En Vogue es un grupo vocal estadounidense cuya formación original estaba formada por las cantantes Terry Ellis , Dawn Robinson , Cindy Herron y Maxine Jones . [1] Formada en Oakland, California, en 1989, En Vogue alcanzó el puesto número 2 en el Hot 100 de EE. UU. con el sencillo " Hold On ", extraído de su álbum debut de 1990 Born to Sing . El siguiente álbum del grupo de 1992, Funky Divas, alcanzó el top 10 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido , e incluyó su segundo éxito número dos en los EE. UU. " My Lovin' (You're Never Gonna Get It) ", así como los 10 primeros éxitos de los EE. UU. " Dándole algo que pueda sentir " y " Libera tu mente ".
En 1996, " Don't Let Go (Love) " se convirtió en el tercer y más exitoso sencillo del grupo en alcanzar el número dos en los EE. UU., y se convirtió en su sexto número uno en las listas de R&B de los EE. UU . Consiguiendo más sencillos número uno en las listas de R&B de EE. UU. que cualquier otro grupo femenino aparte de The Supremes . [2] Robinson dejó el grupo en 1997, poco antes del lanzamiento de su tercer álbum EV3 , que alcanzó el top 10 de EE. UU. y Reino Unido. Jones dejó el grupo en 2001, Amanda Cole se unió poco después. Sin embargo, en 2003, Cole dejó el grupo y Rhona Bennett se unió al grupo durante la grabación de su álbum Soul Flower . En 2005, los miembros originales se unieron brevemente antes de separarse nuevamente. En 2009, los miembros originales se reunieron una vez más para su "En Vogue: 20th Anniversary". Poco después de la gira, Robinson y Jones volvieron a abandonar En Vogue, y Bennett se reincorporó al grupo como trío.
En Vogue ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo. [3] [4] [5] El grupo ha ganado siete MTV Video Music Awards , tres Soul Train Awards , dos American Music Awards y recibió siete nominaciones al Grammy . [6] En diciembre de 1999, la revista Billboard clasificó a la banda como el 19º artista discográfico más exitoso de la década de 1990. Se clasificaron como el segundo grupo femenino más exitoso de la década de 1990. [7] En marzo de 2015, la revista Billboard nombró al grupo como el noveno grupo de chicas más exitoso de todos los tiempos. [8] Dos de los sencillos del grupo figuran en la lista de canciones de grupos de chicas más exitosas de todos los tiempos de Billboard , " Don't Let Go (Love) " (n.° 12) y " Hold On " (n.° 23). [9] Billboard los enumera como el tercer grupo femenino de R&B más exitoso de los últimos 25 años, después de TLC y Destiny's Child y el séptimo grupo más exitoso en general. [10]
A finales de la década de 1980, cuando estaban montando su proyecto recopilatorio de 1970 FM2 para Atlantic Records , el dúo de producción y composición con sede en Oakland Denzil Foster y Thomas McElroy concibieron por primera vez la idea de un grupo de chicas moderno en la tradición de las bandas femeninas de éxito comercial. que floreció a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [11] Foster y McElroy imaginaron una unidad de entretenimiento con partes intercambiables pero no idénticas en la que cada miembro calificaría para tomar la voz principal en cualquier número determinado. [11] Por lo tanto, su plan era reclutar cantantes que poseyeran voces fuertes, notablemente buena apariencia e inteligencia. [12] Aproximadamente 3.000 mujeres asistieron a las audiciones celebradas en 1988, [11] con Dawn Robinson , Cindy Herron y Maxine Jones haciendo el corte final. [13] Originalmente concebido como un trío, Foster y McElroy decidieron crear un cuarteto después de escuchar la audición de Terry Ellis cuyo avión había llegado tarde desde Houston, Texas. [14] Al principio, seleccionaron el nombre de la banda 4-U, pero pronto cambiaron a Vogue, decidiéndose finalmente por En Vogue, al enterarse de que otro grupo ya había reclamado el nombre de Vogue. [15]
Después de formarse, el grupo comenzó a trabajar con sus productores en su álbum debut. La grabación comenzó en agosto de 1989 y concluyó en diciembre del mismo año. [16] Born to Sing fue lanzado el 3 de abril de 1990. El álbum alcanzó el puesto 21 en la lista Billboard 200 y el 3 en la lista de álbumes de R&B de Billboard. El primer sencillo, " Hold On ", fue lanzado a la radio a finales de febrero de 1990 y se convirtió en un éxito pop cruzado, alcanzando el puesto número 2 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y el número 1 tanto en los sencillos de R&B como en Hot Dance Music. Gráficos de juego de clubes. Más tarde alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y se convirtió en un éxito en Europa. Los siguientes dos sencillos, " Lies " y " You Don't Have to Worry ", alcanzaron cada uno el número 1 en las listas de R&B de Billboard , mientras que el cuarto y último sencillo, " Don't Go ", llegó al número 3. en el Billboard R&B. Posteriormente, el álbum fue certificado platino por la RIAA.
