Electric Café es el séptimo álbum de estudio del grupo vocal femenino estadounidense En Vogue . Fue lanzado en todo el mundo el 6 de abril de 2018. Su primer álbum de estudio en catorce años, marcó su primer lanzamiento de larga duración a través de eOne Music y su propio sello, En Vogue Records. El material para Electric Café fue concebido originalmente entre 2014 y 2018. El trío volvió a formar equipo con sus fundadores Foster & McElroy para trabajar en la mayor parte del álbum, con contribuciones adicionales de los músicos Raphael Saadiq , Dem Jointz , Taura Stinson , Kid Monroe, Ne-Yo y Curtis "Sauce" Wilson . El rapero Snoop Dogg aparece como vocalista invitado. Musicalmente, Electric Café contiene una variedad de géneros, mezclando una mezcla de neo soul , pop y R&B contemporáneo con música electrónica de baile .
Tras su lanzamiento, Electric Café recibió críticas mixtas de los críticos, muchos de los cuales elogiaron a la banda por sus interpretaciones vocales, pero encontraron el material demasiado genérico y desigual. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto número 14 en la lista de álbumes independientes de Billboard y alcanzó la lista de ventas de álbumes principales . En otros lugares, entró en la lista de álbumes independientes del Reino Unido . Electric Café fue precedido por el sencillo «Deja Vu», seguido de «I'm Good» y «Have a Seat», así como el sencillo principal « Rocket », el último de los cuales se convirtió en su primer éxito entre los 10 primeros en la lista de canciones de R&B para adultos de Billboard en más de 20 años. En apoyo del álbum, En Vogue se embarcó en dos giras de conciertos europeas, incluida la gira For the Love of Music (2017) y la gira europea de 2018. [2]
En 2009, los miembros originales de En Vogue se reunieron y comenzaron su gira En Vogue: 20th Anniversary Tour. Mientras que el cuarteto original actuó en varias fechas en América del Norte y se anunció el lanzamiento de nueva música a través de Movemakers Entertainment y Funkigirl, con sede en Los Ángeles . El grupo también apareció en A&E Private Sessions, donde confirmaron que estaban grabando un nuevo álbum de estudio. Después de su gira de reunión en el otoño de 2011, Robinson decidió no grabar en el próximo álbum de estudio después de no llegar a un acuerdo sobre los términos comerciales. [3] El 26 de septiembre de 2011, Ellis, Jones y Herron lanzaron un sencillo titulado "I'll Cry Later" de su próximo álbum que estaba previsto para su lanzamiento en diciembre de 2011. En mayo de 2012, Jones también desertó del grupo después de no llegar a un acuerdo sobre los términos comerciales que implicaban que En Vogue firmara con Rufftown Entertainment. [4] [5] [6] [7]
En junio de 2012, Bennett se reincorporó al grupo y continuó actuando durante toda la gira. En julio de 2014, el trío firmó con Pyramid Records, [8] y comenzó a filmar la película musical navideña de Lifetime An En Vogue Christmas (2014) para la que grabaron las dos canciones originales "Emotions" y "A Thousand Times", así como una versión del estándar navideño " O Holy Night ", todas las cuales fueron lanzadas más tarde en iTunes . [9] También ese año, la banda anunció que habían comenzado a trabajar en Electric Café , su primer álbum de material original desde Soul Flower . [10] En abril de 2015, Rufftown lanzó el juego extendido Rufftown Presents En Vogue , que contenía cuatro canciones grabadas por la formación de Herron/Ellis/Jones durante su tiempo con el sello (antes de 2012), incluido el sencillo archivado "I'll Cry Later". [11] En 2016, Herron y Ellis fundaron En Vogue Records y la banda firmó un acuerdo de distribución con eOne Music . [12]
En Vogue comenzó a grabar material para Electric Café en 2014. [10] El proceso más largo de todas las veces que la banda trabajó en un álbum, gran parte de él fue escrito y grabado en "aproximadamente dos años y medio". [10] Inicialmente planeado como un disco de música electrónica de baile , el trío se reunió con sus fundadores, los productores Denzil Foster y Thomas McElroy , para que encabezaran el álbum. [12] Cada una de sus pistas fue coescrita por Bennett, Ellis y Herron. [13] Las sesiones de grabación con el dúo se llevaron a cabo en FM Studios en Emeryville, California , aunque gran parte de las voces se grabaron en la casa de Foster. [13] Herron describió la grabación de Electric Café diferente a los álbumes anteriores, [14] aludiendo a su transición de grabación analógica a digital . [15] Cuando se le preguntó sobre el proceso, comentó: “No fuimos a un estudio. Grabamos en su casa. Él instaló un micrófono en un dormitorio y se sentaba en otra habitación con su computadora. Tampoco tuvimos que pasar tanto tiempo haciendo tomas porque muchos productores quieren usar autotune ”. [14]
