The End of Evangelion [a] es una película de ciencia ficción apocalíptica de anime japonés de 1997 escrita por Hideaki Anno , dirigida por Anno y Kazuya Tsurumaki , y animada por Gainax y Production IG . Sirve como final de la serie de televisión Neon Genesis Evangelion , que se emitió de 1995 a 1996 y cuyos dos últimos episodios fueron controvertidos por su dirección atípicamente abstracta.
La historia sigue a los adolescentes Shinji Ikari , Rei Ayanami y Asuka Langley Soryu , quienes pilotean mechas llamados Evangelion para derrotar a los enemigos que amenazan a la humanidad llamados Ángeles . Shinji es sometido al Proyecto de Instrumentalidad Humana, un proceso en el que las almas humanas se fusionan en una única entidad divina. La película cuenta con los actores de voz de la serie original, incluidos Megumi Ogata como Shinji, Yuko Miyamura como Asuka y Megumi Hayashibara como Rei.
Poco antes del lanzamiento de The End of Evangelion , Anno y Gainax lanzaron otra película, Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth , que resume los primeros veinticuatro episodios de la serie. Al igual que Death & Rebirth , los creadores concibieron The End of Evangelion como una duología que comprende el "Episodio 25: Love Is Destructivo" y el "Episodio 26: I Need You", remakes de los dos últimos episodios de la serie de televisión original. En 1998, las películas superpuestas se editaron juntas y se reeditaron como Revival of Evangelion .
The End of Evangelion fue un éxito de taquilla, recaudando 2,47 mil millones de yenes . Fue honrado en los Premios de la Academia Japonesa , el de Animación Kobe y el 15º Premio Golden Gloss. La película también ganó el Animage Anime Grand Prix de 1997 y recibió elogios de la crítica por su animación, dirección, edición, poder emocional y guión, aunque algunos críticos criticaron su abstracción y simbolismo religioso indirecto. Desde su estreno, la película ha sido citada frecuentemente como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos . [2]
El adolescente Shinji Ikari es el piloto de Evangelion Unit 01 , uno de varios cyborgs gigantes diseñados para luchar contra entidades sobrenaturales hostiles llamadas Ángeles . Shinji está angustiado después de haber tenido que matar a su amigo (por quien probablemente también tenía algunos sentimientos románticos) Kaworu Nagisa , quien se reveló como un ángel en forma humana. Visita a su compañera piloto Asuka Langley Soryu en un hospital donde ella yace en coma. Al tratar de despertarla, él accidentalmente expone sus senos y se masturba sobre su cuerpo en coma, luego de comentar su disgusto hacia sí mismo.
Nerv, la organización paramilitar que controla los Evangelions, está controlada por un comité secreto llamado Seele, que ha estado planeando iniciar un evento llamado Tercer Impacto, que acabará con la vida en la Tierra y alcanzará la Instrumentalidad Humana. Seele descubre que el padre de Shinji, Gendo Ikari , el comandante de Nerv, tiene la intención de crear su propia versión del Tercer Impacto para reunirse con su difunta esposa Yui, cuya alma reside en la Unidad 01. Seele envía al ejército japonés para tomar el control de Nerv y exterminarlo. su personal. Nerv major Misato Katsuragi ordena que Asuka sea trasladada a la Unidad 02 de Evangelion y colocada en el fondo de un lago. Misato quiere que Shinji, que se odia a sí mismo después de los acontecimientos en el hospital, defienda a Nerv y lo rescate de las tropas invasoras, pero recibe un disparo fatal en el proceso. Antes de su muerte, Misato le implora a Shinji que pilotee la Unidad 01 y lo besa. Shinji descubre que la Unidad 01 ha sido inmovilizada en baquelita .
Gendo se reúne con el piloto Rei Ayanami , quien lleva el alma del ángel Lilith . Gendo posee el cuerpo del Ángel Adam y tiene la intención de combinarlo con Lilith para comenzar el Tercer Impacto. Dentro de la Unidad 02, Asuka supera su trauma al enterarse de que el alma de su madre fallecida está dentro de la Unidad 02. Luego reactiva la unidad y destruye las fuerzas militares, pero llegan las nuevas unidades Evangelion producidas en masa de Seele. Asuka los derrota, pero la reaniman y la destripan a ella y a la Unidad 02. La Unidad 01 se libera de la baquelita y asciende por encima del cuartel general de Nerv. Al pilotarlo, Shinji ve las unidades de Seele llevando los restos mutilados de la Unidad 02 y grita.
Rei traiciona a Gendo y se queda con Adam. Ella se fusiona con Lilith, quien se transforma en una versión blanca gigantesca de Rei. Las unidades producidas en masa arrastran a la Unidad 01 hacia el cielo y la crucifican , iniciando el ritual para desencadenar el Tercer Impacto.
Lilith se pone en contacto con Shinji. Después de varias contemplaciones oníricas, incluida la lucha y el estrangulamiento de Asuka, quien rechaza sus súplicas de ayuda y comprensión, Shinji concluye que está solo y que todos en el mundo, incluido él mismo, deberían morir. Lilith responde iniciando el Tercer Impacto y disolviendo los cuerpos humanos en el fluido primordial LCL, reformando sus almas en una sola conciencia . Después de más contemplación, Shinji rechaza este nuevo estado y se da cuenta de que la vida se trata de experimentar dolor además de alegría. El rechazo de Shinji provoca la destrucción de Lilith y las almas de la humanidad quedan libres. El alma de Yui le dice a Shinji que cualquiera puede regresar a su cuerpo físico si tiene la voluntad de hacerlo, y se despiden, Yui deja la Tierra en el cuerpo de la Unidad-01 para servir como un monumento eterno a la humanidad.
Algún tiempo después, Shinji y Asuka rematerializados yacen en una costa post-apocalíptica. Shinji vislumbra a una etérea Rei antes de ser sorprendido por Asuka. Shinji comienza a estrangularla, pero cuando ella le acaricia la cara, él se detiene. Shinji rompe a llorar, mientras Asuka expresa disgusto.