"Hold On" recibió un premio Billboard Music Award por "Sencillo R&B n.° 1 del año", un premio Soul Train por Sencillo R&B/Urbano Contemporáneo del año, grupo, banda o dúo y ha sido nominado a un premio Grammy al mejor Interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo . En 1990, En Vogue firmó un contrato de patrocinio para aparecer en un comercial de Diet Coke dirigido por Spike Lee .
El segundo álbum de En Vogue, Funky Divas , fue lanzado en la primavera de 1992. El álbum debutó en el puesto número 8 en el Billboard 200 y en el número 1 en el Billboard R&B y finalmente duplicó la recaudación de su predecesor, obteniendo triple platino. Los dos primeros sencillos del álbum: " My Lovin' (You're Never Gonna Get It) " y " Give Him Something He Can Feel " llegaron al top 10 y alcanzaron el puesto número 1 en las listas de R&B. El siguiente sencillo, " Free Your Mind ", también llegó al top 10. Los dos últimos sencillos, " Give It Up Turn It Loose " y " Love Don't Love You ", estuvieron entre los 40 primeros.
El álbum vendió más de cinco millones de copias, ganó un American Music Award por "Álbum favorito de Soul/R&B" y fue nominado a cinco premios Grammy. El vídeo musical de "Free Your Mind" le valió al grupo tres premios MTV Video Music Awards por mejor coreografía, mejor vídeo de baile y mejor vídeo de R&B. Fueron honrados con el premio al Artista del Año de Soul Train. Además de esto, el grupo apareció en Rolling Stone , Entertainment Weekly y Essence , y otras publicaciones importantes. Aprovechando el éxito de Funky Divas , en el otoño de 1993 se lanzó un EP de seis canciones titulado Runaway Love , que generó el éxito " Runaway Love ".
El grupo firmó un contrato de patrocinio con Converse y apareció como acto de apertura en la gira "Never Let Me Go" de 1993 de Luther Vandross . Inglaterra, Alemania, los Países Bajos y Francia se encontraban entre los numerosos países que visitaron. Sin embargo, según un artículo de la revista Vibe , Vandross (según admitió él mismo en entrevistas) y su séquito se enfrentaron con los miembros de En Vogue durante la gira, y prometió no volver a trabajar con ellos nunca más.
En Vogue hizo numerosas apariciones televisivas en series como In Living Color , A Different World , Roc y Hangin' with Mr. Cooper (las dos últimas en las que también cantaron los temas musicales de los programas).
En 1993, En Vogue apareció en el top 10 de Salt-N-Pepa , " Whatta Man ", del álbum Very Needed de Salt-N-Pepa . La pista apareció (ligeramente editada) en el EP Runaway Love de En Vogue .
En 1995, En Vogue fue una de las numerosas vocalistas afroamericanas que aparecieron en la canción " Freedom " para la banda sonora de la película Panther (1995) de Mario Van Peebles . [17] También en 1995, mientras los miembros de la banda Cindy Herron y Maxine Jones estaban de baja por maternidad, Ellis grabó y lanzó un álbum en solitario titulado Southern Gal , que surgió del sencillo top 10 de R&B "Where Ever You Are". El mismo año, la banda hizo un cameo en la película de superhéroes Batman Forever de Joel Schumacher . [17] En 1996, En Vogue grabó " Don't Let Go (Love) " para la banda sonora de la película Set It Off . Lanzado como sencillo principal de la banda sonora en el otoño de 1996, se convirtió en el mayor éxito del grupo hasta el momento, vendiendo más de 1,8 millones de copias en todo el mundo y obteniendo la certificación de platino de la RIAA . [18] En respuesta al gran éxito comercial de "Don't Let Go (Love)", el grupo trabajó en su tercer álbum de estudio. [18] Cuando el álbum estaba a punto de completarse, Robinson decidió dejar el grupo en marzo de 1997 después de que las negociaciones contractuales llegaron a un punto muerto. [18] A pesar de la abrupta partida de Robinson, Ellis, Herron y Jones continuaron como trío. [18]
Tras la salida de Robinson del grupo, el trío restante volvió a grabar varias de sus voces principales originales para su próximo álbum EV3 , lanzado en junio de 1997. Una ruptura con proyectos anteriores, marcó el primer proyecto de En Vogue que incluyó una lista diversa de colaboradores, entre ellos créditos de Babyface , David Foster , Diane Warren , Andrea Martin e Ivan Matias junto con los colaboradores habituales Foster y McElroy. Tras su lanzamiento, EV3 recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales elogiaron las interpretaciones vocales de la banda pero criticaron la producción general del álbum. En Estados Unidos, debutó en el número ocho tanto en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de Billboard como en el Billboard 200 con ventas de 76.500 unidades, las cifras más altas de la banda en la primera semana. [19] Dos sencillos más lanzados del álbum, " Whatever " y " Too Gone, Too Long ", entraron en el top 20 y top 40 del Billboard Hot 100, respectivamente. [19]
En 1998, En Vogue grabó la canción " No Fool No More " para la banda sonora de la película Why Do Fools Fall in Love (1998). Una entrada entre los 40 primeros en la lista de singles de Nueva Zelanda , luego se incluyó en el primer álbum recopilatorio de la banda, Best of En Vogue , lanzado en junio de 1999. Un éxito moderado, el álbum alcanzó el top 40 en Austria y el Reino Unido.
