The End of the Tour es una película dramática estadounidense de 2015 sobre el escritor David Foster Wallace . La película está protagonizada por Jason Segel y Jesse Eisenberg , fue escrita por Donald Margulies y dirigida por James Ponsoldt . Basado enlas memorias más vendidas de David Lipsky Aunque por supuesto terminas convirtiéndose en ti mismo , la guionista Margulies leyó el libro por primera vez en 2011 y se lo envió a Ponsoldt, un antiguo alumno suyo, quien asumió el trabajo de director. El rodaje tuvo lugar a principios de 2014 en Michigan , y también se rodaron escenas en el Mall of America . Danny Elfman proporcionó la partitura, con la banda sonora con canciones de músicos como REM y Brian Eno , cuya inclusión se basó en el tipo de música que escuchaban Wallace y Lipsky.
La película debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2015 y fue estrenada en cines el 31 de julio de 2015 por A24 con gran éxito de crítica, particularmente por la actuación de Segel. Recibió nominaciones a Mejor Actor de varios grupos de premios, incluido el Premio Independent Spirit al Mejor Protagonista Masculino .
El escritor David Lipsky está consternado al enterarse del suicidio del novelista David Foster Wallace en 2008. Había entrevistado al autor durante un período de días doce años antes, tras la publicación de la novela de Wallace Infinite Jest , que recibió elogios de la crítica y se convirtió en un bestseller internacional. , una piedra de toque para numerosos lectores. Escucha las grabaciones que hizo durante su tiempo juntos.
La película regresa al período poco después del lanzamiento del libro. Aunque inicialmente se muestra escéptico ante los grandes elogios que está recibiendo el libro de Wallace, Lipsky, un escritor que sólo ha tenido un éxito marginal, queda asombrado después de leerlo. Convence a su editor de la revista Rolling Stone para que le asigne la tarea de entrevistar a Wallace durante la gira de su libro.
El periodista viaja para encontrarse con Wallace en su casa en las afueras de Bloomington-Normal, Illinois (cerca de la Universidad Estatal de Illinois , donde el autor enseña escritura). Lipsky encuentra al joven autor modesto y amable, pero indiferente a las entrevistas. Wallace permite que Lipsky grabe sus conversaciones, con la condición de que Lipsky no utilice ninguna cita directa que Wallace pida que se retire "extraoficialmente" cinco minutos después. Wallace se sincera con Lipsky sobre una variedad de temas, que van desde los perros hasta la televisión, la fama y la identidad propia, pero se mantiene algo cauteloso. Admite tácitamente su alcoholismo , pero ofrece pocos detalles de su experiencia. La mención de Lipsky de la breve institucionalización voluntaria de Wallace bajo vigilancia de suicidio provoca cierta fricción entre ellos.
Mientras su conversación continúa hasta altas horas de la noche, Wallace invita a Lipsky a quedarse en su "habitación de invitados" no utilizada, en lugar de en un motel. La habitación está dominada por pilas de sus libros. Reanudan la entrevista por la mañana. Lipsky también acompaña a Wallace durante unos días a Minneapolis-Saint Paul , donde Wallace tiene la última aparición de su gira promocional. Allí conocen a dos amigas de Wallace: Betsy, a quien conoció en la escuela de posgrado, y Julie, una crítica literaria; los hombres pasan tiempo con las mujeres esa misma noche y el día siguiente en el Mall of America . Aunque Wallace y Lipsky generalmente se llevan bien, Wallace se enoja cuando ve a Lipsky coqueteando con Betsy.
Después de su regreso a la casa de Wallace, la tensión aumenta cuando Lipsky le pregunta al autor sobre los rumores de abuso de heroína en el pasado . Wallace lo niega y acusa a Lipsky de buscar un ángulo estereotipado desde el cual escribir su artículo. Cuando su tiempo llega a su fin, los dos pasan una mañana juntos, principalmente como nuevos amigos más que como periodistas y sujetos. Lipsky reúne el coraje de darle a Wallace una copia de su propia novela y acuerdan mantenerse en contacto.
El pasaje final se sitúa catorce años después, cuando Lipsky se encuentra en su propia gira de promoción de su libro. Lee sus memorias, Aunque por supuesto terminas convirtiéndose en ti mismo (2010), basado en su encuentro de 1996. Relata el viaje que tuvo con Wallace, reflexionando sobre las ideas que los dos habían discutido y cómo sus conversaciones hicieron que Lipsky se sintiera menos solo.