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Luego de la primera emisión de la serie animada Neon Genesis Evangelion , algunos espectadores se sintieron insatisfechos. Según información oficial y declaraciones del personal, problemas de programación, retrasos en la producción y alguna indecisión personal por parte del director Hideaki Anno [6] llevaron al abandono del guión original del penúltimo episodio. En el caso del último episodio, " Cuídate ", Anno declaró en una entrevista que había seguido aproximadamente el plan original. [7] [8] Los dos episodios finales, que se centran en la introspección psicológica y largos monólogos internos de los protagonistas, [9] cumplieron con las expectativas del personal del estudio Gainax pero se convirtieron en una fuente de discusión para los fanáticos; Aunque el final concluyó los temas psicológicos más importantes de la serie, abandonó la trama principal, dando lugar a controversia. [10] [11] El tema fue debatido en todo Japón, alimentando la ya alta popularidad de la serie. [12] [13] Los fans exigieron un nuevo final [14] o, al menos, una conclusión que respondiera a las preguntas abiertas. [15] [16] Anno también cayó en un estado psicológico difícil. Percibió muchas críticas hacia su trabajo y se sintió acusado de descuidado y negligente. También leyó discusiones en línea en las que algunas personas discutían sobre la mejor manera de matarlo; Por tanto, Anno ya no quiso trabajar en animación e intentó suicidarse. [17]
El 26 de abril de 1996, aproximadamente un mes después de que se emitiera el episodio final de la serie, la revista Monthly Shōnen Ace anunció una nueva versión de los dos últimos episodios y que se produciría un largometraje. [18] [19] El primer largometraje, Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth (1997), pretendía concluir la historia de la serie original y la segunda entrega habría sido una nueva historia [20] con una ambientación completamente diferente. . [21]
El proyecto estaba destinado a ser lanzado como una animación de video original (OVA) para el mercado de videos domésticos, pero debido al éxito de la serie, un consorcio japonés financió el proyecto con un fondo tan alto que decidieron lanzarlo como una película. [22] El consorcio incluía a Imagica, una empresa de postproducción cinematográfica , y empresas de moda como Fiorucci , Americanino y Edwin . [23] Por sugerencia del diseñador de personajes de Neon Genesis Evangelion , Yoshiyuki Sadamoto , la película inédita debía estar ambientada en invierno, en contraste con el eterno verano en el que Japón está atrapado en la serie animada. [24] Anno también consideró montar el espectáculo en invierno; quería recrear batallas entre Evangelions en montañas cubiertas de nieve, sin importar la dificultad técnica que implicaría ejecutar esta idea. [25] En un escenario post-apocalíptico, con la Tierra casi destruida e inhabitable, los humanos vivirían dentro de un área protegida por una barrera llamada campo AT. Los Ángeles, principales enemigos de la serie original, habrían atacado la zona concentrando sus fuerzas en el único puente que la conecta con el resto del mundo, devorando seres humanos. [26] [27]
El lanzamiento del proyecto estaba previsto para mediados de 1997. La producción de "Rebirth", sin embargo, se retrasó; Se produjo tanto material que fue necesario dividirlo en dos lanzamientos. [28] [29] Además, parte del personal se sintió reacio y acosado por el calendario de producción, y el estreno de la segunda película con nuevo material se pospuso indefinidamente. [30] En marzo de 1997 se publicó Death and Rebirth . La obra tiene dos segmentos; uno de sesenta minutos y otro de veinticinco minutos. El primer segmento, Shi (シ) o "Muerte", es un montaje de clips animados de los primeros veinticuatro episodios de la serie y algunas secuencias inéditas. [31] [32] El último segmento Shinsei (新生) ("Rebirth") se convirtió en un adelanto del verdadero final de la serie. El segmento incluye los primeros veinte minutos de la siguiente entrega, finalizando con el inicio del enfrentamiento entre Eva-02 y Eva Series. Luego, Gainax anunció un segundo largometraje final, que tendría el mismo final contado desde una nueva perspectiva. [33]
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Después de que concluyó la serie, Anno cayó en un estado psicológico difícil y su amigo y director de anime Hayao Miyazaki le aconsejó que se tomara un descanso. [34] El director siguió el consejo de Miyazaki y descansó durante unos meses. La producción de la versión cinematográfica de Neon Genesis Evangelion comenzó oficialmente el 8 de noviembre de 1996. [35] La dirección de "Air" fue confiada a Kazuya Tsurumaki , quien había trabajado como asistente de dirección en la serie de televisión. Otros miembros del personal del estudio Gainax, como Masayuki y Shinji Higuchi , estuvieron involucrados en el proceso y colaboraron en los guiones gráficos siguiendo las instrucciones de Tsurumaki. [36] Anno dirigió "Sincerely Yours" y fue asistido en la fase del guión gráfico por Higuchi y Junichi Sato . [37] [38]
Según el productor de Neon Genesis Evangelion, Toshimichi Ōtsuki, el personal comenzó a trabajar en The End of Evangelion antes de que la serie terminara de transmitirse, y trabajó hasta el último minuto para completar el segundo largometraje a tiempo. [39] Gainax inicialmente propuso llamar a la obra Evangelion: Rebirth 2 pero el título fue cambiado posteriormente durante la producción. [40] [41] A diferencia de la gran campaña mediática de Death and Rebirth , no hubo una campaña publicitaria especial para The End of Evangelion , y las actividades promocionales fueron mínimas. Los autores querían crear un funeral y "enterrar" a Neon Genesis Evangelion ; [42] Anno llamó a la obra The End of Evangelion para representar la muerte metafórica del proyecto Evangelion ; él mismo se aseguró de que la obra muriera con sus propias manos, en lugar de ver cómo su popularidad se desvanecía lentamente. [43]
El largometraje se dividió en dos segmentos llamados "Episodio 25" y "Episodio 26", que son remakes de los de la serie animada. [44] Al igual que los episodios de la serie clásica, los episodios recibieron un título doble; uno en japonés y otro en inglés. El título del primer segmento fue inicialmente "La puerta al verano" (夏への扉, Natsu e no tobira ) , una referencia a la novela de ciencia ficción del mismo nombre de Robert A. Heinlein . [45] [46] Posteriormente, el personal optó por "Love is Destructive" o "Air", con el doble significado de "atmósfera" y música. [47] El segundo episodio recibió el título japonés Magokoro wo, kimi ni ("Sinceramente tuyo"). Siguiendo una tradición del estudio Gainax de titular el episodio final de una serie a partir de una historia o largometraje existente, "Sincerely Yours" es un homenaje a la película Charly (1968), basada en la novela Flowers for Algernon de Daniel Keyes , que se distribuyó en Japón con el mismo título. [46] [48] Las ediciones de vídeo casero de la serie también incluyen vistas previas de "Air" y "Sincerely Yours" en cada final de los episodios finales originales. [49]
Por falta de tiempo, el guión original de "¿ Me amas? ", el vigésimo quinto episodio de la clásica serie, quedó sin uso. Cuando se decidió retomar Neon Genesis Evangelion , Anno escribió el guión del segmento "Air" basándose en el guión no utilizado. [50] [51] El episodio fue estructurado para acercarse lo más posible al final que los autores pretendían originalmente. [52] Para el segundo episodio "Sinceramente tuyo", se agregaron varias líneas narrativas al guión original, profundizando los temas ya propuestos en el episodio final de la serie. [37] Los dos finales, cine y televisión, fueron concebidos como conceptualmente idénticos; A diferencia de la conclusión televisiva, que se centra en la psicología de los protagonistas, la versión cinematográfica aborda el Proyecto de Instrumentalidad Humana desde un punto de vista externo, mientras que en la serie clásica todo se dejaba a la introspección de los personajes principales. [53] El tono del guión fue influenciado por el estado de ánimo del personal, ya que estaban cansados y agotados. El humor de Shinji cambió desde el episodio veinticinco de la serie clásica, creando inconsistencias. Una vez desaparecida la sensación de tensión de la serie original, los productores tuvieron dificultades; Kazuya Tsurumaki trabajó en el largometraje considerándolo innecesario hasta el final. [54]
