hay un incendio en la Epístola 34; un funeral se prepara afanosamente en las Epístolas 46 y 47; y estalla una pelea en la Epístola 53. Muchas de las canciones tratan sobre los efectos de las bebidas fuertes, desde el daño a la Taberna Gröna Lund en la Epístola 12 hasta el retrato magistral de un borracho tirado en la cuneta de la Epístola 23 , descrito por Oscar Levertin como "el ser o no ser de la literatura sueca". [3]
Las epístolas pastorales también dan la impresión de estar en lugares reales, con gente de carne y hueso, en momentos específicos del día. La epístola 48 cuenta cómo los amigos regresan a Estocolmo en barco después de pasar una noche en el lago Mälaren, una mañana de verano de 1769. Cada uno de sus veintiún versos pinta un retrato de un momento del tranquilo viaje, desde el viento agitando las velas caídas, la hija del capitán saliendo de su camarote, el gallo cantando, el reloj de la iglesia dando las cuatro de la mañana, el sol brillando sobre el agua tranquila. Los efectos pueden parecer fortuitos, pero "cada estrofa es un pequeño cuadro, enmarcado por su melodía. Lo recordamos todo, parece que lo hemos vivido, como una mañana en nuestras propias vidas". [18] Britten Austin lo llama "una nueva visión de la escena natural y urbana. Fresca como la de Martin . Detallada como la de Hogarth . Frágil y etérea como la de Watteau ". [18]
Britten Austin modera sus elogios al realismo de Bellman con la observación de que los efectos están elegidos para funcionar en una canción, en lugar de para ser estrictamente correctos o incluso posibles. Así, en la Epístola 72, "Glimmande Nymf", el memorable arco iris con sus brillantes colores "púrpura, dorado y verde" se ve después del anochecer. [19] Comenta: "No importa. Es una escena hermosa, incluso si su cronología requiere mucha licencia poética". [19] O en la Epístola 80, "Liksom en herdinna", el granjero, por alguna razón, va o viene del mercado un domingo, cuando el mercado estaría cerrado; y su carro "pesado sobre una rueda tambaleante" debe haber estado absurdamente lleno si contenía pollos, corderos y terneros a la vez. [19] Pero tenía que ser domingo para permitir que Ulla Winblad saliera de su tambaleante carruaje para salir de la ciudad. Britten Austin señala que "hasta que no se señalan realmente tales solecismos , uno ni siquiera los nota". [19] Lo mismo sucede con las comidas, que causarían una "terrible indigestión" si el oyente realmente tuviera que comerlas, [b] pero "como un festín para la mente, los ojos y los oídos son altamente satisfactorias", llenando la imaginación con "toda la riqueza poética" que proporciona Bellman. [19]
El historiador literario Lars Warme observa que la aguda mirada de Bellman hacia los detalles le ha valido elogios por ser el primer realista sueco, pero inmediatamente equilibra esto diciendo que [20]
Su particular estilo de "realismo" conlleva una gran dosis de pura fantasía, humor grotesco y, no menos importante, un elegante barniz de mitología clásica. [20]
Warme atribuye a Bellman un buen conocimiento de las herramientas de un artesano literario, utilizando la retórica y el conocimiento clásico "para proporcionar un telón de fondo teatral para su gente de taberna". El resultado es una "asombrosa mezcla de realismo y fantasía mitológica salvaje", ambientada en complicadas estructuras musicales: [20]
marchas y contradanzas , arietes operísticas y elegantes minuetos . El resultado se relaciona con una canción para beber solo por derivación. Como logro artístico, se encuentra solo en la historia de la poesía sueca. [20]
El crítico Johan Henric Kellgren , en su introducción a la primera edición, encontró que las canciones no podían ser conocidas completamente sólo como poemas. Nunca antes, afirmó, el arte de la poesía y el arte de la música habían estado más fraternalmente unidos. No eran, argumentó Kellgren, versos que habían sido puestos en música; no música, puesta en verso; pero los dos estaban tan completamente fundidos juntos en Una belleza que era imposible ver cuál de ellos extrañaría más al otro para su realización. [c] Citando esto en el párrafo final de su tesis, Massengale comentó: "¡Así es como debería decirse!" [22]
