El fantasma de la libertad ( en francés : Le Fantôme de la liberté ) es unapelícula dramática surrealista de 1974 dirigida por Luis Buñuel y producida por Serge Silberman y protagonizada por Adriana Asti , Julien Bertheau y Jean-Claude Brialy . Presenta una estructura de trama no lineal que consta de varios episodios que de otro modo no estarían relacionados y que solo están vinculados por el movimiento de ciertos personajes de una situación a otra y exhibe el humor satírico obsceno típico de Buñuel combinado con una serie de incidentes cada vez más extravagantes y descabellados destinados a desafiar las nociones preconcebidas del espectador sobre la estabilidad de las costumbres sociales y la realidad. La película fue aclamada por la crítica y ahora se considera una de las mejores películas de Buñuel.
La escena inicial está inspirada en "El beso", un cuento del escritor posromántico español Gustavo Adolfo Bécquer y en la pintura de Francisco Goya El 3 de mayo de 1808. Toledo, 1808. La ciudad ha sido ocupada por las tropas napoleónicas francesas. Un pelotón de fusilamiento ejecuta a un pequeño grupo de rebeldes españoles que gritan "¡Vivan las cadenas!" o "¡Muerte a los gabachos !", un término peyorativo español para "franceses". Las tropas están acampadas en una iglesia católica que profanan bebiendo, cantando y comiendo las hostias. El capitán acaricia una estatua de Doña Elvira de Castañeda y queda inconsciente al ser golpeado por la estatua de su esposo, Don Pedro López de Ayala. En venganza, el capitán exhuma el cuerpo de Doña Elvira y descubre que su rostro no se ha descompuesto; la escena más tarde implica el acto de necrofilia.
En la actualidad, una niñera lee la voz en off de un libro mientras está sentada en un banco del parque. Un hombre extraño en el parque, del que se insinúa que es un secuestrador de niños o un pedófilo , les da a los niños que están a su cuidado unas imágenes . Una viñeta muestra un primer plano de una araña y el interior de un apartamento burgués donde un hombre está "harto de la simetría " mientras reorganiza la repisa de la chimenea. Los niños llegan a casa y muestran las imágenes a sus padres, el señor y la señora Foucauld, quienes se sorprenden de que las niñas tengan esas imágenes. Los padres están disgustados y, sin embargo, estimulados eróticamente por las imágenes. Cuando vemos las imágenes, se revelan como postales de la arquitectura francesa. Los padres dejan que los niños se queden con las imágenes y despiden a la niñera. A la hora de acostarse, el marido no puede dormir porque lo mantienen despierto un gallo , una mujer que lleva el reloj, un cartero y un emú que deambulan por su dormitorio.
El marido visita a su médico, quien descarta estas experiencias nocturnas como apariciones a pesar del hecho de que el marido tiene evidencia física en forma de una carta del cartero nocturno. La evidencia nunca se considera, ya que la enfermera del médico interrumpe la conversación para decirle a su empleador que debe visitar a su padre enfermo. La enfermera conduce durante una noche lluviosa, encontrándose con un tanque militar en la carretera que aparentemente está cazando zorros. Los soldados le dicen que el camino está bloqueado. La enfermera conduce hasta una posada aislada . Se desata una tormenta mientras la enfermera se registra en la pequeña posada rural. Algunos frailes carmelitas también se alojan en el hotel. Ella cena en su habitación mientras una bailarina de flamenco y un guitarrista tocan en una habitación adyacente. Los frailes la interrumpen mientras se viste para la cama. Ofrecen usar una efigie sagrada y una oración para ayudar a su padre enfermo y luego comienzan a orar. Ha pasado el tiempo y los frailes están jugando una partida de póquer con la enfermera y el propietario, apostando con reliquias sagradas , fumando y bebiendo alcohol.
Mientras tanto, llegan nuevos huéspedes al hotel: un joven y su tía. El joven sobrino ha traído a su tía al hotel para una relación incestuosa . Se retiran a su habitación y la anciana tía confiesa que es virgen; cuando el sobrino retira las sábanas para mirar su cuerpo desnudo, tiene el cuerpo de una mujer joven. La tía rechaza los avances sexuales del sobrino, lo que hace que se vaya y se una a otra pareja (un sombrerero y su ayudante femenina) para tomar una copa. La enfermera y los cuatro frailes también son invitados a la habitación del sobrino. Mientras los invitados socializan, la ayudante del sobrino se pone un traje de dominatriz con un látigo. El sobrino, que lleva pantalones sin fondo, procede a ser flagelado masoquistamente por su ayudante frente a los otros invitados, quienes se sorprenden y se van. El sobrino regresa con su tía, que finalmente ha decidido tener sexo con él.