Durante la realización de la serie y Death and Rebirth , Anno pidió a cualquiera que trabajara en Neon Genesis Evangelion que sugiriera formas en que se podrían cerrar los eventos; Anno confió en particular en Higuchi, Sadamoto e Ikuto Yamashita , diseñador de mechas de la serie. [55] Una de las propuestas de Yamashita para el largometraje nunca realizado [14] involucraba al Eva-01 atacando la sede de la rama alemana de Nerv, en posesión de un arma llamada "Long Range Universal Invasion Cannon", o "Dead Dios columna vertebral ". En el escenario del diseñador de mechas, habría habido una guerra entre Evangelions en un mundo afectado por misteriosos rayos de luz capaces de convertir a las personas en criaturas parecidas a hombres lobo . [56] La base de Nerv habría sido una fortaleza esterilizada rodeada de hombres lobo; Shinji en un flashback se habría convertido en su Eva, con la que habría intercambiado cuerpos. Los pilotos de Evangelion habrían tenido peso en la política pero Asuka habría sido vista con sospecha por los Nerv y como una traidora por Alemania. [57] En una escena del guión de Yamashita, Shinji habría corrido con los hombres lobo, aclamado como su rey, [58] mientras que Rei habría matado a sangre fría a un hombre lobo, diciendo que odia a los animales. [59]
Se realizaron cambios adicionales en la etapa de guión; En una de las secuencias iniciales, por ejemplo, Shinji se despedía de sus dos antiguos compañeros de clase y amigos, Kensuke Aida y Toji Suzuhara , en su escuela secundaria en Tokio-3, justo antes de su repentina partida a Alemania. [60] Continuando con la última escena del episodio 18 de Neon Genesis Evangelion , Toji tiraba una pelota de baloncesto mientras estaba confinado en una silla de ruedas. [61] En "Sincerely Yours", Lilith y las nueve series de Eva formarían un patrón en forma de triángulo, [62] luego reemplazado en la versión final por un Árbol de la Vida horizontal. Para la última secuencia, en la que Shinji estrangula a Asuka hasta que la chica le acaricia la mejilla, Anno se basó en un hecho que le sucedió a un conocido suyo; la mujer en una ocasión fue estrangulada por un hombre malicioso pero cuando estaba a punto de ser asesinada, lo acarició. Cuando el hombre dejó de apretar su cuello, la mujer recuperó una actitud fría, pronunciando las palabras que Asuka le diría a Shinji en el guión original: "No soporto la idea de ser asesinada por alguien como tú" (あんたなんかに殺されるのは真っ平よ) . [63]
Para The End of Evangelion , se convocó a todos los actores de voz de la serie animada original, excepto algunos personajes que fueron excluidos del guión durante la fase de escritura, como Toji Suzuhara y Kensuke Aida. [64] Después de la última sesión de doblaje, Anno pidió al elenco que volviera a grabar el largometraje desde cero; Completaron casi todas las escenas con instrucciones detalladas del director. [65] Anno pidió a los actores que actuaran como si fuera una película de acción real, evitando el típico doblaje de productos animados. Cuando Anno quiso concentrarse en los diálogos y enfatizar la actuación de los actores de doblaje, decidió apuntar la cámara desde atrás, dejando a los personajes fuera de campo o en un plano general, para que las expresiones faciales y la sincronización de labios no afectaran el doblaje. demasiado. [66] Las escenas de "Air" ya presentes en "Rebirth" también fueron dobladas. [67]
A diferencia de la serie de televisión, que se produjo en formato de 16 mm , para la película se utilizó película de 35 mm . [77] Kazuchika Kise , miembro de Production IG y codirector de arte de la serie de televisión, y Takeshi Honda , el animador del tema de apertura de Neon Genesis Evangelion , fueron llamados como directores de animación y diseño de mechas. Shunji Suzuki, Teishi Hiramatsu y Anno fueron elegidos directores de arte para el vigésimo sexto episodio. Suzuki e Hiramatsu dirigieron las escenas, mientras que Anno coordinó las peleas entre los mechas. [37] Tsurumaki también participó en la animación y fue llamado en el último minuto para ayudar con el proceso de coloración. [54] Masayuki, asistente de dirección de Neon Genesis Evangelion y director de Death, fue coproductor de la animación, guiones gráficos y carteles promocionales. El personal le encargó que supervisara las secuencias en las que aparecen agua u olas, generalmente considerada la parte más difícil de la animación. [37] [78] Makoto Kamiya [79] fue elegido director de efectos especiales. Hisaki Furukawa y Yoh Yoshinari fueron nombrados asistentes de animación, Harumi Takaboshi como colorista, Hiroshi Katō como director de arte y Hisao Shirai como director de fotografía. [80] [81]
Gainax involucró al estudio Production IG, que anteriormente había colaborado en algunos episodios de la serie original. [37] El personal también decidió mejorar la calidad del segmento de "Air" ya incluido en "Rebirth". La película fue realizada con gráficos por computadora (CG) para darle profundidad a las imágenes y superar la calidad de animación de la serie de televisión original. [82] La contribución más importante provino del estudio Omnibus Japan, que trabajó en Patlabor 2: The Movie (1993) y Ghost in the Shell (1995). La mayoría de las secuencias de gráficos por computadora se incluyeron al comienzo de las escenas de Instrumentalidad humana y del tercer impacto, en las que el globo está salpicado de luces cruciformes. [83] Las compañías dividieron las tareas según sus necesidades técnicas y elecciones estilísticas de las escenas. Production IG trabajó en las escenas con infografía 3D, prácticamente imposibles de conseguir con métodos tradicionales, como los fotogramas introductorios de las nueve unidades de la Serie Eva, mientras que el estudio Gainax realizó escenas que requerían infografía 2D, como las con pantallas de ordenador. [37] Las secuencias del enfrentamiento entre la Unidad 02 y las Fuerzas Estratégicas de Autodefensa evocan las de la batalla entre el Ángel Sachiel y las tropas de las Naciones Unidas en " Angel Attack ", el primer episodio de la serie animada original. [84] Mientras se hacía el largometraje, también se agregaron imágenes mostradas en el vigésimo quinto episodio original, como la de Eva-02 y Asuka en el fondo de un lago, y los cadáveres de Ritsuko y Misato. [53] [85] Además del CG, también se insertaron fotogramas cortos con acuarelas durante la escena de Instrumentalidad. [86]
Anno encargó los efectos de sonido a Toru Noguchi, con quien había trabajado anteriormente en la serie de televisión Nadia: The Secret of Blue Water . Anno pidió a Noguchi el máximo realismo, para comunicar sensaciones que la animación celular no es capaz de expresar. Se prestó especial atención al ruido de los láseres, el AT Field y el canto de las cigarras de fondo, que fue especialmente modulado para armonizar con la banda sonora. Para los movimientos de las unidades de Evangelion, se le pidió que recreara el ruido que harían los haces de cables si se contrajeran como si fueran músculos, tratándolos como seres vivos. [87] Por esta razón, se evitaron los sonidos utilizados habitualmente en otros animes mecha. Las exigencias del director fueron meticulosas; Pidió específicamente utilizar el sonido de una ametralladora de la Segunda Guerra Mundial o reproducir los sonidos de determinados barcos históricos durante el proceso, mientras que para el sonido del Prog-Knife reelaboraron el ruido metálico de un cúter real. [88] Noguchi contó con la ayuda de Makoto Sumiya, un ingeniero de grabación del Tokyo TV Center. [89]
