En Canot es unacubistacreada porJean Metzingeren 1913. La obra aparece mencionada en varias publicaciones como Femme à l'ombrelle , Im Boot , Le Canot , En Bâteau ,In the Canoe,The Boat,On the Beach, Am Strand , Im Schiff , V Člunu e Im Kanu . La pintura se exhibió en París en elSalón de OtoñoAl año siguiente se mostró en Moderní umění , 45.ª Exposición de la SVU Mánes en Praga, febrero-marzo de 1914 (una colección de obras reunidas porAlexandre Mercereau). Esta "Encuesta de arte moderno" fue una de las últimas exposiciones de preguerra en Praga. En Canot se exhibió nuevamente, en julio del mismo año, en la Galerie Der Sturm , Berlín. El cuadro fue adquiridoen 1916 porGeorg Mucheen la Galerie Der Sturm de Herwarth Walden.
En Canot se exhibió en el Kronprinzenpalais , National Gallery , Berlín, 1930, donde había estado albergada desde 1927. La obra fue adquirida por la National Gallery en 1936 (en depósito por el Ministerium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung ), donde se exhibió en la Sala 5. Más tarde fue confiscada por los nazis alrededor de 1936, exhibida en la Exposición de Arte Degenerado ( Entartete Kunst ) en Múnich y otras ciudades, 1937-38, y ha estado desaparecida desde entonces.
En Canot es una gran pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones aproximadas de 146 cm × 114 cm (57 in × 45 in), que representa a una mujer elegantemente vestida pintada en estilo cubista que sostiene un paraguas mientras está sentada en una canoa o un pequeño bote. En el fondo se ven aguas con olas ondulantes y otras dos embarcaciones. La composición vertical está dividida, fragmentada o facetada en series de arcos esféricos no euclidianos , triángulos hiperbólicos, rectángulos, cuadrados, planos o superficies delineadas por una forma contrastante. [1] [2]
Destinada a un público numeroso del Salón de Otoño , más que al ámbito íntimo de una galería (al igual que otras pinturas de Metzinger del período anterior a la Primera Guerra Mundial, como L'Oiseau bleu [El pájaro azul], expuesta en el Salón de los Independientes en la primavera de 1913), En Canot se puede encontrar una continuidad que transita entre el primer plano y el fondo. Por ejemplo, los dos barcos del "fondo" son más pequeños que el barco del "primer plano" en el que está sentada la modelo, en consonancia con la perspectiva clásica , en la que los objetos parecen más pequeños a medida que aumenta la distancia con respecto al observador. Sin embargo, para ser perfectamente coherente, se esperaría que el barco de la parte superior izquierda de la composición fuera aún más pequeño que el barco situado justo a la izquierda de la cabeza de la modelo. No hay fusión de perspectiva entre los objetos cercanos y lejanos, pero la noción de percepción de profundidad no ha sido abolida. En general, los atributos espaciales de la escena están desarticulados y aplanados hasta el punto de que no se puede determinar ningún marco de referencia absoluto. [3]
La cronofotografía de Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey ejerció una profunda influencia en los inicios del cubismo. Estos estudios fotográficos del movimiento interesaron especialmente a los artistas que más tarde formarían grupos conocidos como la Société Normande de Peinture Moderne y la Section d'Or , entre los que se encontraban Jean Metzinger, Albert Gleizes y Marcel Duchamp.
