El rapto de Proserpina ( en italiano : Ratto di Proserpina ), traducido con mayor precisión como El rapto de Proserpina , [1] es un gran grupo escultórico de mármol barroco del artista italiano Gian Lorenzo Bernini , ejecutado entre 1621 y 1622, cuando la carrera de Bernini estaba en su etapa inicial. El grupo, terminado cuando Bernini tenía solo 23 años, representa el rapto de Proserpina , quien es capturada y llevada al inframundo por el dios Plutón . [2] [3] Presenta a Plutón sosteniendo a Proserpina en alto y un Cerbero para simbolizar la frontera hacia el inframundo a la que Plutón lleva a Proserpina. [4]
El cardenal Scipione Borghese encargó la escultura y se la entregó al recién nombrado sobrino cardenal , Ludovico Ludovisi , posiblemente como un medio para ganarse el favor. La elección de representar el mito de Proserpina puede estar relacionada con la reciente muerte del papa Pablo V , o con el reciente ascenso al trono de Ludovico. [5] [6] Bernini se inspiró en Giambologna y Annibale Carracci para la escultura, que es la única obra de la que sobrevive material preparatorio. El Rapto de Proserpina está hecha de un raro mármol de Carrara y originalmente se colocó sobre un pedestal, destruido posteriormente, con un poema de Maffeo Barberini . Ha sido elogiada por su realismo, ya que el mármol imita otros materiales como la carne. El detalle es notable; por ejemplo, un hilo de lágrimas contribuye a la expresividad del rostro de Proserpina. [7]
El rapto de Proserpina se basa en el mito latino de Proserpina, que se encuentra tanto en Las metamorfosis de Ovidio como en De Raptu Proserpinae de Claudiano . Proserpina, la hija de Júpiter y Ceres , la diosa romana de la agricultura, está recogiendo flores cuando es capturada por el dios del inframundo, Plutón. Plutón surge del suelo en un carro tirado por cuatro caballos negros y obliga a Proserpina a bajar al inframundo con él, pero no antes de que Ceres pudiera escuchar a su hija gritar. Ceres secó la tierra y provocó que las cosechas fracasaran, lo que llevó a Júpiter a negociar un trato: Plutón y Ceres tendrían a Proserpina cada uno durante la mitad del año. [8] El mito simboliza el cambio de estaciones: cuando Proserpina está con Plutón, la naturaleza muere y comienza el invierno; cuando reside con Ceres, la tierra es primavera. [9]
La estatua de Bernini representa el momento culminante de la historia, cuando Plutón agarra a Proserpina, que lucha contra él mientras la lleva a través de la frontera del inframundo, simbolizada por un Cerbero de mármol. [4] Los combatientes están casi completamente desnudos, aunque una tela todavía cubre el muslo de Plutón y el hombro de Proserpina. El Cerbero de mármol está unido a Plutón a través de esta tela. [10]
Muchas esculturas de la época no tenían una perspectiva central desde la que contemplarlas, sino que obligaban al observador a verlas desde muchos ángulos antes de poder comprenderlas en su totalidad. [11] Sin embargo, El rapto de Proserpina se puede ver en su totalidad desde un ángulo, directamente frente a la base. Todos los demás puntos de vista son subordinados. [12]
Al igual que muchas de las primeras obras de Bernini, el Rapto de Proserpina fue encargado por el cardenal Scipione Borghese, junto con un busto en memoria del tío de Scipione, el papa Pablo V, que murió en enero de 1621. La escultura, la primera de una serie de importantes obras de Borghese que incluyen el David y el Apolo y Dafne , se terminó en 1622 y se entregó a la Villa Borghese , cuya fachada principal ya tenía representado el mito de Proserpina. [5] Bernini recibió al menos tres pagos por su creación, por un valor de al menos 450 escudos romanos . [3] Finalmente, la estatua fue donada al sobrino cardenal Ludovico Ludovisi y enviada a su villa en el verano de 1623. [5]
No está claro por qué Scipione regaló la escultura a Ludovico, un rival político, aunque puede haber sido un intento de ganarse el favor de los Ludovisi después de la muerte del papa Borghese y la ascensión de Alessandro Ludovisi al papado. [13] Alternativamente, la escultura fue un pago explícito por un favor político hecho a Scipione. [5] En cualquier caso, Scipione no era del agrado de los Ludovisi debido a que se embolsaba los ingresos del arzobispado de Bolonia del papa Ludovisi. Además, el aliado de la familia de Ludovisi, los Aldobrandini , habían sido tratados mal durante el papado Borghese y exigían venganza. El mismo mes en que Scipione entregó el Rapto de Proserpina a Villa Ludovisi, un juez y aliado cercano de Borghese fue encarcelado; por lo tanto, la estatua puede haber sido un tributo a la ahora poderosa familia Ludovisi. [14] De todas formas, es probable que Apolo y Dafne sustituyeran al Rapto de Proserpina, o al menos permitieran a Escipión creer que podía darse el lujo de regalar la primera estatua. [13]