Masterpiece Theatre , el cuarto álbum de estudio del grupo, fue lanzado en mayo de 2000. En su primer proyecto con Elektra Records , el trío trabajó exclusivamente con sus fundadores en el álbum, quienes hicieron un uso intensivo de muestras de música clásica y música pop tradicional para construir canciones para la grabación. . [19] Precedido por el sencillo principal " Riddle ", el álbum recibió una recepción mixta por parte de los críticos tras su lanzamiento, quienes estaban divididos por su sonido general, y se convirtió en una decepción comercial, alcanzando el número 33 en lalista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop. y el número 67únicamente en el Billboard 200 de EE. UU. [20] Si bien a Masterpiece Theatre y "Riddle" les fue mejor en territorios internacionales, su pobre desempeño resultó en el lanzamiento de no más sencillos del álbum y la banda pronto fue retirada de la compañía Elektra. [20]
En 2001, Jones anunció su deseo de pasar más tiempo con su hija y abandonó el grupo. [21] Con Ellis y Herron queriendo continuar interpretando En Vogue, la cantautora Amanda Cole se unió como miembro intérprete después de enviar una demostración. [21] Al año siguiente, Ellis, Herron y Cole colaboraron con Timothy Eaton en el álbum navideño The Gift of Christmas , que incluye cuatro canciones originales y ocho versiones de estándares y villancicos navideños. Lanzado en el otoño de 2002 a través de Discretion Records, no llegó a las listas. [22] En diciembre de 2002, el trío dio un concierto en el recinto ferial del estado de Alabama en Birmingham, Alabama, que fue grabado y lanzado, junto con material adicional, en un DVD y un álbum en vivo a través de Charly Records en 2004. [22] Cole, quien Sintiéndose cada vez más limitado vocal y creativamente, decidió dejar la banda para dedicarse a una carrera en solitario poco después, [23] y la cantante y actriz Rhona Bennett se unió después de haber sido recomendada a Denzel Foster a través de un amigo en común y socio compositor. [22]
Con Bennett, el trío comenzó a trabajar en su sexto álbum Soul Flower . Producido por Ellis y Herron, se hizo de forma independiente a través de su propio sello Funkigirl Records, así como 33rd Street Records de Foster y McElory , y la distribución se realizó a través de un acuerdo externo con Bayside Entertainment. [22] Lanzado con críticas mixtas de los críticos, que notaron su tono más suave, el álbum no logró ubicarse en el Billboard 200, pero alcanzó el número 47 en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop y el número 15 en las listas de álbumes independientes . [22] Sus dos sencillos, " Losin' My Mind " y " Ooh Boy ", alcanzaron el top 40 en la lista de canciones de R&B para adultos de Billboard . [24] Durante la última parte de 2004, En Vogue viajó tres meses por Europa como parte de la serie de conciertos Night of the Proms , con Jones reincorporándose al grupo para ocupar el lugar de Herron, quien se fue de baja por maternidad. [25] ¡La encarnación interpretativa del grupo de Ellis/Bennett/Jones encabezó el quinto WomenRock anual de Lifetime ! junto a Blondie , Angie Stone y varios otros. Al interpretar varios de sus éxitos, la co-estelar Kelly Clarkson se unió a ellos para interpretar " Free Your Mind ". [26]
En 2005, Herron y Robinson se reincorporaron a En Vogue y Bennett se retiró del grupo. [27] Los cuatro originales firmaron con una de las firmas de gestión más grandes de la industria, Firm Management Group, y comenzaron a solicitar material para un nuevo álbum de estudio que se esperaba que fuera lanzado a través de Movemakers y Funkigirl Records, con sede en Los Ángeles. [27] [28] Ese septiembre, la banda se unió a Salt-N-Pepa para su primera presentación pública conjunta de su sencillo de 1994 " Whatta Man " en VH1 Hip Hop Honors , y realizaron una breve gira juntos. [22] El cuarteto también colaboró con Stevie Wonder y Prince en los coros y el vídeo musical de " So What the Fuss " del álbum A Time to Love de 2005 de Wonder , que recibió una nominación al Grammy en la 48ª ceremonia de entrega de premios en 2006. [29 ]