Al día siguiente, la enfermera se va a la ciudad de Argenton y lleva en su coche a otro residente que está desayunando en el bar. El residente es profesor de la academia de policía. Lo dejan en el trabajo, donde da una conferencia a una clase de policías delincuentes, que se comportan como escolares, sobre el tema del relativismo de las leyes, las costumbres y los tabúes. La conferencia se interrumpe constantemente hasta que sólo quedan dos agentes en la clase. El profesor continúa, utilizando una cena en la casa de sus amigos para ilustrar un punto que está planteando. La "cena", que se celebra en un moderno apartamento burgués, muestra a los invitados sentados alrededor de la mesa en retretes con cisterna. Hablan cortésmente de diversos temas relacionados con el tema de la defecación mientras utilizan públicamente los retretes en los que están sentados. Cuando un invitado tiene hambre, se disculpa y se retira al comedor, un cubículo privado, para comer.
Los dos policías entran en acción y detienen a un automovilista que va a toda velocidad (el Sr. Legendre) para ir a ver a su médico. El médico finalmente le dice al Sr. Legendre que tiene cáncer y le ofrece un cigarrillo; el Sr. Legendre le da una bofetada y regresa a casa. Una vez en casa, le dice a su esposa que no le pasa nada. Reciben una llamada telefónica que les informa que su hija ha desaparecido de la escuela. Cuando llegan a la escuela, los maestros insisten en que la niña ha desaparecido a pesar de que está físicamente presente. Su desaparición es denunciada a la policía y la niña está presente, pero ninguno de los adultos admite su presencia. En esta escena absurda, ella está allí -los adultos pueden verla y hablar con ella- pero actúan como si estuviera desaparecida. Finalmente, el policía encargado de encontrarla recibe su fotografía y le pregunta si puede llevársela con él.
Uno de los policías se deja lustrar los zapatos y se sienta junto a un hombre en lo alto de un bloque de pisos (la Tour Montparnasse ). Se descubre que el hombre es un francotirador que mata a gente al azar en las calles de abajo. Es arrestado, declarado culpable y condenado a muerte, pero abandona la sala del tribunal para ser tratado como una celebridad.
El señor Legendre es llamado a ver al Prefecto de Policía , quien le devuelve a la hija desaparecida. El Prefecto está a punto de leer una carta explicando cómo fue encontrada la niña, pero es interrumpido y se va a visitar un bar. En el bar, conoce a una mujer que se parece a su hermana muerta (vemos un flashback en el que recuerda a su hermana desnuda tocando el piano). Luego recibe una llamada telefónica de su hermana muerta, pidiéndole que se reúna con ella en el mausoleo . Cuando visita el cementerio por la noche, ingresa a la cripta de su familia y ve el cabello de su hermana colgando de su ataúd y encuentra un teléfono al lado del ataúd. De repente, es arrestado por profanación por oficiales que se niegan a creer que él es el Prefecto de Policía.
El prefecto es llevado a su despacho, donde otro hombre ha ocupado su lugar. Los dos hombres se tratan cordialmente y hablan sobre el control de multitudes como si se conocieran. Vemos a los animales en el zoológico. Los dos jefes de policía llegan y dirigen el control policial de un motín invisible. Se oye una voz fuera de campo que grita "¡Viva las cadenas!" (como al principio de la película). También se repiten las campanas de la iglesia y los disparos de la escena inicial de la película. La película termina con un primer plano de la cabeza de un avestruz.
El fantasma de la libertad fue la penúltima película de Buñuel. En el momento de la producción, tenía 74 años y estaba considerando retirarse. Buñuel resume muchas de las preocupaciones que impregnan su obra:
El azar gobierna todas las cosas; la necesidad, que dista mucho de tener la misma pureza, llega después. Si tengo debilidad por alguna de mis películas, sería por El fantasma de la libertad , porque trata precisamente de desarrollar este tema. [1]
La película contiene breves incidentes y escenarios recopilados a lo largo de la vida de Buñuel, organizados al estilo de un juego surrealista en el que ideas aparentemente inconexas se vinculan mediante encuentros casuales. El guionista Gary Indiana señala que la película fue escrita por Buñuel y Carrière "contándose mutuamente sus sueños todas las mañanas". [2]
La película está impregnada de su experiencia personal. Comienza en Toledo, España , una ciudad que impresionó tanto al joven Buñuel que en 1923 fundó un grupo llamado la " Orden de Toledo ". [3] Cuando era estudiante en Madrid, vio el cabello de una mujer muerta "creciendo" de una tumba a la luz de la luna. La visión le causó una fuerte impresión y la utilizó en esta película unos cincuenta años después. En la década de 1940, cuando vivía en Los Ángeles pero no tenía perspectivas de trabajo cinematográfico, escribió una idea sobre una niña desaparecida cuyos padres la buscan infructuosamente mientras ella está a su lado; invisible y sin embargo no invisible. Cuando el carmelita dice "Si todos rezaran todos los días a San José , prevalecería la paz y la tranquilidad", esta fue una cita que se le quedó grabada a Buñuel cuando visitaba un monasterio en la década de 1960. Uno de los detalles biográficos más conmovedores utilizados en El fantasma de la libertad es la secuencia en la que el médico intenta evitar decirle a su paciente que tiene cáncer de hígado. Esto se basó en la experiencia de Buñuel cuando le dijeron que tenía un quiste en el hígado (murió de cáncer de hígado en 1983).
