Everett M. Arnold (20 de mayo de 1899 - diciembre de 1974), [1] también conocido como Busy Arnold , fue un editor estadounidense y uno de los primeros empresarios de cómics cuya compañía Quality Comics publicó durante los años 1930 y 1940, los fanáticos e historiadores llaman el Edad de oro del cómic . También jugó un papel decisivo en el acuerdo editorial que condujo a la serie de cómics del suplemento dominical del periódico Will Eisner, The Spirit .
Al crecer en Rhode Island , [2] donde su hábito de hablar en clase le valió la amonestación de "entrometido" por parte de los profesores y el posterior apodo de "Ocupado" por parte de sus compañeros de clase, [2] Everett M. Arnold se graduó en la Universidad de Brown con una licenciatura en economía. Licenciado [2] en 1921, años más tarde recibió el Premio Oso Pardo de la Asociación de Antiguos Alumnos de Brown por sus servicios a su alma mater. [3] Encontró trabajo en el fabricante de imprentas R. Hoe and Company, [2] y luego pasó 12 años como representante de ventas del Este para Goss Printing Company de la ciudad de Nueva York . [4] Allí vendió imprentas a Eastern Color Printing de Waterbury , Connecticut (futuro editor del primer cómic estadounidense , Famous Funnies #1, mayo de 1934), y al McClure Syndicate en Baltimore , Maryland . [4] [5]
Alrededor de 1930, Arnold convenció al impresor Walter Koessler de Buffalo , Nueva York, para que invirtiera en una planta de color para imprimir cómics, [4] o viceversa [5] (las fuentes difieren). En cualquier caso, Arnold se convirtió en vicepresidente de Greater Buffalo Press de Koessler y aprendió a publicar cuando la compañía comenzó a imprimir una gran cantidad de secciones de periódicos de historietas en color. [4] [5] En 1936, Arnold brindó ayuda financiera o de otro tipo, no especificada, a Comics Magazine Company, con sede en la ciudad de Nueva York , fundada por John Mahon y Bill Cook, ex empleados de National Allied Publications del mayor Malcolm Wheeler-Nicholson. , el principal precursor de DC Comics . [5] [6] El dúo publicó el primer número de The Comics Magazine (mayo de 1936), [7] utilizando contenido de inventario de las presentaciones de National Allied. Las características originales (a diferencia de las reimpresiones de tiras cómicas en color , como publicó Famous Funnies ) incluyeron el spin-off de Doctor Occult, Dr. Mystic the Occult Detective (no relacionado con Mr. Mystic que luego apareció en los periódicos), de los futuros creadores de Superman , Jerry Siegel. y Joe Shuster . Otros títulos incluyeron Páginas divertidas , Historias con imágenes divertidas , Historias con imágenes de detectives y Funnies de detectives entusiastas . Daniel R. Hanna Sr., editor del Cleveland News de Ohio , imprimió los interiores, y Penton Press de Cleveland imprimió las cubiertas y se encargó de la encuadernación y el envío. Pero la empresa, que evolucionaría hasta convertirse en Centaur Publications [6] , no tendría ningún título exitoso. [4]
El emprendedor Arnold, deduciendo que las audiencias de la era de la Depresión querían tiras cómicas conocidas y establecidas por sus monedas de diez centavos ganadas con tanto esfuerzo, en lugar de material original no probado, [4] formó Comic Favourites, Inc. [8] , apropiadamente titulado , en colaboración con tres sindicatos de periódicos. : el sindicato McNaught , el sindicato Frank J. Markey y el sindicato Register and Tribune de Iowa . [4] [5] Al contratar al dibujante Rube Goldberg , que acababa de comenzar la tira Lala Palooza , y al asistente de Goldberg, Johnny Devlin, Arnold comenzó a mediados de 1937 a publicar Feature Funnies , [4] que mezclaba reimpresiones en color de las principales tiras cómicas (incluidas Joe Palooka , Mickey Finn y Dixie Dugan ) con algunas características nuevas. [9] Su primera oficina estaba en 389 Lexington Avenue en Manhattan . [4]
