El grito es una composición creada por el artista noruego Edvard Munch en 1893. El nombre noruego de la pieza es Skrik (Grito), y el título alemán bajo el que se exhibió por primera vez es Der Schrei der Natur (El grito de la naturaleza). El rostro agonizante en la pintura se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del arte, vista como un símbolo de la ansiedad de la condición humana . La obra de Munch, incluido El grito , tuvo una influencia formativa en elmovimiento expresionista . [1]
Munch recordó que había salido a caminar al atardecer cuando de repente la luz del sol poniente tiñó las nubes de " rojo sangre ". Sintió un "grito infinito que atravesaba la naturaleza". Los investigadores han situado el lugar en un fiordo con vistas a Oslo [2] y han sugerido otras explicaciones para el cielo de un color naranja antinatural, que van desde los efectos de una erupción volcánica hasta una reacción psicológica de Munch al internamiento de su hermana en un manicomio cercano .
Munch creó dos versiones en pintura y dos en pastel , así como una litografía en piedra de la que sobreviven varias impresiones. Ambas versiones pintadas fueron robadas, pero luego se recuperaron. En 2012, una de las versiones en pastel alcanzó el precio nominal más alto pagado por una obra de arte en una subasta pública en ese momento.
En su diario, en una entrada titulada "Niza, 22 de enero de 1892", Munch escribió:
Una tarde iba caminando por un sendero, la ciudad estaba a un lado y el fiordo abajo. Me sentía cansado y enfermo. Me detuve y miré hacia el fiordo: el sol se estaba poniendo y las nubes se estaban volviendo de un rojo sangre. Sentí un grito que atravesaba la naturaleza; me pareció oír el grito. Pinté este cuadro, pinté las nubes como sangre real. El color chillaba. Esto se convirtió en El grito . [3]
Más tarde describió su inspiración para la imagen:
Iba caminando por la calle con dos amigos – el sol se estaba poniendo – de repente el cielo se volvió rojo sangre – me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca – había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo azul-negro y la ciudad – mis amigos siguieron caminando y yo me quedé allí temblando de ansiedad – y sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza. [3] [4]
Algunos estudiosos creen, basándose en estos relatos, que Munch estaba describiendo una experiencia emocional aterradora que hoy se llamaría ataque de pánico . [5] [6] [7] [8]
Entre las teorías propuestas para explicar el cielo rojizo del fondo se encuentra el recuerdo del artista de los efectos de la poderosa erupción volcánica del Krakatoa , que tiñó de rojo los cielos del atardecer en partes del hemisferio occidental durante meses durante 1883 y 1884, aproximadamente una década antes de que Munch pintara El grito . [9] Esta explicación ha sido cuestionada por los académicos, quienes señalan que Munch era un pintor expresivo y no estaba principalmente interesado en representaciones literales de lo que había visto. Otra explicación de los cielos rojos es que se deben a la aparición de nubes nacaradas que se producen en la latitud de Noruega y que se parecen notablemente a los cielos representados en El grito . [10] [11] Alternativamente, se ha sugerido que la proximidad tanto de un matadero como de un manicomio al lugar representado en la pintura puede haber ofrecido alguna inspiración. [12] La escena fue identificada como la vista desde una carretera con vistas a Oslo, por el fiordo de Oslo y Hovedøya , desde la colina de Ekeberg . [13] En el momento de pintar la obra, la hermana maníaco-depresiva de Munch , Laura Catherine, era paciente del asilo psiquiátrico al pie de Ekeberg. [14]
