The Spirit es un luchador contra el crimen ficticio enmascarado que aparece en los cómics estadounidenses . Creado por el dibujante Will Eisner , apareció por primera vez como protagonista de un suplemento de cómic del tamaño de un tabloide distribuido en la edición dominical de los periódicos Register y Tribune Syndicate . Conocido popularmente como "The Spirit Section", el suplemento se publicó desde el 2 de junio de 1940 hasta el 5 de octubre de 1952. [1]
El Espíritu es el alias de Denny Colt , un investigador privado y criminólogo con base en la ficticia Central City, que cae en animación suspendida mientras intenta detener al científico loco Dr. Cobra. Oficialmente declarado muerto , Colt revive después de ser enterrado en el cementerio de Wildwood. Con la bendición de su viejo amigo, el comisionado de policía Eustace Dolan, Colt se convierte en un " forajido amistoso " con máscara de dominó que persigue a criminales que de otro modo podrían escapar de la captura de la policía tradicional. El Espíritu generalmente no posee superpoderes , pero confía en su ingenio y destreza física, así como en el mito de su supuesta resurrección , en sus batallas contra los malhechores. Con frecuencia se encuentra con mujeres fatales en el transcurso de sus aventuras, incluido el seductor en serie P'Gell, el ladrón convertido en solucionador de problemas Silk Satin y su distanciado amigo de la infancia Sand Saref; también entra en conflicto con su archienemigo Octopus , un cerebro criminal invisible . Otros personajes secundarios incluyen a Ellen Dolan , la testaruda hija del Comisionado Dolan y el principal interés amoroso del Spirit , y su compañera recurrente Ebony White , una joven y diminuta taxista .
"The Spirit Section" fue un encargo del editor de Quality Comics Everett M. "Busy" Arnold como un medio para ayudar al Register and Tribune a competir con la floreciente industria del cómic; Eisner, con la ayuda de varios escritores fantasma y artistas , utilizó The Spirit para llegar a un público lector más maduro en comparación con otros cómics de la época. Aunque predominantemente una mezcla de drama criminal , cine negro y misterio , la serie desafió las expectativas de los lectores al experimentar salvajemente con el género y el tono, incluyendo el terror , la comedia slapstick , el romance , la fantasía , la metaficción y la ciencia ficción . En algunas historias, el papel del propio Spirit se reduce a una simple aparición , y Paul Gravett señaló que el personaje a menudo quedaba "en segundo plano ante los pequeños dramas de perdedores, soñadores y ciudadanos corrientes", y que la serie en su conjunto era, "tanto como cualquier otra cosa, sobre el espíritu humano ". [2] En la cima de su popularidad, "The Spirit Section" se incluyó en 20 periódicos estadounidenses, con una circulación total de cinco millones de copias.
Desde la década de 1960 hasta la de 1980, Eisner escribió y dibujó un puñado de nuevas historias de Spirit , que aparecieron en Harvey Comics y en otros lugares. Warren Publishing y Kitchen Sink Press reimprimieron de diversas formas el artículo del periódico en revistas de cómics en blanco y negro y cómics en color; DC Comics reimprimió la totalidad de la carrera de Eisner en una colección en color de 26 volúmenes conocida como The Spirit Archives . Desde la década de 1990 hasta la de 2010, Kitchen Sink Press, DC Comics y Dynamite Entertainment también publicaron nuevas historias de Spirit de otros escritores y artistas.
Considerado ampliamente como la creación más famosa de Eisner, [2] a The Spirit se le atribuye haber influido en el posterior movimiento del cómic underground y en cineastas como William Friedkin y Brad Bird . En 2011, IGN clasificó a The Spirit en el puesto 21 de la lista de los 100 mejores héroes del cómic de todos los tiempos. En otros medios, el personaje fue interpretado por Sam J. Jones en una película de televisión de 1987 y por Gabriel Macht en una adaptación cinematográfica de 2008 escrita y dirigida por Frank Miller .