Las memorias de Lipsky de 2010, Aunque por supuesto terminas convirtiéndose en ti mismo, fueron un éxito de ventas del New York Times y el Mejor Libro del Año de la NPR . [3] Lipsky también recibió el Premio Nacional de Revista en 2009 por escribir sobre David Foster Wallace. [4] Lev Grossman , de la revista Time , escribió: "las transcripciones de sus brillantes conversaciones se leen como una obra de teatro de Tom Stoppard entre dos hombres ", [5] y Michael Schaub, de NPR, calificó el libro como "aplastantemente conmovedor... sorprendentemente triste pero profundamente divertido". [6]
En 2011, el dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Donald Margulies leyó las memorias. "Aquí había una historia de dos hombres dando vueltas", dijo Margulies a Los Angeles Times . [7] "Todo estaba allí". Escribió un guión basado en el libro de Lipsky. Algunas líneas se inspiraron además en la novela póstuma de Wallace The Pale King . Margulies incluyó material que Lipsky compartió con él sobre el tiempo que estuvo con Wallace fuera de la cinta y que no había incluido en sus memorias. Margulies señaló,
"Lo que Lipsky compartió conmigo es ese momento que algunas personas me han acusado de crear. Como ser demasiado Hollywood. [Risas]. Cuando en realidad fue algo que Lipsky no incluyó en su libro porque sintió que entraba en el forma de voz de Wallace porque eso era realmente lo que estaba tratando de transmitir en ese libro... Ese momento que ocurre entre los dos chicos en la cocina de Julie, no lo habría sabido si David Lipsky no lo hubiera compartido conmigo. No quiero sonar demasiado grosero al respecto, pero me proporcionó mi tercer acto. Porque se produce un giro que cambia el tenor de lo que sigue, sentí que era absolutamente necesario. algo así realmente ocurrió, y que David Lipsky fue lo suficientemente generoso como para compartirlo conmigo y me dio permiso para incluirlo en la película. Así que hubo cosas que aproveché que no estaban en el libro, pero ciertamente nada. eso no sucedió." [8]
Margulies envió el guión completo a James Ponsoldt , su antiguo alumno en la Universidad de Yale y director ganador del premio Sundance . El New York Times lo ha descrito como "un devoto fanático de David Foster Wallace". [9] Ponsoldt hizo leer en su boda extractos del memorable discurso de graduación de Wallace "Esto es agua", en Kenyon College. [9] (Ponsoldt le dijo a The Wall Street Journal que había leído a Wallace desde la escuela secundaria y que Infinite Jest "fue la relación más sustancial de mi primer año"). [10] Ponsoldt le contó más tarde a The AV Club sobre su respuesta a la oferta. el guión de Margulies: "Me sentí halagado. Me emocioné. Estaba muy nervioso. Estaba muy consciente del libro de Lipsky. Wallace es un héroe para mí". Continuó: "Cuando lo leí, quedé profundamente conmovido y asombrado por lo que Donald había logrado". [11]
Ponsoldt habló sobre la historia del proyecto con un entrevistador: "El libro [de Lipsky] salió a la luz en 2010. Fue un éxito de ventas del 'New York Times'. Lo escribió con el apoyo de algunos miembros de la familia de David Foster Wallace. Se les agradece de manera destacada en el agradecimientos. El artículo que Lipsky había escrito para 'Rolling Stone' cuando Wallace murió ganó un Premio de la Revista Nacional. Nuestra película se hizo con el apoyo de personas que conocían a Wallace, quienes ayudaron en la realización de la película. [11] Margulies explicó: "Creemos que hemos abordado esto con tanta humanidad". [9] Hablando con la revista Time , David Lipsky relató que antes de enviar las memorias a los editores, pidió la aprobación de la familia Wallace. [12] Segel dijo a Los Angeles Times : "Mi sentimiento personal al asumir la película y especialmente al verla es que es una extensión real de los temas y la escritura de David Foster Wallace". [13] Richard Lawson, de Vanity Fair , informó: "Su patrimonio no respalda esta película. Pero Segel, Ponsoldt y todos los demás involucrados le hacen una justicia maravillosa de todos modos. Al final de la gira, realmente sentimos el peso y el impacto. de la pérdida para nuestra cultura que fue la muerte de Wallace". [14]
