El sueño de una noche de verano , Op. 64, es una ópera con música de Benjamin Britten y libreto adaptado por el compositor y Peter Pears dela obra de William Shakespeare , El sueño de una noche de verano . Se estrenó el 11 de junio de 1960 en el Festival de Aldeburgh , dirigida por el compositor y con escenografía y vestuario de Carl Toms . [1] Estilísticamente, la obra es típica de Britten, con un mundo sonoro muy individual, no llamativamente disonante o atonal, [1] pero repleto de armonías sutilmente atmosféricas y pintura tonal . El papel de Oberón fue compuesto para el contratenor Alfred Deller . Atípicamente para Britten, la ópera no incluyó un papel principal para su compañero Pears, a quien en su lugar se le dio el papel cómico de Flute/Thisbe.
El sueño de una noche de verano se estrenó el 11 de junio de 1960 en el Jubilee Hall de Aldeburgh (Reino Unido) como parte del Festival de Aldeburgh . Dirigida por el compositor, la obra contó con la dirección del coreógrafo John Cranko . [2]
La obra recibió una amplia aprobación crítica después de sus primeras interpretaciones. [3] [ se necesita una mejor fuente ] Howard Taubman en su reseña del estreno en Aldeburgh escribió que los colores orquestales de la partitura transmitían una sensación de "ilusión elevada" que nunca vaciló y concluyó:
No todos los problemas planteados por Shakespeare han sido resueltos, pero el señor Britten ha logrado tanto que se puede predecir con seguridad que su última y más feliz ópera tendrá un gran éxito. [4]
Una voz disidente fue la del colaborador distanciado de Britten, WH Auden . En una carta a Stephen Spender después de ver la producción londinense de 1961, Auden la desestimó como "terrible, pura Kensington ". [3] [5]
Dream se representó en la Royal Opera House , Covent Garden, en 1961, producida por John Gielgud y dirigida por Georg Solti . Esta producción se reestrenó seis veces hasta 1984. [6]
La English Music Theatre Company representó la ópera en Snape Maltings en 1980, dirigida por Christopher Renshaw y diseñada por Robin Don; la producción fue reestrenada en la Royal Opera House para una función en 1986. [7]
En 2005, la Royal Opera House, Covent Garden, produjo una versión dirigida por Olivia Fuchs en el Linbury Studio Theatre con el Tiffin Boys' Choir. William Towers fue Oberon y Gillian Keith Tytania. [8]
La producción de la English National Opera de 2011, dirigida por Christopher Alden , ambienta la ópera en una escuela de mediados del siglo XX, con Oberón ( Iestyn Davies ) y Tytania ( Anna Christy ) como profesores y Puck y las hadas como escolares. La relación de Oberón con Puck (Jamie Manton) tiene connotaciones abiertamente sexuales, y Puck responde con ira y desesperación alternadas al nuevo interés de Oberón en el niño Changeling de Tytania. El hombre mayor silencioso que acecha la acción en los primeros dos actos se revela como Teseo (Paul Whelan); los críticos han sugerido que en esta puesta en escena, el propio Teseo fue una vez el objeto de las atenciones de Oberón, y está viendo la historia repetirse, o de hecho está soñando despierto con los eventos mágicos de la ópera antes de su matrimonio con Hipólita. [9] [10]
Baz Luhrmann dirigió un video musical de un arreglo de " Now Until the Break of Day " del final del acto 3 de su álbum de 1998 Something for Everybody con Christine Anu y David Hobson .
Britten delineó los tres niveles de personajes: a los campesinos se les da una música "simple" similar a la del folklore, a los amantes un mundo sonoro más romántico y a las hadas se las representa de una manera muy etérea. Casi toda la acción ahora tiene lugar en los bosques que rodean Atenas , y las hadas ocupan un lugar mucho más destacado en el drama. La actuación cómica de los campesinos de Píramo y Tisbe en la boda final adquiere una dimensión adicional como parodia de la ópera italiana del siglo XIX. El lamento de Tisbe, acompañado por la flauta obbligato , es una parodia de una " escena de locura " de Donizetti (" Il dolce suono "). [1]
La ópera contiene varias innovaciones: es extremadamente raro en la ópera que el papel principal masculino esté escrito para que lo cante la voz del contratenor . El papel de Oberón fue creado por Alfred Deller . Britten escribió específicamente para su voz, que, a pesar de su calidad etérea, tenía un rango bajo en comparación con los contratenores más modernos. La música de Oberón casi nunca requiere que el contratenor cante tanto en lo más alto del rango de alto como en el de forte .