A finales de 1939, Everett M. "Busy" Arnold , editor de la línea de cómics Quality Comics , comenzó a explorar una expansión hacia los suplementos dominicales de los periódicos, consciente de que muchos periódicos sentían que tenían que competir con el nuevo medio de los cómics estadounidenses , que estaba surgiendo repentinamente , como lo ejemplificaba el Chicago Tribune Comic Book , que se estrenó dos meses antes que "The Spirit Section". [3] Arnold compiló una pieza de presentación con material existente de Quality Comics. A un editor de The Washington Star le gustó el cómic de George Brenner " The Clock ", pero no el arte de Brenner, y se mostró favorablemente dispuesto hacia una tira de Lou Fine . Arnold, preocupado por la meticulosa lentitud de Fine y su capacidad para cumplir con los plazos, afirmó que era obra de Eisner, el jefe de Fine en el estudio Eisner & Iger , al que Arnold le compró su trabajo de cómics subcontratado.
A "finales de 1939, justo antes de Navidad ", recordó Eisner en 1979, [4] "Arnold vino a verme y me dijo que los periódicos dominicales estaban buscando una forma de entrar en ese auge del cómic". En una entrevista de 2004, Eisner dio más detalles sobre esa reunión:
Un día, "Busy" me invitó a almorzar y me presentó a Henry Martin [el director de ventas del Des Moines Register and Tribune Syndicate], quien me dijo: "Los periódicos de este país, en particular los dominicales, quieren competir con los cómics y les gustaría que se incluyera un suplemento de cómics en los periódicos"... Martin me preguntó si podía hacerlo... Eso significaba que tendría que dejar Eisner & Iger [que] estaba ganando dinero; éramos muy rentables en ese momento y las cosas iban muy bien. Una decisión difícil. De todos modos, acepté hacer el cómic del domingo y empezamos a hablar del trato [que] era que seríamos socios en la "Sección de cómics", como la llamaban en ese momento. [5]
Eisner negoció un acuerdo con el sindicato en el que Arnold se haría cargo de los derechos de autor de la película, pero "en el contrato que tenía con 'Busy' Arnold -y este contrato existe hoy como base para mi propiedad de los derechos de autor- Arnold aceptó que era de mi propiedad. Acordaron que si nos dividíamos de alguna manera, la propiedad volvería a mí el día que eso sucediera. Mi abogado fue a ver a 'Busy' Arnold y su familia, y todos firmaron una autorización en la que acordaban que no insistirían en la cuestión de la propiedad". [5] Esto incluiría las futuras películas de respaldo, " Mr. Mystic " y " Lady Luck ".
Eisner vendió su parte de la empresa a Iger, que seguiría publicando cómics bajo el nombre de SM Iger Studio y Phoenix Features hasta 1955, por 20.000 dólares [6] . Eisner se fue para crear "The Spirit Section". "Me dieron un público adulto", dijo Eisner en 1997, "y yo quería escribir cosas mejores que superhéroes. Los cómics eran un gueto. Vendí mi parte de la empresa a mi socio y luego comencé The Spirit. Querían un personaje heroico, un personaje disfrazado. Me preguntaron si tendría un disfraz. Y le puse una máscara y dije: '¡Sí, tiene un disfraz!'" [7]
Eisner dijo en 1978 que el carácter y los tipos de historias que contaba derivaban de su deseo.
...hacer relatos breves. Siempre consideré los cómics como un medio legítimo, mi medio. Crear un personaje de detective me proporcionaría el vehículo más viable para el tipo de historias que mejor podía contar. La gente del sindicato no estaba del todo de acuerdo conmigo... [E]n mi primera conversación con "Busy" Arnold, su pensamiento se centraba en un personaje de tipo superhéroe, un personaje disfrazado; en aquella época no usábamos la palabra "superhéroe"... y yo argumenté vehementemente en contra de ello porque [ya] estaba harto de crear héroes disfrazados en Eisner and Iger... [Así que] una tarde, alrededor de las tres de la mañana, todavía estaba trabajando, tratando de encontrarlo (sólo tenía una semana y media o dos semanas para producir el primer número, todo el asunto se hizo con bastante prisa) y se me ocurrió un héroe forajido, adecuado, pensé, para un público adulto. [8]
El nombre del personaje, dijo en esa entrevista, surgió de Arnold: "Cuando Arnold 'el Ocupado' llamó, sugirió una especie de fantasma o algún tipo de personaje metafísico. Dijo: '¿Qué tal algo llamado el Fantasma?' y yo dije: 'No, eso no es nada bueno', y él dijo: 'Bueno, entonces llámalo el Espíritu; no hay nada parecido por ahí'. Le dije: 'Bueno, no sé a qué te refieres', y él dijo: 'Bueno, puedes deducirlo ; me gustan las palabras 'el Espíritu''. Estaba llamando desde un bar en algún lugar, creo... [Y] en realidad, cuanto más pensaba en ello, más me daba cuenta de que no me importaba el nombre". [8]