Después de no llegar a un acuerdo sobre los términos comerciales, Robinson una vez más decidió desertar de En Vogue y Bennett regresó para completar el cuarteto. Como resultado, En Vogue fue despedido de la Firma y no se materializó un álbum lleno de nuevo material original. [27] En Vogue continuó actuando con Ellis, Herron, Jones y Bennett en fechas seleccionadas en América del Norte, Europa y Japón. Durante este tiempo, se asociaron con la cantante flamenca Natalia Druyts en una versión remix de su canción " Glamorous " que contó con la voz principal de Bennett. Lanzado como el segundo sencillo del tercer álbum de estudio de Druyts, Everything and More (2007), alcanzó el número dos en el Ultratop 50 de la región flamenca de Bélgica y lanzó la hazaña de seis partes Natalia Meets En Vogue. Serie de conciertos de Shaggy en el Sportpaleis de Amberes en enero de 2008. [30]
El 24 de junio de 2008, la formación original de En Vogue apareció en los premios BET , donde interpretaron un popurrí con Alicia Keys , SWV y TLC como homenaje a los grupos de chicas de los años 1990. [32] Felicitados por los medios, quienes declararon su actuación como uno de los aspectos más destacados de la noche, y con la gente hablando sobre el regreso de la banda original a la industria, [33] el cuarteto habló de estar unidos de forma permanente. [33] En agosto, después de actuar durante fechas seleccionadas, los miembros originales anunciaron su reforma para su gira mundial del 20º aniversario, que coincidió con el lanzamiento de su álbum debut Born to Sing (1990) y los llevó a realizar una gira por Norteamérica, Europa y Japón. [34] En 2009, En Vogue junto con los cantantes Beyoncé , John Legend y Ne-Yo , actuaron en el Essence Music Festival , celebrado en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans. [31]
Una vez más, el nuevo material con Robinson no logró materializarse, y en 2010, Herron, Ellis y Jones firmaron con Rufftown Records de René Moore en un acuerdo que incluiría dos álbumes y una gira. [35] Si bien el trío terminó varias canciones para un nuevo álbum, incluido el sencillo promocional "I'll Cry Later", que se envió a estaciones de radio urbanas contemporáneas para adultos seleccionadas el 26 de septiembre de 2011, [36] el regreso se estancó y Jones dejó el banda una vez más. [35] En agosto de 2012, Jones y Robinson anunciaron que potencialmente grabarían un álbum grupal juntos bajo el nombre de Heirs to the Throne. [37] Mientras Herron y Ellis continuaron de gira como En Vogue junto con Bennett reincorporado, [35] Jones y Robinson agregaron al cantante Shaunté Usual a su alineación. [38] Sin embargo, en 2013, Robinson decidió no comenzar un nuevo grupo con su ex miembro de la banda y en su lugar se unió al elenco del reality show de TV One R&B Divas: Los Ángeles . [39] Mientras tanto, Jones comenzó a viajar con las cantantes Alison Carney y Maria Freeman como su nueva formación de En Vogue, titulada En Vogue to the Max. [40] [41] [42] Más tarde, Jones perdió el derecho a usar el nombre En Vogue después de que Herron y Ellis presentaran una demanda contra ella por uso no autorizado del nombre, y un juez dictaminó que Herron y Ellis, como titulares del nombre del grupo. LLC, tenía derechos exclusivos sobre el nombre del grupo. Jones se hizo solista y comenzó a grabar su propio material original, lanzando su sencillo debut "Did't I" y una nueva versión balada del éxito de En Vogue "Don't Let Go (Love)" con el cantante australiano Greg Gould . [43]
