Soy Cuba ( en español : Soy Cuba ; en ruso : Я-Куба , Ya-Kuba ) es una película de 1964 dirigida por Mikhail Kalatozov en Mosfilm . Una coproducción internacional entre la Unión Soviética y Cuba, es una película antológica que mezcla drama político y propaganda .
La película quedó casi completamente olvidada hasta que fue redescubierta por cineastas en los Estados Unidos treinta años después. [1] Los planos secuencia acrobáticos y la puesta en escena idiosincrásica impulsaron a directores de Hollywood como Martin Scorsese a iniciar una campaña para restaurar la película a principios de los años 1990.
I Am Cuba está filmada en blanco y negro, a veces utilizando película infrarroja obtenida del ejército soviético [2] para exagerar el contraste (haciendo que los árboles y las cañas de azúcar sean casi blancos y los cielos muy oscuros pero aún así obviamente soleados). La mayoría de las tomas son en gran angular extremo y la cámara pasa muy cerca de sus sujetos, mientras que todavía evita en gran medida que estos miren directamente a la cámara.
La película consta de cuatro historias cortas distintas sobre el sufrimiento del pueblo cubano y sus reacciones, que varían desde el asombro pasivo en la primera hasta una marcha guerrillera en la última. Entre las historias, una narradora femenina (acreditada como "La Voz de Cuba") dice cosas como: "Soy Cuba, la Cuba de los casinos , pero también de la gente".
La primera historia (centrada en el personaje de María) muestra a las masas cubanas indigentes en contraste con el esplendor de los casinos de juego dirigidos por los estadounidenses. María vive en un barrio marginal en las afueras de La Habana y espera casarse con su novio vendedor de frutas, René. Él no sabe que ella lleva una doble vida infeliz como "Betty", una prostituta de bar en uno de los casinos de La Habana que atiende a los estadounidenses ricos. Una noche, su cliente le pregunta si puede ver dónde vive en lugar de llevarla a su propia habitación. Ella lo lleva a su pequeña choza donde se desviste de mala gana frente a él. A la mañana siguiente, él le arroja unos dólares y toma su posesión más preciada, su collar con crucifijo . Cuando está a punto de irse, René entra y ve a su prometida avergonzada. El estadounidense dice cruelmente: "¡Adiós Betty!" mientras se va. Está desorientado por la miseria que encuentra mientras intenta encontrar la manera de salir de la zona.
La siguiente historia trata de un granjero, Pedro, que acaba de cosechar su mejor cosecha de azúcar hasta el momento. Sin embargo, su terrateniente llega a la granja mientras está cosechando sus cultivos y le dice que ha vendido la tierra en la que vive Pedro a la United Fruit , y Pedro y su familia deben irse de inmediato. Pedro pregunta qué pasa con los cultivos. El terrateniente dice: "Los cultivaste en mi tierra. Te dejaré quedarte con el sudor que pusiste en cultivarlos, pero eso es todo", y se va. Pedro les miente a sus hijos y les dice que todo está bien. Les da todo el dinero que tiene y les dice que pasen un día divertido en la ciudad. Después de que se van, prende fuego a todos sus cultivos y a su casa. Luego muere por inhalación de humo.
La tercera historia describe la represión de estudiantes rebeldes liderados por un personaje llamado Enrique en la Universidad de La Habana (presenta una de las tomas de cámara más largas). Enrique está frustrado con los pequeños esfuerzos del grupo y quiere hacer algo drástico. Se va por su cuenta planeando asesinar al jefe de policía. Sin embargo, cuando lo tiene en la mira, ve que el jefe de policía está rodeado por sus hijos pequeños, y Enrique no se atreve a apretar el gatillo. Mientras está fuera, sus compañeros revolucionarios están imprimiendo volantes. Son infiltrados por oficiales de policía que los arrestan. Uno de los revolucionarios comienza a lanzar volantes a la multitud de abajo solo para ser baleado por uno de los oficiales de policía. Más tarde, Enrique está liderando una protesta en la universidad. Más policías están allí para disolver a la multitud con mangueras de bomberos. Enrique recibe un disparo después de que la manifestación se convierte en un motín. Al final, su cuerpo es llevado por las calles; se ha convertido en un mártir de su causa.