The Spirit , una serie de lucha contra el crimen urbano de ocho (y luego siete) páginas, se publicó con los artículos de respaldo iniciales "Mr. Mystic" y "Lady Luck" en un suplemento dominical de 16 páginas (coloquialmente llamado "The Spirit Section") que finalmente se distribuyó en 20 periódicos con una circulación combinada de hasta cinco millones de copias. [9] Se estrenó el 2 de junio de 1940 y continuó hasta 1952. [10] Eisner, el editor general, escribió y dibujó la mayoría de las entradas de Spirit , con la asistencia no acreditada de su estudio de asistentes y colaboradores, aunque con la visión singular de Eisner como factor unificador. [11] Entre 1940 y 1950, Busy Arnold reimprimió las historias de Spirit bajo su sello Quality Comics , primero de forma individual entre 1940 y 1947 como una de las características de noventa y dos números de Police Comics (#11–102), [12] y entre 1944 y 1950 como veintidós números de un cómic asociado de Spirit con varias historias por número. [13] Entre 1952 y 1954, Fiction House publicó cinco números de su propio cómic reimpreso de Spirit , continuando este proceso. [14]
Eisner fue reclutado por el ejército de los EE. UU. a fines de 1941, "y luego tuve aproximadamente otro medio año que el gobierno me dio para limpiar mis asuntos antes de irme" a luchar en la Segunda Guerra Mundial . [8] En su ausencia, el sindicato de periódicos utilizó escritores fantasmas y artistas para continuar la tira, incluidos Manly Wade Wellman , William Woolfolk , Jack Cole y Lou Fine . [15]
El héroe arrugado y enmascarado de Eisner (con su cuartel general bajo la lápida de su supuesta identidad verdadera fallecida, Denny Colt) y su visión cruda y detallada de la vida en la gran ciudad (basada en la educación judía de Eisner en la ciudad de Nueva York) reflejaban y anticipaban la perspectiva noir del cine y la ficción en la década de 1940. [16] Eisner dijo en 2001 que creó la tira como un vehículo para explorar varios géneros: "Cuando creé The Spirit, nunca tuve la intención de crear un superhéroe. Nunca sentí que The Spirit dominaría la tira. Sirvió como una especie de identidad para la tira. Las historias eran lo que me interesaba". [17] En algunos episodios, el héroe nominal hace una aparición breve, casi incidental, mientras que la historia se centra en un drama de la vida real que se desarrolla en calles, viviendas ruinosas y trastiendas llenas de humo. Sin embargo, junto con la violencia y el patetismo , la película vivió del humor , tanto sutil como abierto. Le dispararon, lo dejaron inconsciente, lo lastimaron, a menudo lo dejaron casi inmóvil y lo confundieron constantemente las mujeres hermosas. [18]
La tira terminó con la edición del 5 de octubre de 1952. [10] Como escribió Gary Groth , editor y editor de The Comics Journal , "A finales de los años 40, la participación de Eisner en la tira se había reducido a un papel principalmente de supervisión... Eisner contrató a Jerry Grandenetti y Jim Dixon para que ocasionalmente entintaran sus lápices. En 1950, Jules Feiffer escribía la mayoría de las tiras, y Grandenetti, Dixon y Al Wenzel las dibujaban". [19] Grandenetti, que dibujaba como dibujante fantasma bajo el nombre de Eisner, dijo en 2005 que antes de la desaparición de la tira, Eisner había "probado todo. Me hizo dibujar a lápiz 'The Spirit'. Más tarde fue Wally Wood", quien dibujó las últimas entregas. [20]
El Espíritu, al que se hace referencia en un artículo de periódico citado a continuación como "el único verdadero luchador contra el crimen de clase media", era el personaje heroico del joven detective/criminólogo Denny Colt. [21] Presuntamente asesinado en las primeras tres páginas de la historia de estreno, Colt luego le reveló a su amigo, el Comisionado de Policía de Central City Dolan, que de hecho había entrado en animación suspendida causada por los experimentos del villano Dr. Cobra. Cuando Colt despertó en el cementerio de Wildwood, estableció una base allí (debajo de su propia lápida). Usando su nuevo anonimato, Colt comenzó una vida de lucha contra el crimen vistiendo un traje simple que consistía en una máscara de dominó azul , traje de negocios , sombrero fedora y guantes (además de una camisa blanca y corbata roja ). Si bien los elementos de este traje básico varían ocasionalmente (dependiendo de las circunstancias del Espíritu y dónde se encuentra en el mundo), siempre se lo representa con su máscara de dominó azul y guantes de cuero azul. [22] El Espíritu impartió justicia con la ayuda de su asistente Ebony White, financiando sus aventuras con una herencia de su difunto padre Denny Colt Sr. y las recompensas por capturar a varios villanos. [23]