Teniendo en cuenta lo estrechamente vinculado que estaba Borghese con la Iglesia, podría resultar un tanto desconcertante para un observador casual por qué decidió encargar arte que representara mitología pagana; sin embargo, las estatuas de este tipo se crearon para mostrar conocimiento y cultura, y a menudo tenían una pequeña insignia del Papa que explicaba cómo la moral cristiana podía extraerse de tales escenas paganas. [15] Además, el mito de Proserpina, aunque técnicamente simboliza la renovación anual de la naturaleza, estaba vinculado por los católicos a la muerte y resurrección de Cristo. [5] [16] Matthias Winner sugiere que Borghese encargó una estatua relacionada con el renacimiento con la esperanza de una resurrección del recientemente fallecido Papa Borghese. [5] Christina Strunck, sin embargo, sostiene que la estatua fue creada como un insulto a los Ludovisi; interpretar el mito como la muerte de la vegetación puede ser un desaire al comienzo de la nueva era de Ludovisi, y la captura de Proserpina puede ser una advertencia de que el notoriamente enfermizo Papa Ludovisi no viviría mucho. [6]
Bernini tuvo acceso a una gran cantidad de obras de su época. Sus conexiones con Maffeo Barberini y Scipione Borghese en la primera parte de su carrera le permitieron acceder a los archivos del Vaticano. Combinado con las visitas diarias de Bernini a las colecciones del Vaticano cuando era niño y la tutela de su padre, Pietro Bernini , Gian Lorenzo habría tenido una gran cantidad de fuentes de inspiración de las que extraer. [17]
Bernini pudo haberse inspirado en el mediocre bronce de Pietro da Barga Plutón y Proserpina, que presenta a Plutón sosteniendo a Proserpina en paralelo a él y en lo alto, así como a Cerbero a sus pies. Es probable que fuera un intento de reconstrucción del bronce de Praxíteles Rapto de Proserpina , que desde entonces se ha perdido pero que se analiza en la Historia natural de Plinio . La misma obra analiza una estatua de bronce perdida de Baco de Praxíteles, que Miguel Ángel reconstruyó más tarde en mármol. Por lo tanto, a pesar de la aparente mala calidad de la obra, Bernini puede haber seguido el ejemplo de Miguel Ángel e intentar reproducir a Praxíteles. [18]
La posición elevada de Proserpina recuerda tanto al Rapto de las Sabinas de Giambologna como a su Hércules y Anteo . En el Rapto de las Sabinas, la víctima es sostenida en alto mientras extiende los brazos y mira hacia otro lado con desesperación. [19] De manera similar, en la otra escultura, Hércules levanta a Anteo mientras Anteo empuja violentamente su cabeza. [20] Ambas esculturas son similares a cómo Proserpina intenta escapar del agarre de Plutón, pero el Rapto de las Sabinas está pensado para ser visto desde muchos ángulos, una diferencia clave con el Rapto de Proserpina, que tiene una perspectiva predominante. [19]
Annibale Carracci, mentor de Bernini, [21] influyó en la forma y la estructura facial de Plutón y Proserpina. Los personajes del techo de Farnese tienen una anatomía comparable al cuerpo voluptuoso de Proserpina y la musculatura de su secuestrador. [22] Asimismo, el rostro de Plutón está estrechamente relacionado con el Júpiter de Carracci, y tanto la forma como la estructura facial de Proserpina recuerdan a la Andrómeda de Carracci cuando se aleja de Plutón y busca ayuda desesperadamente. [23] Incluso Cerbero encuentra analogías con el perro de Paris en el techo de Farnese. [22] Más allá de Carracci, la expresión de Proserpina se asemeja al Laocoonte (que Bernini había restaurado previamente), y su forma refleja al Niobides. [24] Por último, la postura amplia de Plutón y el uso de un contrafuerte guardan semejanza con el Gladiador Borghese , que había sido comprado recientemente por Scipione. [10]
De todas las obras de Bernini encargadas por Borghese, el único material preparatorio conocido (y el dibujo más antiguo de Bernini que se puede fechar) es un boceto del Rapto de Proserpina. [25] En la escultura de Bernini, Plutón y Proserpina son casi paralelos, pero en el dibujo, Proserpina forma una diagonal a través del cuerpo de Plutón; además, en el boceto falta un Cerbero, aunque hay un objeto vago en la pierna de Plutón. Y en el dibujo, el brazo derecho de Proserpina no se levanta. [5]