La última parte muestra a Mariano, un campesino típico, que rechaza las peticiones de un soldado revolucionario para unirse a la guerra en curso. El soldado apela al deseo de Mariano de una vida mejor para sus hijos, pero Mariano sólo quiere vivir en paz e insiste en que el soldado se vaya. Sin embargo, inmediatamente después, los aviones del gobierno comienzan a bombardear la zona indiscriminadamente. La casa de Mariano es destruida y su hijo muere. Luego se une a los rebeldes en las montañas de Sierra Maestra , lo que finalmente conduce a una marcha triunfal hacia La Habana para proclamar la revolución.
Poco después de que la Revolución cubana de 1959 derrocara a la dictadura de Fulgencio Batista , apoyada por Estados Unidos , el gobierno socialista de Castro , aislado por Estados Unidos después de que este último rompiera relaciones diplomáticas y comerciales en 1961, recurrió a la URSS en muchas áreas, incluso para asociaciones cinematográficas. El gobierno soviético, interesado en promover el socialismo internacional, y tal vez con la necesidad de familiarizarse más con su nuevo aliado [ cita requerida ] , acordó colaborar con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y financiar una película sobre la revolución cubana. El rodaje comenzó el 26 de febrero de 1963. [3]
El director tuvo mucha libertad para completar la obra, [4] y recibió mucha ayuda tanto del gobierno soviético como del cubano. Entre sus inspiraciones para el proyecto estuvo ¡Que viva México!, otro proyecto soviético sobre una nación latinoamericana posrevolucionaria, que fue inacabado por Sergei Eisenstein. [3] Entre los colaboradores cubanos de Kalatozov en el proyecto se encontraban el guionista Enrique Pineda Barnet y el compositor Carlos Fariñas . [3]
La película utilizó muchas técnicas innovadoras, como recubrir la lente de una cámara estanca con un limpiador especial para periscopios submarinos, de modo que la cámara pudiera sumergirse y sacarse del agua sin que cayeran gotas en la lente o la película. En un momento dado, más de 1.000 soldados cubanos fueron trasladados a un lugar remoto para filmar una escena.
En otra escena, la cámara sigue una bandera sobre un cuerpo, sostenido en lo alto de una camilla, a lo largo de una calle abarrotada. [5] Luego se detiene y se mueve lentamente hacia arriba por al menos cuatro pisos hasta que está filmando el cuerpo con la bandera desde arriba de un edificio. Sin detenerse, comienza a seguir hacia los lados y entra por una ventana en una fábrica de tabacos, luego va directamente hacia una ventana trasera donde los trabajadores de tabaco están observando la procesión. La cámara finalmente pasa por la ventana y parece flotar a lo largo del medio de la calle entre los edificios. Estas tomas fueron logradas por el operador de cámara que tenía la cámara sujeta a su chaleco, como una versión temprana y rudimentaria de una Steadicam , mientras también usaba un chaleco con ganchos en la espalda. Una línea de ensamblaje de técnicos enganchaba y desenganchaba el chaleco del operador a varias poleas y cables que se extendían por los pisos y los techos de los edificios. [ cita requerida ]
A pesar de sus deslumbrantes logros técnicos y formales, que recibieron un excelente apoyo y de la participación del renombrado equipo de directores de fotografía soviéticos Mikhail Kalatozov y Sergei Urusevsky (ganadores de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes de 1958 por Las grullas vuelan , otra película de arte virtuoso, y también en medio de la Guerra Fría ), la película recibió una reacción bastante fría por parte del público. En La Habana fue criticada por mostrar una visión estereotipada de los cubanos, y en Moscú se la consideró ingenua, no lo suficientemente revolucionaria , incluso demasiado comprensiva con la vida de las clases burguesas anteriores a Castro. [ cita requerida ]
