Sprechgesang (alemán: [ˈʃpʁɛçɡəzaŋ] , "canto hablado") y Sprechstimme (en alemán:[ˈʃpʁɛçʃtɪmə], "voz hablada"), más comúnmente conocido como canto hablado en inglés, sontécnicas vocalesmusicales expresionistasel cantoyel habla. Aunque a veces se usan indistintamente,Sprechgesangestá directamente relacionado con larecitativaoperísticade cantar (en la que se cantan tonos, pero la articulación es rápida y suelta como el habla), mientras queSprechstimmeestá más cerca del habla en sí (porque no enfatiza ningún tono en particular).[1]
El Sprechgesang está más estrechamente relacionado con las técnicas musicales de recitativo o parlando , utilizadas desde hace mucho tiempo , que el Sprechstimme . Cuando el término se emplea de esta manera, suele ser en el contexto de laso " dramas musicales " alemanes del Romanticismo tardío que fueron compuestos por Richard Wagner y otros en el siglo XIX. Por lo tanto, el Sprechgesang es a menudo simplemente una alternativa alemana a "recitativo". [2]
El primer uso compositivo de la técnica fue en la primera versión del melodrama Königskinder de Engelbert Humperdinck de 1897 (en la versión de 1910 fue reemplazada por el canto convencional), donde puede haber tenido la intención de imitar un estilo ya en uso por los cantantes de lieder y canciones populares, [3] pero está más estrechamente asociada con los compositores de la Segunda Escuela Vienesa . Arnold Schoenberg pide la técnica en varias piezas: la parte del Orador en Gurre-Lieder (1911) está escrita en su notación para Sprechstimme , pero fue Pierrot lunaire (1912) donde la usó a lo largo de toda la obra y dejó una nota intentando explicar la técnica. Alban Berg adoptó la técnica y la pidió en partes de sus óperas Wozzeck y Lulu .
En el prólogo de Pierrot lunaire (1912), Schoenberg explica cómo se debe lograr su Sprechstimme . Explica que se deben respetar los ritmos indicados, pero que mientras que en el canto ordinario se mantiene un tono constante mediante una nota, aquí el cantante "lo abandona inmediatamente bajando o subiendo. El objetivo no es en absoluto un discurso realista y natural. Por el contrario, debe quedar clara la diferencia entre el discurso ordinario y el discurso que colabora en una forma musical. Pero tampoco debe hacernos pensar en el canto". [4]
En las primeras interpretaciones de Pierrot lunaire , Schoenberg pudo trabajar directamente con el vocalista y obtener exactamente el resultado que deseaba, pero las interpretaciones posteriores resultaron problemáticas. Schoenberg había escrito muchas cartas posteriores intentando aclarar el asunto, pero no pudo dejar una explicación definitiva y ha habido mucho desacuerdo en cuanto a lo que realmente se pretendía. Pierre Boulez escribió: "Surge la pregunta de si es realmente posible hablar según una notación ideada para cantar. Éste fue el verdadero problema que se encontraba en la raíz de todas las controversias. Las propias observaciones de Schoenberg sobre el tema no son, de hecho, claras". [5]
Posteriormente, Schoenberg utilizó una notación sin clave tradicional en la Oda a Napoleón Bonaparte (1942), Un sobreviviente de Varsovia (1947) y su ópera inacabada Moisés y Aron , que eliminó cualquier referencia a un tono específico, pero conservó las correderas y articulaciones relativas.
En la notación musical de Schoenberg , el Sprechstimme se indica generalmente mediante pequeñas cruces a través de los extremos de las notas, o con la propia cabeza de la nota siendo una pequeña cruz.
La notación posterior de Schoenberg (usada por primera vez en su Oda a Napoleón Bonaparte , 1942) reemplazó el pentagrama de 5 líneas por una sola línea sin clave. Las plicas de las notas ya no llevan la "x", ya que ahora está claro que no se pretende una altura específica y, en cambio, se especifican alturas relativas colocando las notas encima o debajo de la línea única (a veces en líneas adicionales ).
Berg anota varios grados de Sprechstimme , por ejemplo en Wozzeck , usando pentagramas de una sola línea para hablar rítmicamente, pentagramas de cinco líneas con una 'x' a través del tallo de la nota y un solo trazo a través del tallo para un Sprechstimme cercano al canto .
En el uso moderno, lo más común es indicar Sprechstimme utilizando una "x" en lugar de una cabeza de nota convencional. [6]
El estilo de canto hablado Sprechgesang ha aparecido en la música pop , rock , punk y alternativa contemporánea desde la década de 1960. [7] El estilo vocal Sprechgesang también es prominente en la escena post-punk británica de la década de 2020 , con varios grupos que presentan un vocalista que usa el método de canto hablado. [7]