Eliminator es el octavo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense ZZ Top . Fue lanzado el 23 de marzo de 1983 por Warner Bros. Records y alcanzó un alto puesto en las listas de éxitos en muchos países. Se lanzaron cuatro sencillos exitosos: « Gimme All Your Lovin' », que alcanzó el Top 40 estadounidense, « Sharp Dressed Man », « TV Dinners » y su sencillo más exitoso, « Legs ». Eliminator es el lanzamiento de mayor éxito comercial de ZZ Top, con ventas de 11 millones y certificación de diamante en los EE. UU. [4]
Desde El Loco en 1981, el líder de la banda, Billy Gibbons , había estado moviendo el estilo boogie y blues rock de ZZ Top hacia el popular estilo new wave . Para Eliminator , aumentó el tempo y usó más sintetizadores y cajas de ritmos , produciendo un álbum "más ajustado" con un ritmo constante y enérgico. [1] El ingeniero de preproducción Linden Hudson colaboró con Gibbons en Texas en el tempo y las canciones. El productor Bill Ham y el ingeniero Terry Manning se unieron a Gibbons en Memphis, Tennessee , para editar las canciones, reemplazando gran parte de las contribuciones del bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard . Ham afirmó que el álbum era solo obra de ZZ Top, pero en 1986 Hudson ganó una demanda estableciéndose como compositor de la canción "Thug".
Los videos musicales de "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man" y "Legs" recibieron rotación regular en MTV y ayudaron a ZZ Top a ganar popularidad entre un público más joven. Un Ford cupé 1933 personalizado , representado en la portada del álbum, apareció en los videos. Después del lanzamiento de Eliminator , ZZ Top se embarcó en una gira de conciertos mundial.
El video de "Legs" le valió a la banda el premio MTV Video Music Award como Mejor Grupo . La revista Rolling Stone nombró a Eliminator en el puesto número 398 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [5] Fue incluido en el puesto número 39 en Los 100 mejores álbumes de los 80, y también fue incluido en el libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [6] Una versión remasterizada fue lanzada en 2008.
En 1978, ZZ Top se tomó un descanso, cansado de las giras constantes. El líder de la banda y guitarrista Billy Gibbons viajó por Europa y el bajista Dusty Hill se fue de vacaciones a México; ambos se dejaron crecer la barba. El baterista Frank Beard se inscribió en el Programa de Abuso de Drogas de Palmer, una comunidad de desintoxicación de Houston , por su adicción a los narcóticos fuertes. Para ayudar a financiar a Palmer, Beard organizó un concierto benéfico y un álbum titulado Freeway , trabajando con los ingenieros Steve Ames y Linden Hudson en Rampart Studios en Houston. [7] Después de firmar con Warner Bros. Records , ZZ Top lanzó Degüello en 1979, que fue certificado platino a principios de 1980. [8]
En 1979, Beard compró una casa grande en Quail Valley , en las afueras de Houston, con vistas a un campo de golf en el que solía jugar como forma de mantenerse alejado de las drogas. [9] [10] La banda quería un estudio de ensayo privado, por lo que Beard invitó a Hudson a mudarse y construir un estudio de grabación en su casa. Hudson diseñó el estudio y supervisó su construcción, centrado en una cabina de aislamiento que contenía la batería de Beard , con más cabinas para amplificadores de guitarra y bajo. Las señales del micrófono pasaban por la consola de mezclas y algunos equipos externos a la grabadora de cinta Tascam de 1 pulgada y 16 pistas semiprofesional de la banda . [11]
En 1980, ZZ Top utilizó el estudio para trabajar en el material de su siguiente álbum, El Loco . Hudson tocó en varias demos, incluida una línea de sintetizador en "Groovy Little Hippie Pad", que fue mezclada en el álbum por el ingeniero de ZZ Top, Terry Manning . Hudson no fue acreditado, pero se le prometió una compensación futura. [11] Hudson también le presentó a Gibbons las cajas de ritmos durante estos ensayos. [12] Gibbons más tarde llamó a Hudson "un socio influyente... un compositor talentoso... Trajo algunos elementos al frente que ayudaron a reformular lo que ZZ Top estaba haciendo, comenzando en el estudio y eventualmente en el escenario en vivo". [10] [13]
