El séptimo sello ( en sueco : Det sjunde inseglet ) es unapelícula de fantasía histórica sueca de 1957 escrita y dirigida por Ingmar Bergman . Ambientada en Suecia [3] [4] durante la Peste Negra , cuenta el viaje de un caballero medieval ( Max von Sydow ) y una partida de ajedrez que juega con la personificación de la Muerte ( Bengt Ekerot ), que ha venido a quitarle la vida. Bergman desarrolló la película a partir de su propia obra Wood Painting . El título se refiere a un pasaje del Libro del Apocalipsis , utilizado tanto al principio de la película como de nuevo hacia el final, comenzando con las palabras "Y cuando el Cordero abrió el séptimo sello , hubo silencio en el cielo por espacio de media hora". [5] Aquí, el motivo del silencio se refiere al "silencio de Dios", que es un tema principal de la película. [6] [7]
El séptimo sello es considerada un clásico de la historia del cine , así como una de las mejores películas de todos los tiempos . Consagró a Bergman como un director de renombre mundial, con escenas que se han vuelto icónicas a través de homenajes, análisis críticos y parodias.
El desilusionado caballero Antonius Block y su cínico escudero Jöns regresan de las Cruzadas y encuentran el país devastado por la plaga . El caballero se encuentra con la Muerte, a quien desafía a una partida de ajedrez , creyendo que puede sobrevivir mientras continúe el juego.
El caballero y su escudero pasan junto a una caravana de actores: Jof y su esposa Mia, con su hijo pequeño Mikael y el actor y representante Jonas Skat. Al despertarse temprano, Jof tiene una visión de María guiando al niño Jesús , que le cuenta a una Mia sonriente e incrédula.
Block y Jöns visitan una iglesia donde se está pintando un fresco de la Danza Macabra . El escudero reprende al artista por conspirar con el fervor ideológico que condujo a la cruzada. En el confesionario , Block le dice al sacerdote que quiere realizar "una acción significativa" después de lo que ahora ve como una vida sin sentido. Al revelarle la táctica de ajedrez que salvará su vida, el caballero descubre que en realidad es la Muerte con quien ha estado hablando. Al salir de la iglesia, Block habla con una joven condenada a ser quemada en la hoguera por confraternizar con el Diablo . Él cree que ella le contará sobre la vida después de la muerte, solo para descubrir que está loca.
En un pueblo desierto, Jöns salva a una sirvienta muda de ser violada por Raval, un teólogo que diez años antes convenció al caballero para que se uniera a las Cruzadas y ahora es un ladrón. Jöns jura destruir su rostro si se vuelven a encontrar. Jöns besa a la sirvienta, que se resiste a su avance. Luego le dice que pague su deuda convirtiéndose en su sirvienta. Ella acepta de mala gana. El grupo va al pueblo, donde están actuando los actores. Allí, Skat es seducido por Lisa, la esposa del herrero Plog. El espectáculo teatral es interrumpido por una procesión de flagelantes encabezados por un predicador que arenga a los habitantes del pueblo.
En la posada del pueblo, Raval manipula a Plog y a otros clientes para que intimiden a Jof. Jöns interrumpe el acoso y le corta la cara a Raval. Al caballero y al escudero se les unen la familia de Jof y un Plog arrepentido. Block disfruta de un picnic con leche y fresas silvestres que Mia ha recogido y promete recordar esa noche durante el resto de su vida.
Luego invita a Plog y a los actores a refugiarse de la plaga en su castillo. Cuando se encuentran con Skat y Lisa en el bosque, ella regresa a Plog, mientras que Skat finge un suicidio arrepentido. Mientras el grupo avanza, Skat trepa a un árbol para pasar la noche, pero la Muerte aparece debajo y corta el árbol.
Al encontrarse con la mujer condenada que se dirige a la ejecución, Block le pide que invoque a Satanás para que pueda interrogarlo sobre Dios. La muchacha afirma haberlo hecho, pero el caballero solo ve su terror y le da hierbas para aliviar su dolor mientras la colocan en la pira.
Se encuentran con Raval, azotado por la peste. Jöns impide que la criada le traiga agua inútilmente, y Raval muere solo. Jof ve entonces al caballero jugando al ajedrez con la Muerte y decide huir con su familia, mientras Block, consciente de ello, mantiene ocupada a la Muerte.