Para la realización del segmento “Sinceramente tuyo”, se decidió incluir algunas secuencias de acción real para representar el universo interior de Shinji; [90] Estos incluyen imágenes de farolas, trenes, graffiti y las tres principales actrices de voz de la serie, Megumi Hayashibara, Kotono Mitsuishi y Yuko Miyamura. [91] Las secuencias fueron filmadas por un equipo llamado Equipo de Producción Especial y estaban ópticamente distorsionadas. [92] Anno estuvo a cargo del guión y fue asistido por Shinji Higuchi como director de efectos especiales, con quien discutió ideas y comparó sus opiniones sobre cada cuadro de las secuencias. [37] El mundo de Shinji fue retratado con tonos más duros que el final de la televisión, por lo que las escenas se ejecutaron utilizando múltiples lentes de rodio superpuestos o invertidos o secuencias en gráficos tridimensionales por computadora. [93] Una escena representa un panorama de una ciudad similar a Tokio-3, producido integrando elementos en CG. [14] Otras tomas fueron filmadas en el cine Shinjuku Milano-za (新宿ミラノ座) , ubicado en el distrito Shinjuku de Tokio . [94] [95] En la edición final, el personal añadió una toma de una sala de cine con el público del largometraje anterior de Neon Genesis Evangelion , Death and Rebirth . [96]
Al final del segmento, imágenes fijas que muestran graffitis en las paredes de la tienda Gainax, garabatos y correos electrónicos aparentemente escritos por fanáticos de la serie, [97] que incluyen las palabras "¡Anno, te mataré!" (庵野、殺す！！ ) , fueron insertados. [98] Las cartas fueron creadas ad hoc por el personal sobre la base de algunos correos electrónicos recibidos por Gainax. [99] Según un folleto oficial sobre la película, la producción de los correos electrónicos falsos simuló las reacciones hipotéticas de los fans para reflexionar sobre las relaciones que se establecen "entre una obra y sus admiradores". [93]
Originalmente, los autores habían planeado un segmento de acción real más largo con un contenido diferente al de la versión final. [96] [100] El segmento original giraba en torno al personaje Asuka, quien se despertaba en un apartamento después de beber y pasar la noche con Toji Suzuhara, con quien entablaría una relación sexual. Misato Katsuragi habría sido la compañera de cuarto del apartamento contiguo al de ella, y Rei Ayanami, en la serie original su rival, habría sido su colega y una de sus senpai , experimentando una relación menos tensa. En el universo alternativo presentado en el metraje de acción real, Shinji nunca habría existido; Sin embargo, caminando por las calles de la ciudad de Tokio-2, Asuka habría escuchado la voz del chico llamándola. [101]
Algunas de las escenas no utilizadas se utilizaron para los avances de la película. Durante la producción, Anno decidió cortar el segmento; Según la revista Evangelion Chronicle , el director decidió esto después del estreno no planificado del final en dos salas de cine. [14] El trabajo de grabación comenzó el 19 de enero de 1997 y continuó durante varios días. Las sesiones tuvieron lugar en la nevada ciudad de Matsumoto , Prefectura de Nagano , donde se realizó el rodaje de torres de alta tensión, cuerpos de agua y escenas urbanas para Tokio-2. El rodaje también se produjo en Kōfu, mientras que los de la escena ambientada en una sala de cine se llevaron a cabo el 14 de marzo en el estreno de Muerte y Renacimiento . El 8 de mayo, la filmación se llevó a cabo con tres muñecos de Rei, Asuka y Misato en una calle de una ciudad japonesa, finalizando el 10 de mayo, cuando Anno y los demás miembros del equipo grabaron en un patio de recreo. [102]
La banda sonora de The End of Evangelion fue compuesta por Shiro Sagisu , quien también escribió la música de la serie original. La película también utiliza una amplia selección de piezas de Johann Sebastian Bach . El vigésimo quinto episodio se tituló "Air" para rendir homenaje al segundo movimiento de la suite orquestal nº 3, conocido como " Air on the G String ", que se utilizó en una de las escenas clave del episodio. La segunda mitad de la película también incluye el décimo movimiento de la cantata de Bach " Herz und Mund und Tat und Leben ". [37] El uso de la música clásica en escenas violentas se ha comparado con el de las obras de Stanley Kubrick . [103] En una entrevista, a Anno se le preguntó sobre las similitudes con Kubrick, pero afirmó que sus películas no influyeron en él "tanto". [104]
Sagisu arregló y grabó una versión de "Air on the G String", [105] mientras que se utilizó una grabación existente de " Jesu, Joy of Man's Desiring ". Se escribieron dos canciones originales para la película; "Thanatos: If I can't be yours" está basada en la banda sonora de la serie original y fue interpretada por la cantante de música gospel Loren y el artista Martin Lascelles bajo el nombre artístico "Mash". Loren grabó el sencillo en junio de 1997 en Londres bajo la supervisión de Toshimichi Ōtsuki. [106] [107] La canción se utilizó más tarde para los créditos colocados entre los dos segmentos de The End of Evangelion . [37]
La segunda canción, " Komm, süsser Tod " ("Ven, dulce muerte") está interpretada por la cantante Arianne; La letra en inglés de la canción fue traducida de un original japonés por Anno. Un folleto oficial señalaba que el recurso de una canción escrita por el director y utilizada en un largometraje final de una serie animada se había utilizado años antes para Mobile Suite Gundam III: Encounters in Space , el tercer largometraje de la serie Mobile Suit Gundam . [108] La canción comparte nombre con la canción de Bach Komm, süßer Tod, komm selge Ruh , y la melodía ha sido comparada con la de " Hey Jude " de The Beatles . [109] Sagisu intentó hacer girar el sonido de guitarra de "Komm, süsser Tod" desde todas las salidas envolventes. El director le pidió al compositor que creara una pieza de modo que todo, desde progresiones armónicas hasta superposiciones de instrumentos, coincidiera con las imágenes de la pantalla. [110] En "Sincerely Yours" se utilizó una canción japonesa cantada por niños en edad preescolar para agregar realismo a la escena del patio de recreo. El productor Satsukawa y un equipo de producción especial visitaron el jardín de infancia municipal de Haishima en Akishima , Japón, al que asistió la hija de Mitsuhisa Ishikawa, cofundador de Production IG, para grabar la canción. [37]
Se compusieron y grabaron dieciocho canciones originales para The End of Evangelion . [37] Además de "Komm, süsser Tod", se pretendía incluir una canción llamada "Everything You've Ever Dreamed" en las secuencias de Human Instrumentality; Fue descartado durante la producción pero luego incluido en el álbum "Refrain of Evangelion". [108] La banda sonora fue lanzada en dos álbumes en agosto y noviembre de 1997. El primer álbum, llamado "The End of Evangelion", incluía tres pistas; "Thanatos -Si no puedo ser tuyo-", "Komm, süsser Tod" y "II Air". El segundo álbum, que también se llama The End of Evangelion , contiene las otras pistas. [111]
Al igual que la serie original, que incluye referencias culturales a la filosofía y la psicología , en The End of Evangelion se agregó una gran cantidad de información , en un estilo llamado "pedante" en los materiales oficiales. [112] Anno insertó términos para crear una atmósfera y hacer que pareciera que hay algo más profundo detrás de esto, por lo que, en sus propias palabras, podría sonar "inteligente". [113] [114] A lo largo de la película se mencionan elementos del judaísmo y el cristianismo , como el número de la Bestia del mar 666, [115] [116] el árbol de la vida , [117] el Árbol de los Sephiroth , los estigmas católicos , [118] [119] el diluvio universal , el arca de Noé , la narración de la creación del Génesis , [120] y el Libro del Apocalipsis . [121]
En las primeras etapas de la Instrumentalidad, la Serie Eva forma un Árbol Sefirótico gigante en el cielo [122] y cada Eva asume el papel de una sephirah . [121] [123] Shinji aparece en la sephirah de Tiferet , [84] en el momento de su sacrificio metafórico. Micheal Peterson , de Slant Magazine, señaló que Tiferet en la Cabalá se identifica con Cristo en la cruz y, por tanto, con el lugar donde lo sagrado se encuentra con lo profano. [124] La revista Anime Invasion también señaló que los escritos místicos judíos del siglo XVI predicen una disminución de la luz divina en cada ser humano, seguida de la destrucción de la humanidad en un evento catastrófico. [125] Eva-01 se transforma en el Árbol de la Vida, que un folleto oficial de la película vincula con el árbol invertido de la Cabalá y un árbol similar que se encuentra en las escrituras hindúes . [121] Seele denomina así una "Ceremonia de Purificación de la Tierra Roja", cuyo nombre está vinculado a teorías sobre la etimología del nombre Adán según la cual significa "tierra", "rojo". La ceremonia de purificación constituye también una referencia al misogi , una ceremonia religiosa sintoísta de bendición. [121] La Cámara de Guf también se menciona durante la Instrumentalidad y es inaugurada por Rei Ayanami. [126] En el guión gráfico original, el término indica los estigmas de Lilith. [127] Eva-01 se utiliza como "medio" ( yorishiro ) en el proceso. Según materiales oficiales, el término sintoísta "médium" se refiere a un objeto que atrae espíritus divinos ( kami ) o actúa como un medio a través del cual estas almas se manifiestan. [121] [128] Seele también describe la instrumentalidad como un rito de iniciación ; La revista Evangelion Chronicle vinculó el término al concepto antropológico del mismo nombre de Arnold van Gennep y al sacramento del bautismo . [129]