En 1978, el estudioso de Munch Robert Rosenblum sugirió que la extraña criatura esquelética en primer plano de la pintura estaba inspirada en una momia peruana , que Munch podría haber visto en la Exposición Universal de París de 1889. [15] Esta momia, que fue enterrada en posición fetal con las manos junto a la cara, también impresionó a Paul Gauguin : sirvió de modelo para figuras en más de veinte pinturas de Gauguin, entre ellas la figura central en su pintura Miseria humana (La vendimia en Arles) y para la anciana de la izquierda en su pintura de 1897 ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? [ 16] En 2004, el antropólogo italiano Piero Mannucci especuló que Munch podría haber visto una momia en el Museo de Historia Natural de Florencia que tiene un parecido aún más sorprendente con la pintura. [17] Sin embargo, estudios posteriores han cuestionado esa teoría, ya que Munch no visitó Florencia hasta después de pintar El grito . [18]
La imaginería de El Grito ha sido comparada con la que experimenta un individuo que sufre un trastorno de despersonalización , una sensación de distorsión del entorno y de uno mismo. [19]
Arthur Lubow ha descrito El grito como "un icono del arte moderno, una Mona Lisa para nuestro tiempo". [20] Ha sido ampliamente interpretado como la representación de la ansiedad universal de la humanidad moderna. [1]
Munch creó cuatro versiones, dos en pintura y dos en pastel . La primera versión fue pintada en 1893, entre Berlín en Alemania y Åsgårdstrand en Noruega. [21] Fue exhibida el mismo año, junto con otras obras de arte en una serie que Munch llamó El friso de la vida . [22] [23] Está en la colección del Museo Nacional de Noruega en Oslo. Esta es la versión que tiene la inscripción a lápiz apenas visible "Kan kun være malet af en gal Mand!" ("sólo podría haber sido pintada por un loco"). Una versión al pastel de ese año, que puede haber sido un estudio preliminar, está en la colección del Museo Munch , también en Oslo. La segunda versión al pastel, de 1895, se vendió por $ 119,922,600 en la subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's el 2 de mayo de 2012 al financista Leon Black . [24] [25] La segunda versión pintada data de 1910, durante un período en el que Munch revisó algunas de sus composiciones anteriores. [26] También se encuentra en la colección del Museo Munch. Estas versiones rara vez han viajado, aunque el pastel de 1895 se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde octubre de 2012 hasta abril de 2013, [27] [28] y el pastel de 1893 se exhibió en el Museo Van Gogh de Ámsterdam en 2015. [29]
Además, Munch creó una piedra litográfica de la composición en 1895, de la que sobreviven varias impresiones producidas por Munch. [30] Solo se hicieron aproximadamente cuatro docenas de impresiones antes de que el impresor recubriera la piedra original en ausencia de Munch. [31]
La composición material de la versión pintada de 1893 fue examinada en 2010. [32] El análisis de pigmentos reveló el uso de amarillo cadmio , bermellón , ultramar y viridiano , entre otros pigmentos en uso en el siglo XIX. [33]
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La versión que se conserva en el Museo Nacional de Noruega tiene una inscripción a lápiz, en letras pequeñas, en la esquina superior izquierda, que dice "Kan kun være malet af en gal Mand!" ("Sólo podría haber sido pintada por un loco"). Sólo se puede ver al examinar de cerca la pintura. Se suponía que se trataba de un comentario de un crítico o un visitante de una exposición. Se notó por primera vez cuando la pintura se exhibió en Copenhague en 1904, once años después de que se pintara esta versión. Tras la fotografía infrarroja , el estudio de la escritura a mano muestra ahora que el comentario fue añadido por Munch. [34] Se ha propuesto la teoría de que Munch añadió la inscripción después de los comentarios críticos realizados cuando la pintura se exhibió por primera vez en Noruega en octubre de 1895. Hay buena evidencia de que Munch se sintió profundamente herido por esa crítica, siendo sensible a la enfermedad mental que prevalecía en su familia. [35]
El Grito ha sido objeto de varios robos e intentos de robo, y se han producido algunos daños en dichos robos.
