Entrevista con el vampiro es una película de terror gótico estadounidense de 1994 dirigida por Neil Jordan , basada en la novela homónima de Anne Rice de 1976 , y protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt . Se centra en Lestat (Cruise) y Louis (Pitt), comenzando con la transformación de Louis en vampiro por Lestat en 1791. La película narra el tiempo que pasaron juntos y la conversión de la joven Claudia ( Kirsten Dunst ) en vampiro. La narrativa está enmarcada por una entrevista actual, en la que Louis le cuenta su historia a un reportero de San Francisco ( Christian Slater ). El reparto secundario incluye a Antonio Banderas y Stephen Rea .
La película se estrenó en noviembre de 1994 con críticas generalmente positivas y fue un éxito comercial. Recibió dos nominaciones al Oscar a Mejor dirección artística y Mejor banda sonora original . [3] [4] Kirsten Dunst también fue nominada a un Globo de Oro a Mejor actriz de reparto por su papel en la película. Una secuela independiente , Queen of the Damned , se estrenó en 2002, con Stuart Townsend y Matthew Newton reemplazando a Cruise y Banderas respectivamente.
A finales del siglo XX, en San Francisco , el reportero Daniel Molloy entrevista a Louis de Pointe du Lac , quien afirma ser un vampiro , ante el escepticismo inicial de Molloy. Louis describe su vida humana como un rico propietario de una plantación en la Luisiana de 1791. Abatido tras la muerte de su esposa y su hijo no nacido, deambula borracho por la costa de Nueva Orleans una noche y es atacado por el vampiro Lestat de Lioncourt . Lestat siente la insatisfacción de Louis con la vida y se ofrece a convertirlo en vampiro. Louis acepta, pero rápidamente se arrepiente. Mientras Lestat se deleita en la caza y matanza de humanos, Louis resiste su instinto de matar para disgusto de Lestat, y en su lugar bebe sangre animal para mantenerse.
Finalmente, en medio de un brote de peste en Nueva Orleans, Louis se alimenta de una niña cuya madre murió en la plaga. Para convencer a Louis de que se quede con él, Lestat convierte a la niña moribunda, Claudia , en un vampiro. Juntos, la crían como a una hija. Louis siente un amor por Claudia, mientras que Lestat la mima y la trata más como a una alumna, entrenándola para convertirse en una asesina despiadada. Pasan treinta años y Claudia madura psicológicamente, pero sigue siendo una niña en apariencia y Lestat continúa tratándola como tal. Cuando se da cuenta de que nunca envejecerá ni se convertirá en una mujer madura, se enfurece con Lestat y le dice a Louis que deberían dejarlo. Engaña a Lestat para que beba la "sangre muerta" de los niños gemelos a los que mató por sobredosis de láudano , que debilita a Lestat, y luego le corta la garganta. Aunque Louis está conmocionado y molesto, ayuda a Claudia a arrojar el cuerpo de Lestat en un pantano. Pasaron semanas planeando un viaje a Europa para buscar a otros vampiros, pero Lestat regresó la noche de su partida, después de haber sobrevivido gracias a la sangre de criaturas del pantano. Lestat los atacó, pero Louis le prende fuego, lo que les permitió escapar a su barco y partir.
Después de viajar por Europa y el Mediterráneo sin encontrar otros vampiros, Louis y Claudia se establecen en París en septiembre de 1870. Louis se encuentra por casualidad con los vampiros Santiago y Armand . Armand invita a Louis y Claudia a su aquelarre , el Théâtre des Vampires, donde los vampiros presentan espectáculos teatrales de terror para humanos. Al salir del teatro, Santiago lee la mente de Louis y sospecha que Louis y Claudia asesinaron a Lestat. Armand advierte a Louis que envíe a Claudia lejos por su propia seguridad, y Louis se queda con Armand para aprender sobre el significado de ser un vampiro. Claudia exige que Louis convierta a una mujer humana, Madeleine, en vampiro para que sea su nueva protectora y compañera, y él cumple de mala gana. Poco después, los vampiros parisinos secuestran a los tres y los castigan por el asesinato de Lestat, encarcelando a Louis en un ataúd de hierro para que muera de hambre lentamente y atrapando a Claudia y Madeleine en una cámara, donde la luz del sol las quema hasta convertirlas en cenizas. Armand no hace nada para evitarlo, pero al día siguiente libera a Louis. Buscando venganza, Louis regresa al teatro al amanecer y le prende fuego; matando a todos los vampiros, incluido Santiago. Armand llega a tiempo para ayudar a Louis a escapar del amanecer, y nuevamente le ofrece un lugar a su lado. Louis rechaza a Armand y se va, incapaz de aceptar su forma de vida, sabiendo que Armand había permitido el asesinato de Claudia.