A partir de ese momento, la banda no pudo reproducir ciertas canciones en concierto sin utilizar pistas pregrabadas. [10] Llevaban un pequeño reproductor de cintas a cada concierto, con un técnico presionando el botón de "play" para darle a Beard una pista de clic en sus auriculares. La cinta contenía partes de sintetizador, muestras de batería y otros elementos. [14] [15] Nada de esto se hizo público; Bill Ham , el manager de la banda, controlaba de cerca su imagen para crear una "mística" de autosuficiencia y autenticidad. [4] [16]
Gibbons se inspiró en grupos electrónicos británicos como Depeche Mode y Orchestral Manoeuvres in the Dark para explorar la tecnología de la música electrónica. [17] A menudo hablaba con Hudson sobre nuevas ideas en la música. Un ex DJ de radio, Hudson le presentó a Gibbons una investigación personal que mostraba que muchas canciones exitosas estaban agrupadas cerca de un tempo de 124 pulsaciones por minuto, más rápido que la práctica normal de ZZ Top. [10] Gibbons siguió su ejemplo con la mayor parte de Eliminator , marcando el nuevo ritmo con cajas de ritmos. [4] [11] [18] "Legs" y "Sharp Dressed Man" tienen 125 bpm mientras que "Gimme All Your Lovin'" tiene 120. [10] Gibbons dijo en 2012 que utilizó por primera vez una caja de ritmos en Eliminator , el primer álbum en el que ZZ Top "prestó mucha atención" al tiempo y al tempo, que estaba "sincronizado y afinado muy ajustado". [13]
Las primeras sesiones de composición de Eliminator fueron principalmente Gibbons y Hudson trabajando juntos en el estudio casero de Beard mientras Beard estaba jugando al golf. Beard y Hill participaban a veces, y Ham se registraba ocasionalmente. Hudson programó una caja de ritmos para el ritmo y tocó el bajo con teclado . Gibbons y Hudson colaboraron en las letras y la música, armando una demo de " Got Me Under Pressure " con el trabajo de guitarra eléctrica de Gibbons sobre los sonidos electrónicos. [19] [20] Gibbons sintió que los sintetizadores "crearon una buena plataforma que permitió que la guitarra se sostuviera por sí sola", y que como los sintetizadores podían tocar una octava más baja que un bajo, crearon "una buena base de sonido" que contrastaba con su guitarra. [13] Ham inicialmente no sabía que Gibbons estaba construyendo un nuevo sonido sin Beard o Hill. [19] Mientras la banda estaba de gira, Hudson escribió "Thug" por sí mismo. [21]
Llevando las cintas de demostración creadas por Gibbons y Hudson, ZZ Top viajó sin Hudson a Memphis, Tennessee , para quedarse en el Peabody Hotel mientras grababan pistas básicas en Ardent Studios , [4] con Manning una vez más a los controles de la consola de mezclas SpectraSonics hecha a medida. Para la mayoría de las canciones, Gibbons tocó guitarras Dean con pastillas de súper distorsión DiMarzio , enchufadas a un amplificador híbrido Legend y microfoneadas con un micrófono de condensador de diafragma grande AKG 414B-ULS . Al grabar partes de guitarra rítmica, el nivel de presión sonora (volumen de audio) se estableció muy alto para satisfacer a Gibbons, pero esto le hizo imposible levantar los dedos de la guitarra para cambiar acordes sin retroalimentación . En cambio, cada acorde se tocó una vez y se duplicó nuevamente en un par de pistas, luego el siguiente acorde se tocó dos veces y se grabó en dos pistas adyacentes más. Estos pares de pistas alternas se mezclaron a la perfección entre sí mediante Manning perforando las pistas dentro y fuera . Un beneficio adicional de este laborioso proceso fue la eliminación de los chirridos habituales al mover los dedos para cambiar los acordes. [22] Hill y Beard grabaron el bajo y la batería en una cinta de 2 pulgadas. Hill cantó su voz para "I Got the Six". Cuando terminaron, Hill y Beard regresaron a su casa en Texas.