La cronofotografía, predecesora de la cinematografía y del cine en movimiento, implicaba una serie o sucesión de imágenes diferentes, creadas y utilizadas originalmente para el estudio científico del movimiento. Estos estudios influirían directamente en Desnudo bajando una escalera, n.º 2 de Marcel Duchamp [4] y también podrían leerse en la obra de Metzinger de 1910-1914, aunque en lugar de superponer simultáneamente imágenes sucesivas para representar el movimiento, Metzinger representa al sujeto en reposo visto desde múltiples ángulos; el papel dinámico lo desempeña el artista, no el sujeto. [5]
Aunque no es la primera pintura de Metzinger en emplear el concepto de perspectiva múltiple (habían pasado tres años desde que propuso por primera vez la idea en Note sur la peinture [6] , publicada en 1910) , En Canot podría decirse que ejemplifica tales procesos pictóricos, al tiempo que mantiene elementos de forma reconocible (el número 3, tal vez sugerente de una regata , la mujer, el paraguas, los barcos); la actividad extrema de facetado geométrico visible en En Canot no se lleva hasta el punto de que se pierda para el espectador cualquier vínculo comprensible entre fisicalidad o naturalidad. Sin embargo, lo que se logra es fundamentalmente antinaturalista. [3]
Los esquemas de color de otras pinturas ejecutadas durante el mismo período, como Le Fumeur , Portrait de Max Jacob , La Fumeuse ( El fumador ) o La Femme à l'Éventail ( Mujer con abanico ) , sugieren que en el momento de pintar En Canot Metzinger ya se había alejado de la paleta limitada de 1911 y 1912. [2] [7]
El día de la inauguración del Salón de Otoño de 1913, el crítico de arte Louis Paillard, en una reseña publicada en Le Petit Journal , escribe sobre la entrada de Metzinger:
Se puede reconocer sin dificultad... que Metzinger estaba sentada en un barco como una mujer con un paraguas, una mujer con el rostro cortado en trozos que podríamos volver a ensamblar con bastante facilidad, y que no es de colores desagradables. [8]
Guillaume Apollinaire, en su reseña del Salón de Otoño publicada en Les Soirées de París , escribe sobre En Canot ( Femme à l'ombrelle ):
No creo que el público resista, este año, al encanto que desprende Femme à l'ombrelle de Metzinger. Si uno es sensible a la belleza del tema , a la variedad de las formas, a la flexibilidad de las líneas, a la fantasía de la composición, no puede mirar con indiferencia este delicioso lienzo.
Comparémosla con la sombría Lutte del señor Valotton funerario y no tendremos reparos en aplicar al cubista Jean Metzinger las cualidades ingrescas que tan a la ligera le atribuimos al señor Valotton. Me encanta la deliciosa chinoiserie de su lienzo, querido Metzinger, casi tanto como los contornos chinos de Ingres. [9] [10]
Las dimensiones de En Canot no están documentadas. Sin embargo, la pintura de Metzinger está retratada en una variedad de fotografías en blanco y negro tomadas entre 1914 y 1930, y aparece en una película grabada en la Exposición de Arte Degenerado de 1937. [12] Dos de estas imágenes muestran la obra colgada junto a pinturas de dimensiones conocidas. La más antigua es una fotografía tomada en Praga, en 1914, publicada en la revista Zlatá Praha , donde se ve la pintura colgada junto a La Femme à l'Éventail ( Mujer con abanico ) de Metzinger , 1913, óleo sobre lienzo, 92,8 cm × 65,2 cm (36,5 in × 25,7 in), Art Institute of Chicago . [13] [14]
Otra imagen, tomada en la Exposición de Arte Degenerado de 1937, muestra a En Canot junto a Willi Baumeister , Handstand , 1923, óleo sobre lienzo, 117 cm × 79 cm (46 in × 31 in). [11] [12]
Un cálculo sencillo basado en las dimensiones de las pinturas visibles en ambas imágenes revela unas dimensiones para En Canot de 146 cm × 114 cm (57 in × 45 in). Esto corresponde a un formato de bastidor ( châssis ) estándar conocido como 80 Figure (80 F). Los tamaños de chasis en Francia se basan en el formato P para paysage (paisaje), relacionado con los principios del arte y la diagonal de Fibonacci ; los formatos M para marine (paisajes marinos); y F para figure (retrato), como En Canot , se basan en la proporción áurea . La mayoría, si no todas, de las obras de Metzinger de la época, incluida su monumental L'Oiseau bleu , están pintadas en lienzos que corresponden a estos formatos tradicionales; proporcionando sus obras para aproximarse a la proporción áurea, en la creencia de que esta proporción es estéticamente agradable. La sección áurea ( en francés : Section d'Or ) y otras configuraciones geométricas similares simbolizaban para Metzinger y sus colegas la creencia en el orden y la importancia de las proporciones matemáticas , porque reflejaban patrones y relaciones que se daban en la naturaleza. Metzinger, Albert Gleizes , los hermanos Duchamp y otros miembros de la Section d'Or estaban apasionadamente interesados en las matemáticas. [15] [ ¿ Fuente autopublicada? ] [16] [17]
