La valse , poème chorégraphique pour orchester (un poema coreográfico para orquesta), es una obra escrita por Maurice Ravel entre febrero de 1919 y 1920; Se representó por primera vez el 12 de diciembre de 1920 en París. Fue concebido como un ballet , pero ahora se escucha más a menudo como una obra de concierto.
La obra ha sido descrita como un homenaje al vals ; El compositor George Benjamin , en su análisis de La valse , resumió el espíritu de la obra: "Tanto si pretendía ser una metáfora de la situación de la civilización europea después de la Gran Guerra como si no , su diseño de un solo movimiento traza el nacimiento, decadencia y destrucción de un género musical: el vals." [1] El propio Ravel, sin embargo, negó que sea un reflejo de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial , diciendo: "Mientras algunos descubren un intento de parodia, incluso de caricatura, otros ven categóricamente en ello una alusión trágica: el final de la Segunda Guerra Mundial". Imperio, la situación en Viena después de la guerra, etc... Esta danza puede parecer trágica, como cualquier otra emoción... llevada al extremo, pero sólo hay que ver en ella lo que expresa la música: una progresión ascendente de sonoridad, al que se suma el escenario para añadir luz y movimiento." [2] También comentó, en 1922, que "No tiene nada que ver con la situación actual en Viena, y tampoco tiene ningún significado simbólico al respecto. En el curso de La Valse , hice No imaginamos una danza de la muerte o una lucha entre la vida y la muerte (El año de la puesta coreográfica, 1855, repudia tal suposición)" [3].
En su homenaje a Ravel después de la muerte del compositor en 1937, Paul Landormy describió la obra como "la más inesperada de las composiciones de Ravel, revelándonos profundidades hasta ahora inesperadas de romanticismo, poder, vigor y éxtasis en este músico cuya expresión suele ser limitado a las manifestaciones de un genio esencialmente clásico." [4]
La idea de La valse comenzó primero con el título "Vienne", luego Wien (en francés y alemán para " Viena ", respectivamente) ya en 1906, donde Ravel pretendía orquestar una pieza en homenaje a la forma del vals y a Johann Strauss II. . Una influencia anterior de otro compositor fue el vals de la ópera Le roi malgré lui de Emmanuel Chabrier . [5] En la propia producción compositiva de Ravel, un precursor de La valse fue su Valses nobles et sentimentales de 1911 , que contiene un motivo que Ravel reutilizó en su obra posterior. Después de su servicio en el ejército francés , Ravel volvió a su idea original del poema sinfónico Viena . Ravel describió su propia atracción por el ritmo del vals de la siguiente manera, a Jean Marnold, mientras escribía La valse :
Sabes mi intensa atracción por estos maravillosos ritmos y que valoro la alegría de vivir expresada en la danza mucho más profundamente que el puritanismo franckista. [5]
Ravel reelaboró completamente su idea de Viena en lo que se convirtió en La valse , que debía haber sido escrita por encargo de Serge Diaghilev como un ballet. Sin embargo, nunca produjo el ballet. [6] Después de escuchar una reducción para dos pianos interpretada por Ravel y Marcelle Meyer , Diaghilev dijo que era una "obra maestra", pero rechazó el trabajo de Ravel como "no un ballet. Es un retrato del ballet". Ravel, dolida por el comentario, puso fin a la relación. [7] [8] Posteriormente, se convirtió en una obra de concierto popular y cuando los dos hombres se volvieron a encontrar durante 1925, Ravel se negó a estrechar la mano de Diaghilev. Diaghilev desafió a Ravel a duelo , pero sus amigos persuadieron a Diaghilev para que se retractara. Los hombres nunca se volvieron a encontrar. [9] El ballet fue estrenado en Amberes en octubre de 1926 por el Ballet Real de la Ópera Flamenca, y posteriormente hubo producciones de los Ballets Ida Rubinstein en 1928 y 1931 con coreografía de Bronislava Nijinska . [10] La música también se utilizó para los ballets del mismo título, uno de George Balanchine , que había realizado danzas para Diaghilev, en 1951 y el otro de Frederick Ashton en 1958.