A medida que pasan las décadas, Louis nunca se recupera de la pérdida de Claudia y explora el mundo solo y abatido. Regresa a Nueva Orleans en 1988 y una noche se encuentra con un Lestat decaído y debilitado, que vive como un recluso en una mansión abandonada y sobrevive con sangre de rata como Louis una vez lo hizo. Lestat expresa arrepentimiento por haber convertido a Claudia en vampiro y le pide a Louis que se reúna con él, pero Louis se niega y se va. Louis concluye su entrevista con Molloy, lo que llevó a Molloy a suplicarle a Louis que lo convierta en su nuevo compañero vampiro. Louis está indignado porque Molloy no ha entendido la historia de sufrimiento que ha contado y ataca a Molloy para asustarlo y que abandone la idea. Molloy corre a su auto y se va mientras reproduce las cintas de casete de la entrevista de Louis. En el puente Golden Gate , Lestat aparece y ataca a Molloy, tomando el control del auto. Revivido por la sangre de Molloy, Lestat le ofrece la opción que Lestat "nunca tuvo": convertirse o no en vampiro y, riendo, continúa conduciendo.
Los derechos de la novela de Rice fueron adquiridos inicialmente por Paramount Pictures en abril de 1976, poco antes de que se publicara el libro. Sin embargo, el guión permaneció en el infierno del desarrollo durante años, y los derechos se vendieron a Lorimar antes de terminar finalmente en manos de Warner Bros. [ 6] Warner Bros. se acercó al director Neil Jordan para dirigir después del enorme éxito de su película The Crying Game (1992). Jordan estaba intrigado por el guión, lo calificó de "realmente interesante y ligeramente teatral", pero estaba especialmente interesado después de leer la novela de Rice. [7] Aceptó dirigir con la condición de que se le permitiera escribir su propio guión, aunque no obtuvo un crédito como escritor. Los temas de culpa católica que impregnan la novela atrajeron a Jordan, quien llamó a la historia "la parábola más maravillosa sobre revolcarse en la culpa con la que me había topado. Pero estas cosas son inconscientes, no tengo una agenda". [7]
La película, que fue producida por David Geffen , tuvo un presupuesto de 70 millones de dólares, algo sin precedentes para una película del género de vampiros. Jordan afirmó:
No es muy frecuente que se pueda hacer una película complicada, oscura y peligrosa y conseguir un gran presupuesto para ella. Las películas de vampiros se hacían tradicionalmente con un presupuesto muy bajo, con muy pocos recursos y en decorados rudimentarios. David Geffen es muy poderoso y puso mucho dinero en Interview . Yo quería hacerla a una escala épica, como Lo que el viento se llevó . [7]
Jordan también citó Drácula de Francis Ford Coppola como influencia:
Hasta ese momento, Francis Ford Coppola introdujo la opulencia y la teatralidad con Drácula de Bram Stoker . Normalmente, antes de esa película, siempre había pensado que las películas de vampiros eran baratas, improvisadas, con un uso brillante de recursos mínimos. Francis la convirtió en una película épica, ¿no? Así que cuando me dieron la oportunidad de hacer Entrevista con el vampiro , pensé: "Oh, sería realmente genial expandir esa sensación épica de oscuridad y darles a estos personajes enormes destinos, anhelos y sentimientos románticos". [8]
La autora Anne Rice adaptó su novela de 1976 Entrevista con el vampiro en un guion con el actor francés Alain Delon en mente para el papel de Louis . [9] Más tarde, cuando Entrevista con el vampiro entró en la etapa de casting, el actor británico Julian Sands fue defendido por Anne Rice y los fanáticos de la novela para interpretar a Lestat , [6] pero debido a que Sands no era un nombre muy conocido en ese momento (siendo famoso solo por su actuación en Una habitación con vistas ), fue rechazado y el papel fue otorgado a Tom Cruise . Debido a su poder de estrella, Cruise recibió un salario récord de $ 10 millones y un porcentaje de las ganancias. [10] El casting fue inicialmente criticado por Anne Rice, quien dijo que Cruise "no era más mi vampiro Lestat de lo que Edward G. Robinson es Rhett Butler ", [9] y el casting era "tan extraño; es casi imposible imaginar cómo va a funcionar". Ella recomendó a varios otros actores, incluidos John Malkovich , Peter Weller , Jeremy Irons y Alexander Godunov . Sugirió que Brad Pitt y Tom Cruise intercambiaran papeles, afirmando que "traté durante mucho tiempo de decirles que simplemente debían invertir estos papeles: que Brad Pitt interpretara a Lestat y Tom Cruise a Louis. Por supuesto, no me escucharon". [11]