La película se rodó durante un período de relaciones relativamente difíciles entre Cuba y la Unión Soviética. La recién concluida Crisis de los Misiles de Cuba había terminado con el líder soviético Nikita Khrushchev retirando sus misiles de la isla sin consultar al líder cubano Fidel Castro , lo que abrió un período de desacuerdos entre las naciones sobre la estrategia revolucionaria. [3]
El camarógrafo Alexander Calzatti afirmó que el equipo "estaba tan entusiasmado que nos contagió y trabajamos muy duro"; como resultado, "muy pronto después de regresar a Rusia, más de la mitad de nuestro equipo murió. Yo sobreviví porque era muy joven". [6]
El Che Guevara era un admirador suyo y le escribió al cineasta español Ricardo Muñoz Suay : "Es la mejor de las coproducciones que hemos hecho y una película artísticamente importante. La fotografía y la música son excepcionales, y el tono general de la película tiene una gran dignidad. Es una película poética, a menudo conmovedora, con muchos momentos inspirados y pocos puntos bajos. En sus imágenes, podemos reconocernos como pueblo". [3]
La película nunca llegó a los países occidentales durante su estreno original, siendo una producción comunista en medio de la era de la Guerra Fría durante el embargo de Estados Unidos contra Cuba .
Hasta el colapso de la URSS a principios de los años 90, I Am Cuba era prácticamente desconocida. En 1992, se proyectó una copia de la película en el Festival de Cine de Telluride . El Festival Internacional de Cine de San Francisco proyectó la película en 1993. Poco después del festival, tres profesionales del cine que habían proyectado I Am Cuba en la proyección de San Francisco se pusieron en contacto con amigos de Milestone Films , una pequeña distribuidora de películas de Nueva York especializada en el lanzamiento de películas antiguas que alguna vez se perdieron y se olvidaron. Milestone proyectó una cinta VHS ligeramente borrosa y sin subtítulos de la película y luego se dedicó a adquirir los derechos de distribución de Mosfilm en Rusia. [ cita requerida ] El estreno de Milestone se estrenó en el Film Forum de Nueva York en marzo de 1995. Para el décimo aniversario del estreno de la película, Milestone estrenó una nueva restauración de 35 mm de I Am Cuba sin la sobregrabación rusa en septiembre de 2005. Milestone también lanzó una caja en DVD Ultimate Edition en ese momento, con un video de apreciación de Scorsese.
El 19 de marzo de 2018, Milestone publicó un tráiler de su nueva restauración en 4K de la película. [7] Estuvo disponible más tarde ese año en el servicio de transmisión de películas de Milestone con tecnología Vimeo, con audio original en español pero en HD de 1080p.
El 9 de marzo de 2020, Mosfilm lanzó públicamente la película completa en 4K con doblaje en ruso codificado en su canal de YouTube . [8]
En algún momento después de abril de 2021, la película fue eliminada del catálogo de transmisión de Milestone Films en Vimeo porque vendieron la licencia de distribución de la película en EE. UU., presumiblemente a Mosfilm. Milestone nunca lanzó la película en 4K, pero otorgó reembolsos a los clientes molestos. [ cita requerida ]
El 29 de octubre de 2021, Mosfilm lanzó la película en su canal de YouTube en inglés. Desde una perspectiva de archivo, es inferior [ ¿hecho u opinión? ] al lanzamiento 4K anterior de Mosfilm debido a sus subtítulos en inglés codificados, marcas de agua, doblaje en ruso y pillarboxing 16:9 . [ cita requerida ]
The Criterion Collection lanzó una restauración 4K de I Am Cuba en Blu-ray y 4K Ultra HD Blu-ray , con el audio original en español de la película, en abril de 2024. [9] [10]
En 2005 se estrenó un documental sobre la realización de Soy Cuba titulado Soy Cuba: O Mamute Siberiano , dirigido por el brasileño Vicente Ferraz. El documental analiza la historia de la realización de la película, explica algunas de las proezas técnicas de la misma y presenta entrevistas con muchas de las personas que trabajaron en ella.