El Spirit originalmente tenía su base en la ciudad de Nueva York, pero rápidamente cambió a la ficticia "Central City". Sin estar atado a un lugar, sus aventuras lo llevaron por todo el mundo e incluso a la Luna. Conoció a excéntricos, locos y mujeres fatales , y les trajo su propia forma de justicia a todos ellos. La historia cambiaba continuamente, pero ciertos temas permanecieron constantes: el amor entre el Spirit y la hija protofeminista y luchadora de Dolan , Ellen; las historias anuales de " Christmas Spirit"; y su archienemigo Octopus (un genio criminal psicópata que nunca fue visto, excepto por sus distintivos guantes morados). [24]
Eisner fue criticado por su representación de Ebony White , el compañero afroamericano de Spirit . El nombre del personaje es un juego de palabras racial , y sus rasgos faciales, incluidos los grandes ojos blancos y los gruesos labios rosados, son típicos de las caricaturas raciales de cara negra populares durante la era de " Jim Crow ". Eisner admitió más tarde haber estereotipado conscientemente al personaje, pero dijo que trató de hacerlo con "responsabilidad" y argumentó que "en ese momento el humor consistía en nuestra sociedad de mal inglés y diferencia física en la identidad". [25] El personaje, que fue tratado constantemente con respeto por los compañeros de reparto de la tira, se desarrolló más allá del estereotipo a medida que avanzaba la serie, y Eisner también presentó personajes afroamericanos como el serio detective Grey que desafiaba los estereotipos populares.
Ebony debutó como un ingenioso taxista en la primera "Sección Spirit". Se convirtió en un pilar de la tira y un miembro principal del elenco de apoyo de Spirit, apareciendo semirregularmente como el foco de un episodio en lugar del propio Spirit. Eisner lo eliminó de la serie en 1949, presentando a un niño caucásico llamado Sammy como el nuevo asistente de Spirit. Sammy regresa a Central City con Spirit después de una aventura en los Mares del Sur, y es recibido por Ebony y los Dolan. Ebony aparece solo brevemente durante los meses posteriores, luego no se lo vuelve a ver durante la ejecución regular de la serie. Su último papel "protagónico" fue en "Young Dr. Ebony", publicado el 29 de mayo de 1949. [26]
El personaje aparece como un oficinista adulto en una historia única de Spirit que apareció el 9 de enero de 1966 en el New York Herald Tribune . En un artículo de fondo que acompañaba a esa edición, la exgerente de oficina de Eisner, Marilyn Mercer, escribió: "Ebony nunca recibió críticas de los grupos negros (de hecho, Eisner fue elogiado por algunos por usarlo), tal vez porque, aunque su patrón de habla era temprano como el de Minstrel Show , él mismo derivaba de otra tradición literaria: era una combinación de Tom Sawyer y Penrod , con un toque del héroe de Horatio Alger , y el color realmente no entraba en juego". [27]
La canción "Ev'ry Little Bug" (con letra escrita por Eisner) aparece regularmente entre 1946 y 1950. Las líneas iniciales de la canción se pronunciaron por primera vez en el cuento "Poole's Toadstool Facial Cream" (9 de junio de 1946). A fines de 1946, ya habían aparecido todas las letras, cantadas por varios personajes. En 1947, Eisner colaboró con su amigo de servicio de la Segunda Guerra Mundial Bill Harr, quien compuso una melodía para la letra de Eisner. [30] La canción completa aparece en la "Spirit Section" del 27 de abril de 1947, aquí titulada "Ev'ry Li'l Bug", con Ebony acreditada dentro de la historia como su compositora. En el cuento "Wiffenpoof" (29 de junio de 1947), el cantante de ópera de la vida real Robert Merrill fue representado cantando la melodía. Poco después, la Robbins Music Corporation de Nueva York publicó "Ev'ry Little Bug" como partitura, con una imagen de Ebony en su portada. [31] Después de tres apariciones más en la tira, "Ev'ry Little Bug" permaneció inactiva hasta 1987, cuando el productor musical John Christensen armó una grabación con cinco versiones de la melodía, lanzada por Kitchen Sink como un disco de imágenes con una imagen exclusiva de Spirit/Ebony ilustrada por Eisner en un lado y el arte original de la partitura en el otro. [30] El disco presentaba al actor Billy Mumy tocando la guitarra en algunas pistas. [ cita requerida ]
Varias historias de Spirit, como la primera aparición de Sand Saref, fueron reeditadas a partir de una fallida aventura editorial que presentaba a un detective fumador de pipa y con un parche en el ojo llamado John Law . Law y su compañero lustrabotas, Nubbin, protagonizaron varias aventuras planeadas para una nueva serie de cómics. Estas aventuras completadas finalmente se adaptaron a las historias de Spirit, con el parche en el ojo de John Law reemplazado por la máscara de Spirit y Nubbin rediseñado como Willum Waif u otros personajes secundarios de Spirit.
