Deep End es una película de comedia dramática psicológica de 1970 dirigida por Jerzy Skolimowski y protagonizada por Jane Asher , John Moulder Brown y Diana Dors . [1] Fue escrita por Skolimowski, Jerzy Gruza y Boleslaw Sulik. La película fue una coproducción internacional entre Alemania Occidental y el Reino Unido. Ambientada en Londres, la película se centra en un chico de 15 años que se enamora de su hermosa compañera de trabajo mayor en una casa de baños y piscina suburbana.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 1970. Deep End , considerada un clásico de culto , no se estrenó durante muchos años debido a problemas de derechos. En 2011, se restauró digitalmente con la cooperación del British Film Institute y se estrenó en cines y en medios domésticos.
Mike, un desertor escolar de 15 años, encuentra trabajo en un baño público en el este de Londres . Su colega Susan, una mujer 10 años mayor que él, le enseña. Susan es una provocadora que juega con los sentimientos de Mike y de otros hombres, a veces cálida y afectuosa y a veces fría y distante. La primera clienta de Mike se estimula sexualmente al empujar su cabeza contra su pecho y hablar sugestivamente sobre George Best . Mike está confundido por esto y al principio no quiere aceptar la propina que recibe de ella, pero Susan le dice que los servicios sexuales son una práctica normal en los baños y lo anima a atender a algunas de sus clientas por propinas más grandes.
Mike fantasea con Susan y se enamora de ella, pero ella tiene un prometido joven y rico, Chris. Mike también descubre que Susan engaña a Chris con el ex profesor de educación física de Mike, que trabaja en los baños como instructor de natación para chicas adolescentes a las que toca de forma inapropiada. Mike sigue a Susan en sus citas con Chris y el instructor e intenta interrumpirlas. Susan se enoja con Mike después de que la sigue a ella y a Chris a un cine para adultos y le toca el pecho, pero le da el aliento suficiente para continuar. El enamoramiento de Mike por Susan continúa a pesar de que sus amigos se burlan de él, Susan se burla de su madre y atropella su bicicleta con su auto, y sus actividades provocan la ira de los novios de Susan, la policía local y su jefe. Mike rechaza otras salidas para el sexo, como su ex novia que va a los baños y coquetea con él y una prostituta en Soho que le ofrece un descuento.
Mientras sigue a Susan a una cita, Mike ve y roba un recorte de una foto publicitaria de una stripper que se parece a ella. Se enfrenta a Susan con él en el metro de Londres , y se enfada violentamente cuando Susan se niega a decirle si ella es o no la mujer de la foto. Mike se lleva el recorte a los baños después del horario laboral y nada desnudo con él.
A la mañana siguiente, Mike interrumpe una carrera a pie dirigida por el profesor de educación física y pincha los neumáticos de su coche mientras Susan lo conduce. Susan se enfada y golpea a Mike, tirando el diamante de su nuevo anillo de compromiso. Ansiosos por encontrar el diamante perdido, Mike y Susan recogen la nieve de los alrededores en bolsas de plástico y la llevan a los baños cerrados para derretirla, utilizando el cableado eléctrico expuesto de una lámpara de techo bajada para calentar una tetera eléctrica en la piscina vacía. Mientras Susan sale brevemente de la habitación, Mike encuentra el diamante y se tumba desnudo con él en la lengua. Se burla de Susan mostrándole el diamante pero negándose a dárselo hasta que se desvista. Ella obedece y él le da el diamante; cuando está a punto de irse, lo reconsidera y se tumba a su lado en la piscina. Tienen un encuentro sexual, aunque no está claro si Mike es capaz de actuar o no.
Chris llama por teléfono y Susan corre por la piscina vacía y recoge rápidamente su ropa para ir a su encuentro. Mike le ruega que se quede y hable con él. Mientras tanto, llega un asistente y abre la válvula para comenzar a llenar la piscina con agua. Mike se vuelve más insistente, persigue a Susan por la piscina que se llena rápidamente y finalmente la golpea en la cabeza con la lámpara del techo, lastimándola. Aturdida, ella tropieza y cae al agua, mientras la lámpara arroja una lata de pintura roja a la piscina. Mike abraza a Susan desnuda bajo el agua, tal como abrazó al recorte de la foto. El agua continúa llenando la piscina, con el cable con corriente colgando dentro.