El nuevo material provino de empaquetadores de cómics , pequeños estudios que surgieron para producir cómics bajo demanda para editores que buscaban ingresar al campo emergente del cómic. Inicialmente, Arnold compró en la tienda peculiarmente llamada Harry "A" Chesler [4] y en Eisner & Iger , dirigida por Will Eisner y Jerry Iger . Recordó en una entrevista para una historia del cómic de 1972,
...Creo que la primera película que compré de Eisner & Iger fue "Espionaje" en 1938 para Feature Comics (entonces Feature Funnies ), y en 1939 comencé a comprarles material para Smash Comics , pero no fue hasta 1940, cuando me proporcionaron la mayoría de las páginas de mis cinco nuevos títulos, así como algo de material para Police Comics , me convertí en cliente de Eisner e Iger... [que] suministraron todo o la mayor parte del material para los primeros números de Hit Comics. , Crack Comics ["crack" como en "estar en la cima de la forma", como un francotirador experto], el Tío Sam y Military Comics , pero hasta que las restricciones del papel hicieron que las ventas se dispararan [ya que los editores en el negocio antes de la Segunda Guerra Mundial podían obtener papel que los editores más nuevos no podían, lo que obstaculizaba los títulos más nuevos], todos estos títulos se vendieron muy mal. (Si no hubiera estado ganando mucho dinero con Feature y Smash Comics, me habría arruinado). Así que dejé parte del material de Eisner e Iger y traté de reemplazarlo con mejores características. [4]
Arnold comenzó a desarrollar un personal interno, con George Brenner, escritor y artista del primer aventurero enmascarado de los cómics, The Clock, de Comics Magazine Company , entre sus primeros empleados. En 1939, Arnold y los propietarios de la empresa matriz de Register & Tribune Syndicate, los hermanos John Cowles, Sr. y Cowles Media Company de Gardner Cowles, Jr. , compraron las participaciones de McNaught y Markey. Arnold se convirtió en propietario del 50% de la recién formada Comic Magazines, Inc., la entidad corporativa que publicaría la línea Quality Comics. Ese año, Quality lanzó Smash Comics #1 (agosto de 1939), el primer cómic de la compañía con material exclusivamente nuevo. [5]
Para entonces, en febrero de 1940, Arnold trasladó sus oficinas de la ciudad de Nueva York al edificio Gurley en Stamford , Connecticut , [5] con personal que ahora incluía al editor Ed Cronin, Gill Fox , el creador de Plastic Man Jack Cole , Tony DiPreta y Zoltan Szenics. . "Dado que era un largo viaje de ida y vuelta para [el aclamado artista] Lou Fine (que estaba parcialmente lisiado) hacer cada día", dijo Arnold a principios de la década de 1970, "alquilé un estudio para Lou en la Torre Woodstock en Tudor City , un gran complejo de rascacielos de Manhattan ". [4] Quality Comics creció rápidamente hasta abarcar personajes de gran éxito de ventas como Blackhawk , Doll Man , Plastic Man , Kid Eternity y Uncle Sam , entre otros.
El nombre Quality Comics debutó en la portada de Crack Comics #5 (septiembre de 1940; ver imagen de arriba). "Aparentemente nunca fue un título editorial oficial", señaló la Sociedad Histórica de Connecticut, "Quality Comics Group es un nombre de marca registrada (presumiblemente tomando su nombre del apodo de Stamford de 'la ciudad de la calidad') que abarca Comic Favourites Inc., EM Arnold Publications, Smash Cómics y cualquier otro sello propiedad de Arnold". [5] Un documento federal de 1954 [10] señaló que Quality Romance Group, propiedad de Everett M. y Claire C. Arnold, con oficina en 347 Madison Avenue, en la ciudad de Nueva York, publicó dos títulos como Arnold Publications, Inc. , dos títulos como Comic Favourites, Inc. y 14 títulos como Comic Magazines, Inc.