Finalmente, Rice quedó satisfecha con la actuación de Cruise después de ver la película terminada, diciendo que "desde el momento en que apareció, Tom fue Lestat para mí" y "que Tom hiciera que Lestat funcionara era algo que no podía ver en una bola de cristal". Llamó a Cruise para felicitarlo y admitir que estaba equivocada. [12]
Debido a la percepción de Rice sobre la homofobia de Hollywood , en un momento reescribió el papel de Louis, cambiando su sexo a femenino, para heterosexualizar específicamente la relación del personaje con Lestat. [13] En ese momento, Rice sintió que era la única manera de hacer la película, y la cantante y actriz Cher fue considerada para el papel. [13] Una canción titulada "Lovers Forever", que Cher escribió junto con Shirley Eikhard para la banda sonora de la película, fue rechazada ya que Pitt fue finalmente elegido para el papel, aunque una versión dance-pop de la canción fue lanzada en el álbum de Cher de 2013, Closer to the Truth . [14]
Originalmente, River Phoenix fue elegido para el papel de Daniel Molloy (ya que a Anne Rice le gustó la idea), pero murió cuatro semanas antes de que comenzara el rodaje. Cuando Christian Slater fue elegido para ocupar su lugar como Molloy, donó todo su salario a las organizaciones benéficas favoritas de Phoenix. [15] La película tiene una dedicatoria a Phoenix después de los créditos finales. [16]
Los cazatalentos descubrieron a la actriz de diez años Kirsten Dunst y fue la primera niña en la que se hizo la prueba para el papel de Claudia. [9] El productor Stephen Woolley dijo : "Empezamos a buscar niñas de seis años, que es más o menos la edad de Claudia en el libro, pero el papel es demasiado exigente para una niña de seis años. Necesitábamos una niña con una mente capaz de captar los puntos finos de los difíciles monólogos que tiene Claudia, y Kirsten fue la primera actriz que vimos. Hizo una lectura maravillosa, pero pensamos que era demasiado buena para ser verdad, así que vimos a miles de otras niñas. Al final volvimos a Kirsten; es bastante extraordinaria en el papel". [17] Julia Stiles también hizo la audición para Claudia, pero Neil Jordan la consideró "demasiado mayor". [18]
El rodaje se llevó a cabo principalmente en Nueva Orleans y en Londres , con rodajes en locaciones limitadas en San Francisco y París . [19] La plantación de Louis era una combinación principalmente de la Plantación Destrehan , justo al oeste [20] de Nueva Orleans, y la Plantación Oak Alley en la cercana Vacherie . [21] La representación de la Nueva Orleans del siglo XVIII y principios del XIX se logró con una combinación de rodaje en locaciones en el Barrio Francés de Nueva Orleans y filmación en un set construido especialmente frente al mar a lo largo del río Misisipi . [22] [23] Luego, la producción se trasladó a Londres , donde se construyeron decorados interiores en Pinewood Studios . [24] Los decorados diseñados por Dante Ferretti incluyeron los interiores de la casa adosada de Nueva Orleans de Louis, Lestat y Claudia, la suite del hotel de París de Claudia y Louis, el Théâtre des Vampires (construido sobre el escenario 007 de Pinewood ) y las catacumbas donde viven los vampiros parisinos. [25] El rodaje tuvo lugar en San Francisco, principalmente en el puente Golden Gate , con la fachada exterior del hotel de Louis ubicada en la intersección de Taylor Street, Market Street y Golden Gate Avenue. [23] En París, el exterior y el vestíbulo de la Ópera Garnier fueron decorados para filmar la llegada de Louis y Claudia a su hotel en París.