La película se rodó en unos seis meses desde su concepción hasta su finalización. [2] Se rodó en gran parte en Múnich, con algunas escenas exteriores filmadas en Soho y Leytonstone en Londres. [2] Los miembros del reparto podían improvisar y se les dijo que permanecieran en el personaje incluso cuando una escena no salía según lo planeado. [2] Muchos años después del estreno de la película, Asher negó las sugerencias de que hubiera utilizado un doble de cuerpo para algunas de sus escenas: "¡Ciertamente no lo hice! ... Y, mirando hacia atrás, me gusta la forma en que está hecho". [3]
La película presenta la canción " Mother Sky " de Can en una secuencia extendida ambientada en Soho, [4] y "But I Might Die Tonight" de Cat Stevens en la escena de apertura y el final; [2] la versión inédita que se escucha en la película finalmente se lanzó en 2020 en una reedición del álbum Tea for the Tillerman de Stevens . [5]
La película recibió elogios de la crítica. En The Guardian , Ryan Gilbey escribió: "El consenso cuando se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1970 fue que habría tenido asegurado el León de Oro , si tan solo la entrega de premios no se hubiera suspendido el año anterior". [2] Penelope Gilliatt de The New Yorker la llamó "una obra de dones peculiares y excéntricos". [2] Variety elogió a los actores principales y "la dirección juguetona, juguetona pero reveladora de Skolimowsky". [6] Nigel Andrews de The Monthly Film Bulletin llamó a la película "un estudio sobre el crecimiento de la obsesión que es a la vez divertido y aterradoramente exacto". [7]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la llamó "una introducción sorprendente a un cineasta talentoso", elogiando el "humor delicioso y el erotismo" mientras Skolimowski "juega con la audiencia de la misma manera que Miss Asher seduce a Brown". [8] Kevin Thomas del Los Angeles Times llamó a Deep End "una obra maestra" que "muestra a Skolimowski como un cineasta importante, apasionado pero disciplinado. Maneja una cámara elocuente y evoca excelentes actuaciones". [9] El crítico de cine Andrew Sarris la describió como "lo mejor de Godard , Truffaut y Polanski , y algo más; nada menos, de hecho, que una obra de genio en las dos vías del cine, la visual y la psicológica". [10] [11]
A algunos críticos no les gustó el final, que vieron como demasiado deprimente. [2] [12] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "película observadora y comprensiva", pero criticando su final. [13] Roger Greenspun de The New York Times escribió: "Aunque tiene una historia fuerte y buena, Deep End está construida a partir de rutinas individuales, generalmente cómicas. Muchas de estas no funcionan, pero muchas más funcionan muy bien". [14] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "A juzgar por Deep End , Skolimowski tiene una personalidad cinematográfica bastante distintiva, pero resulta ser una personalidad dividida, dividida de una manera -mitad Truffaut, mitad Polanski- que encuentro bastante desconcertante y poco atractiva. Imaginen una película como Besos robados [convirtiéndose, aproximadamente en el punto medio, en una película como Repulsión [1965] y tendrán Deep End ". [15]
Los críticos también elogiaron el uso estratégico del color por parte de Skolimowski. [14] [12] En una entrevista con NME en 1982, David Lynch dijo de Deep End : "No me gustan las películas en color y apenas puedo pensar en el color. Realmente abarata las cosas para mí y nunca ha habido una película en color que me haya asustado excepto una, esta cosa llamada Deep End , que tenía una dirección de arte realmente genial". [16]
En 2011, Steve Rose, de The Guardian, escribió sobre la restauración de la película: « Deep End es valientemente ambigua y desarticulada, tambaleándose de manera impredecible entre la comedia y lo espeluznante; pero los personajes son vigorosamente realistas... De hecho, todo en esta película singular (el trabajo de cámara, las imágenes, la banda sonora) se siente vibrante y sorprendente de una manera que hace que la mayoría de las películas modernas sobre el paso de la infancia a la adultez parezcan formulaicas y, bueno, superficiales». [17] Jaime N. Christley, de Slant Magazine , elogió «la historia alucinante, disonante y al mismo tiempo convincente de Skolimowski sobre la confusión hormonal». [18] En The Village Voice , Michael Atkinson la llamó un «estudio extrañamente impetuoso del embrollo sexual del paso de la infancia a la adultez, lleno de caprichos e ideas abruptas, e intoxicado desde la distancia, al parecer, por el comercio de amor libre de Swinging London ». [19]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 20 reseñas, con una calificación promedio de 7.8/10. [20]
Jane Asher fue nominada a un premio BAFTA como Mejor Actriz de Reparto . [21]
En 2009, Bavaria Media, una subsidiaria de Bavaria Film , que coprodujo la película en 1970 a través de su subsidiaria Maran Film, comenzó una restauración digital en honor al 40 aniversario de la película, en cooperación con el British Film Institute . [22] La película restaurada fue reeditada en los cines del Reino Unido el 6 de mayo de 2011 y en Blu-ray Disc y DVD el 18 de julio de 2011 como parte de la serie BFI Flipside . [23] Los extras del disco incluyeron el documental Starting Out: The Making of Jerzy Skolimowski's Deep End y escenas eliminadas. [24]