A finales de 1939, Arnold orquestó dos acontecimientos aproximadamente simultáneos. Primero, le hizo una oferta a Will Eisner para unirse al personal artístico de Quality Comics. Eisner aceptó un acuerdo complicado en el que, según recordó Eisner, "yo lo consideraba un socio y él me consideraba un empleado". [11] Cualesquiera que sean los detalles específicos del negocio, "La amalgama Eisner-Iger se disolvió, Iger compró la parte de la organización de su socio", escribió el historiador Jim Steranko , quien entrevistó tanto a Eisner como a Arnold a principios de los años 1970. "En el trato, Eisner se llevó consigo a los hombres clave de la tienda: Viscardi [también conocido como Nick Cardy ], [Lou] Fine , Bob Powell , Chuck Cuidera y otros". [12]
En segundo lugar, Arnold exploró una expansión a los periódicos, con la idea de una sección de cómics para el suplemento dominical. Al compilar una pieza de presentación con características existentes de Quality Comics, se puso en contacto con editores que conocía cuando era vicepresidente de Greater Buffalo Press . A un editor de The Washington Star le gustó " The Clock " de George Brenner , pero no el arte de Brenner, y se mostró favorable a una tira de Lou Fine. Arnold, preocupado por la lentitud del meticuloso Fine y su capacidad para cumplir los plazos, afirmó que era obra de Eisner. Arnold y Eisner ya habían estado discutiendo una nueva característica, que evolucionaría hasta convertirse en The Spirit .
A "finales del 39, justo antes de Navidad , 'Busy' vino a verme y me dijo que los periódicos dominicales estaban buscando una manera de entrar en este boom del cómic", recordó Eisner en 1979. [13] En una entrevista de 2004, dio más detalles sobre esa reunión:
"Busy" me invitó a almorzar un día y me presentó a Henry Martin [, gerente de ventas del Des Moines Register and Tribune Syndicate, quien dijo: "Los periódicos de este país, en particular los dominicales, buscan competir con los cómics". libros, y les gustaría publicar un encarte de cómic en los periódicos". ... Martin me preguntó si podía hacerlo. ... Significaba que tendría que dejar Eisner & Iger [que] estaba ganando dinero; Éramos muy rentables en ese momento y las cosas iban muy bien. Una decisión difícil. De todos modos, acepté hacer el cómic del domingo y comenzamos a discutir el trato [que] era que seríamos socios en la 'Sección de cómics', como la llamaban en ese momento. Y además produciría otras dos revistas en colaboración con Arnold. [14]
Eisner negoció un acuerdo con el sindicato en el que Arnold tendría los derechos de autor de The Spirit , pero, "Escrito en el contrato que tenía con 'Busy' Arnold - y este contrato existe hoy como la base de mi propiedad de derechos de autor - Arnold estuvo de acuerdo en que era mi Propiedad Estuvieron de acuerdo en que si nos separamos de alguna manera, la propiedad volvería a mí ese día que sucedió. Mi abogado fue a "Busy" Arnold y su familia, y todos firmaron un acuerdo en el que acordaban que no. abordar la cuestión de la propiedad". [14] Esto incluiría las funciones de respaldo eventuales, " Mr. Mystic " y " Lady Luck ".
Martin del Register and Tribune Syndicate firmó un contrato para una sección semanal de 16 páginas. Después de que Arnold lo vendiera a The Washington Star , The Baltimore Sun y The Philadelphia Record , el sindicato actuó como agente de ventas. "La Sección Espíritu", como se la llamó coloquialmente, finalmente apareció en 20 periódicos importantes, estrenándose el 2 de junio de 1940 y continuando hasta 1952.