Brad Pitt admitió en una entrevista de 2011 con Entertainment Weekly que se sintió "miserable" mientras hacía la película e incluso intentó rescindir su contrato en un momento dado. [24] Pitt calificó la producción como "seis meses de maldita oscuridad" debido a los rodajes casi exclusivamente nocturnos, [26] filmados principalmente en Londres en pleno invierno, lo que lo sumió en una depresión. [24] El guion, que recibió solo dos semanas antes del rodaje, también fue una fuente de decepción. Contrastó desfavorablemente el personaje de Louis, que había admirado en el libro, con el que se presenta en el guion:
En el libro, un personaje se pregunta: “¿Quién soy yo?”, lo que probablemente era aplicable a mi caso en aquel momento: “¿Soy bueno? ¿Soy de los ángeles? ¿Soy malo? ¿Soy del diablo?”. En el libro, un personaje se embarca en una búsqueda de descubrimientos y, mientras tanto, tiene a un personaje llamado Lestat que lo fascina y al que aborrece. En la película, tomaron los aspectos sensacionales de Lestat y los convirtieron en el pulso de la película, y esas cosas son muy agradables y muy buenas, pero para mí, simplemente no había nada que hacer: uno se limitaba a sentarse y observar. [27]
Los efectos visuales fueron supervisados por Stan Winston y su equipo, mientras que el recién fundado Digital Domain fue responsable de crear los efectos digitales bajo el supervisor de efectos visuales Robert Legato . [28] [29] El director Neil Jordan inicialmente dudó en utilizar Stan Winston Studios, porque se habían ganado una reputación de especializarse en animatronics y CGI a gran escala con Jurassic Park y Terminator 2: Judgment Day ; Entrevista con el vampiro iba a requerir principalmente efectos de maquillaje. [6] Winston diseñó las apariencias de vampiro de los personajes y los efectos de maquillaje, incluida una técnica para pintar venas azules translúcidas en las caras de los actores. [30] Esto requirió que los actores se colgaran boca abajo durante 30 minutos, para que la sangre corriera hacia sus cabezas y hiciera que sus venas sobresalieran, lo que permitió a los maquilladores trazar patrones realistas. [6]
Los efectos digitales se utilizaron principalmente para añadir pequeños detalles o para mejorar ciertos efectos físicos, como la quema del decorado de Nueva Orleans o la quema de la plantación de Louis, en la que se impusieron llamas generadas por computadora sobre una miniatura de la casa. [28] Los efectos digitales más difíciles de ilustrar fueron las transformaciones de Louis y Claudia en vampiros, que eran tecnológicamente muy avanzadas para la época. [30] La escena en la que Claudia corta la garganta de Lestat se logró transfiriendo el sangrado de Tom Cruise por una herida protésica a un modelo animatrónico diseñado para "marchitarse" a medida que sangraba, mejorado con sangre generada por computadora. [31] Winston también esculpió el modelo en bruto de los restos carbonizados de Claudia y Madeleine, utilizando fotografías de archivo de víctimas de Hiroshima como inspiración. [31]
Se mostró un primer corte de Entrevista con el vampiro para probar al público, que según el productor David Geffen sintió que "había demasiada sangre y violencia". Las proyecciones se llevaron a cabo a pesar de la objeción de Neil Jordan, que planeaba reducir aún más la duración de la película antes de preestrenarla, pero Geffen quería mostrar la versión más larga para "tener una idea de lo que quería el público". Finalmente, se cortaron o reorganizaron unos 20 minutos de metraje antes de que la versión cinematográfica estuviera lista. [12]
Entrevista con el vampiro fue un éxito de taquilla. La película se estrenó el 11 de noviembre de 1994 ( Día de los Veteranos ) y las ganancias del fin de semana de apertura ascendieron a $36.4 millones, superando a Home Alone 2: Lost in New York para lograr un récord de noviembre y colocándola en la posición número uno en la taquilla de EE. UU. por encima de The Santa Clause , que se estrenó con $19.3 millones. [32] [33] Sin embargo, algunos en la industria disputaron la cifra y el rango de estimaciones de otros fue de $34 a $37 millones. [34] En ese momento, Entrevista con el vampiro tuvo el quinto fin de semana de apertura de tres días más alto de todos los tiempos, detrás de Jurassic Park , Batman Returns , El rey león y Batman . [35] Su apertura fue en ese momento el mayor estreno no veraniego y el mayor fin de semana de apertura con clasificación R de la historia, superando este último a Lethal Weapon 3 . [36] La película mantendría este récord hasta 1997, cuando fue superada por Air Force One . [37] Además, Entrevista con el vampiro mantuvo el récord de tener el fin de semana de estreno más alto para una película de Brad Pitt hasta que fue arrebatado por Ocean's Eleven en 2001. [38] En las semanas siguientes, tuvo problemas contra Star Trek Generations y The Santa Clause . Su recaudación total en los Estados Unidos fue de 105 millones de dólares, mientras que la recaudación mundial fue de 224 millones de dólares, con un presupuesto estimado de 60 millones de dólares. [2]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63% basado en 63 reseñas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso del sitio dice: "A pesar de carecer de algunos de los matices más sutiles del libro y sufrir un reparto torpe, Entrevista con el vampiro se beneficia de la dirección atmosférica de Neil Jordan y un exceso de emociones góticas". [39] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 62 sobre 100 basada en reseñas de 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [40] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [41]