La proporción áurea, en la que puede haberse basado En Canot , representaba simultáneamente una continuidad con las tradiciones pasadas y las tendencias actuales en campos relacionados, al tiempo que dejaba abiertos desarrollos futuros en las artes. [15]
El año 1913 vio cómo el movimiento cubista continuaba evolucionando, escribió Albert Gleizes :
Los cambios que había experimentado desde los Independientes de 1911 no dejaban lugar a dudas sobre su naturaleza. El cubismo no era una escuela que se distinguiera por una variación superficial de una norma generalmente aceptada. Era una regeneración total, que indicaba el surgimiento de una mentalidad completamente nueva. Cada estación parecía renovarse, crecer como un cuerpo vivo. Sus enemigos, con el tiempo, podrían haberlo perdonado si hubiera desaparecido, como una moda; pero se volvieron aún más violentos cuando se dieron cuenta de que estaba destinado a vivir una vida que sería más larga que la de aquellos pintores que habían sido los primeros en asumir la responsabilidad de crearlo. [18]
En el Salón de los Independientes de 1913 se pudo ver una obra muy grande de Jean Metzinger: L'Oiseau Bleu ; L'Equipe de Cardiff de Robert Delaunay ; dos lienzos importantes de Léger ; naturalezas muertas y L'Homme au Café de Juan Gris ; nuevos trabajos entusiastas de La Fresnaye y de Marcoussis , y de otros también; y finalmente, de mí mismo, Les Joueurs de Football . [18]
De nuevo, al Salón de Otoño de 1913 -un salón en el que el cubismo era ahora la tendencia predominante- Metzinger envió el gran cuadro titulado En Bâteau , La Fresnaye La Conquête de l'Air , yo mismo Les Bâteaux de Pêche y La Ville et le Fleuve . Si bien el primer momento de sorpresa había pasado, el interés que despertó el cubismo era tan grande como siempre. La ira y el entusiasmo no habían cambiado de bando, nuestros enemigos se mantenían en sus puestos. Basta para comprobarlo leer las diatribas de Louis Vauxcelles en Gil Blas de ese año, 1913, y los panegíricos de Guillaume Apollinaire en L'Intransigeant . [18] [19]
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En Canot fue adquirido en la Galerie Der Sturm en 1916 por el artista Georg Muche , cuyo padre era un pintor naif y coleccionista de arte conocido como Felix Muche-Ramholz. [20] [21] La Galerie Der Sturm fundada en 1912 por Herwarth Walden en Berlín se convirtió en el núcleo de la escena de arte moderno de Berlín, y duró una década. Comenzó con una exposición de fauves y Der Blaue Reiter , seguida por la introducción en Alemania del cubismo y el futurismo italiano . [22]
En Canot se exhibió en 1930 en el Kronprinzenpalais , Galería Nacional, Berlín , junto con obras de Willi Baumeister , Oskar Schlemmer , Rudolf Belling y otros (obras que luego se encontraron en Entartete Kunst). [23]
Posteriormente fue confiscado por el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich alemán ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda , RMVP o Propagandaministerium ) en 1936 o 1937 y exhibido en la exposición de arte degenerado (Entartete Kunst) en Múnich. La exposición viajó a varias otras ciudades de Alemania y Austria. La muestra, montada por los nazis, consistía en arte moderno colgado caóticamente y acompañado de etiquetas de texto que ridiculizaban el arte. Las pinturas estaban colgadas amontonadas, algunas sin marcos, junto con eslóganes racistas que denigraban a los artistas por "insultar a la feminidad alemana" y revelar "mentes enfermas". Fue diseñado para inflamar la opinión pública contra el modernismo. Al parecer, la pintura fue trasladada a Güstrow por el Rote Armee (Ejército Rojo) y ha estado desaparecida desde entonces. [24] [25]
Im Boot de Metzinger junto con obras de Johannes Molzahn y Kurt Schwitters se reprodujeron en el catálogo de la Exposición de Arte Degenerado. Una frase en la parte superior de la página dice "Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!" [26] [27]
¡Incluso esto una vez fue tomado en serio y comprado por buen dinero!