Eisenberg fue elegido como David Lipsky en diciembre de 2013. [15] Eisenberg le dijo al Registro del Condado de Orange que había sido fanático del trabajo de Wallace desde la universidad. "Simplemente pensé que era fenomenal". Admirador de las obras de Margulies, "no le tomó tiempo aceptar el papel", dijo Eisenberg. Con un guión, "En realidad sólo tienes que juzgar la historia y los personajes, y ésta tenía una historia maravillosa, personajes maravillosos". [16] Eisenberg pasó tiempo con Lipsky aprendiendo cómo retratar con precisión a un periodista. [17] Wired , después de observar que "ha habido suficiente conversación sobre el significado y las implicaciones del cuarto largometraje del director James Ponsoldt, The End Of The Tour, para rivalizar con el número de páginas de Infinite Jest ", elogió la actuación de Eisenberg como "la mejor parte del película", merecedora de "atención de premios". [18]
Según The New York Times , Segel estaba nervioso por aceptar el papel de David Foster Wallace. Pero "al hojear el guión, el señor Segel sintió una oleada de reconocimiento". Mientras se preparaba para el papel, Segel escuchó exhaustivamente las grabaciones de Lipsky, vio clips de Wallace en línea y reunió un pequeño club de lectura para leer Infinite Jest . Le dijo a The New York Times que cuando compró la novela, la vendedora puso los ojos en blanco. "Ella dijo: ' Infinite Jest . Cada chico con el que he salido tiene una copia sin leer en su estantería'". [9] La actuación de Segel como David Foster Wallace fue calificada como "una revelación" por Entertainment Weekly , [19] "impresionante". por Vanity Fair , [14] e "infinitamente impresionante" por el Chicago Sun-Times . [20] Matthew Jacobs de The Huffington Post escribió: "Es temprano, pero preparemos la campaña para el Oscar de Jason Segel sólo para estar seguros". [21]
Mickey Sumner fue elegido como Betsy, la compañera de clase de Wallace. "Era una película sobre David Foster Wallace", explicó, "a quien adoraba y amaba". Anna Chlumsky , que interpreta a Sarah, la novia de Lipsky, dijo a Variety que se sintió atraída por la profundidad del guión de Margulies. [22] El 18 de marzo de 2014, la actriz nominada al Premio de la Academia Joan Cusack se había unido al elenco como la escolta de Wallace en Minneapolis-Saint Paul, Patty Gunderson. [23] El 19 de marzo de 2014, Ron Livingston se unió al elenco como el editor de Rolling Stone, Bob Levin. [24]
La fotografía principal comenzó el 19 de febrero de 2014 en Grand Rapids, Michigan y Hudsonville, Michigan , y continuó durante cinco semanas. [25] [26] [27] El 19 de marzo de 2014, se anunció que el rodaje se llevaría a cabo en el JW Marriott Grand Rapids y se dijo que el rodaje terminaría pronto. [28] Alrededor del 20 de marzo de 2014, el aeropuerto del condado de Muskegon se utilizó para escenas que representaban el aeropuerto O'Hare de Chicago y un fuselaje de un Embraer 145 en el hangar de Muskegon se utilizó para escenas interiores de aviones. Alrededor del 21 de marzo se filmaron algunas escenas en el Mall of America y cerca del Puente de la Tercera Avenida en Minneapolis . [29]
La banda sonora de la película , escrita por Danny Elfman , fue lanzada por Lakeshore Records el 24 de julio de 2015. [30] Supervisada por Tiffany Anders, la banda sonora incluye canciones de Alanis Morissette , REM , Brian Eno y Felt . También hay una versión de Tindersticks de la balada "Here" de Pavement . El director James Ponsoldt dijo a ComingSoon.net: "Desde el principio, REM y Brian Eno fueron una banda y un músico que de alguna manera influyeron en el tiempo que David Lipsky y David Foster Wallace pasaban juntos. Y tenían conversaciones sobre lo que escuchaban. Entonces supe que REM y Eno aparecerían en la película". [31] Al revisar la partitura de Elfman en Soundtrack Dreams, Minhea Manduteanu escribió: "Desde 'Walking the dog' en adelante, todo encajó. No es casualidad que esta sección final incluya una pista de Brian Eno. Elfman canalizó su Eno interior en esos señales y funcionó de maravilla". [32]
El 9 de diciembre de 2014, se anunció que la película se estrenaría en el Festival de Cine de Sundance 2015 . El 23 de enero de 2015, A24 adquirió los derechos de distribución de la película. [33] La película debutó en el Teatro Eccles del Festival de Sundance el 24 de enero de 2015. [34] El estreno obtuvo lo que Nueva York y USA Today llamaron "críticas entusiastas" y "elogiosas". [35] [36] El New York Times informó: "La actuación del Sr. Segel (empática, matizada, inteligente) dejó sin aliento al teatro abarrotado". [9]