Massengale sostiene que, dado que la música es tan importante en las Epístolas y que Bellman tenía habilidad musical más que suficiente para escribir una melodía, es notable que todas o casi todas las melodías sean prestadas. Sugiere que esto "parece indicar que Bellman quería preservar algún vestigio del préstamo". Que el préstamo no se trataba simplemente de ahorrar esfuerzo o compensar la falta de habilidad, sostiene Massengale, se demuestra por el hecho de que la cantidad de trabajo que Bellman tuvo que dedicar a las melodías de las Epístolas 12 (" Gråt Fader Berg och spela ") y 24 (" Kära syster ") fue "seguramente equivalente a la producción de nuevas melodías". El préstamo era aceptado, incluso alentado en ese momento, pero eso no explica por qué Bellman lo habría hecho de manera tan constante. La "posibilidad poética", sugiere Massengale, es que Bellman deseaba explotar el contraste humorístico entre una melodía de un tipo y una historia de otro, o entre una imagen existente asociada con la melodía y una nueva presentada en una epístola. Además, Bellman pudo utilizar lo que su público sabía que era música prestada para reforzar el sabor histórico de las epístolas, introduciendo exactamente el tipo de ambigüedad que buscaba. [23]
Massengale señala que en las Epístolas, Bellman emplea una variedad de métodos para hacer que la poesía funcione. Por ejemplo, en la Epístola 35, Bröderna fara väl vilse ibland , Bellman utiliza una panoplia de recursos métricos para contrarrestar la "melodía métricamente lenta". Utiliza la figura retórica anadiplosis (repetir la última palabra de una cláusula al comienzo de la siguiente) en el verso 3 con "...skaffa jag barnet; barnet det dog,..." (... tengo al niño; el niño murió...) y nuevamente en el verso 4. Utiliza epanalepsis (repetir la primera palabra de una cláusula al final) en el verso 3, con "¡Men, min Anna Greta, men!" (¡Pero, mi Anna Greta, pero!), y de nuevo en el verso 5. Y utiliza la anáfora (repetición de una palabra al comienzo de las cláusulas vecinas) en el verso 4, "häll den på hjärtat, häll man fyra!" (¡echar... echar cuatro!), y de nuevo en el verso 5. Massengale observa que la buena poesía musical, como esta Epístola, es siempre un compromiso, ya que tiene que encajar con su música o no ser buena como escenario musical, y contrastar con su música, o no ser buena como poesía. El verso final, que contiene los tres recursos métricos, no es, sostiene Massengale, un ejemplo de "decadencia", sino que muestra la libertad de Bellman, el cambio de enfoque (del lamento a la aceptación) y el cierre de la Epístola. [24]
El rey Gustavo III llamó a Bellman " Il signor improvisatore " (El maestro improvisador). [25] Los académicos han debatido la cuestión de hasta qué punto las Epístolas son de hecho improvisaciones . Carol J. Clover escribe que, si bien muchas de las Epístolas dan la impresión de haber sido improvisadas durante la interpretación, hay abundante evidencia de lo contrario. Señala la identificación de Milman Parry de la fórmula poética , una frase métrica para una idea particular, como el sello distintivo de la poesía improvisada, compuesta oralmente; y que Bellman ciertamente tenía "usos regulares" en las Epístolas. Estos incluyen cientos de repeticiones de frases como "Kära syster" (entre otras ocurrencias, el título de la Epístola 24 ), "Kära bror", "Kära vänner" y así sucesivamente para varias personas. También señala que, si bien vin (vino) a menudo aparece sin kärlek (amor), " kärlek , de acuerdo con el programa de Fredman, rara vez se menciona aparte de vin ", [26] dando ejemplos como Sjung om kärlek, vin och lycka de la Epístola 24 junto con Sjungom om kärlek, ropa på vin de la Epístola 11 y frases de las Epístolas 4, 13, 17, 21 y 64. Escribe que las primeras Epístolas tienen la cualidad tosca y rápida, pero también rápida y verbalmente inteligente, de los krogspoesi (verso de taberna). En cambio, una epístola tardía como Liksom en Herdinna, högtids klädd (Epístola 80) es evidentemente una "composición literaria muy consciente" con "líneas más largas y un patrón de rima más relajado" que permite un contenido más complejo, en ese caso una pastoral rococó . [26] Señala la identificación de Anton Blanck [27] desde los primeros años de Bellman en el relajado frihetstiden del siglo XVIII hasta la "conciencia rococó equilibrada" de la era gustaviana . [26] En su opinión, las primeras epístolas se acercan a la tradición improvisada, mientras que las posteriores son, sin duda, más literarias. [26]
Se dice que Bellman tuvo una "enorme reputación" durante su vida. [28] El crítico Kellgren había objetado anteriormente tanto la fama de Bellman como su desobediencia a las reglas del buen gusto literario. Kellgren expresó sus objeciones en verso: [28]
¡Anacreonte ! ¿Dónde está tu fama?