La película también hace referencia al psicoanálisis de Sigmund Freud , incluida la dicotomía entre Eros y Thanatos . Según los críticos, los personajes están constantemente atrapados entre la pulsión sexual y la pulsión de vida o libido y la pulsión destructiva y suicida del destrudo teorizada por Edoardo Weiss . [130] Según Evangelion Chronicle , la presencia de destrudo en la mente de Shinji es necesaria para iniciar la Instrumentalidad. [131] Escenas de la película han sido interpretadas como una representación de los instintos sexuales de Shinji, como aquellas en las que ve a Asuka en la cama o a Misato teniendo sexo con su amante Ryoji Kaji . Otras escenas han sido interpretadas como una representación de su pulsión de muerte, como aquella en la que destruye una pirámide de arena y aquella en la que estrangula a Asuka y aparecen dibujos infantiles de animales muertos. [132] Según los escritores Kazuhisa Fujie y Martin Foster, las letras de las dos canciones de la película, "Thanatos" y "Komm, süsser Tod", enfatizan la importancia de la dialéctica pulsional para el camino del protagonista. [133] Fujie y Foster vincularon el Proyecto Instrumentalidad, en el que Shinji desea la muerte de todos los seres humanos, incluido el suyo, a Thanatos y destrudo. En las escenas finales de The End of Evangelion , el niño rechaza el proceso y Yui le dice que todos los seres vivos tienen la capacidad de recuperar su forma humana y el deseo de seguir viviendo, haciendo cumplir el impulso de vida. [134] Los críticos también identificaron el concepto psicológico del regreso al útero en el núcleo del Eva-01, [135] [136] en los estigmas y en la frente de Lilith, y en la forma del arenero en el que Shinji cuando era niño construye un castillo de arena. [124]
Para la trama de The End of Evangelion , el staff se inspiró en obras japonesas como Devilman de Gō Nagai e Ideon: Be Invoked de Yoshiyuki Tomino , [137] [138] el capítulo final de la serie Space Runaway Ideon en el que se desarrolla el exterminio. de la raza humana se propone en un escenario similar al de The End of Evangelion . Los críticos han vinculado la masacre del personal de Nerv con la masacre de la Nave Solo, [139] el Árbol de la Vida con el Ide y el Tercer Impacto con el Armagedón final perpetrado por el Ideon. [140] Anno también fue influenciado por el manga Devilman y el volumen final de Nausicaä del Valle del Viento de Miyazaki . [141]
Otros críticos han comparado la visión apocalíptica de The End of Evangelion con la de obras anteriores de ciencia ficción, como Blood Music de Greg Bear y Childhood's End de Arthur C. Clarke . [139] [142] El ex crítico de revista Scott Rider comparó "Air" con las obras de Harlan Ellison , [143] mientras que el crítico Nozomi Oomori y el escritor Hiroyuki Morioka han comparado la cripta de The End of Evangelion con la de 2001 de Kubrick : Una odisea en el espacio , así como la ciencia ficción barroca de pantalla ancha , que se caracteriza por la extravagancia, la violencia y las tramas intrincadas. Takahashi Watanabe, de la revista Animage , señaló que aparece una imagen de una sizigia planetaria en la segunda mitad, al igual que una en 2001 de Kubrick . [144] Otras secuencias han sido interpretadas como un homenaje a la ilustración de Karel Thole en la portada de la colección de ciencia ficción de Howard Fast The General Zapped an Angel , que representa el rostro de un ser gigante tendido en un mar rojo. [145]
The End of Evangelion fue escrito como un reflejo del estado mental del personal, el de Hideaki Anno en particular, [54] [146] quien sufrió depresión e intentó suicidarse poco después de la conclusión de la serie. [147] La revista Animage Watanabe la describió como una shishōsetsu ( I-novel ), literatura confesional japonesa . [144] Anno también describió su autoexposición como un espectáculo de "masturbación" en entrevistas. [148] Según las interpretaciones de algunos fans, Shinji representa a Anno y Asuka representaría al actor de voz de Asuka, Miyamura, de quien algunos habían rumoreado que tenía una relación sentimental con Anno. [149] Los fans también interpretaron las escenas violentas como una respuesta a las críticas planteadas tras la conclusión de la serie original [150] y como venganza contra los fans. [151] [152] Según Kazuya Tsurumaki, el final fue concebido como violento y oscuro desde el principio; "No fue un resentimiento hacia los fans. Mucha gente piensa que el anime siempre debería tener finales felices, pero ese no es siempre el caso. Queríamos educar a los fans que el anime puede tener finales amargos". [153]
En la última escena de The End of Evangelion , Shinji despierta con Asuka en una playa desierta; Shinji estrangula a Asuka, quien le acaricia la mejilla. El niño comienza a llorar, aflojando su agarre, mientras ella cierra la obra diciendo: "Me siento mal". La académica Mariana Ortega ha interpretado a los dos personajes que escaparon del Tercer Impacto, como dos Adán y Eva de una nueva humanidad. [154] Según Hiroyuki Morioka, la vida cotidiana comenzará de nuevo. [144] La sentencia final de Asuka también se ha convertido en un tema de debate entre los fanáticos de la serie, junto con el estrangulamiento de ella por parte de Shinji. [144] El sitio web Anime Nation consideró la frase "Me siento enfermo" como la comprensión de Asuka de la existencia de otro ser humano, Shinji. Asuka dice la misma frase en una escena del montaje del director del vigésimo segundo episodio; Asqueada por el contacto humano, se niega a compartir el espacio y su existencia con Shinji o Misato. Según Anime Nation, Shinji estrangula a Asuka para demostrarse a sí mismo que ella es un ser distinto, el Otro , mientras que las últimas palabras de Asuka pueden ser una reelaboración de la cita de Jean-Paul Sartre ; "Infierno es otras personas". [155] En el juego de figuras oficial de la serie, se da una explicación similar:
Shinji renunció al mundo donde todos los corazones se habían fundido en uno y se aceptaron incondicionalmente. Su deseo de vivir con "otros", otros corazones que a veces lo rechazarían, incluso lo negarían. Es por eso que lo primero que hizo después de recobrar el sentido fue colocar sus manos alrededor del cuello de Asuka. Sentir la existencia de un 'otro'. Para confirmar el rechazo y la negación. [156]
Según el artista y escritor contemporáneo Takashi Murakami , Shinji, al intentar matar a Asuka, le pide ayuda y busca comprensión. Asuka se siente disgustada porque ve a Shinji como patético y capaz de comunicarse sólo consigo mismo, y su respuesta representa la visión que la sociedad Murakami tiene de él. [157] En contraste con el tono optimista del final de la serie, Shinji detiene el estrangulamiento sólo porque comienza a llorar y se siente disgustado consigo mismo. Con la frase final, Asuka recupera el orgullo y el egoísmo que distinguen a su personaje; Según los críticos, las palabras "Me siento enfermo" sugieren que ningún personaje ha cambiado o se ha convertido en una mejor persona, y que los acontecimientos de la película no tienen significado. [158] [159] Nozomi Omori comparó la escena con la colección de cuentos de ciencia ficción de JG Ballard The Terminal Beach . [144] El escritor Kazuhiza Fujie interpretó el estrangulamiento como una referencia al Thanatos freudiano , que está presente en cada momento de la vida, y a la imposibilidad de vivir solo, que se refleja en el título "Te necesito". Shinji, según Fujie, afloja su control dejando que su libido prevalezca nuevamente hacia la Otra, Asuka, dándole su sinceridad. [134] El subdirector Tsurumaki también dio su interpretación de la secuencia, diciendo:
"Bueno, mi opinión personal es: '¿Realmente necesitamos complementar estos problemas del corazón?' Independientemente de si nos complementamos o no, tenemos problemas o encontramos nuestras respuestas, las relaciones interpersonales existen y el mundo continúa. Pensé que la última escena quería decir que la vida continúa, pero podría estar equivocado". [54]
The End of Evangelion retoma el mensaje principal de la serie clásica, creando una "historia de comunicación". [54] El largometraje ha sido interpretado como una crítica a los otaku , fanáticos obsesivos de la animación, los videojuegos y los cómics. [160] [161] Hideaki Anno, un ex otaku, los considera excesivamente cerrados, autorreferenciales e introvertidos; Tras el final de la serie, criticó a los fans que quedaron absortos en Internet y escaparon de la realidad, diciendo que sus opiniones son como "graffiti en baños públicos". [162] En 1996, Anno dijo que estaba decepcionado con la recepción de la serie original, que se había convertido en un lugar de refugio en el que escapar de cosas desagradables. [163] Entonces recibió críticas, y dijo; "Mi propio sentimiento tiene que ver con el mensaje que puse al comienzo del episodio veintiséis. No hay ficción en esa toma. Es real y es verdad". [164] Su intención con The End of Evangelion era "purificar" a los espectadores, hacerlos despertar y regresar al mundo real. En opinión de Anno, estas críticas, a pesar de su apariencia, son una forma de " fan service que no lo parece", porque siguen siendo útiles para los espectadores. [114] [165] Según Kazuya Tsurumaki:
Pero al fin y al cabo, los comentarios de Hideaki Anno sobre Evangelion son que es un mensaje dirigido a los fans del anime, incluido él mismo y, por supuesto, a mí también. En otras palabras, es inútil que los fanáticos que no son del anime lo vean. Si una persona que ya sabe vivir y comunicarse normalmente lo ve, no aprenderá nada. ... No arrastres el pasado. Encuentra lo siguiente que te interese. ... Siempre es mejor dejar que algo que ha terminado [ Evangelion ] termine. [54]
La instrumentalidad, en la que la existencia física del individuo se desvanece en una acomodaticia fusión cósmica, ha sido interpretada como una metáfora de la difícil situación de los otaku. [166] La película, según el crítico japonés Manabu Tsuribe, termina en el momento en que Shinji reconoce a Asuka como un ser separado de él mismo, el Otro que nunca puede ser completamente internalizado por la conciencia, rechazando la Instrumentalidad. Para Shinji, interpretado por algunos como representante de los otaku y Anno, Asuka es una existencia ambigua que escapa a su control y su ambigüedad representa la ambigüedad de Evangelion ; su relación está marcada por la violencia y la posesividad, en una crítica irónica a la tendencia escapista de los aficionados a la animación, incapaces de relacionarse con otras personas y cerrados en su interior. [167] Según Nozomi Omori, la película trata sobre "vivir con el anime" y sería interpretable como el intento de Anno de discutir consigo mismo. Omori y Tsuribe compararon The End of Evangelion con Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer de Mamoru Oshii , [144] [167] en el que se descubre que el escenario es un sueño, un mundo basado en los deseos de Lum, y uno regresa a un realidad animada, mientras que en Evangelion "después de escuchar 'Me siento enfermo' uno no puede regresar al mundo animado" e inmediatamente es arrojado a la vida real. [144]
En la segunda parte de The End of Evangelion , Shinji discute con Rei Ayanami, cuestionando la naturaleza de los sueños. Durante la escena en vivo, Ayanami le dice que no se puede soñar solo porque no sería un sueño, sólo una alternativa a la realidad, acusándolo de querer engañar a la realidad con su fantasía. Junto a las líneas habladas de Rei, aparecen en pantalla fotografías de graffitis en las oficinas de Gainax e imágenes de fans en el cine Shinjuku Milano, por lo que el concepto del sueño se ha interpretado como una metáfora del anime. En la superposición, los autores insertaron la leyenda "¿Se siente bien?" (気持ち、いいの？ ) ; [96] la pregunta, según un folleto sobre The End of Evangelion , está dirigida tanto a los fans como a los miembros del personal de Neon Genesis Evangelion . [168] Según Yūichirō Oguro, editor de materiales de las ediciones de video casero de la serie, el segmento se incluyó para mostrar que los fanáticos de la animación tienen los mismos problemas que Shinji y criticar a los fanáticos que se refugian en la ficción. [169] Según Andrea Fontana, escritora y estudiosa de la animación japonesa, en ese momento los otaku "podían admirarse a sí mismos, discutir sobre sí mismos, tal como Shinji lo hacía consigo mismo", interpretando la escena como "un renacimiento deseable para todos". [170] Al final de la filmación, además, Lilith disfrazada de Rei se desmembra y Shinji rechaza la fusión cósmica de la Instrumentalidad. Según Oguro, el personaje más popular de la serie, Rei, representa el principio de placer de Neon Genesis Evangelion y su desmembramiento indica el fin del sueño otaku y el regreso al mundo real. [96]
Para el lanzamiento se distribuyó una amplia gama de productos de merchandising dedicados a The End of Evangelion , incluidos carteles, bebidas, [171] figuras de acción, llaveros, [172] sillas, bolsos, [173] y ropa. [174] [175] Un folleto ilustrado oficial, de tamaño A4, sobre Evangelion , denominado Libro de la Cruz Roja por fanáticos occidentales, que contiene explicaciones y entrevistas con el personal y los actores de doblaje, se vendió en los cines por ¥ 800. [176] En 1997, Kadokawa Shoten lanzó dos cómics de anime sobre The End of Evangelion : uno en "Air", el 28 de octubre de 1997, y el otro en "Sincerely Yours", el 18 de noviembre del mismo año. [177] [178]
Bandai distribuyó un juego de cartas coleccionables llamado Evangelion Carddass Masters G (エヴァンゲリオン カードダスマスターズG ) , que fue lanzado en septiembre de 1998 como suplemento de la revista japonesa RPG . [179] [180] Los materiales de producción, como guiones gráficos, bocetos y estudios preparatorios, se recopilaron en dos libros llamados Groundwork of Evangelion: The Movie , que se publicaron el 26 de octubre de 2001 y el 18 de enero de 2002, respectivamente. [181] [182] En 2012, durante el evento Shiohaku Expo 2012, se construyó una reproducción del personaje de Rei Ayanami cerca de la sede de Nippon Television , inspirándose en la escena en la que Rei asume un tamaño gigante después de unirse a Lilith. [183]
The End of Evangelion se estrenó en los cines japoneses el 19 de julio de 1997. Las preventas comenzaron el 17 de mayo; a los clientes con entradas no utilizadas para Death and Rebirth se les permitió usarlas para la película. [184] Los espectadores recibieron copias del póster oficial de la película. Una vista previa se llevó a cabo el 17 de julio en Yomiuri Hall Cinema. [185] En 1998, los largometrajes Death & Rebirth (1997) y The End of Evangelion (1997), parcialmente superpuestos, se fusionaron eliminando la parte en común y se relanzaron como Revival of Evangelion , [186] que fue estrenado. en los cines el 7 de marzo, atrayendo a 300.000 personas. [187] En 2006, The End of Evangelion se proyectó como parte del Festival Internacional de Cine de Tokio en Akihabara . [188] En 2014, la versión Revival of Evangelion se proyectó en los cines Toho de Nihonbashi durante la 27ª edición del mismo festival. [189] El 28 y 29 de agosto de 2015, para celebrar el lanzamiento de la caja Blu-ray de la serie, la película se proyectó junto con el primer episodio de Neon Genesis Evangelion , " Angel Attack ", en el Cine Toho de Shinjuku. , Tokio . [190] El 4 de diciembre de 2020, se anunció una nueva ejecución de Revival of Evangelion en proyecciones especiales en todo Japón entre el 8 y el 22 de enero de 2021. [191]
El 12 de agosto y el 9 de septiembre de 1998, se lanzaron dos discos láser llamados "Genesis 0:13" y "Genesis 0:14" que contenían "Air" y "Sincerely Yours" como parte de la edición de vídeo casero de la serie original. [192] [193] El 23 de diciembre de 1998, del mismo año, una caja japonesa de Laserdisc llamada Shinseiki Evangelion gekijō-ban Box LD (新世紀エヴァンゲリオン劇場版BOX LD , "Neon Genesis Evangelion versión cinematográfica Box LD") que contenía Se lanzó una versión de Death & Rebirth llamada Death(true)² y ambos segmentos de The End of Evangelion . [194] [195] La caja también incluía extras, un folleto ilustrado y los guiones gráficos de los largometrajes. [196] En junio de 2001, las películas se estrenaron como parte de un lanzamiento llamado Second Impact Box. [197]
