Dios de la venganza ( en yiddish : Got fun nekome) es una obra de teatro de 1906 de Sholem Asch . Trata sobre el dueño de un burdel judío que intenta volverse respetable encargando un rollo de la Torá y casando a su hija con un estudiante de yeshivá .
Ambientada en un burdel , la obra explora temas de hipocresía religiosa y moralidad . La obra es notable por su representación progresista de una relación lésbica , que fue el primer beso lésbico en un escenario estadounidense . [1] IL Peretz dijo famosamente sobre la obra después de leerla: "¡Quémala, Asch, quémala!" En cambio, Asch fue a Berlín y se la presentó al director Max Reinhardt y al actor Rudolph Schildkraut , quienes la produjeron en el Deutsches Theater . [2]
Asch escribió Dios de la venganza en el invierno de 1906 en Colonia, Alemania . [3] La obra fue llevada por primera vez a la ciudad de Nueva York , Estados Unidos, por David Kessler en 1907. [4]
God of Vengeance se publicó en traducción al inglés en 1918. [5] En 1922, se representó en la ciudad de Nueva York en el Teatro Provincetown en Greenwich Village , y se trasladó al Teatro Apollo en Broadway el 19 de febrero de 1923, con un elenco que incluía al aclamado actor inmigrante judío Rudolph Schildkraut . [6] Su presentación se interrumpió el 8 de marzo, cuando todo el elenco, el productor Harry Weinberger y uno de los propietarios del teatro fueron acusados de violar el Código Penal de Nueva York , y luego condenados por cargos de obscenidad . [7] Weinberger, que también era un destacado abogado , representó al grupo en el juicio . [8] [9] El principal testigo contra la obra fue el rabino Joseph Silverman , quien declaró en una entrevista con Forverts : "Esta obra difama la religión judía. Ni siquiera el mayor antisemita podría haber escrito algo así". Después de una larga batalla legal, la condena fue apelada con éxito . [10]
God of Vengeance fue la primera obra de teatro en idish que se tradujo y representó en toda Europa . Desde Berlín , Asch fue directamente a San Petersburgo para el estreno en ruso . Durante los siguientes años, la "obra de burdel" de Asch también se tradujo al polaco , hebreo , inglés , italiano , francés , holandés , checo , sueco y noruego . En 1912, la sucursal moscovita de la firma cinematográfica Pathé Frères estrenó una película muda de Got fun nekome con títulos en ruso . [11] Según el historiador de cine Jay Hoberman , contaba con dos actores yiddish , Israel Arko y Misha Fishzon, a la cabeza de un elenco principalmente no judío . [ cita requerida ] La película ahora se presume perdida. [ cita requerida ] God of Vengeance encontró su mayor éxito en el escenario yiddish . El actor Dovid Kessler encabezó el elenco del estreno en yiddish de Nueva York y la obra también fue popular entre los grupos dramáticos amateurs en yiddish que florecieron en todo el mundo a principios del siglo XX. [10]
En 2015, Paula Vogel creó la obra Indecent , que presentó como su tesis doctoral en Cornell . [12] La obra relata la controversia que rodeó a la obra . La obra se estrenó por primera vez en el Yale Repertory Theatre en 2015, [13] seguida de una presentación off-Broadway en 2016 [14] y su debut en Broadway en 2017 [15] por el que fue nominada a tres premios Tony y ganó dos . [16]
La obra se centra en Yankl Tchaptchovitch (Yekel Shepshovitch), un propietario de burdel judío que se esfuerza por mantener una fachada de piedad y respetabilidad. Encarga un rollo de la Torá y aspira a casar a su hija, Rivkele, con un erudito con la esperanza de distanciarla de su sórdido negocio. A pesar de sus esfuerzos por preservar su inocencia, Rivkele se enamora de Manke, una de las prostitutas que trabajan en el burdel de Yankl . Su relación expone la hipocresía y la corrupción moral subyacentes en la vida de Yankl.