Además, un estudio de fragmentos de la cabeza de Proserpina se encuentra en el Museo de Arte de Cleveland . Pequeñas partículas incrustadas en la superficie de la terracota sugieren que existía un estudio de arcilla más grande, pero se utilizó para hacer un molde de yeso, destruyendo todo menos la cabeza. La pieza restante luego se coció en terracota. El fragmento, que es casi idéntico a la cabeza de la escultura terminada, [26] se pensó durante mucho tiempo que era un trabajo preparatorio de Bernini, pero las marcas de raspaduras poco características de Bernini sugieren que en cambio fue realizado por un miembro de la familia. [27] La Cabeza de Proserpina fue comprada al Palazzo Bernini por Busiri Vici en 1839, y vendida nuevamente al Museo de Arte de Cleveland en 1968. [26]
El rapto de Proserpina está realizado en mármol de Carrara de gran calidad, que era difícil de encontrar en grandes bloques y muy codiciado por los escultores del siglo XVII. [28] El mármol es un material muy pesado, pero Proserpina se sostiene en alto con aparente facilidad y su brazo se extiende hacia afuera del resto del grupo. Dado que el boceto original no tenía a Cerbero, es posible que el perro se añadiera solo cuando Bernini se dio cuenta de que necesitaba un contrafuerte para sostener el resto de la escultura. Esto ayuda a Bernini a lograr una ingravidez similar a la de la carne. [29] Además, Bernini utiliza diferentes herramientas para reproducir la ilusión de diferentes materiales. Formula la suavidad de la carne con abrasivos, el follaje con un cincel y la tela con una escofina. [30]
La escultura fue colocada contra una pared, [31] sobre un pedestal ahora destruido con un poema de Maffeo Barberini inscrito en él: "Oh, tú que te inclinas para recoger flores, \ mira cómo soy raptada a la casa del cruel Dis ". La inscripción, creada originalmente entre 1618 y 1620, es la angustiada advertencia de Proserpina a otros que recolectan flores. Como las flores no están representadas en la estatua, a pesar de que se mencionan explícitamente en el poema, es poco probable que el poema haya inspirado el encargo. [32]
En 1750, El rapto de Proserpina fue trasladado al Palazzo Grande, pero en el siglo XIX la escultura había regresado a la Villa Ludovisi. Entre 1895 y 1890, una parte de la villa fue destruida y la escultura fue colocada al pie de la gran escalera del Palazzo Piombino . Finalmente, en 1908, la escultura fue comprada por el gobierno italiano y devuelta a la Galleria Borghese, donde fue colocada en el centro del Salone degli Imperatori, una sala del museo. El pedestal original, en un momento dado destruido, ha sido reemplazado por una sencilla base de mármol blanco esculpida en 1911 por Pietro Fortunati. [33] Durante la Primera Guerra Mundial, la escultura fue protegida por una caja y sacos de arena para evitar daños. [34]
La mayoría de los críticos no han tardado en elogiar la obra. Rudolf Wittkower señaló: «las representaciones de este tipo de escenas de violación dependieron de la nueva y dinámica concepción de Bernini durante los siguientes ciento cincuenta años». [35] Howard Hibbard hace comentarios similares al destacar los efectos realistas que Bernini había logrado mediante el tallado de mármol duro, como la «textura de la piel, las mechas de pelo que se alzan, las lágrimas de Perséfone y, sobre todo, la carne dócil de la muchacha». [4] También se cita con frecuencia la elección del incidente para representar la historia: las manos de Plutón rodean la cintura de Proserpina justo cuando ella extiende los brazos en un intento de escapar. [4] El propio hijo y biógrafo de Bernini, Domenico, lo llamó «un contraste asombroso de ternura y crueldad». [36]
Sin embargo, en los siglos XVIII y XIX, cuando la reputación de Bernini estaba en su punto más bajo, los críticos encontraron defectos en la estatua. El visitante francés del siglo XVIII Jerome de la Lande supuestamente escribió: "La espalda de Plutón está rota; su figura es extravagante, sin carácter, nobleza de expresión y su contorno malo; la de la mujer no es mejor". [37] Otro visitante francés de la Villa Ludovisi fue igualmente crítico, afirmando: "La cabeza de Plutón es vulgarmente alegre; su corona y barba le dan un aire ridículo, mientras que los músculos están fuertemente marcados y la figura posa. No es una verdadera divinidad, sino un dios decorativo..." [38]
Otros han destacado la pose retorcida de contrapposto o figura serpentinata del grupo. Aunque recuerda al manierismo , en particular a El rapto de las sabinas de Giambologna , Bernini permite al espectador absorber la escena desde un único punto de vista. Mientras que otras vistas proporcionan más detalles, un espectador puede ver la desesperación de Proserpina y los torpes intentos de Plutón de atraparla. Esto contrastaba con la escultura manierista de Giambologna, que requería que el espectador caminara alrededor de la escultura para obtener una vista de la expresión de cada personaje. [13] [39]
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