Los críticos elogiaron el diseño de producción, la cinematografía y los efectos especiales de la película, así como las actuaciones de Cruise y Dunst. Janet Maslin , del New York Times, escribió sobre Cruise: "Es asombrosamente adecuado para este papel. El vampiro Lestat, la más dominante y provocativamente maliciosa de las creaciones de Rice, hace aflorar en Cruise un magnetismo sexual ardiente y maduro que no había mostrado antes en la pantalla. A excepción de algunos arrebatos de ira, no hay signos del habitual infantilismo del actor. En cambio, adopta un estilo mundano y una exquisita mirada de otro mundo, y se transforma en un libertino oscuramente cautivador que lo ha visto todo". [42] Rita Kempley, del Washington Post, dijo que "Cruise aporta un ingenio perverso al macabro papel" de Lestat. [43]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo que "la película nunca hace que el vampirismo parezca otra cosa que una tristeza sin fin. Esa es su mayor fortaleza. Los vampiros a lo largo de la historia del cine a menudo se han reído como si se hubieran salido con la suya. Pero la primera gran película de vampiros, Nosferatu (1922), lo sabía mejor, y también lo hace esta". [44] Opinó que el diseñador de producción Dante Ferretti "combina la elegancia de La edad de la inocencia y las imágenes fantásticas de Las aventuras del barón Munchausen en un mundo de vampiros de inquietante belleza", y calificó los decorados de las catacumbas de París como "uno de los grandes decorados de la historia del cine". [44] También elogió el casting de Cruise y agregó: "Dunst, tal vez con la ayuda del sutil maquillaje de Stan Winston, es de alguna manera capaz de transmitir la noción de gran edad dentro de una aparente juventud". [44]
Desson Thomson , también de The Washington Post , no se mostró tan entusiasmado con la actuación de Cruise. [45] Añadió: "El humor, más sutilmente incrustado en el libro, ha salido a la superficie como si se tratara de una comedia semanal llamada 'Pardon Me but Your Teeth Are in My Neck'". [45] Más críticas señalaron la naturaleza comprimida de la adaptación cinematográfica "que omitió información crucial para comprender el comportamiento de los personajes". [43] En Variety , Todd McCarthy escribió que si bien la película "tiene su cuota de momentos fascinantes" y tiene un "estado de ánimo maravillosamente evocador", lo que "falta es un fuerte sentido de intercambio emocional y desarrollo entre los personajes principales. Los intensos lazos de amor, resentimiento y odio que se extienden a través de los siglos entre Lestat, Louis, el vampiro que crea, y su 'hija', Claudia, solo se sienten ligeramente". [16]
McCarthy dijo del Louis de Pitt que "no hay profundidad en su melancolía, ni agudeza en su sentido de pérdida. Tampoco parece conectar de manera significativa con ninguno de los otros actores excepto, tal vez, con el entrevistador de Slater. Esto es desafortunado porque sus profundos sentimientos por Claudia, Lestat y Armand se supone que están entre las principales fuerzas impulsoras de la historia". [16] Los críticos también señalaron que la película pierde fuerza narrativa en su tercer acto, [43] [46] [45] aunque Maslin comentó que la escena final de la película proporciona algunas emociones rejuvenecedoras. [42] Ebert admitió que su única crítica a la película fue su trama débil, pero concluyó que la película es en general "un hábil ejercicio de imaginación macabra". [44]
Oprah Winfrey abandonó una proyección anticipada de la película a los diez minutos de haber comenzado, debido a la violencia y los temas oscuros. Consideró cancelar una entrevista con Tom Cruise para promocionar la película, y dijo: "Creo que hay fuerzas de luz y oscuridad en el mundo, y no quiero contribuir a las fuerzas de la oscuridad". [47]
La película fue lanzada en VHS y LaserDisc el 6 de junio de 1995, [75] [76] en DVD en 1997 y en Blu-ray Disc el 7 de octubre de 2008. [77]
La banda sonora de la película fue escrita por Elliot Goldenthal . Recibió una nominación al Óscar a la mejor banda sonora original , pero perdió ante El rey león . [3] La banda sonora comienza con el himno católico Libera Me ligeramente reescrito para reflejar el personaje de Louis. La línea de apertura «Libera me, Domine, de morte æterna» («Sálvame, Señor, de la muerte eterna») fue cambiada a «Libera me, Domine, de vita æterna» («Sálvame, Señor, de la vida eterna»).