Mientras la Muerte dice "Nadie se me escapa", Block tira las piezas de ajedrez, pero la Muerte las devuelve a su lugar. En el siguiente movimiento, la Muerte gana la partida y anuncia que cuando se vuelvan a encontrar, será la última vez para todos. La Muerte entonces le pregunta a Block si logró la "acción significativa" que deseaba lograr. El caballero responde que sí.
Block se reúne con su esposa y el grupo comparte una cena final, interrumpida por la llegada de la Muerte. Los demás miembros del grupo se presentan y la sirvienta muda lo saluda con un " Se acabó " .
Jof y su familia se han refugiado en su caravana de una tormenta, que él interpreta como el paso del Ángel de la Muerte. Por la mañana, Jof tiene una visión del caballero y sus compañeros siendo llevados por la ladera de la montaña en una Danza de la Muerte.
El título hace referencia a un pasaje sobre el fin del mundo del Libro del Apocalipsis , utilizado tanto al principio de la película como hacia el final, comenzando con las palabras «Y cuando el Cordero abrió el séptimo sello , hubo silencio en el cielo como por media hora» ( Apocalipsis 8:1). Así, en la escena del confesionario el caballero afirma: «¿Es tan cruelmente inconcebible captar a Dios con los sentidos? ¿Por qué debería esconderse en una niebla de promesas a medias y milagros invisibles?... ¿Qué va a pasar con aquellos de nosotros que queremos creer pero no podemos?» [8] La Muerte, personificando al sacerdote confesional, se niega a responder. Del mismo modo, más adelante, mientras come las fresas con la familia de actores, Antonius Block afirma: « La fe es un tormento, ¿lo sabían? Es como amar a alguien que está ahí fuera en la oscuridad pero nunca aparece, no importa cuán fuerte lo llames». [9] Melvyn Bragg señala que el concepto del "Silencio de Dios" frente al mal, o las súplicas de los creyentes o de los que quieren ser creyentes, puede estar influenciado por los castigos del silencio que aplicaba el padre de Bergman, un capellán de la Iglesia Luterana Estatal . [10] En la obra de radio original de Bergman, a veces traducida como Una pintura sobre madera , la figura de la Muerte en una danza de la muerte no está representada por un actor, sino por el silencio , "mera nada, mera ausencia... aterrador... el vacío". [11]
Algunas de las influencias poderosas en la película fueron el cuadro de Picasso de los dos acróbatas, Carmina Burana de Carl Orff , los dramas de Strindberg Folkungasagan ("La saga de los reyes Folkung") y El camino a Damasco , [12] los frescos de la iglesia de Härkeberga y una pintura de Albertus Pictor en la iglesia de Täby. [2] Justo antes del rodaje, Bergman dirigió para la radio la obra Everyman de Hugo von Hofmannsthal . [2] En esta época también había dirigido obras de Shakespeare , Strindberg , Camus , Chesterton , Anouilh , Tennessee Williams , Pirandello , Lehár , Molière y Ostrovsky . [13] Los actores Bibi Andersson (con quien Bergman estuvo en una relación de 1955 a 1959) que interpretó a la esposa del malabarista, Mia, y Max von Sydow , cuyo papel como el caballero fue el primero de muchos papeles estelares que aportaría a las películas de Bergman y cuya robusta dignidad nórdica se convirtió en un recurso vital dentro de la "tropa" de actores clave de Bergman, [14] ambos tuvieron un fuerte impacto en el estado de ánimo y el estilo de la película.