Las compañías de Arnold alcanzaron un gran éxito durante el auge de los cómics durante la Segunda Guerra Mundial , el período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Oro de los cómics . Ayudaron a Arnold las leyes de cuotas de papel en tiempos de guerra, según las cuales las publicaciones iniciadas antes de la guerra recibían asignaciones mucho mayores que las iniciadas después. Después de la guerra, se mantuvo al día con los cambios de gusto, cambiando el nombre de Military Comics a Modern Comics (comenzando con el número 44, noviembre de 1945), convirtiendo la serie de superhéroes Crack Comics en Crack Western (con el número 63, noviembre de 1949) y cambiando Kid Eternity. into Buccaneers (con el n.° 19, enero de 1950). Compró la participación de los hermanos Cowles por 140.000 dólares en 1950; Durante su asociación de 13 años, los Cowle habían ganado casi 1,8 millones de dólares sobre su inversión original de 1.000 dólares. [15]
Entre sus esfuerzos filantrópicos en esta época, el rico ex alumno Arnold pagó la matrícula de la Universidad de Brown al jugador de fútbol americano universitario Joe Paterno , quien asistió de 1946 a 1950 antes de convertirse en el entrenador del Salón de la Fama del Fútbol Universitario de la Universidad de Penn State . [dieciséis]
Durante la década de 1950, Quality Comics siguió las tendencias predominantes en los cómics, alejándose de los superhéroes y adoptando una amplia gama de géneros. Esto incluía un único título de terror , Web of Evil , que, sin embargo, convirtió a la por lo demás saludable compañía de Arnold en un objetivo, como muchos otros editores de cómics, como un supuesto factor de delincuencia juvenil , como lo acusa el libro del Dr. Fredric Wertham Seduction of the Innocent and Audiencias en el Congreso dirigidas por el senador Estes Kefauver . Junto con las salidas individuales de su personal a medida que pasaba el tiempo, Arnold cerró su empresa en 1956 y vendió la mayoría de sus propiedades a DC Comics . [5] Los títulos finales de Quality, incluidos Heart Throbs #46, Robin Hood Tales #6 y Yanks in Battle #4, tenían fecha de portada en diciembre de 1956.
El historiador de cómics Jim Steranko escribió que "Arnold era, sin duda, uno de los editores de cómics más generosos. Siempre fue muy justo con los artistas y creía en compartir la riqueza. A menudo entregaba una bonificación adicional a sus hombres en agradecimiento por su trabajo y lealtad. Fue, quizás, el único editor que pagó a sus hombres lo que realmente valían." [17]
Fundó Arnold Magazines, Inc., editada por Alfred Grenet, con oficinas editoriales en 303 Lexington Avenue en Manhattan. En su mayoría resúmenes de 35 centavos , sus publicaciones incluían la revista Homicide Detective Story , que publicaba historias de John D. MacDonald y William Campbell Gault . Más tarde se convirtió en la revista Killers Mystery Story . Entre sus publicaciones hermanas se encontraban Crime and Justice Detective Story Magazine [18] (que incluía a los escritores GT Fleming-Roberts, Robert Sidney Bowen , Harlan Ellison y Edward D. Hoch ) y Terror Detective Story Magazine , cada una de las cuales publicó cuatro números desde 1956 hasta Marzo de 1957. Blazing Guns , un resumen occidental , publicó al menos tres números durante ese tiempo, al igual que Classic Photography , una revista inocua (según los estándares modernos) de técnicas fotográficas y fotografías de mujeres desnudas y semidesnudas; El número 3 (primavera de 1957) presentó a Bunny Yeager en la portada. [19] La Oficina de Correos consideró que los números de otoño y otoño de 1956 eran "obscenos" y no se aplicaban a las tarifas de envío por correo de segunda clase (revistas estándar). [20]
Arnold, que entonces tenía más de 60 años, se mudó a Florida . [15] Vivía en Naples , Florida, en el momento de su muerte en 1974. [1]
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