La trama de la ópera sigue la de la obra , con varias modificaciones. La mayor parte del acto 1 de Shakespeare se elimina, lo que se compensa con la única línea añadida de la ópera: "Te obligo a casarte con Demetrio". Por lo tanto, se da mucha más prioridad a la madera y a las hadas. [1] Esto también lo indican las cuerdas portamenti iniciales y la etérea voz de contratenor de Oberón , el protagonista masculino, que durante toda la obra está acompañado por una textura característica de arpa y celesta, de la misma manera que la aparición de Puck está anunciada por la combinación de trompeta y caja. [1]
La ópera se abre con un coro, "Over hill, over dale" de las hadas acompañantes de Tytania , interpretado por niños sopranos. Otros puntos destacados incluyen la florida aria de Oberón (la exótica celeste es especialmente notable [1] ), "I know a bank" (inspirada en "Sweeter than roses" de Purcell , que Britten había arreglado previamente para que Pears la cantara), [13] la igualmente florida "Come now, a roundel" de Tytania, la enérgica "You spotted snakes" del coro, la hilarante comedia de Píramo y Tisbe , y el trío final para Oberón, Tytania y el coro.
La obra original es una anomalía entre las obras de Shakespeare, ya que se centra muy poco en los personajes y en gran medida en la psicología. Britten sigue este principio en gran medida, pero altera sutilmente el enfoque psicológico de la obra. [ cita requerida ] La introducción de un coro de hadas jóvenes significa que la ópera se centra en gran medida en el tema de la pureza. Son estas hadas jóvenes las que finalmente sofocan las actividades libidinosas del cuarteto de amantes, mientras cantan una hermosa melodía en los tres "acordes del lema" (también en los cuatro acordes "mágicos") del segundo acto: [1] "Jack tendrá a Jill/Nada irá mal/El hombre tendrá su yegua de nuevo/Y todo estará bien". Cantada por niños, podría considerarse que esto va más allá de la ironía y representa una visión idealizada de un paraíso de inocencia y pureza que parece haber cautivado a Britten durante toda su vida. [13]
Britten también presta atención al motivo central de la obra: la locura del amor. Curiosamente, tomó la única relación de la obra que es grotesca (la de Tytania y Bottom) y la colocó en el centro de su ópera (en medio del acto 2). [13] Las mujeres en las óperas de Britten tienden a ir a los extremos, siendo o depredadoras o presas vulnerables, pero Tytania es una amalgama; domina a Bottom, pero ella misma está completamente dominada por Oberón y Puck, la pareja que generalmente se considera que realmente tiene el poder en El sueño. [13] Sus crueles travesuras finalmente sofocan su coloratura , que hasta que se libera del poder del jugo del amor es endiabladamente difícil de cantar.
Britten también parodió las convenciones operísticas de maneras menos obvias que Píramo y Tisbe . Como muchas otras óperas, El sueño de una noche de verano comienza con un coro, pero es un coro de voces de niños sin interrupciones, cantando al unísono. Después viene la entrada de la prima donna y el protagonista masculino, que está lo más lejos posible de los heldentenors de Wagner , y lo más cerca posible de los castrati de Handel del siglo XVIII: [1] "Hay un aire de fantasía barroca en la música". El tratamiento que Britten da a Puck también sugiere parodia. [13] En la ópera, el asistente del héroe es cantado tradicionalmente por barítonos, pero aquí tenemos a un joven adolescente que habla, en lugar de cantar.
Britten pensó que el personaje de Puck era "absolutamente amoral y, sin embargo, inocente". [14] Al describir al parlante y volteador Puck de la ópera, Britten escribió: "Tuve la idea de hacer a Puck así en Estocolmo, donde vi a unos niños acróbatas suecos con una agilidad y poderes de imitación extraordinarios, y de repente me di cuenta de que podíamos hacer a Puck de esta manera". [14]
Hay muchas grabaciones disponibles, incluidas dos dirigidas por el compositor, una grabación en vivo del estreno del 11 de junio de 1960 con el elenco original completo, la segunda una grabación de estudio realizada en 1967 con parte del elenco original, Deller como Oberon, Owen Brannigan como Bottom y Peter Pears elevado de flauta a Lysander, que omite algo de música del despertar de los amantes a principios del acto 3. [15]