Las historias originales de John Law fueron restauradas y publicadas en John Law: Dead Man Walking de Will Eisner ( IDW Publishing , 2004), una colección de historias que también presenta nuevas aventuras del escritor y artista Gary Chaloner, protagonizadas por John Law, Nubbin y otras creaciones de Eisner, incluyendo Lady Luck y Mr. Mystic .
Al igual que la mayoría de los artistas que trabajan en tiras cómicas para periódicos, Eisner contrató después de un tiempo un estudio de asistentes que, en una historia de una semana determinada, podían dibujar o simplemente entintar fondos, entintar partes de los personajes principales de Eisner (como ropa o zapatos) o, como finalmente ocurrió, dibujar la tira entera por encargo. Eisner también llegó a utilizar escritores fantasma, generalmente en colaboración con él.
Jules Feiffer , que empezó como asistente de arte en 1946 y más tarde se convirtió en el guionista principal hasta el final de la tira en 1952, recordó: "Cuando trabajé por primera vez para Will, estaba John Spranger, que era su dibujante y un dibujante maravilloso; mejor que Will. Estaba Sam Rosen , el rotulista. Jerry Grandenetti vino un poco después de mí y se encargó de los fondos, y Jerry tenía algo de experiencia en arquitectura. Su dibujo era rígido, pero se soltó después de un tiempo, pero dibujaba fondos y los entintaba maravillosamente. Y Abe Kanegson, que era mi mejor amigo en la oficina, era un manitas, pero se dedicó principalmente a las letras y los fondos después de que Jerry se fue. Abe fue un mentor para mí". [32]
El estudio de Eisner también incluía: [10] [33] [34]
Una historia de cinco páginas sobre el Espíritu, ambientada en la ciudad de Nueva York, apareció como parte de un artículo sobre el Espíritu del 9 de enero de 1966 en el New York Herald Tribune . [27]
Harvey Comics reimprimió varias historias de Spirit en dos cómics gigantes de 25 centavos publicados en octubre de 1966 y marzo de 1967, cada uno con nuevas portadas de Eisner. El primero de estos dos números de 60 páginas comenzaba con un nuevo relato de siete páginas sobre el origen de Spirit a cargo del escritor, dibujante y entintador Eisner (con la ayuda de Chuck Kramer en el entintado). También era nuevo el texto "Una entrevista con Spirit", acreditado a Marilyn Mercer; y el artículo de dos páginas del escritor y artista Eisner "Spirit Lab: Invincible Devices". Se reimprimieron siete historias de Spirit de 1948-1949. El segundo número comenzaba con una nueva historia de siete páginas del escritor y artista Eisner, "Octopus: The Life Story of the King of Crime", que brindaba el origen hasta ahora no revelado del némesis de Spirit, The Octopus, así como su nombre de pila (Zitzbath Zark). También fue novedoso el texto de dos páginas "El Spirit responde a tu correo" y el artículo de dos páginas del escritor y artista Eisner "El laboratorio del Spirit: el hombre de MSD". Se reimprimieron siete historias del Spirit de 1948-1950.
