El funk rock es un género de fusión que mezcla elementos del funk y el rock . [1] James Brown y otros declararon que Little Richard y su banda de gira de mediados de la década de 1950, los Upsetters , fueron los primeros en poner el funk en el ritmo del rock and roll, y un biógrafo afirmó que su música "encendió el ritmo musical". transición del rock and roll de los cincuenta al funk de los sesenta". [2] [3]
La primera encarnación del funk rock registrada se escuchó desde finales de los años 1960 hasta mediados de los 1970 por grupos como Sly and the Family Stone , [4] Parliament-Funkadelic , The Isley Brothers , [5] Redbone , Rick Derringer , David Bowie , The Chambers Brothers , Cold Blood , Shuggie Otis , Aerosmith , Wild Cherry , the Average White Band , Gary Wright , Black Merda , Bar-Kays , Edwin Birdsong , Betty Davis , Trapeze y Mother's Finest . Durante las décadas de 1980 y 1990, la música funk rock experimentó un aumento en popularidad, con bandas como Tom Tom Club , Pigbag , INXS , Talking Heads , Devo , Fine Young Cannibals y Cameo incursionando en el sonido. Grupos como Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Incubus , Mr. Bungle , Primus y Faith No More también combinaron notablemente el funk rock con el metal , el punk , el hip hop y la música experimental , dando lugar al surgimiento del género conocido como funk metal. o "punk-funk". [6]
El funk rock es una fusión de la música funk y la música rock también desde el punto de vista de la instrumentación, de hecho incorpora en sí la de ambos géneros, y el sonido general está moldeado por un ritmo definitivo de bajo o batería y por guitarras eléctricas .
Sly and the Family Stone obtuvieron éxitos de funk rock como "Sing a Simple Song" y "Thank You". [7] El joven Stevie Wonder, de 17 años, y Jimi Hendrix grabaron en el álbum "BBC Session", que incluye la versión funk rock de "I was Made to love Her" y "Jammin'". El álbum lanzado por Jimi, Electric Ladyland, también incluyó un par de canciones de funk rock como "Gypsy Eyes" y "Still Raining, Still Dreaming".
George Clinton ha sido considerado el padrino de este género desde 1970. Clinton creó el nombre " P-Funk " por los nuevos e innovadores conceptos de funk que seleccionó de antiguos miembros de la banda de James Brown (como Maceo Parker , Bootsy Collins y Fred Wesley) y nuevos jugadores jóvenes como Eddie Hazel . Sus grupos, Funkadelic y Parliament , prácticamente definieron el funk desde el lanzamiento del influyente clásico de funk rock Funkadelic Maggot Brain (1971). Los álbumes de funk rock posteriores del grupo incluyen Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On , Hardcore Jollies y Let's Take It to the Stage . Álbumes posteriores como One Nation Under a Groove y Electric Spanking of War Babies tenían un sonido un poco más amigable para la radio, pero aún conservaban gran parte del enfoque funk rock del grupo. La radio UK Planet llamó a Red Hot Chili Peppers leyenda del funk rock. [8]
Grand Funk Railroad fue pionero en el estilo funk de hard rock con bajo en 1970, tan bien retratado en su canción "Inside Looking Out" y luego retomado por Rage Against the Machine. También la cantante y modelo Betty Davis grabó álbumes de funk rock. El compositor y guitarrista iconoclasta Frank Zappa demostró la fusión de estilos en álbumes como Overnite Sensation , en temas como " I'm the Slime ", versionado décadas después por Funkadelic.
Otros pioneros que surgieron en la década de 1970 son los artistas estadounidenses Rick Derringer , Redbone , The Bar-Kays y Mother's Finest . "Nos llamábamos funk rock", recordó el cantante de Mother's Finest, Glenn "Doc" Murdock. "Creo que inventamos eso. Incluso teníamos una casa donde vivíamos todos y la llamamos 'Funk Rock, Georgia '. Sentimos que estábamos encabezando todo ese género. Tocamos con Lynyrd Skynyrd y AC/DC . Esas bandas tenían Había mucho funk en su música. El verdadero problema para nosotros fue cuando tocábamos en clubes negros, nos decían que éramos demasiado ruidosos". [9]
Los actos de funk rock no fueron favorecidos por las compañías discográficas de R&B. Por ejemplo, los guitarristas de Chic querían ser una banda de hard rock como Kiss , pero finalmente se convirtieron en una banda disco después de ser rechazados por las compañías discográficas. A pesar de su considerable influencia en la música popular posterior, el funk rock no fue un fenómeno muy visible durante la década de 1970. Sólo unos pocos actos de funk rock pudieron verse en las listas discográficas, en particular David Bowie (" Fame ", 1975), Aerosmith (" Last Child ", 1976), The Rolling Stones (" Hot Stuff ", 1975), Gary Wright (" Love Is Alive ", 1976) y Steve Winwood ("I'm A Man"). [10]
Cuando Glenn Hughes dejó Trapeze y se unió a Deep Purple junto con David Coverdale , los siguientes dos álbumes de Deep Purple contenían elementos de funk y soul. Cuando Ritchie Blackmore dejó Deep Purple en 1975, el siguiente álbum de la banda, Come Taste the Band con Tommy Bolin, fue incluso más funky que su predecesor Stormbringer . Sin embargo, Deep Purple se separó en 1976 y Tommy Bolin murió por una sobredosis de drogas.