Ravel describió La valse con el siguiente prefacio a la partitura:
A través de las nubes arremolinadas se distinguen vagamente las parejas que bailan el vals. Las nubes se disipan poco a poco: en la letra A se ve una inmensa sala poblada de una multitud que gira. La escena se va iluminando poco a poco. La luz de las lámparas de araña irrumpe en la fortissimo letra B. Ambientada en una corte imperial, hacia 1855.
El comienzo comienza tranquilamente (la niebla), con el retumbar de los contrabajos al que se unen posteriormente los violonchelos y las arpas. De forma silenciosa y gradual, los instrumentos tocan melodías fragmentadas, que gradualmente se convierten en una melodía tenue en fagotes y violas. Finalmente, las arpas señalan el comienzo de la culminación de los instrumentos en la elegante melodía. Dirigida por los violines, la orquesta irrumpe en el tema principal del vals de la obra.
Sigue una serie de valses, cada uno con su propio carácter, alternando secuencias fuertes y suaves.
Así comienza la segunda mitad de la pieza. Cada melodía de la primera sección se reintroduce, aunque de forma diferente, en la segunda sección. Ravel ha alterado cada tema de vals con modulaciones e instrumentación inesperadas (por ejemplo, donde normalmente tocarían flautas, son reemplazadas por trompetas).
Una vez más, Ravel rompe el impulso. Comienza una secuencia macabra que poco a poco se convierte en una repetición desconcertante. La orquesta llega a una coda de danza macabra y la obra termina con el compás final como el único de la partitura que no está en tiempo de vals.
La obra está compuesta para 3 flautas (3er flautín doblado ), 3 oboes (3er corno inglés doblado ), 2 clarinetes en La, clarinete bajo en La, 2 fagotes , contrafagot , 4 trompas en Fa, 3 trompetas en Do, 3 trombones , tuba , timbales , bombo , caja , platillos , triángulo , pandereta , tam-tam , crotales , carillón , castañuelas , 2 arpas y cuerdas .
Además del arreglo para dos pianos, que Ravel y Alfredo Casella interpretaron públicamente por primera vez , Ravel también transcribió esta obra para un piano. La transcripción para piano solo se realiza con poca frecuencia debido a su dificultad. [7] Lucien Garban produjo una transcripción para piano a cuatro manos en 1920. [11] Anteriormente había transcrito Le tombeau de Couperin de Ravel en 1919, de manera similar. El pianista Glenn Gould , que rara vez tocaba la música de Ravel, hizo su propio arreglo en 1975. [7] En 2008 , Andrey Kasparov produjo un tratamiento mejorado de La valse para piano a cuatro manos, con la partitura original de Ravel distribuida de manera más efectiva entre los intérpretes. [12] [13] Sean Chen grabó su propio arreglo en el sello Steinway & Sons en 2014. [14]
En 2005 fue transcrito para Symphonic Wind Ensemble por Don Patterson, para la United States Marine Band , y fue grabado en el álbum Symphonic Dances , dirigido por Michael J. Colburn . [ cita necesaria ]
Para celebrar el centenario de La Valse en 2020 (su estreno en París tuvo lugar en 1920), el compositor belga Tim Mulleman escribió una transcripción de Philippe Graffin and Friends para string nonet (4 vn, 2 va, 2 vc, 1 cb). [15] Lars Konings hizo posible una actuación filmada.
Linos Piano Trio incluyó una transcripción de la pieza para trío de piano en su álbum de 2021 Stolen Music . [16]
La compañía de Ida Rubinstein interpretó por primera vez La Valse en 1929, con coreografía de Bronislava Nijinska . [17] Muy revivido, por ejemplo, por el New York City Ballet , cuyo cofundador y coreógrafo fundador George Balanchine hizo un ballet para La Valse en 1951.
Frederick Ashton también creó un ballet La Valse en 1958 para el Royal Ballet . En el estreno, Francis Poulenc felicitó a Ashton por lo que pensó que era la primera interpretación exitosa de las intenciones de Ravel para la música. [18]