El 12 de febrero de 1994, el mismo día de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , [36] dos hombres irrumpieron en la Galería Nacional de Oslo y robaron su versión de El grito , dejando una nota que decía "Gracias por la mala seguridad". [37] [38] La pintura había sido trasladada a una galería del segundo piso [39] como parte de las festividades olímpicas. [40] Después de que la galería se negara a pagar una demanda de rescate de US$1 millón en marzo de 1994, la policía noruega organizó una operación encubierta con la ayuda de la policía británica ( SO10 ) y el Museo Getty y la pintura fue recuperada intacta el 7 de mayo de 1994. [39] En enero de 1996, cuatro hombres fueron condenados en relación con el robo, incluido Pål Enger , que había sido condenado por robar Amor y dolor de Munch en 1988. [41] Fueron liberados en apelación por motivos legales: los agentes británicos involucrados en la operación encubierta habían ingresado a Noruega con identidades falsas. [42]
La versión de 1910 de El grito fue robada el 22 de agosto de 2004, durante el día, cuando hombres armados y enmascarados entraron en el Museo Munch de Oslo y robaron la obra junto con la Madonna de Munch . [43] Un transeúnte fotografió a los ladrones mientras escapaban a su coche con la obra de arte. El 8 de abril de 2005, la policía noruega arrestó a un sospechoso en relación con el robo, pero las pinturas seguían desaparecidas y se rumoreaba que los ladrones las habían quemado para destruir pruebas. [44] [45] El 1 de junio de 2005, con cuatro sospechosos ya detenidos en relación con el crimen, el gobierno de la ciudad de Oslo ofreció una recompensa de 2 millones de coronas noruegas (aproximadamente 313 500 dólares estadounidenses o 231 200 euros) por información que pudiera ayudar a localizar las pinturas. [46] Aunque las pinturas seguían desaparecidas, seis hombres fueron llevados a juicio a principios de 2006, acusados de ayudar a planificar o participar en el robo. Tres de los hombres fueron condenados a entre cuatro y ocho años de prisión en mayo de 2006, y dos de los condenados, Bjørn Hoen y Petter Tharaldsen, también fueron condenados a pagar una indemnización de 750 millones de coronas (aproximadamente 117,6 millones de dólares estadounidenses u 86,7 millones de euros) a la ciudad de Oslo. [47] El Museo Munch estuvo cerrado durante diez meses para una reforma de seguridad. [48]
El 31 de agosto de 2006, la policía noruega anunció que una operación policial había recuperado tanto El grito como Madonna , pero no reveló las circunstancias detalladas de la recuperación. Se dijo que las pinturas estaban en una condición mejor de lo esperado. "Estamos 100 por ciento seguros de que son las originales", dijo el jefe de policía Iver Stensrud en una conferencia de prensa. "El daño fue mucho menor de lo temido". [49] [50] La directora del Museo Munch, Ingebjørg Ydstie, confirmó la condición de las pinturas, diciendo que era mucho mejor de lo esperado y que el daño podía repararse. [51] El grito tenía daños por humedad en la esquina inferior izquierda, mientras que Madonna sufrió varios desgarros en el lado derecho de la pintura, así como dos agujeros en el brazo de Madonna. [52] Antes de que comenzaran las reparaciones y la restauración, las pinturas fueron exhibidas al público por el Museo Munch a partir del 27 de septiembre de 2006. Durante la exposición de cinco días, 5.500 personas vieron las pinturas dañadas. [53] Las obras conservadas volvieron a exhibirse el 23 de mayo de 2008, cuando la exposición "El grito y Madonna – Revisitados" en el Museo Munch de Oslo mostró las pinturas juntas. [54]
En 2008, Idemitsu Petroleum Norge AS destinó una dotación de 4 millones de coronas noruegas a la conservación, investigación y presentación de El Grito y la Madonna . [55]
La versión en pastel sobre tabla de 1895 de la obra, propiedad del empresario noruego Petter Olsen , se vendió en Sotheby's en Londres por un precio récord de casi 120 millones de dólares en una subasta el 2 de mayo de 2012. [56] [57] La puja comenzó en 40 millones de dólares y duró más de 12 minutos cuando el empresario estadounidense Leon Black dio por teléfono la oferta final de 119 922 500 dólares, incluida la prima del comprador . [25] Sotheby's describió la obra como "la más colorida y vibrante" de las cuatro versiones que pintó Munch, y destacó también su coloración a mano del marco en el que inscribió su poema que detallaba la inspiración de la imagen. [27] Después de la venta, el subastador de Sotheby's Tobias Meyer dijo que la obra "valía cada centavo" y agregó: "Es uno de los grandes íconos del arte en el mundo y quien lo compró debe ser felicitado". [58]
La subasta fue impugnada por los herederos de Hugo Simon , [59] quien la vendió al armador noruego Thomas Olsen, padre de Petter, "alrededor de 1937". [60] [61] [62] [63]