Gibbons, Manning y Ham continuaron trabajando en el álbum sin Hill y Beard. Las armonías vocales fueron proporcionadas por Manning y Jimi Jamison , el nuevo cantante principal de Cobra . Para lograr la sección rítmica constante deseada por Gibbons, la mayoría de las partes de bajo de Hill fueron reemplazadas por Gibbons o Manning tocando el bajo o un Moog Source , un sintetizador de teclado. [22] [23] También se utilizó un Memorymoog para apoyar los sonidos de sintetizador. [22] La mayor parte de la batería de Beard fue reemplazada por una caja de ritmos o una batería electrónica Simmons SDS-V , manteniendo los rellenos acústicos de tambor tom-tom y los acentos de platillos de Beard . La canción "Legs" no estaba saliendo bien para Gibbons, por lo que Manning se llevó la cinta a su casa, a su estudio de 24 pistas en el ático, y reelaboró cada parte excepto la guitarra y la voz de Gibbons. Manning también creó una mezcla de baile más larga para "Legs". [22] Para reemplazar la batería, Manning programó su caja de ritmos Oberheim DMX , luego aumentó los sonidos de la caja y el charles activando más muestras en una unidad de retardo AMS DMX. [23] [24] Ocho años después, Gibbons agradeció a Al Jourgensen porque sus primeras muestras de batería de Ministry se habían utilizado para pulir Eliminator . [25]
Hudson colaboró en el tempo del álbum con Gibbons y coescribió varias canciones. El director de escena de la banda durante mucho tiempo, David Blayney, escribió sobre la colaboración en 1994 en su libro, Sharp Dressed Men . [11] La versión demo del álbum que se preparó para Memphis fue en gran parte producto de Gibbons y Hudson. [4] En "I Got the Six", Hudson ayudó a escribir la letra, y en "Dirty Dog" originó la frase gritada, "Hey! Get that dog outta my yard!", que fue duplicada exactamente y reemplazada en Memphis. Añadió efectos especiales a "Dirty Dog" y "TV Dinners", y el efecto de sintetizador pulsante en "Legs" fue su invención. Ayudó a componer y arreglar "Got Me Under Pressure", incluyendo tocar la línea de bajo del sintetizador y programar la caja de ritmos. [11] [26]
La canción de Hudson "Thug" fue tomada en su totalidad: en el álbum, "Thug" menciona a Gibbons, Beard y Hill como los compositores. La compañía de gestión de ZZ Top, Lone Wolf, negó que Hudson estuviera involucrado significativamente y dijo que el concepto del álbum fue únicamente el trabajo de Gibbons y Ham. [4] Después de que el álbum salió a fines de marzo de 1983, Hudson se mudó de la casa de Beard, cortó sus vínculos con la banda y demandó a Lone Wolf por $ 1 millón, argumentando que su fecha de derechos de autor de diciembre de 1982 para "Thug" precedió a la fecha de derechos de autor de ZZ Top de abril de 1983. [27] [28] Ham afirmó que Hudson vendió la canción directamente, pero no se presentó ningún registro de tal venta, [11] y en diciembre de 1986 el juez falló a favor de Hudson, otorgándole $ 600,000. [4] Hudson pagó un tercio de esta suma a sus abogados y un tercio a su editor, Huey P. Meaux . [29] Blayney escribió que "en un mundo justo, Linden Hudson debería haber tenido su nombre en Eliminator y haber recibido la compensación justa que merecía. En cambio, fue condenado al ostracismo". [11]
El álbum recibió su nombre de un término de carreras de aceleración después de que Ham dijera que la banda debería presentar el Ford coupé 1933 recientemente personalizado de Gibbons . Una sugerencia temprana para el título del álbum provino del cineasta Mike Griffin, quien propuso Top Fuel , pero Ham cambió la idea a Eliminator , el término para cualquier categoría de autos de carrera que compiten entre sí. [4]