El título de la película es un homenaje al Manifiesto Comunista de Karl Marx y Friedrich Engels , específicamente una referencia a la frase inicial: "Un espectro recorre Europa: el espectro del comunismo" (en francés, "espectro" se traduce como fantôme ). [1] Esta frase se refiere a la forma en que la idea del comunismo estaba siendo utilizada de manera peyorativa por las autoridades a mediados del siglo XIX para atacar a todos los partidos políticos opuestos al orden establecido (Iglesia, aristocracia y Estado). El Manifiesto Comunista fue escrito para ofrecer una visión positiva de las opiniones, objetivos y tendencias de los comunistas de toda Europa. Buñuel y los surrealistas estaban estrechamente vinculados a los comunistas en la década de 1930, pero en la década de 1950 había desarrollado una mayor antipatía hacia el partido. [ cita requerida ]
El título de El fantasma de la libertad también proviene de esta línea de diálogo de su película de 1969 La Vía Láctea : "Experimento en cada acontecimiento que mis pensamientos y mi voluntad no están en mi poder. Y que mi libertad es sólo un fantasma". Probablemente se refiere a la naturaleza ilusoria de la libertad, a las formas en que nuestros destinos están controlados por el azar o, como diría Buñuel:
Con mucha frecuencia nos encontramos en encrucijadas complicadas que conducen a otras encrucijadas, a laberintos cada vez más fantásticos. De algún modo debemos elegir un camino. [1]
Esta cita no sólo es paralela a la estructura de la película, sino que también resume la filosofía de vida de Buñuel. Tras haber recibido el Óscar a la mejor película extranjera el año anterior (por El discreto encanto de la burguesía , también con el productor Serge Silberman y el guionista Jean-Claude Carriere), parece haber recuperado la autonomía creativa de sus primeras películas. Por tanto, El fantasma de la libertad puede verse como una película personal de un director que reflexiona sobre una larga carrera creativa. [4]
Buñuel describe los temas de la película en su autobiografía como:
En España, El fantasma de la libertad se estrenó en formato Blu-ray de la mano de A Contracorriente Films el 19 de septiembre de 2017. [5]
En enero de 2021, El fantasma de la libertad se estrenó como parte de la colección de tres películas de The Criterion Collection, siendo El discreto encanto de la burguesía y Ese oscuro objeto del deseo las otras dos. [6]
Studio Canal fue responsable de la distribución de El fantasma de la libertad el 1 de enero de 2021. [7]
The Criterion Collection todavía está trabajando en un DigiPack de El Fantasma de la Libertad para su distribución en Estados Unidos y Canadá. [8] [9]
La producción anterior de Buñuel, El discreto encanto de la burguesía (1972), había ganado el premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera , y su siguiente y última película, Ese oscuro objeto del deseo (1977), fue una narrativa más convencional. A continuación, se presenta una selección de comentarios críticos sobre la película:
Al igual que El encanto discreto , El fantasma de la libertad, que carece de argumento, es un mosaico de escenas cómicas y gags visuales a través de los cuales Buñuel hace estragos en una cultura europea complaciente y en las diversas obsesiones sexuales y desconexiones históricas y culturales de sus habitantes. Las imágenes surrealistas van de lo profano a lo cómico, de lo absurdo a lo racional y de lo ambiguo a lo idiota. Esta obra maestra embriagadora y casi desagradable no es particularmente fácil de descifrar (tal vez no se supone que debamos hacerlo), por lo que es mejor abordarla como una comedia de costumbres literal.
— Ed González, Revista Slant [10]
El fantasma de la libertad es una de las películas más audaces y poco convencionales de la historia del cine. Dirigida por Luis Buñuel, El fantasma de la libertad es posiblemente la obra más lograda, ambiciosa y surrealista de sus 54 años de carrera cinematográfica. De hecho, se trata de una película que aborda una variedad de temas transgresores como el fetichismo, la necrofilia, el incesto, el asesinato en masa, el sadomasoquismo y la pedofilia con una red de recursos narrativos y formas narrativas y presenta una intensa crítica a las instituciones sociales establecidas. Es una película compleja, paradójica, subversiva y radical, que ha promovido un sinfín de debates y alentado una variedad de lecturas.
— Marco Lanzagorta, Sentidos del cine [11]
"El fantasma de la libertad" es una serie de decenas de historias que se suceden unas a otras con una lógica onírica y una manera onírica de no llegar nunca a una conclusión completamente satisfactoria. No es una obra para quienes ven las películas como mariposas, trofeos que se pueden atrapar con una red, sujetar con alfileres y luego desmenuzar con pinzas. La película no se puede sujetar con alfileres. No hay una única manera correcta de leerla, lo que no justifica sus ambigüedades, sino que es una instrucción rigurosa para quienes quieran disfrutar de todo lo más maravilloso y poético del surrealismo en su máxima expresión.
— Vincent Canby , New York Times [12]
La película fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera por la Junta Nacional de Revisión de Estados Unidos . [13]
Hoy en día, El fantasma de la libertad es una de las obras más aclamadas de Buñuel. Rotten Tomatoes informa de un 85% de aprobación entre 26 críticos con una calificación media de 8,4/10. [14]