Bergman creció en un hogar imbuido de un cristianismo intenso, siendo su padre un rector carismático (esto puede haber explicado la fascinación adolescente de Bergman por Hitler , que más tarde lo atormentó profundamente). [15] Cuando tenía seis años, Bergman solía ayudar al jardinero a llevar cadáveres desde el Hospital Real Sophiahemmet (donde su padre era capellán) hasta la morgue. [16] Cuando de niño vio la película Black Beauty , la escena del incendio lo emocionó tanto que se quedó en cama durante tres días con fiebre. [16] A pesar de vivir un estilo de vida bohemio en rebelión parcial contra su educación, Bergman a menudo firmaba sus guiones con las iniciales "SDG" ( Soli Deo Gloria ) - "Solo a Dios la gloria" - tal como lo hacía J. S. Bach al final de cada composición musical. [17]
Gerald Mast escribe:
“Como el sepulturero de Hamlet , el escudero [...] trata la muerte como una broma amarga y sin esperanza. Puesto que todos jugamos al ajedrez con la muerte, y puesto que todos debemos sufrir esa broma sin esperanza, la única cuestión sobre el juego es cuánto durará y lo bien que lo jugaremos. Jugar bien, vivir, es amar y no odiar el cuerpo y lo mortal como insta la Iglesia en la metáfora de Bergman.” [18]
Melvyn Bragg escribe:
"Está construida como un argumento. Es una historia contada como si se estuviera recitando un sermón: una alegoría... cada escena es a la vez tan simple y tan cargada y compleja que nos atrapa una y otra vez... De alguna manera, todo el pasado de Bergman, el de su padre, el de sus lecturas, sus acciones y sus visiones, el de su cultura sueca, su ardor político y su melancolía religiosa, se vierte en una serie de imágenes que transmiten esa oleada de contribuciones y contradicciones con tanta naturalidad que uno podría contarle la historia a un niño, publicarla como un libro de cuentos de fotografías y, sin embargo, saber que se abordan tanto las cuestiones más profundas de la religión como la revelación más misteriosa de simplemente estar vivo". [19]
La publicación jesuita America la identifica como el inicio de "una serie de siete películas que exploraban la posibilidad de la fe en una era nuclear posterior al Holocausto". [20] Asimismo, los historiadores de cine Thomas W. Bohn y Richard L. Stromgren identifican esta película como el inicio de "su ciclo de películas que tratan el enigma de la fe religiosa". [21]
La Suecia medieval que se retrata en esta película incluye anacronismos creativos. El movimiento flagelante era ajeno a Suecia y las persecuciones de brujas a gran escala recién comenzaron en el siglo XV. [22] Además, el período principal de las Cruzadas es mucho antes de esta era; tuvieron lugar en un período más optimista. [23]
Con respecto a la relevancia de la precisión histórica para una película que es fuertemente metafórica y alegórica, John Aberth, escribiendo en A Knight at the Movies , sostiene que
La película sólo consigue transmitir parcialmente la atmósfera y el pensamiento del siglo XIV. Bergman probablemente replicaría que nunca fue su intención hacer una película histórica o de época. Como se escribió en una nota del programa que acompañó al estreno de la película: "Es un poema moderno presentado con material medieval que ha sido manejado con mucha libertad... El guión, en particular, encarna una angustia existencialista de mediados del siglo XX... Sin embargo, para ser justos con Bergman, hay que permitirle su licencia artística, y los modernismos del guión pueden justificarse porque dan al tema medieval de la película una relevancia contemporánea convincente y urgente... Sin embargo, la película tiene éxito en gran medida porque está ambientada en la Edad Media, una época que puede parecer a la vez muy remota y muy inmediata para nosotros que vivimos en el mundo moderno... En última instancia, El séptimo sello debería juzgarse como una película histórica por lo bien que combina lo medieval y lo moderno". [24]
De manera similar, defendiéndolo como una alegoría, Aleksander Kwiatkowski en el libro Swedish Film Classics escribe:
La respuesta internacional a la película que, entre otros premios, ganó el premio especial del jurado en Cannes en 1957, reconfirmó el alto rango del autor y demostró que El séptimo sello, independientemente de su grado de precisión al reproducir el escenario medieval, puede considerarse una alegoría universal y atemporal. [25]
Gran parte de las imágenes de la película se derivan del arte medieval. Por ejemplo, Bergman ha afirmado que la imagen de un hombre jugando al ajedrez con una Muerte esquelética se inspiró en una pintura de una iglesia medieval de la década de 1480 en Täby kyrka , Täby , al norte de Estocolmo , pintada por Albertus Pictor . [26]
En términos generales, los historiadores Johan Huizinga , Friedrich Heer y Barbara Tuchman han argumentado que la Baja Edad Media del siglo XIV fue un período de "pesimismo y desolación" similar al que se refleja en esta película, caracterizado por un sentimiento de pesimismo, un aumento de un estilo de piedad penitencial que era ligeramente masoquista, todo ello agravado por varios desastres como la Peste Negra, la hambruna, la Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra y el cisma papal . [23] Esto a veces se llama la crisis de la Baja Edad Media , y Tuchman considera el siglo XIV como " un espejo distante " del siglo XX de una manera que se hace eco de las sensibilidades de Bergman.