En 1973, la editorial Kitchen Sink Press de Denis Kitchen publicó dos números de The Spirit (también conocida como Underground Spirit ), que consistían principalmente en reimpresiones con portada y contraportada originales, y con introducciones de Maurice Horn y John Benson. El primer número incluye cuatro historias originales de una sola página, mientras que el segundo número (cubierta titulada "All About P'Gell") incluye la historia de cuatro páginas, "The Capistrano Jewels". [36] Durante este período, Eisner también publicó "The Invader", una historia de cinco páginas en una publicación única de Spirit que Eisner creó para su conferencia en Sheridan College en Oakville, Ontario , Canadá en 1973. [37] Fue reimpresa en la edición de tapa dura de Kitchen Sink Will Eisner Color Treasury (1981). [38]
De 1974 a 1976, Warren Publishing de James Warren publicó 16 números de The Spirit (también conocida como The Spirit Magazine ), una gran revista en blanco y negro que consta de reimpresiones con portadas originales (principalmente de Eisner), que concluyó con un número en color independiente de 1975, The Spirit Special , que incluye un epílogo de Bill DuBay . Kitchen Sink retomó la serie a partir de 1977 con el número 17, y finalmente concluyó con el número 41 (junio de 1983). El número 30 de la serie Kitchen Sink (julio de 1981) presenta "The Spirit Jam ", con un guion de Eisner y algunas páginas a lápiz, además de contribuciones de 50 artistas, entre ellos Fred Hembeck , Trina Robbins , Steve Leialoha , Frank Miller , Harvey Kurtzman , Howard Cruse , Brian Bolland , Bill Sienkiewicz , John Byrne y Richard Corben .
En 1976, Tempo Books publicó The Spirit Casebook of True Haunted Houses and Ghosts , en el que Spirit interpreta al anfitrión de EC , presentando historias "reales" de casas encantadas. [39] Spirit también hace un cameo en Vampirella #50 (abril de 1976), en la historia de ocho páginas "The Thing in Denny Colt's Grave". [40]
Después de que The Spirit Magazine dejara de publicarse con el número 41 (junio de 1983), Kitchen Sink Press publicó una reimpresión completa del trabajo de Eisner posterior a la Segunda Guerra Mundial en una serie de cómics de formato estándar, que tuvo 87 números (octubre de 1983-enero de 1992). La serie presentó historias en color en sus primeros 11 números, pero cambió al blanco y negro a partir del número 12. [41] También en 1983, Kitchen Sink publicó Outer Space Spirit: 1952 , recopilando las secciones finales del periódico (27 de julio de 1952 - 5 de octubre de 1952), junto con los guiones de lo que habrían sido las tres secciones finales de la saga "Outer Space Spirit". La editorial publicó además el one-shot Will Eisner's 3-D Classics featuring The Spirit (diciembre de 1985). [42]
En la década de 1990, Kitchen Sink publicó dos volúmenes de tapa dura de The Spirit Casebook , el primero titulado simplemente Spirit Casebook (1990), y el segundo titulado All About P'Gell: The Spirit Casebook, Volume II (1998). [43] Kitchen Sink también publicó una serie de historias originales de Spirit en The Spirit: The New Adventures (marzo-noviembre de 1998), incluyendo contribuciones de Will Eisner , Alan Moore , Dave Gibbons , Brian Bolland , Tim Bradstreet , Kurt Busiek , Eddie Campbell , Marcus Moore, Paul Chadwick , Neil Gaiman , Jean "Moebius" Giraud , Joe R. Lansdale , David Lloyd y Paul Pope . [44]
A mediados de la década de 2000, DC Comics comenzó a reimprimir The Spirit cronológicamente en la serie de tapa dura Archive de la compañía, en un formato de aproximadamente 8x10 pulgadas, más pequeño que las publicaciones Kitchen Sink y Warren.
La última historia de Spirit de Eisner apareció en el sexto número de The Amazing Adventures of the Escapist , de Dark Horse Comics , publicado el 20 de abril de 2005. Esta historia de 6 páginas presentaba un cruce entre Spirit y el personaje principal del libro, Escapist.