En 2003, Gainax lanzó una edición en DVD de la serie animada llamada "Renewal"; El sonido de End of Evangelion se mejoró significativamente con una nueva banda de sonido envolvente de 5.1 canales . El diálogo, la música y los efectos de sonido fueron revisados y remezclados bajo la dirección de Anno; Las músicas también fueron remezcladas para 5.1 canales. [198] La mezcla estéreo de "Magokoro wo, kimi ni" se llevó a cabo los días 12 y 13 de marzo, la de "Air" el 15 de marzo de 2003. [199] La nueva versión de The End of Evangelion se incluyó en el décimo el lanzamiento de la edición Renewal y los materiales de producción se incluyeron en el undécimo DVD; [200] [201] en junio del mismo año se lanzó una caja de DVD que contiene los veintiséis episodios de la serie y los dos largometrajes finales [202] [203] . Las películas fueron excluidas de la "Western Platinum Edition", que se basa en la Renovación japonesa. Una versión de la secuencia de acción real descartada se incluyó en "Renewal of Evangelion" y ediciones posteriores de Blu-ray . Aunque está incompleto debido a la pérdida de materiales originales luego de que se cambió el plan a mitad de filmación, Hideaki Anno optó por recrear, en la medida de lo posible sin filmaciones ni grabaciones adicionales, el concepto que tenía en ese momento. La línea de Shinji al final, que no había sido grabada en ese momento, fue agregada por el propio Anno. [204]
King Records lanzó una caja con Revival el 1 de agosto de 2007, bajo el título "Neon Genesis Evangelion DVD-Box '07 Edition". [205] En agosto de 2015, para celebrar el vigésimo aniversario de la serie, The End of Evangelion se lanzó en una caja Blu-ray de Neon Genesis Evangelion en video HD. [206] [207] En junio de 2019, junto con el lanzamiento en Netflix , se relanzaron los Blu-rays. [208]
La empresa norteamericana AD Vision , responsable de la adaptación de la serie original, inicialmente no estaba interesada en adquirir los derechos de distribución de The End of Evangelion porque Gainax exigía un precio demasiado alto por las licencias. En julio de 1998, AD Vision anunció que negociaría con Gainax el estreno de la película en el extranjero. [209] En 2001, los derechos fueron adquiridos por 2 millones de dólares estadounidenses por la empresa Manga Entertainment . [210] La compañía anunció el lanzamiento de la edición occidental de The End of Evangelion para octubre del mismo año, pero el lanzamiento se pospuso. [211] [212] Manga Entertainment inicialmente declaró que entrevistarían a Hideaki Anno y Kazuya Tsurumaki para brindarles a los fanáticos occidentales una explicación del largometraje, pero no se incluyeron entrevistas en el lanzamiento final del DVD y la fecha de lanzamiento se pospuso nuevamente hasta septiembre de 2002. [213] [ 214]
La actriz de voz en inglés de Rei Ayanami, Amanda Winn Lee, escribió el guión de los subtítulos en inglés y las adaptaciones dobladas de The End of Evangelion , y produjo y dirigió el doblaje. [215] Si bien la mayoría de los actores de doblaje repitieron sus papeles en la adaptación en inglés de la serie de televisión de ADV, varios papeles secundarios fueron refundidos porque los actores originales no estaban disponibles. Para dar cabida a los actores de doblaje que viven en diferentes partes de EE. UU., el doblaje se grabó en Los Ángeles , Houston y Nueva York . [216] A finales de 2020, GKIDS en Norteamérica y Anime Limited en el Reino Unido adquirieron los derechos teatrales y de vídeo doméstico de la película, la versión Death (True)² de Death y la serie de televisión. [217]
The End of Evangelion se incluyó en los lanzamientos en Blu-ray de la serie Standard Edition, Collector's Edition y Ultimate Edition a finales de 2021. [218] También se incluyó contenido adicional, como la escena de acción en vivo eliminada y un breve documental. sobre su elaboración. [219] En el Reino Unido, la compañía Anime Limited proyectó Death (True)² y The End of Evangelion en los cines el 11 y 14 de noviembre de 2021. [220] [221] A pesar de que Anime Limited prometió el doblaje en inglés de ADV, El archivo DCP distribuido a los cines para las proyecciones del 11 de noviembre se compiló utilizando el doblaje más reciente de Netflix. Este error se rectificó a tiempo para las proyecciones del 14 de noviembre. [222]
El 21 de febrero de 2024, GKIDS anunció la proyección de End of Evangelion en los cines norteamericanos para los días 17 y 20 de marzo, en japonés con subtítulos en inglés. [223]
En 1997, Neon Genesis Evangelion en Japón estuvo en el centro de los debates nacionales y se convirtió en un fenómeno social . Atrajo así a los cines a un gran número de personas intrigadas por la polémica en torno al final original. La versión cinematográfica también llamó la atención de los periódicos, así como de personas que normalmente no estaban interesadas en la animación. [225] [226] La audiencia de The End of Evangelion superó a la de Death and Rebirth , atrayendo a 400.000 espectadores en los primeros tres días de su lanzamiento. [148] Terminó en tercer lugar en la taquilla japonesa de la semana, detrás de El mundo perdido: Parque Jurásico y La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki . [227] La película ganó alrededor de mil quinientos millones de yenes en alquileres de distribuidores japoneses , equivalente a alrededor de $ 12 millones en ese momento, convirtiéndose en el cuarto largometraje japonés más taquillero de 1997. [228] [229] Japonés los medios se sintieron atraídos por el contraste entre el cartel de la película y el de la princesa Mononoke , que también tiene temas maduros y violentos; El cartel de la Princesa Mononoke decía "¡En vivo!", mientras que The End of Evangelion informó la frase "¿No sería bueno si todos murieran?". [230] [231] La anticipación era alta; En Japón, se formaron largas colas para conseguir entradas para el estreno, lo que atrajo la atención adicional de los medios. [232] [233]
The End of Evangelion se volvió controvertido por sus escenas de sexo y violencia. Las discusiones fueron generadas por la escena inicial, en la que Shinji se masturba sobre el cuerpo de Asuka, que los fanáticos consideraron una de las más desagradables en la historia de la animación japonesa. [234] El debate sobre los dos finales de Evangelion continuó y siguió siendo una fuente de controversia en Internet incluso veinte años después del estreno de la película. [235] [236] Se produjo una mayor controversia cuando la película se emitió a la medianoche del 25 de agosto de 2014 en Nippon Television . NTV cortó y censuró algunas secuencias, provocando protestas tanto de los fans como de los autores. [237] [238] El 30 de agosto del mismo año se emitió en la cadena de televisión TBS a las 2:53 am, obteniendo una cuota de audiencia del 0,9%. [239]
El álbum de la banda sonora de la película, que se lanzó en septiembre de 1997, vendió más de 100.000 copias en su semana de debut. [240] Las ventas excedieron las expectativas y el álbum entró en el top tres de álbumes en las listas de Oricon , algo que ninguna banda sonora de anime desde Galaxy Express 999 había logrado, y que se mantuvo así durante otros diez años. [241] La banda sonora vendió alrededor de 400.000 unidades, junto con 600.000 copias del sencillo "Thanatos". [242] Según una estimación de 2015 de Merumo.ne.jp, The End of Evangelion recaudó dos mil quinientos millones de yenes en total, o más de 20 millones de dólares desde 1997. [1] La edición en inglés de Manga Entertainment también fue exitoso, ocupando el vigésimo lugar entre los DVD más vendidos de su semana de debut en los EE. UU. [243]