Tu lira ha sido robada por otra mano
. El ingenio de Príapo, complacido con sus ebrias salidas, deleita
la corte; el mismo
se vuelve tan salvaje como Crisipo y
su vena erudita es tan rica como la de él. [28]
En otras palabras, Bellman era un "rimador de taberna", con un maravilloso don para la improvisación, que ignoraba por completo las reglas de los géneros literarios. Por ejemplo, dentro de la tradición clásica, se suponía que las odas y las sátiras tenían diferentes metros y un uso diferente del lenguaje. A Kellgren no le importaba la actitud amoral: "de hecho, la compartía". Pero una epístola como la n.° 28 atravesaba todos los estados de ánimo, "desde lo lírico hasta lo humorístico, lo trágico, lo descriptivo y lo dramático". Era demasiado para críticos como Kellgren. [28] Sin embargo, en el momento de la publicación, Kellgren había cambiado de opinión y ayudó a publicar las epístolas y escribió un prólogo en el que elogiaba los versos de Bellman. [21]
Desde principios del siglo XIX, los estudiantes y los escolares cantaban "con deleite" [29] a Bellman. El movimiento romántico trató a Bellman como un genio inspirado, mientras que más tarde fue admirado más por su habilidad artística e innovación literaria. La investigación sobre la obra de Bellman comenzó en el siglo XIX; la Bellman Society formalizó los estudios sobre Bellman con su edición estándar y sus publicaciones Bellmansstudier en el siglo XX. Hacia finales del siglo XX, se han escrito un número cada vez mayor de tesis doctorales sobre la vida y la obra de Bellman. [29]
Muchas de las canciones han conservado su importancia cultural en Escandinavia, especialmente en Suecia, donde Bellman sigue siendo "muy popular hasta el día de hoy". [30] En 1989, el gobierno sueco subvencionó una edición de las Epístolas y canciones de Bellman, con ilustraciones de Peter Dahl , para acercar los textos a un público más amplio. [31]
Se ha comparado a Bellman con poetas y músicos tan diversos como Shakespeare [32] y Beethoven. [33] Åse Kleveland señala que se le ha llamado "el Mozart y Hogarth de la poesía sueca", observando que
La comparación con Hogarth no fue casual. Al igual que el retratista inglés, Bellman dibujó en sus canciones imágenes detalladas de su época, no tanto de la vida en la corte como de la vida cotidiana de la gente común. [25]
Britten Austin, en cambio, dice simplemente que: [4]
Bellman es único entre los grandes poetas, creo, en el sentido de que prácticamente toda su obra está concebida para la música. Otros poetas, por supuesto, en particular nuestros isabelinos, han escrito canciones. Pero la canción era sólo una rama de su arte. No dejaron, como Bellman, una gran obra musical-literaria ni pintaron con palabras y música un lienzo de su época. Sus canciones tampoco son dramáticas. [4]
Charles Wharton Stork comentó en su antología de poesía sueca de 1917 que "el antólogo no encuentra mucho en qué detenerse hasta que llega a la poesía de Karl Mikael Bellman (1740-1795), pero en este punto debe detenerse mucho tiempo". Al describirlo como un "maestro de la improvisación", [34] escribió:
Como todos los grandes maestros, Bellman reconcilia los elementos opuestos de estilo y sustancia, de forma y fuego. Su contenido nos recuerda un poco a las imágenes de Roma en las Epístolas de Horacio . Fredman, que es el poeta, presenta a sus lectores a un círculo íntimo de amigos: a Movitz, a Mollberg, a Amaryllis, a Ulla Vinblad y al resto. Con ellos presenciamos la vida de Estocolmo: el mundo despertando al amanecer después de la lluvia, un funeral, un concierto, una visita a un amigo enfermo y varias excursiones idílicas a los parques y pueblos vecinos. El pequeño mundo vive y nosotros vivimos en él. Teniendo en cuenta esta fase del genio de Bellman, el crítico lo declarará un realista de primer orden. Pero cuando uno nota su deslumbrante dominio de la forma, su pródiga variedad de métrica y estrofa, su facilidad y espontaneidad, uno se siente igualmente tentado a llamarlo un virtuoso del estilo lírico. [35]