El one-shot de DC Comics Batman/The Spirit (enero de 2007), del escritor Jeph Loeb y los artistas Darwyn Cooke y J. Bone, introdujo a Spirit en el Universo DC . El primer número de la serie continua The Spirit , escrita y dibujada por Cooke y entintada por J. Bone, debutó el mes siguiente. La serie actualizó algunos conceptos, con las habilidades de Internet de Ellen ayudando a resolver un caso, y Ebony White despojado de sus características estereotipadas raciales . El equipo de Mark Evanier y Sergio Aragones se convirtió en los escritores regulares de la serie a partir del número 14 (marzo de 2008), con Mike Ploog y más tarde Paul Smith proporcionando el arte. La serie The Spirit de DC se extendió hasta el número 32 (agosto de 2009), y la mayoría contaba con una sola historia de 22 páginas.
El sello First Wave, lanzado en enero de 2010, presentó a Spirit, los héroes pulp Doc Savage y The Avenger , y a Rima the Jungle Girl de DC, los Blackhawks y una encarnación de Batman de la Edad de Oro en un "pulpverse" de DC supervisado por el escritor Brian Azzarello . Este sello incorporó el volumen dos de The Spirit de 17 números (junio de 2010 - octubre de 2011), escrito por Mark Schultz , David Hine , Lilah Sturges y Howard Chaykin .
En 2013, IDW publicó una miniserie de cuatro números, The Rocketeer and The Spirit: Pulp Friction , en la que aparecen Spirit, Dolan, Ellen y Octopus, así como personajes de la serie The Rocketeer de Dave Stevens . Los cuatro números se recopilaron en una novela gráfica de tapa dura. [45]
En 2015, Dynamite Entertainment obtuvo la licencia para publicar nuevos cómics de Spirit, comenzando con una historia del escritor y artista Matt Wagner , "¿Quién mató a Spirit?" [46] En 2017, Spirit y su venerable compañero luchador contra el crimen Green Hornet compartieron una serie de cinco números, Green Hornet '66 Meets the Spirit . [47]
Desde el 13 de octubre de 1941 hasta el 11 de marzo de 1944, también hubo una tira cómica de periódico diaria en blanco y negro protagonizada por Spirit. [48] Estas fueron reimpresas más tarde en varias colecciones, incluida la tirada completa en The Spirit Archives Volumen 25 de DC .
A principios de 2017, Spirit regresó a las tiras de periódicos como estrella invitada en Dick Tracy de Mike Curtis (guión) y Joe Staton (arte), continuando la tendencia de las historias de Tracy que reviven personajes de tiras extintas. [49]
El personaje fue el protagonista de una película de televisión de la ABC de 1987 protagonizada por Sam J. Jones como Spirit, Nana Visitor como Ellen Dolan y Garry Walberg como el Comisionado Dolan. La película sirvió como piloto para una serie de televisión planeada. [50]
En la década de 1980 se estaba desarrollando un largometraje animado que iba a ser dirigido por Brad Bird . [51] Steven Paul Leiva, el animador Jerry Rees y el productor Gary Kurtz también estuvieron involucrados, y se produjo un tráiler de presentación. La voz de Spirit fue proporcionada por el animador Randall William Cook . [52]
La adaptación cinematográfica The Spirit , escrita y dirigida por Frank Miller , fue estrenada en los cines por Lionsgate el 25 de diciembre de 2008. La película está protagonizada por Gabriel Macht como Spirit y Samuel L. Jackson como Octopus.
Denis Kitchen , el agente de los herederos de Eisner, dijo en una entrevista en línea el 8 de julio de 2006 que se había estado desarrollando una serie de radio : "Un par de productores se la presentaron a los herederos, uno de los cuales tiene mucha experiencia con NPR , así que hemos estado yendo y viniendo sobre cómo funcionaría. Una vez más, sería prematuro decirles que va a suceder, pero se está discutiendo seriamente". [53]
Las tiras cómicas y los cómics se han recopilado en varios volúmenes :
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Página principal archivada [usurpada] del original el 4 de julio de 2012.Jerry Rees, animador y brazo destructor de Bird en el proyecto, ha condiviso con noi algunos detalles de la realización: «Spirit è doppiato da Randy Cook, un caro amico e animatore che ha lavorato agli effetti speciali de
Il signore degli anelli
.» / Jerry Rees, animador de Bird y mano derecha en el proyecto, compartió algunos detalles de la realización con nosotros: 'Spirit tiene la voz de Randy Cook, un amigo cercano y animador que trabajó en los efectos especiales de
El Señor de los Anillos
. '