La esposa de Yankl, Sarah, apoya sus ambiciones, pero se siente cada vez más conflictiva al presenciar el drama que se desarrolla entre Rivkele y Manke. La relación entre Rivkele y Manke se convierte en un catalizador para el desenlace del mundo cuidadosamente construido por Yankl. Cuando se descubre la relación de Rivkele con Manke, los planes de Yankl para su futuro se hacen añicos y él se lanza a un intento desesperado por salvar su honor y el de su familia.
Elenco original de Broadway en el Teatro Apollo . [17]
Reestreno off-Broadway de New Yiddish Rep en 2016 en La Mama . [18] [19]
Nacido en una familia jasídica , Sholem Asch recibió una educación judía tradicional . Considerado el erudito designado por sus hermanos, sus padres soñaban con que se convirtiera en rabino y lo enviaron al mejor cheder de la ciudad . Allí, Asch pasó la mayor parte de su infancia estudiando el Talmud , y más tarde estudiaría la Biblia y la Hagadá en su tiempo libre. Asch creció en una ciudad mayoritariamente judía , por lo que creció creyendo que los judíos también eran mayoría en el resto del mundo. En Kutno , judíos y gentiles se llevaban bien en su mayoría, salvo algunas tensiones en torno a las festividades religiosas . [20]
En su adolescencia, tras pasar del jéder al beth midrash , Sholem se percató de los grandes cambios sociales en el pensamiento judío popular. Las nuevas ideas y la Ilustración se estaban imponiendo en el mundo judío . En la casa de su amigo, Sholem exploraba estas nuevas ideas leyendo en secreto muchos libros seculares , lo que le llevó a creerse demasiado mundano para convertirse en rabino . A los 17 años, sus padres se enteraron de esta literatura " profana " y lo enviaron a vivir con unos parientes en un pueblo cercano, donde se convirtió en profesor de hebreo . Después de unos meses allí, recibió una educación más liberal en Włocławek , donde se ganó la vida escribiendo cartas para los habitantes analfabetos del pueblo. Fue en Włocławek donde se enamoró de la obra del destacado escritor yiddish IL Peretz . También es donde empezó a escribir. Intentó dominar el cuento y escribió en hebreo . Lo que escribió allí sería revisado más tarde, traducido al yiddish y, en última instancia, el lanzamiento de su carrera. [20]
En 1923, Scholem Asch escribió una carta abierta defendiendo la obra tras el arresto del elenco por obscenidad , en la que se explayaba sobre los orígenes y el éxito inicial de El dios de la venganza . Su carta decía en parte: "Escribí esta obra cuando tenía veintiún años. No me preocupaba si escribía una obra moral o inmoral. Lo que quería escribir era una obra artística y verdadera. En los diecisiete años que ha estado ante el público, esta es la primera vez que he tenido que defenderla. Cuando la obra se representó por primera vez, los críticos de Alemania, Rusia y otros países dijeron que era demasiado artísticamente moral. Dijeron que era antinatural que un hombre como "Yekel Shepshovitch", dueño de un burdel, idealizara a su hija, no aceptara ningún compromiso con su respetabilidad, y que chicas como Basha y Raizel, filles de joie, soñaran con su madre muerta, su hogar y se deleitaran con la lluvia primaveral". [21]
La producción de Nueva York desencadenó una importante guerra de prensa entre los periódicos yiddish locales , encabezados por el ortodoxo Tageplatt e incluso los seculares Forverts . Los periódicos ortodoxos se refirieron al Dios de la venganza como "sucio", "inmoral" e "indecente", mientras que otros periódicos lo describieron como "moral", "artístico" y "hermoso". Algunas de las escenas más provocativas de la producción fueron cambiadas, pero no fue suficiente para los periódicos ortodoxos . Incluso los intelectuales yiddish y los partidarios de la obra tuvieron problemas con la representación poco auténtica de la tradición judía en la obra , especialmente el uso que Yankl hace de la Torá , que según ellos Asch utilizó para efectos baratos; también expresaron su preocupación por cómo podría estigmatizar a los judíos que ya enfrentaban el antisemitismo . La asociación con los judíos y el trabajo sexual era un estereotipo popular en ese momento. Otros intelectuales criticaron la escritura en sí, afirmando que el segundo acto estaba bellamente escrito, pero el primero y el tercero no lo respaldaban. [22]
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