Dirty Dancing es una película de baile dramática romántica estadounidense de 1987 escrita por Eleanor Bergstein , producida por Linda Gottlieb y dirigida por Emile Ardolino . Protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey , cuenta la historia de Frances "Baby" Houseman (Grey), una joven que se enamora del instructor de baile Johnny Castle (Swayze) en un resort de vacaciones .
La película se basó en la propia infancia de la guionista Bergstein. Originalmente escribió un guion para la película de Michael Douglas It's My Turn , pero finalmente terminó concibiendo una historia para una película que se convirtió en Dirty Dancing . Terminó el guion en 1985, pero los cambios de gestión en Metro-Goldwyn-Mayer pusieron la película en un infierno de desarrollo . La productora cambió a Vestron Pictures con Emile Ardolino como director y Linda Gottlieb como productora. El rodaje se llevó a cabo en Lake Lure, Carolina del Norte , y Mountain Lake, Virginia , con la banda sonora de la película compuesta por John Morris y la coreografía de baile de Kenny Ortega .
Dirty Dancing se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 12 de mayo de 1987 y se estrenó el 21 de agosto en los Estados Unidos, recaudando más de 214 millones de dólares en todo el mundo: 64 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá y 150 millones de dólares en otros territorios. [2] Recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron especialmente las actuaciones de Grey y Swayze, y su banda sonora , creada por Jimmy Ienner , generó dos álbumes multiplatino y múltiples sencillos. « (I've Had) The Time of My Life », interpretada por Bill Medley y Jennifer Warnes , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original , el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voces . [3]
La popularidad de la película lanzó con éxito su franquicia titular , que incluye una serie de televisión de 1988 , múltiples programas de competencia de telerrealidad , una precuela de 2004 titulada Dirty Dancing: Havana Nights , una producción teatral que ha tenido funciones con entradas agotadas en varios países, una adaptación musical hecha para televisión en 2017 y una secuela sin título programada para estrenarse en 2025, con Grey retomando su papel. [4]
En el verano de 1963, la adolescente Frances "Baby" Houseman está de vacaciones con su familia ( el padre cardiólogo Jake, la madre Marge y la hermana mayor Lisa) en Kellerman's, un resort de lujo en Catskills , en el Borscht Belt, propiedad del sarcástico mejor amigo de Jake, Max. Una noche, Baby, mientras explora el lugar, observa en secreto a Max dando instrucciones a los camareros, todos estudiantes de la Ivy League , para que cortejen a las hijas de los huéspedes, sin importar lo poco atractivas que sean. Max también menosprecia al personal de entretenimiento de clase trabajadora, incluido Johnny Castle, uno de los instructores de baile. Baby se siente atraída por Johnny y baila brevemente con él después de que su bondadoso primo, Billy, los presente en una fiesta secreta de "baile sucio" para el personal del resort. El nieto de Max, Neil, coquetea con Baby mientras tanto.
Baby se entera de que Penny, la compañera de baile de Johnny, está embarazada de Robbie, un camarero y mujeriego que asiste a la Facultad de Medicina de Yale y que ahora tiene el ojo puesto en Lisa. Cuando Robbie se niega a ayudar a Penny, Baby pide dinero prestado a su padre, sin explicar por qué, para pagar el aborto de Penny. Al principio, Penny se niega, ya que ello haría que ella y Johnny se perdieran una actuación en un complejo turístico cercano, lo que les costaría el salario de la temporada, pero Baby se ofrece como voluntaria para sustituir a Penny. Durante sus sesiones de baile con Johnny, desarrollan una atracción mutua y, a pesar de que no logran ejecutar un movimiento culminante, la actuación de Johnny y Baby es un éxito.
De vuelta en casa de Kellerman, Penny resulta gravemente herida por el aborto fallido, y Baby pide la ayuda de su padre para estabilizarla. Enfadada por el engaño de Baby, y asumiendo que Johnny dejó embarazada a Penny, la Dra. Houseman le ordena a Baby que se aleje de ellos. Baby se escapa para disculparse con Johnny por el tratamiento de su padre, pero Johnny siente que se lo merece debido a su estatus inferior; Baby le asegura su valor, declarándole su amor. Comienzan a verse en secreto, y su padre se niega a hablar con ella.