En julio de 2014, Bennett, Ellis y Herron firmaron un nuevo contrato con Pyramid Records y comenzaron a trabajar en el álbum Electric Café con sus mentores Denzil Foster y Thomas McElroy. [44] En noviembre, el trío apareció en la película navideña de Lifetime An En Vogue Christmas en la que interpretaron versiones ficticias de ellos mismos, reuniéndose para realizar un concierto benéfico para salvar el club nocturno donde comenzaron. [45] La película original incluía los exitosos sencillos de En Vogue, así como dos nuevas pistas y una interpretación de " O Holy Night ", que luego se lanzó digitalmente a través de En Vogue Records. [45] En febrero de 2015, Rufftown demandó a Ellis y Herron por más de 300 millones de dólares, alegando que el dúo violó un contrato de grabación exclusivo al firmar con Pyramid, alegando incumplimiento de contrato, negligencia, interferencia y fraude. [35] Resuelto fuera de los tribunales, resultó en el lanzamiento de la obra extendida Rufftown Presents En Vogue en abril de 2015, que contenía cuatro canciones grabadas durante su tiempo con Rufftown, incluido "I'll Cry Later". [46]
En 2016, En Vogue lanzó "Deja Vu", el primer sencillo promocional de Electric Café , a través de su propio sello En Vogue Records luego de firmar con Entertainment One Music . [47] Al año siguiente, se embarcaron en la gira For the Love of Music Tour . [48] La gira europea se lanzó el 6 de abril de 2017 en Dublín, Irlanda y concluyó en Bremen, Alemania el 25 de abril. [49] También en 2017, el trío lanzó tres sencillos más de su próximo esfuerzo, [50] incluidos sencillos de moda. "I'm Good" y "Have a Seat" con Snoop Dogg, así como el sencillo principal " Rocket ", escrito por Ne-Yo , el último de los cuales se convirtió en su primer éxito entre los 10 primeros en la lista de canciones de R&B para adultos de Billboard en más de 20 años. años. [51]
En abril de 2018, En Vogue comenzó la segunda etapa de su gira europea en promoción de su séptimo álbum de estudio de larga duración, Electric Café . [52] El mismo mes, se lanzó el álbum, su primer proyecto de estudio en 14 años. [53] [54] [55] Una mezcla de neo soul , pop y R&B contemporáneo con música electrónica de baile , el trío trabajó con Raphael Saadiq , Dem Jointz , Curtis "Sauce" Wilson , así como con los colaboradores habituales Foster & McElroy en la mayoría de los casos. del álbum. [56] Electric Café recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales elogiaron a la banda por sus interpretaciones vocales pero encontraron el material demasiado genérico y desigual. [57] En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número 14 en los álbumes independientes de Billboard y alcanzó la lista de mejores ventas de álbumes . [58] Un segundo y último sencillo del álbum, " Reach 4 Me ", se convirtió en uno de los 20 primeros en la lista de canciones de R&B para adultos de EE. UU. en agosto de 2018. [58]
En julio de 2019, el grupo actuó en la canción "I Got You (Always and Forever)" junto a Chance the Rapper , Kierra Sheard y Ari Lennox en el álbum del rapero The Big Day . [59] En octubre de 2019, los miembros originales Robinson y Jones se reunieron con Ellis, Herron y Bennett para una presentación en el escenario para saludar a la ejecutiva de la industria musical Sylvia Rhone en la Gala City of Hope 2019 , marcando la primera vez que los cinco miembros actuaron juntos. . [60] Los planes de reunirse permanentemente para otra gira de conciertos en apoyo de su 30 aniversario en 2020 no se materializaron cuando los cuatro miembros originales no pudieron ponerse de acuerdo sobre si Bennett debería renunciar una vez más como miembro no original. [61]
En 2021, el grupo hizo un cameo en la secuela de la comedia romántica Coming 2 America junto a Salt-N-Pepa . [62]
En 2022, En Vogue compitió en la séptima temporada de The Masked Singer como las "Queen Cobras" del Team Bad. El trío se perdió por poco un lugar en la final del concurso de canto, ya que fueron eliminados en la semana del 4 de mayo junto a Shaggy como "Space Bunny" del Team Cuddly. [63] El mismo año, la banda se embarcó en el Mixtape Tour junto a New Kids on the Block , Salt-N-Pepa y Rick Astley . [64]
En 2023, En Vogue actuó como grupo pop principal del Boston Pops Orchestra Fireworks Spectacular de 2023 el 4 de julio de 2023. [65]
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