Ingmar Bergman escribió originalmente la obra Trämålning ( Pintura sobre madera ) en 1953/1954 para los estudiantes de interpretación del Teatro de la Ciudad de Malmö . Su primera representación pública, que él dirigió, fue en la radio en 1954. También la dirigió en el escenario en Malmö la siguiente primavera, y en otoño se representó en Estocolmo, dirigida por Bengt Ekerot , que más tarde interpretaría el personaje de Muerte en la versión cinematográfica. [27]
En su autobiografía, La linterna mágica , Bergman escribió que « Wood Painting se convirtió gradualmente en El séptimo sello , una película desigual que me llega al corazón, porque se hizo en circunstancias difíciles en un arrebato de vitalidad y deleite». [28] El guion de El séptimo sello se comenzó a escribir mientras Bergman estaba en el Hospital Karolinska de Estocolmo recuperándose de un problema estomacal. [29] Al principio fue rechazado [30] por Carl-Anders Dymling , director de Svensk Filmindustri y Bergman recibió el visto bueno para el proyecto de Carl-Anders Dymling solo después del éxito en Cannes de Sonrisas de una noche de verano . [31] Bergman reescribió el guion cinco veces y se le dio un cronograma de solo treinta y cinco días y un presupuesto de $ 150,000. [2] Iba a ser la decimoséptima película que dirigía. [32]
Todas las escenas, excepto dos, se rodaron en los estudios Filmstaden de Solna o en sus alrededores. Las excepciones fueron la famosa escena inicial con la Muerte y el Caballo jugando al ajedrez junto al mar y el final con la danza de la muerte , que se rodaron en Hovs Hallar , una zona de playa rocosa y escarpada en el noroeste de Escania. [33]
En su autobiografía La linterna mágica, Bergman escribe sobre la penúltima toma icónica de la película: "La imagen de la Danza de la Muerte bajo la nube oscura se logró a una velocidad frenética porque la mayoría de los actores ya habían terminado su trabajo del día. Asistentes, electricistas, un maquillador y unos dos visitantes de verano, que nunca supieron de qué se trataba, tuvieron que vestirse con los trajes de los condenados a muerte. Se instaló una cámara sin sonido y se tomó la imagen antes de que la nube se disolviera". [34]
En su estreno sueco original, El séptimo sello recibió una respuesta crítica algo dividida; su cinematografía fue ampliamente elogiada, mientras que "Bergman, el guionista, fue criticado". [35] La película ganó el Nastro d'Argento a la Mejor Película no italiana en 1961. [ cita requerida ] El periodista y crítico sueco Nils Beyer, que escribe para Morgon-tidningen , la comparó con La pasión de Juana de Arco y El día de la ira de Carl Theodor Dreyer . Si bien encontró que las películas de Dreyer eran superiores, señaló que "no es cualquier director al que uno quiera comparar con el viejo maestro danés". También elogió el uso del elenco, en particular Max von Sydow, cuyo personaje describió como "un personaje pálido y serio de Don Quijote con una cara como esculpida en madera", y "Bibi Andersson, que parece pintada con acuarelas descoloridas pero aún puede emitir pequeños y deliciosos destellos de calidez femenina". Hanserik Hjertén para Arbetaren comenzó su reseña elogiando la cinematografía, pero pronto pasó a describir la película como "una película de terror para niños" y dijo que más allá de lo superficial, recuerda principalmente a las "películas de segundo año de Bergman de los años 40". [27]
La reputación internacional de Bergman, por otro lado, fue cimentada en gran medida por El séptimo sello . [35] La película ocupó el segundo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1958. [36] Bosley Crowther solo tuvo cosas positivas que decir en su reseña de 1958 para The New York Times , y elogió cómo los temas fueron elevados por la cinematografía y las actuaciones: "las profundidades de las ideas se aligeran y se hacen flexibles mediante una brillante presentación pictórica de la acción que es interesante y fuerte. El Sr. Bergman usa su cámara y actores para efectos nítidos y realistas". [37] La crítica de cine Pauline Kael la llamó "Una película mágicamente poderosa". [38] [39]
La película ahora se considera una obra maestra del cine. [40] The Village Voice clasificó a El séptimo sello en el puesto número 33 en su lista de las 250 mejores "películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [41] La película fue incluida en la "Guía del New York Times de las 1000 mejores películas jamás realizadas" en 2002. [42] La revista Empire , en 2010, la clasificó como la octava mejor película del cine mundial. [43] En una encuesta realizada por la misma revista, fue votada como la 335.