The End of the Tour comenzó un estreno teatral limitado el 31 de julio de 2015, distribuido por A24 Films. [37]
La película recibió una calificación del 92% en Rotten Tomatoes , basada en 161 reseñas, con una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Brillantemente interpretado y poco convencional, The End of the Tour rinde homenaje a un talento singular al tiempo que ofrece observaciones profundamente conmovedoras sobre la condición humana". [38] La película también tiene una puntuación de 82 sobre 100 en Metacritic , basada en 35 reseñas. [39]
En RogerEbert.com , el crítico Brian Tallerico calificó la película como una "alegría" y "impresionante... un regalo de discusión altamente intelectual entre dos personas brillantes en momentos decisivos de sus vidas", al tiempo que elogió a Jason Segel y Jesse Eisenberg. [40]
En su reseña para The New York Times , AO Scott escribió: "Me encanta... Te aferras a cada palabra y te deleitas con su belleza áspera y vernácula... Este es tan bueno como parece". [41] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A-" y Chris Nashawaty escribió que era "reflexiva y profundamente conmovedora... La verdadera revelación (una palabra usada en exceso, pero realmente se aplica aquí) es Jason Segel... Es una historia profundamente conmovedora". [42] Matthew Jacobs del HuffPost citó la interpretación de Jason Segel de Wallace como una de las 23 mejores actuaciones de 2015. [43]
Ann Hornaday , del Washington Post , le dio a la película cuatro de cuatro y la llamó: "Una conversación de cinco días que no querrás terminar... En parte historia de amor, en parte viaje por carretera, en parte elegía a un pasado, pre- En la era del 11 de septiembre, ' The End of the Tour ' rebosa compasión y una visión muy perfeccionada" sobre "lo que significa ser humano". [44] En su reseña de Vanity Fair , Richard Lawson la llamó "una película sabia, humildemente sublime... una película profunda y profundamente conmovedora, que me hizo lloriquear con lágrimas de felicidad y tristeza[.] ¡Qué placer pasar dos horas en su compañía." [14] Lawson elogió especialmente la actuación de Segel como "una actuación impresionante que definió su carrera". [14]
En su reseña para el New York Daily News , Joe Neumaier otorgó a la película cinco sobre cinco, calificándola de "una de las mejores películas del año... El drama inteligente, incisivo y extraordinario del director James Ponsoldt es el tipo de película que excava en tu cabeza y te deja iluminado sobre la vida y cómo vivirla." [45] Neumaier calificó el trabajo de Segel como "una actuación digna de premio". [45] En su reseña para Los Angeles Times , Sheri Linden escribió: "El magnífico The End of the Tour de James Ponsoldt nos hace hablar a dos tipos, y el efecto es impresionante... Se interpretan con una química forjada y cautelosa, sinapsis Ardiente, de Jason Segel y Jesse Eisenberg." [46]
En su reseña para Rolling Stone , Peter Travers calificó la película de "fascinante" y "fascinante", escribiendo "A medida que se acumulan los detalles, también lo hace el poder de la película, una meditación iluminadora sobre el arte y la vida... Eso es lo que hace que la película , elevado por dos actores extraordinarios, un regalo estimulante." [47] En su reseña de Slate , Dana Stevens calificó la película como "Una película de ideas que contiene ideas reales", y escribió "La disfruté mucho". [48] En su reseña de Cut Print Film , Josh Oakley otorgó a la película un perfecto "10/10", calificándola de "una de las mejores películas del año" y afirmando que " The End of the Tour presenta, con amplia evidencia , Wallace como una figura que nunca podría llenar los agujeros de la soledad con la chispa de la aclamación." [49] En su reseña para el Chicago Sun-Times , Richard Roeper otorgó a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "brillante... esta es una de las mejores películas del año". [20]
En su reseña para el Minnesota Star Tribune , Colin Covert le dio a la película cuatro sobre cuatro y escribió: "En pocas palabras, es una obra maestra". [50]
No se pidió a los herederos literarios de Wallace que participaran en la película: no dieron permiso (y finalmente se opusieron) a la película. [51] [52]
La película apareció en las listas de muchas críticas de las mejores películas de 2015.