La versión de los créditos finales de " Sympathy for the Devil " fue interpretada por Guns N' Roses . Este fue el último gran lanzamiento de la banda antes de la partida de Slash y Duff McKagan .
Después del éxito comercial y crítico de Entrevista con el vampiro , Neil Jordan comenzó a desarrollar una adaptación de la secuela de la novela, El vampiro Lestat , que finalmente no se materializó. [78] Casi una década después de esta película, Warner Bros. produjo y distribuyó una vez más una adaptación del tercer libro de la serie, La reina de los condenados . Cruise y Pitt no repitieron sus papeles como Lestat y Louis. Muchos personajes y tramas importantes fueron eliminados de la película, que en realidad combinaba elementos de El vampiro Lestat con La reina de los condenados . La película fue recibida negativamente por los críticos y Rice la descartó por completo porque sintió que los cineastas habían "mutilado" su trabajo. Durante la preproducción, Rice le había rogado al estudio que no produjera una película del libro todavía, ya que creía que sus lectores querían una película basada en El vampiro Lestat . [79] Rice se ofreció a escribir el guion ella misma, pero el estudio la rechazó. [80] [81] [82]
En febrero de 2012, una adaptación cinematográfica de The Tale of the Body Thief , el cuarto libro de la serie, entró en desarrollo con la productora cinematográfica de Brian Grazer y Ron Howard , Imagine Entertainment . Se informó que el guionista Lee Patterson iba a escribir el guion. Sin embargo, el hijo de Rice, Christopher , aparentemente había redactado un guion basado en la novela que fue recibido con elogios por los involucrados en la etapa de desarrollo. Rice confirmó más tarde que las diferencias creativas que iban más allá de los involucrados dieron como resultado el despido del proyecto en abril de 2013. [83]
En agosto de 2014, Universal Pictures adquirió los derechos de toda la serie Crónicas vampíricas . Alex Kurtzman y Roberto Orci fueron nombrados como productores, y el acuerdo incluía el guion antes mencionado de La historia del ladrón de cuerpos escrito por Christopher Rice. [84] [85]
Una nueva adaptación cinematográfica del libro fue escrita por Josh Boone y se anunció en mayo de 2016, con Boone sugiriendo que el actor Jared Leto interpretara el papel de Lestat. [86] En noviembre de 2016, todos los planes para un reinicio teatral fueron descartados, y Rice anunció que había recuperado los derechos de sus novelas y tiene la intención de crear una serie de televisión comenzando con The Vampire Lestat .
El 24 de junio de 2021, AMC anunció una adaptación televisiva de Entrevista con el vampiro , dando una orden de serie que consta de siete episodios. La serie fue creada por Rolin Jones , quien fue productor ejecutivo junto a Mark Johnson , Alan Taylor , Anne Rice y Christopher Rice. [87] La novela está adaptada a lo largo de las dos primeras temporadas, con elementos de El vampiro Lestat que se utilizan durante la segunda temporada.
En el transcurso de un rodaje de 100 días que implicó solo dos medios días de fotografía diurna.
"Los derechos de LESTAT volverán a mí en unos tres años, y no parece que Warner Bros. vaya a hacer la película...