En 1976, Gibbons se reunió con Don Thelen de Buffalo Motor Cars en Paramount, California , y Ronnie Jones de Hand Crafted Metal con algo de ayuda de Sid Blackard, para construir el automóvil. Fue construido con un motor estilo Corvette . Se terminó en 1983 y se llamó Eliminator por el nombre del álbum. El automóvil se ha vuelto reconocible por su acabado rojo y gráficos, y aparece en varios de los videos musicales de la banda, además de apariciones en televisión, películas, exhibiciones de automóviles y eventos benéficos. [30] Según se informa, el automóvil le costó a Gibbons $ 50,000. [10] Gibbons mantiene el automóvil en Cleveland en el Salón de la Fama del Rock and Roll , donde está en exhibición, pero aún puede "encenderlo y sacarlo a dar una vuelta" cada vez que esté en el área. [4]
Eliminator fue lanzado mundialmente el 23 de marzo de 1983. " Gimme All Your Lovin' ", " Sharp Dressed Man ", " TV Dinners " y " Legs " fueron lanzados como sencillos. "Gimme All Your Lovin'" llegó a la posición número dos de la lista Hot Mainstream Rock Tracks de Billboard en abril de 1983, [31] luego, un mes después, irrumpió en la lista de pop Top 40. [32] Los siguientes tres sencillos también llegaron a la lista Mainstream Rock Airplay: "Sharp Dressed Man" alcanzó el puesto número 8 en julio, "TV Dinners" subió al número 38 en diciembre y luego "Legs" alcanzó el puesto número 3 en junio de 1984 después de que su video fuera lanzado en mayo. [31] La canción "Got Me Under Pressure" también recibió difusión radial y alcanzó el puesto número 18 en mayo de 1983.
Eliminator fue el primer álbum de ZZ Top en convertirse en un éxito mundial y convirtió a la banda en "auténticas estrellas del pop", según el Financial Times . [17] Para diciembre de 1996, Eliminator había vendido más de 11 millones de copias en los EE. UU., diez veces más que cualquier álbum anterior de ZZ Top. [4]
El ejecutivo discográfico Jeff Ayeroff vio cómo MTV estaba transformando la música popular a lo largo de 1982. Después de unirse a Warner Bros. Records a principios de 1983, los convenció de pagar por el primer video musical de ZZ Top , para "Gimme All Your Lovin'". Warner contrató al cineasta Tim Newman, [33] quien también creó videos para "Sharp Dressed Man" y "Legs". [34] Los videos mostraban a Estados Unidos como "una tierra de rock and roll, autos y chicas", [4] con tres modelos femeninas conduciendo el auto Eliminator. [34] El video de "Legs" presentó el debut de las guitarras giratorias de ZZ Top, cubiertas de piel de oveja blanca. [35]
Los videos aumentaron enormemente la visibilidad de ZZ Top. [36] Según Texas Monthly , el sonido del sintetizador del álbum era "perfecto" para la audiencia de MTV, que anteriormente había visto a ZZ Top como una "banda de viejos". [4] Los videos le valieron a ZZ Top premios a Mejor Banda y Mejor Video de Grupo en los Premios MTV de 1984. [4] Para "Legs", Newman negoció un pago fijo cada vez que Eliminator fuera certificado por otras 250.000 unidades vendidas en los EE. UU., lo que le valió una suma sustancial. [37] El video de "Legs" fue lanzado en mayo de 1984, lo que llevó al sencillo a las listas de Mainstream Rock Airplay el mes siguiente. [31] También se lanzó un video para "TV Dinners", [34] fue dirigido por Marius Penczner y presentó animación de arcilla . [36]
La gira Eliminator fue un regreso a la escala más grande que la vida de la gira mundial de Texas de ZZ Top de 1976-1977 . De mayo a octubre de 1983, la banda realizó una gira por los EE. UU., interrumpida en agosto por varios días en las Islas Británicas, tocando en Dublín y luego en Castle Donington : el concierto Monsters of Rock . [38] La etapa europea de la gira en octubre-noviembre de 1983 llevó a la banda a Suecia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Francia, Bélgica y de regreso al Reino Unido, incluida una fecha adicional en Wembley Arena para satisfacer la demanda. La etapa final de la gira recogió más fechas en los EE. UU. a principios de 1984. La banda