El catálogo de Entartete-Kunst dedica dos páginas a la Sala 5, la más grande de la exposición, con obras del llamado Grupo 9, en el que se encuentra la obra de Metzinger titulada Am Strand (En la playa) . Un texto que acompaña a las obras destaca a Molzahn, Metzinger y Schwitters, resumiendo la esencia de toda la exposición: [26] [27] [28] [29]
Entartete-Kunst, grupo 9 : Esta sección sólo puede llamarse Locura absoluta. Ocupa la sala más grande de la exposición y contiene una muestra representativa de los abortos producidos por todos los ismos ideados, promovidos y difundidos a lo largo de los años por Flechtheim, Wollheim y sus cómplices. En el caso de la mayoría de las pinturas y dibujos de esta particular cámara de los horrores, no se puede decir qué había en los cerebros enfermos de quienes empuñaron el pincel o el lápiz. Uno de ellos terminó pintando sólo con el contenido de los cubos de basura. Otro se conformó con tres líneas negras y un trozo de madera sobre un gran fondo blanco. Un tercero tuvo la brillante idea de pintar una serie de círculos en dos metros cuadrados de lienzo. Un cuarto utilizó unos buenos dos kilos de pintura para pintar tres autorretratos sucesivos porque no podía determinar si su cabeza era verde o amarillo sulfuroso, redonda o angulosa, sus ojos rojos o celestes o lo que fuera. En este grupo de locura, los visitantes de la exposición normalmente se limitan a sacudir la cabeza y sonreír. No sin razón, por cierto. Pero cuando pensamos que todas esas obras de arte han sido retiradas, no de los rincones polvorientos de los estudios abandonados, sino de las colecciones de arte y de los museos de las grandes ciudades alemanas, donde algunas de ellas todavía atrajeron la mirada de un público atónito durante los primeros años que siguieron a la llegada al poder del Líder, entonces no es un asunto de risa, entonces sólo podemos contener nuestra furia por el hecho de que un pueblo tan decente como los alemanes haya podido ser tan vilmente maltratado.
Se desconoce la ubicación actual de En Canot y es posible que haya sido destruida por los alemanes. Después de la exposición, las pinturas fueron seleccionadas para su venta y vendidas en una subasta en Suiza. Algunas obras fueron adquiridas por museos, otras por coleccionistas privados. Los oficiales nazis se llevaron muchas para su uso privado: por ejemplo, Hermann Göring se llevó catorce piezas valiosas, incluidas obras de Vincent van Gogh y Paul Cézanne . En marzo de 1939, el cuerpo de bomberos de Berlín quemó aproximadamente 4000 obras que tenían menos valor en el mercado internacional. [7]
En Canot aparece en la base de datos de arte perdido de Internet con el título "Im Boot", número de inventario: Museum A II 698; EK 16056. También aparece en la base de datos de arte degenerado, con los títulos "Im Boot" e "Im Kanu", número de inventario 16056. [24] Esta base de datos de Internet documenta más de 21.000 obras de arte condenadas como "degeneradas" por los nazis y confiscadas de museos alemanes en 1937. [30]
Un dibujo preparatorio (estudio para Le Canot , Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , París) fue publicado en Les Soirées de Paris , n.º 19, 1913. [31] Les Soirées de Paris es el título de una revista de reseñas de literatura y arte. Se publicaron en dos series: la primera serie de febrero de 1912 a junio de 1913 (n.º 1 - n.º 17); la segunda en noviembre de 1913 a julio-agosto de 1914 (n.º 18 - n.º 27). La revista fue fundada por Serge Férat, Guillaume Apollinaire y André Salmon , entre otros. Fue en parte para facilitar el regreso de Apollinaire a la escena literaria después de haber sido sospechoso del robo de la Mona Lisa (septiembre de 1911). [7]
Otro dibujo del mismo tema, ahora en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , está firmado e inscrito por Metzinger; Dessin pour "En Canot" , [32] lo que lleva a creer que el título correcto para la presente obra es En Canot . [2]