En 1998, The End of Evangelion alcanzó el número uno en el Anime Grand Prix , una encuesta anual sobre los mejores animes del momento realizada por la revista japonesa Animage . La canción "Thanatos - If I Can't Be Yours" quedó en cuarto lugar en la categoría relacionada con las mejores pistas musicales. [244] Time Out New York encuestó a animadores y directores sobre las mejores películas animadas; The End of Evangelion finalmente alcanzó el puesto 65. [245] Según Comic Book Resources , The End of Evangelion fue con 8,51 puntos uno de los animes comprados por Netflix con mayor mazo en la plataforma MyAnimeList en 2020, [246] y con una puntuación de 8,1 entre los japoneses más populares. películas animadas en Internet Movie Database en 2021. [247]
The End of Evangelion recibió elogios de la crítica y, desde su lanzamiento, ha sido calificado con frecuencia como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. [2] Paste lo incluyó en el puesto 46, elogiando su surrealismo y experimentalismo, [248] [249] mientras que la revista de cine japonesa Cut lo nombró en tercer lugar. [250] Según Legit.ng , se encuentra entre las quince mejores películas de acción de la historia de la animación japonesa. [251] El escritor Patrick Macias la nombró la tercera mejor película de la historia, [252] y la describió como la película de anime más importante de la década de 1990, [253] mientras que Slant Magazine la clasificó en el puesto 42 entre las cien mejores películas de ciencia ficción de la historia. producido. [254] Nick Creamer de Anime News Network lo decretó como el mejor final en la historia de la animación japonesa, elogiando la escena del estrangulamiento de Asuka como una de las imágenes más catárticas en cualquier medio. [255] La batalla entre Asuka y las nueve unidades de la Serie Eva, por otro lado, fue descrita por Real Live como una escena que "probablemente dejó una huella en la historia de la animación japonesa", [ 256] y como "la corazón palpitante de la película" de Comic Book Resources. [257] Mike Crandol de Anime News Network también elogió la batalla contra la Serie Eva como cualitativamente superior a todas las peleas de la serie clásica. [258] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90%, basado en diez reseñas, y una calificación promedio de 9.00/10, ubicándose entre los largometrajes japoneses mejor calificados adquiridos por Netflix. [259] [260] Earl Cressey de DVD Talk describió The End of Evangelion como una "épica de múltiples capas, gran parte de la cual es un viaje extraño, ambiguo, abstracto e inquietante", [261] y Digitally Obsessed como "uno de los Las películas animadas japonesas más singulares desde Akira ". [262]
Las escenas violentas y el pesimismo subyacente fueron en general bien recibidos. [264] [265] [266] Varios críticos elogiaron las escenas de acción, [267] [268] la animación, [269] [270] la banda sonora, [271] los temas, [272] [273] y la dirección. La revista Animage , entre otras, elogió la visión apocalíptica de The End of Evangelion , calificándola de "un hermoso espectáculo de pesadilla [que] abruma al espectador". [139] Kambole Campbell de Little White Lies elogió la animación, los temas apocalípticos y la ruptura de la cuarta pared por parte de Anno con el uso de animaciones , bocetos dibujados a mano y tomas de acción en vivo. [274] Movie Mezzanine, [275] Gita Jackson de Vice [276] y los críticos de Mania.com [277] [278] la llamaron "una obra maestra" y Steven Lochran de The Cheers dijo que es "una epopeya en el sentido más amplio". de la palabra". [279] La animación y dirección de Hideaki Anno recibieron elogios de Michael Johnson del sitio Monsters At Play [280] y del escritor Dani Cavallaro , quien describió las escenas metafísicas de "Sincerely Yours" como "una densa poesía visual con múltiples capas que invita a una especulación infinita". ". [281] El sitio web Phantasmagoria apreció el flashback sobre el pequeño Shinji en el parque y su efecto retro, así como las secuencias de acción en vivo, [282] mientras que la banda sonora de Sagisu recibió elogios de Tiffani Nadeau de Mania.com. [283]
Otros críticos estaban confundidos por la trama y encontraron algunas escenas confusas y las reflexiones filosóficas fuera de lugar. [284] [285] The Anime Review describió The End of Evangelion como "pretencioso e incoherente", [286] mientras que Rob Bricken de Gizmodo criticó su nihilismo y pesimismo. [287] Carlos Ross de THEM Anime Reviews también dijo que la segunda mitad de la película "es tan incoherente y obtusa que pierde por completo a la audiencia general (y de hecho, prácticamente a cualquier audiencia) que esta serie haya atraído antes". Ross también dijo que The End of Evangelion "va más allá del cine artístico... y más allá del anime. Y al hacerlo, va más allá de la capacidad del público para comprender y entretenerse, lo que anula el propósito de algo etiquetado como entretenimiento". [288] Matthew Wise de The Anime Cafe criticó el desarrollo de su personaje y sus fuertes referencias filosóficas, prefiriendo el episodio final de la serie clásica. [289] Según Anime-Planet, The End of Evangelion "se desmorona bajo su propio peso filosófico"; El crítico criticó su "simbolismo pomposo", calificándolo de "pretencioso y decepcionante", y concluyó la reseña diciendo que la película "sin duda se encuentra entre algunos de los peores animes que he visto". [290]
El sitio web ScreenCrush incluyó a The End of Evangelion entre las películas más desorientadoras de la historia del cine. [291] Newtype USA lo criticó, llamándolo la "saga del engaño", criticando sus "connotaciones bíblicas, melodrama adolescente y mala paternidad", provocando protestas de Manga Entertainment, el distribuidor norteamericano de The End of Evangelion . [292] [293] Las referencias culturales de la película fueron elogiadas por otros críticos, como Mark Schilling y Chris Luedtke de Passport Cinema, [294] [295] y fueron defendidas por el escritor Brain Camp, quien escribió; "No todos los grandes animes deben entenderse la primera vez que los ves... No siempre es necesario entender algo para disfrutarlo. Una obra de arte excelente en un museo o galería no siempre se entiende fácilmente, pero aun así se puede captar". por esto." [296] Ryan Atkinson de Cultured Vultures elogió el poder de las escenas introspectivas en el segmento final, que dijo "permiten una comprensión más profunda que otras películas no han intentado lograr". [297] Chris Beveridge de Mania.com también juzgó positivamente la densidad del simbolismo: "Desde la basura hasta la ilustración filosófica, desde un espectáculo de acción hasta una película cargada de simbolismo. Las interpretaciones variarán mucho, y eso para mí es un signo de una muy buena película. ". [298]
The End of Evangelion fue galardonada en los Premios de la Academia Japonesa , [149] el de Animación Kobe [299] [300] y el 15º Premio Golden Gloss. [301]
Según la revista Dazed , The End of Evangelion fue una influencia en la película Isle of Dogs (2018) de Wes Anderson , y señaló que Anderson era fanático de la serie animada original. [302] La secuencia de lucha entre el Eva-02 de Asuka y las nueve series Eva fue una fuente de inspiración para animadores como Yoshimichi Kameda y Yokota Takumi, diseñador de personajes de Love Live! Club de ídolos de la escuela secundaria Nijigasaki . [303] [304] La película inspiró a Tetsuya Ogawa de L'Arc~en~Ciel , quien escribió una canción titulada "Anata" (あなた, iluminado. "tú") tomando señales del personaje de Asuka, con la esperanza de que ella pudiera expresar sus emociones durante la película. [305] La banda Parkway Drive utilizó clips de la película para su álbum Don't Close Your Eyes . [306]
Mangaka Nobuhiro Watsuki elogió "la dramatización, el movimiento y el montaje" de la película y afirmó que "como escritor, pude llevarme algo de ella". [307] Los críticos han identificado citas y referencias a la película en la serie animada estadounidense Steven Universe , [308] en One Hour Photo de Mark Romanek , [309] en el anime Claymore , [310] Sayonara, Zetsubou-Sensei. , [311] Keroro Gunso [312] y en el último episodio de Devilman Crybaby , una adaptación del manga de Nagai que inspiró a Hideaki Anno. [313] El largometraje de animación chino Cien mil chistes malos también rinde homenaje a The End of Evangelion en sus secuencias finales, en las que se escucha una pieza musical similar a "Komm, süsser Tod". [314] Según David Ehrlich de IndieWire , un escenario apocalíptico similar al de The End of Evangelion se presenta en el videojuego Death Stranding , escrito y dirigido por Hideo Kojima . [315]
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