interpretó los cuatro sencillos de Eliminator , así como selecciones de sus álbumes anteriores, cerrando el espectáculo con " Tush ". [39] El auto Eliminator estuvo representado por una réplica de gran tamaño, y el equipo del escenario incluía luces láser . En cada concierto, en la última canción, se activaba una bomba de humo y luego partes de la estructura de iluminación, junto con un maniquí de roadie, caían desde la rejilla superior para simular una falla en el aparejo . [7] [10] El escenario en sí estaba diseñado a imagen y semejanza del tablero del auto clásico. [40]
Robert Christgau escribió que el ritmo más rápido del álbum produce "boogie a toda marcha... Los videos te hacen sonreír, el disco te atropella. Ese es el placer". [41] Al escribir para Record , Samuel Graham encontró que le faltaba variedad en comparación con los álbumes anteriores de la banda, pero elogió "Gimme All Your Lovin ' ", "Legs", "Thug" y "I Need You Tonight". Escribió: "Hemos escuchado la mayor parte de esto antes. Eliminator , entonces, probablemente satisfará a los fieles del boogie chillin' de ZZ Top. Pero es un movimiento lateral en un momento en el que Gibbons, Hill y Beard podrían estar dando un paso adelante". [45]
Varios fans de ZZ Top reaccionaron negativamente al álbum. El uso destacado de sintetizadores y cajas de ritmos marcó un cambio significativo para ZZ Top, y generó especulaciones de que Hill y Beard no tocaron en el álbum. Hill comparó la reacción con el controvertido paso de Bob Dylan a la música rock . [4] Sin embargo, el álbum atrajo a muchos nuevos oyentes, incluidas chicas adolescentes por primera vez, [34] y muchos chicos adolescentes. [46] Glen O'Brien de Spin escribió en 1986 que el "fan promedio de ZZ Top" ya no era un seguidor de mucho tiempo sino una persona joven que los había descubierto a través de videos musicales. Dijo que "ZZ Top es una broma [...] pero están en ello. ZZ Top es como el metal, pero sus raíces de blues son más verdaderas, y no hay tonterías. A ZZ Top no le gusta el diablo, el cuero, las cadenas o el polvo de ángel. Le gusta la diversión". [47]
Las opiniones retrospectivas son en gran medida positivas, elogiando la capacidad de ZZ Top para igualar el espíritu de la época. [23] Guitar World escribió en 2002 que se esperaba que ZZ Top fracasara en la era de MTV, pero que "sorprendieron a todos con Eliminator , una brillante fusión de blues de carretera y oleadas de sintetizadores y ritmos en bucle". [48] El Houston Chronicle escribió en 2018 que reunió la base de rock clásico de Gibbons y el interés en los sintetizadores de nueva ola, conservando "un sentido del blues del Delta bajo toda la tecnología". [46] El crítico Alan di Perna escribió en 2012 que "ZZ Top había encontrado la potente combinación que los llevaría a los años ochenta y su era de mayor triunfo comercial: sonidos de guitarra obscenos junto con el impulso contundente y la implacable precisión rítmica de la máquina sexual de la música electrónica de baile y el synth pop ". [23]
El álbum estuvo 101 semanas en las listas de álbumes canadienses entre el 16 de abril de 1983 y el 30 de marzo de 1985. [49]
En 2000, el álbum fue votado como el número 355 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [50] En 2005, fue incluido en el libro Rock Hard de los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos . [51]
En el álbum, los créditos por la composición de las canciones fueron asignados a Billy Gibbons , Dusty Hill y Frank Beard . Linden Hudson coescribió varias con Gibbons y escribió "Thug" solo.
Los créditos oficiales del álbum incluyen: [53]
Los músicos que trabajaron en el álbum incluyen los siguientes:
Producción
La grabación original era un solo de Gibbons con el coautor Linden Hudson tocando el bajo en un sintetizador (y, sí, eso es una caja de ritmos)...