ª "mejor película de todos los tiempos" de una lista de 500. [44] Además, en el centenario del cine en 1995, el Vaticano incluyó a El séptimo sello en su lista de sus 45 "grandes películas" por sus valores temáticos. [45] La película fue incluida en la lista de " Las grandes películas " del crítico de cine Roger Ebert en 2000. [46] Entertainment Weekly la votó en el puesto número 45 en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [47] En 2007, la película fue clasificada en el puesto número 13 por la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [48] El cineasta indio Adoor Gopalakrishnan elogió la película diciendo "Uno puede ver 'El séptimo sello' incluso sin subtítulos, ya que es más atractiva a la vista". [49] En enero de 2002, la película fue votada en el puesto número 82 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [50] [51] En 2012, la película ocupó el puesto 93 en la encuesta de críticos y el 75 en la encuesta de directores en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Sight & Sound . En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 35 en la encuesta de críticos [52] y el 31 en la encuesta de directores. [53] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound , la película ocupó el puesto 72 en la encuesta de directores. [54] En 2012 fue votada como una de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos por una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. [55] En 2018, la película ocupó el puesto 30 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera. [56] En 2021, la película ocupó el puesto número 43 en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time Out . [57]
La película fue seleccionada como la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 30º Premios Óscar , pero no fue nominada. [58] [59]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 72 reseñas, con una calificación promedio de 9.20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Narrativamente audaz y visualmente impactante, El séptimo sello llevó a Ingmar Bergman al escenario mundial, y sigue siendo igual de convincente hoy en día". [60] En Metacritic , la película tiene una calificación de 88/100 basada en 15 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [61]
El séptimo sello ayudó significativamente a Bergman a ganar su posición como director de clase mundial. Cuando la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1957 , [62] la atención que generó (junto con Sonrisas de una noche de verano del año anterior ) hizo que Bergman y sus estrellas Max von Sydow y Bibi Andersson fueran bien conocidos por la comunidad cinematográfica europea, y los críticos y lectores de Cahiers du Cinéma , entre otros, lo descubrieron con esta película. En cinco años después de esto, se había establecido como el primer autor real del cine sueco. Con sus imágenes y reflexiones sobre la muerte y el significado de la vida, El séptimo sello tenía un simbolismo que era "inmediatamente comprensible para las personas formadas en la cultura literaria que estaban empezando a descubrir el 'arte' del cine, y rápidamente se convirtió en un elemento básico de los cursos de literatura de la escuela secundaria y la universidad... A diferencia de las 'películas' de Hollywood, El séptimo sello claramente era consciente de la cultura artística de élite y, por lo tanto, fue fácilmente apreciado por el público intelectual". [63]
La representación de la Muerte como un hombre de cara blanca que viste una capa oscura y juega al ajedrez con mortales ha sido un objeto popular de parodia en otras películas y programas de televisión.
Varias películas y sketches cómicos retratan a la Muerte jugando a otros juegos además del ajedrez. En la escena final de la película de 1968 De Düva (que en sueco significa "La paloma"), un pastiche de 15 minutos de la obra de Bergman en general y de sus Fresas salvajes en particular, el protagonista juega al bádminton contra la Muerte y gana cuando los excrementos de una paloma que pasa por allí golpean a la Muerte en el ojo. La fotografía imita en todo momento el estilo de los directores de fotografía de Bergman, Sven Nykvist y Gunnar Fischer . [64] La película también es parodiada en Bill & Ted's Bogus Journey (1991), donde los personajes principales se encuentran con la Muerte y la desafían a varios juegos contemporáneos. [65]
La película se menciona en varias canciones. La trama se recapitula en "The Seventh Seal" de Scott Walker de su álbum Scott 4. [ 66] Hay una referencia pasajera en la canción "How I Spent My Fall Vacation" de Bruce Cockburn , de su álbum Humans , en la que la narrativa de la canción está entre paréntesis por dos jóvenes que miran la película en un cine. [67] En el álbum Dance of Death (2003) de Iron Maiden , la canción principal se inspiró en la escena final de The Seventh Seal donde, según el guitarrista Janick Gers , "estas figuras en el horizonte comienzan a hacer un pequeño baile, que es la danza de la muerte". [68] La canción "The Hawthorne Passage" del álbum The Mantle de Agalloch contiene una muestra de audio de la escena en la que Antonious se encuentra por primera vez con la Muerte.
En 2016, el compositor João MacDowell estrenó en la ciudad de Nueva York en Scandinavia House la música para el primer acto de El séptimo sello , un trabajo en progreso bajo contrato con la Fundación Ingmar Bergman, cantado en sueco. La obra estaba bajo producción de la Ópera Internacional Brasileña (IBOC) como parte de las celebraciones por el centenario de Ingmar Bergman en 2018. [69] [70] [71] [72]