Con la grabación pospuesta varias veces debido a la intensa gira y a la incorporación al proyecto de otros compositores y productores como Dem Jointz , Modern Future, Kid Monroe, Raphael Saadiq y Taura Stinson , el disco comenzó a transformarse en un álbum de soul y R&B contemporáneo más tradicional . [16] Si bien Jointz y Stinson contribuirían con dos temas cada uno, Saadiq colaboró con la banda en su canción "I'm Good" durante la grabación en los Blakeslee Studios en North Hollywood . [13] [17] " Rocket ", una canción escrita por el cantante Ne-Yo y producida por Curtis "Sauce" Wilson , fue la última canción que se grabó para Electric Café . [18] Hablando sobre el sonido y el título del álbum, Herron explicó: "El disco adquirió vida propia, pero definitivamente nos mantuvimos fieles a nuestras raíces de R&B. Hay matices de EDM , pero queríamos hacer un disco que tuviera un toque global; el disco ahora se ha convertido más en un gumbo, una mezcla de diferentes géneros musicales. Pero nos encantó el nombre Electric Café , de sus días de baile, así que nos quedamos con él". [19]
El editor de AllMusic, Andy Kellman, le dio a Electric Café tres estrellas y media de cinco y lo llamó "una colección de material caprichosa pero sorprendentemente constante que cambia continuamente de épocas y estilos con energía positiva irradiando a través de todo el álbum". Consideró que "las seis canciones que los cantantes coescribieron con [McElroy y Foster] eran las más aventureras" y agregó: "Si nos guiamos estrictamente por la facilidad sin pretensiones con la que parece haber sido creado este agradable álbum, uno no diría que el estatus del grupo estuvo alguna vez en duda". [20] La crítica de SoulTracks, Melody Charles, encontró que el álbum era "ambicioso y agradable. En los aspectos que importan, los múltiples solos y las armonías exuberantes que son la marca registrada de En Vogue permanecen: cada vocalista conserva su sabor distintivo en todo momento y en la producción". [22] La periodista de The Guardian, Caroline Sullivan, llamó al álbum "un enfoque fresco e iluminado a la composición de canciones y un set en vivo nítido para mostrarlo todo". [24]
Dominic Griffin de Spectrum Culture llamó a Electric Café un "álbum de regreso jubiloso producido e interpretado con regocijo palpable y confianza en sí mismo inspirador. No es un intento descomunal de presentar En Vogue a nuevos oyentes ni una táctica para recuperar las listas. En cambio, es una colección de canciones sincera y directa". [23] En su reseña para la revista en línea australiana Renowned for Sound , Rachael Scarsbrook escribió: "En más de una ocasión, Electric Café pierde el sentido de cohesión necesario para un álbum de regreso, pero es bueno ver a una banda histórica todavía comprometida con hacer música todos estos años después. Hay buenas pistas entre el relleno, pero potencialmente esta podría ser solo una para los fanáticos existentes que desean un viaje al pasado". [25] El editor de CommRadio de PennState, Scott Perdue, declaró que el álbum era "una adición prometedora a la discografía de En Vogue", y agregó: "Si bien este álbum se pierde un poco en su uso de ritmos eléctricos, una buena parte de las canciones tienen una fuerte presencia en el álbum [...] En general, Electric Café demuestra que En Vogue, aunque algo perdido por el tiempo, no ha perdido su relevancia y está en camino de recuperar su presencia en el panorama musical actual". [21]
En los Estados Unidos, Electric Café debutó y alcanzó el puesto número 14 en la lista Billboard Independent Albums en la edición del 21 de abril de 2018. [26] Esto marcó la primera aparición de En Vogue en las listas desde Soul Flower (2004), que había alcanzado el puesto número 15 en marzo de 2004. [26] Si bien se convirtió en el primer álbum de En Vogue en no ingresar al Top R&B/Hip-Hop Albums , Electric Café también alcanzó el puesto número 69 en la lista Top Album Sales de Billboard . [27] A nivel internacional, el álbum alcanzó la mitad superior de los álbumes independientes del Reino Unido , alcanzando el puesto número 47. [28]
Electric Café generó varios sencillos. El álbum fue precedido por el sencillo "Deja Vu", lanzado en 2016, [29] seguido por otros dos sencillos promocionales, "I'm Good" y "Have a Seat" con Snoop Dogg , ambos lanzados en 2017. [30] El sencillo principal "Rocket", lanzado en diciembre de 2017, alcanzó el puesto número 10 en la lista de canciones de R&B para adultos de EE. UU. en la semana que finalizó el 3 de mayo de 2018, convirtiéndose en el primer éxito top 10 de En Vogue desde que " Don't Let Go (Love) " pasó seis semanas en el top 10 en febrero y marzo de 1997. [31] Ocupó el puesto 25 en la lista de fin de año de canciones de R&B para adultos. [32] El quinto y último sencillo " Reach 4 Me ", lanzado en agosto de 2018, alcanzó el puesto número 16 en las canciones de R&B para adultos. [33]
Notas
Créditos adaptados de AllMusic . [20]
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