Los representantes del género funk rock desde la década de 1980 hasta la actualidad incluyen INXS , Tom Tom Club , Pigbag , Cameo , the Fine Young Cannibals , Fishbone , Billy Squier y Living Color . Desde principios de la década de 1980, los músicos de funk Ricky Sander, Ottenheim James y Cameo, así como la banda de new wave Blondie y la banda de post-punk Talking Heads crearon cada uno su propia marca de funk rock. El grupo de rock británico Queen tuvo un gran éxito de funk rock de la época con " Another One Bites the Dust " (el ritmo se inspiró en el éxito de Chic "Good Times"). [11] También en la década de 1980, algunas bandas de synth-funk y synth-pop como Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (éxito con Things Can Only Get Better ) hicieron los ritmos básicos del funk junto con elementos de new wave que hacen de este una canción básica de sintetizador funk.
Prince , The Time , Morris Day , Jesse Johnson , Alexander O'Neal , Andre Cymone , The Family (EE. UU.), St. Paul Peterson , Apollonia 6 , Vanity 6 , Sheila E., Jimmy Jam y Terry Lewis grabaron soul, R&B , funk, rock y sonido de Minneapolis . [12]
Segundo y tercer álbum de Red Hot Chili Peppers (que se lanzaron en 1985 y 1987. The Uplift Mofo Party Plan
Keziah Jones, Seal y Stevie Salas lanzaron álbumes de funk rock. Y a principios de la década de 1990, varias bandas combinaron ritmos funky con sonidos de guitarra de heavy metal , dando como resultado el " funk metal ", donde el énfasis está en el uso de sonidos de guitarra distorsionados mucho más pesados en la mezcla. El funk rock emplea un sonido de guitarra distorsionado más ligero y "crujiente", y el énfasis musical tiende a estar más impulsado por el ritmo con líneas de bajo prominentes; más rítmico en el sentido del R&B .
Lenny Kravitz es uno de los músicos más destacados de la actualidad en la fusión de riffs de rock y ritmos funk, como lo demuestran temas como "Tunnel Vision", " Always on the Run " y " American Woman ". El sonido inicial de la banda de rock Incubus estaba arraigado en la música funk, fuertemente influenciado por artistas anteriores de fusión funk/metal como Faith No More y Primus . [13] [14] Durante la realización de su aclamado álbum de estudio Voodoo (2000), el músico neo soul D'Angelo fue influenciado por el sonido funk rock de P-Funk , Jimi Hendrix y otros artistas similares, mientras que su exitoso sencillo " Untitled (How Does It Feel) " ha sido destacado por los críticos por contener elementos y similitudes con el sonido Maggot Brain de Funkadelic . [15] Jane's Addiction ha incluido muchas rutinas basadas en funk en las pistas. La banda irlandesa Republic of Loose también se destaca por su sonido funk rock que les ha valido varios premios y elogios de la crítica.
A finales de la década de 1990, la banda de improvisación Phish , con sede en Vermont , comenzó a incorporar influencias funk en su sonido, creando un estilo denominado "cow funk". [16] Este estilo se puede escuchar de manera destacada en su lanzamiento de 1998, The Story of the Ghost . [17]
Algunas bandas de Britpop también experimentaron con el funk, principalmente en términos de líneas de bajo, incluida la canción de Blur " Girls & Boys ", del álbum Parklife (1994).
En 2005, Defiance Douglass, vocalista, músico, compositor y productor (comúnmente conocido como "The Dark Soul of Funk/Rock"), formó Exiles of the Nation (también conocido como EOTN) en Atlanta, Georgia, con una nueva marca de arte. /Funk psicodélico/Rock titulado "ExileMusik", que también incorpora elementos de otros géneros. A partir de 2006, Exiles of the Nation ha lanzado 19 álbumes, el último de los cuales es "The Obstacle Curse" de 2022. Defiance Douglass/Exiles of the Nation también son parte del colectivo P-Funk. Su segundo álbum lanzado en 2008, "Escape From Trap City", suele considerarse como el más infame. Su álbum de 2021, "Liquidation", también llegó al Top 10 de varias listas de "Mejores álbumes de funk de 2021".
La ola de bandas de britpop/ revival baggy de la década de 2010, como Peace , también experimentó con el funk. El segundo álbum de Peace, Happy People, presenta numerosos elementos de funk, principalmente en términos de líneas de bajo.
En 2010, se formó en Sheffield un grupo llamado I Set The Sea On Fire , incorporando elementos de funk y otros géneros en su música.
En 2014, Prince formó una nueva banda de acompañamiento, 3rdeyegirl . [18] Su estilo de funk rock apareció en su lanzamiento de 2014, Plectrumelectrum . [19]