El récord anterior de la obra de arte más cara vendida en una subasta lo tenía Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso , que se vendió por 106,5 millones de dólares en Christie's dos años antes, el 4 de mayo de 2010. [64] A partir de 2018, el pastel sigue siendo el cuarto precio nominal más alto pagado por una pintura en una subasta. [65] La obra tenía una estimación de preventa de 80 millones de dólares, la estimación de preventa más alta jamás establecida por Sotheby's. [66]
En la novela de Philip K. Dick de 1968 ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, el protagonista y su compañero, Phil Resch, contemplan la pintura en una galería de arte. Resch comenta que la pintura le recuerda a cómo imagina que se sienten los androides. [67]
A finales del siglo XX, El grito fue imitado, parodiado y (tras la expiración de sus derechos de autor) copiado directamente, lo que le permitió adquirir un estatus icónico en la cultura popular. Fue utilizado en la portada de algunas ediciones del libro de Arthur Janov de 1970 El grito primordial . [68]
Entre 1983 y 1984, el artista pop Andy Warhol realizó una serie de serigrafías copiando obras de Munch, entre ellas El grito . Su intención declarada era desacralizar la pintura convirtiéndola en un objeto reproducible en masa. Sin embargo, Munch ya había comenzado ese proceso al hacer una litografía de la obra para su reproducción. El tratamiento irónico e irreverente de Erró de la obra maestra de Munch en sus pinturas acrílicas El segundo grito (1967) y Ding Dong (1979) se considera una característica del arte posmoderno . [69] La expresión de Kevin McCallister ( Macaulay Culkin ) en el cartel de la película de 1990 Solo en casa se inspiró en El grito . [70] [71]
La máscara de Ghostface que usan los antagonistas principales de la serie de películas de terror Scream está basada en la pintura. Fue creada por Brigitte Sleiertin de la compañía de disfraces Fun World para el mercado de Halloween , antes de ser descubierta por Marianne Maddalena y Wes Craven para la película. [72]
Los principales antagonistas alienígenas representados en la serie de la BBC de 2011 de Doctor Who , llamada " El Silencio ", tienen una apariencia parcialmente basada en El Grito . [73]
En 2013, El grito fue una de las cuatro pinturas que el servicio postal noruego eligió para una serie de sellos que conmemoraban el 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch. [74] En 2018, el dúo de comedia noruego Ylvis hizo un musical basado en el robo de la pintura protagonizado por Pål Enger, quien la robó en 1994. [75]
Un grupo de recursos para pacientes con neuralgia del trigémino (que ha sido descrita como la afección más dolorosa que existe) también ha adoptado la imagen como símbolo de la afección. [76]
En la mayoría de las representaciones, el emoji U+1F631 😱 CARA GRITANDO DE MIEDO está diseñado para parecerse al sujeto de la pintura. [77]
Una versión simplificada del tema de la pintura es uno de los pictogramas que el Departamento de Energía de los EE. UU. consideró para su uso como símbolo de peligro no específico del idioma para advertir a las futuras civilizaciones humanas de la presencia de desechos radiactivos . [78]
La portada del álbum de MGMT de 2018, Little Dark Age, muestra una figura parecida al sujeto de la pintura, aunque con maquillaje de payaso. [79]
desde entonces se ha datado generalmente en 1893. Esta fecha ha sido intensamente discutida desde la década de 1970, sin embargo, basándose en el consenso en el campo profesional, el Museo Munch ha decidido ahora corregir su punto de vista oficial y presume que 1910 es una fecha de origen más probable.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Este cri appartenait aux descendientes de un rico armador noruego, Petter Olsen, quien lo consiguió el galerista Hugo Simon en 1937.
El primer propietario de la obra vendida en Sotheby's fue el magnate alemán de la achicoria y el café Arthur von Franquet, un mecenas que también poseía el cuadro de Munch de 1892 "Muchacha junto a la ventana", que ahora se encuentra en el Art Institute of Chicago. Su segundo propietario fue el banquero y coleccionista de arte berlinés Hugo Simon, quien la vendió a través de un comerciante de arte alrededor de 1937 al armador noruego Thomas Olsen.
Hugo Simon fue propietario de la pintura en las décadas de 1920 y 1930, pero el banquero y principal coleccionista de arte se vio obligado a venderla y huir de Alemania después de que los nazis llegaran al poder en 1933. Sus herederos impugnaron la venta antes de la subasta en la primavera, pero ahora dicen que es una cuestión moral y piden al MoMA que explique en su exhibición la "trágica historia" de la pintura, informó el Post, citando a Rafael Cardoso, curador brasileño y bisnieto de Simon.
Cardoso intentó impugnar la venta antes de la subasta a principios de este año, diciendo: "Es obvio que Hugo Simon ha vendido la pintura bajo presión, probablemente por debajo del valor". Dijo que el propietario del vendedor, Petter Olsen, se ofreció a donar $ 250,000 a una organización benéfica de su elección.