Las epístolas son ampliamente cantadas y grabadas por coros amateurs y cantantes profesionales por igual. Los Orphei Drängar (los peones de Orfeo) son un coro que debe su nombre a una frase de la Epístola 14 y que se creó para interpretar las obras de Bellman; dan conciertos (de música de muchos compositores) en todo el mundo. [36]
Varios cantantes profesionales solistas de la tradición de la balada sueca se hicieron famosos en la década de 1960 cantando Bellman, mientras se acompañaban a sí mismos en estilo bellmanesco con una guitarra. Eran los miembros de la comunidad artística "Storks" ("Vispråmen Storken") en Estocolmo, e incluyen a Fred Åkerström (1937-1985) con sus álbumes Fred sjunger Bellman , Glimmande nymf y Vila vid denna källa , y Cornelis Vreeswijk con sus álbumes Spring mot Ulla, spring! y Movitz! Movitz! [37] Otros cantantes, como Sven-Bertil Taube y William Clauson , utilizaron el acompañamiento menos auténtico de un conjunto; Clauson también fue el primero en lanzar una grabación de Bellman en inglés, junto con sus grabaciones suecas. [38]
Los cantantes de otras tradiciones a veces cantan Bellman; por ejemplo, la cantante folk Sofia Karlsson [39] y el músico de rock Kajsa Grytt . [40]
La edición de 1790 fue la única que apareció en vida de Bellman. Fue publicada por Olof Åhlström , por privilegio real; tenía el monopolio de la impresión de partituras en Suecia. [41] [42] Åhlström arregló las canciones para piano, y Kellgren editó los textos de las canciones y escribió una introducción, pero no se puede determinar por completo el alcance de su influencia en la forma de las Epístolas de Fredman . [d] La edición fue ilustrada con un frontispicio del destacado artista sueco Johan Tobias Sergel , grabado por Johan Fredrik Martin .
El corpus de epístolas publicadas no cambió después de la muerte de Bellman. Se han publicado muchas selecciones menores de las epístolas, a veces con ilustraciones e introducciones. Las epístolas han sido traducidas, al menos parcialmente, al danés, alemán, francés, inglés, ruso, polaco, finlandés, noruego, italiano, español y holandés, como se muestra a continuación. [43]
La edición inglesa de Britten Austin es una selección de las Epístolas y está en verso rimado en el metro original. Britten Austin describe el desafío de la traducción como difícil o imposible y admite que en cierto sentido sus traducciones son inevitablemente "un poco débiles". Explica que esto se debe a que "los coloquialismos de Bellman que ofendieron a sus contemporáneos todavía suenan a oídos suecos como el lenguaje del habla cotidiana. Por lo tanto, mis traducciones pueden parecer un poco demasiado antiguas en sabor; pero haber mezclado, como lo hace brillantemente Bellman, jerga de sonido moderno con las gracias de la dicción rococó, habría producido un efecto horrible". [44]
Las ediciones y selecciones de las Epístolas, algunas con ilustraciones, algunas con música, algunas impresas junto con las Canciones de Fredman , incluyen:
Las traducciones de las epístolas también incluyen:
![Ep. 45: Mollberg es golpeado y su arpa rota en la taberna de Rostock [sv]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Krogen_R%C3%A5stock,_Elis_Chiewitz.jpg/1280px-Krogen_R%C3%A5stock,_Elis_Chiewitz.jpg)