Johnny rechaza una propuesta indecente de Vivian Pressman, una esposa adúltera, que en su lugar se acuesta con Robbie, frustrando inadvertidamente el plan de Lisa de perder su virginidad con él. Cuando Vivian ve a Baby saliendo de la cabaña de Johnny, se siente despreciada e intenta vengarse de Johnny alegando que robó la billetera de su esposo. Max está listo para despedir a Johnny, pero Baby respalda su coartada, revelando que estaba con Johnny la noche del robo. Los verdaderos ladrones, Sydney y Sylvia Schumacher, son atrapados, pero Johnny aún es despedido por mezclarse con Baby. Antes de irse, Johnny intenta hablar con el Dr. Houseman, pero es acusado de solo intentar llegar a Baby. Baby luego se disculpa con su padre por mentir, pero no por su romance con Johnny, y luego lo acusa de clasismo.
En el concurso de talentos de final de temporada, el Dr. Houseman le da a Robbie una carta de recomendación para la escuela de medicina, pero cuando Robbie admite que dejó embarazada a Penny y luego la insulta a ella y a Baby, el Dr. Houseman enojado le quita la carta. Johnny llega e interrumpe la canción final al subir a Baby al escenario y declarar que ella lo ha convertido en una mejor persona, y luego realizan el baile que practicaron durante todo el verano, terminando con un exitoso ascenso climático. El Dr. Houseman admite que estaba equivocado acerca de Johnny y se reconcilia con Baby, y todo el personal y los invitados se unen a Baby y Johnny bailando " (I've Had) The Time of My Life ".
"El primo Brucie" Morrow aparece en un cameo como mago; al propio Morrow se le puede escuchar como la voz de un DJ en diferentes partes de la película. Emile Ardolino y Matthew Broderick (que estaba saliendo con Grey en ese momento y coprotagonizó con ella Ferris Bueller's Day Off ) tienen cameos. [7]
Dirty Dancing se basa en gran parte en la propia infancia de la guionista Eleanor Bergstein : ella es la hija menor de un médico judío de Nueva York y había pasado los veranos con su familia en Catskills, donde participó en competiciones de "Dirty Dancing"; también fue apodada "Baby" cuando era niña. [8] [9] En 1980, Bergstein escribió un guion para la película de Michael Douglas It's My Turn ; sin embargo, los productores cortaron una escena de baile erótico del guion, lo que la impulsó a concebir una nueva historia que se inspiró en sus competiciones de baile juvenil. [8] En 1984, presentó la idea a la ejecutiva de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Eileen Miselle, a quien le gustó y unió a Bergstein con la productora Linda Gottlieb. La película se ambienta en 1963, con el personaje de Baby basado en la propia vida de Bergstein y el personaje de Johnny basado en las historias de Michael Terrace , un instructor de baile a quien Bergstein conoció en Catskills en 1985 mientras investigaba la historia. [10] Terminó el guion en noviembre de 1985, pero los cambios de gestión en MGM pusieron el guion en un limbo. [11]
Bergstein entregó el guion a otros estudios, pero fue rechazada repetidamente hasta que lo llevó a Vestron Pictures . Mientras perfeccionaban su discurso ante Vestron, Gottlieb había acordado reducir el presupuesto propuesto a la mitad. Bergstein y Gottlieb eligieron entonces a Emile Ardolino como director de la película; [12] Ardolino nunca había dirigido un largometraje, pero se apasionó mucho con el proyecto después de leer el guion mientras estaba de jurado. [13] El equipo de Gottlieb, Bergstein y Ardolino presentó entonces su visión de la película al presidente de Vestron, Jon Peisinger, y al vicepresidente de producción de la compañía, Mitchell Cannold. Al final de la reunión, Peisinger había dado luz verde al proyecto para que se convirtiera en la primera producción cinematográfica de Vestron. La película aprobada tenía un presupuesto relativamente bajo de 5 millones de dólares, en un momento en el que el coste medio de una película era de 12 millones de dólares. [14]
Como coreógrafo, Bergstein eligió a Kenny Ortega , que había sido entrenado por Gene Kelly . [15] Para la ubicación, no encontraron nada adecuado en Catskills (ya que muchos de los complejos turísticos de Borscht Belt habían sido cerrados en ese momento), por lo que decidieron una combinación de dos ubicaciones: Lake Lure, Carolina del Norte , y el Mountain Lake Hotel cerca de Pembroke, Virginia , y con una edición cuidadosa hicieron que pareciera que todo el rodaje se realizó en la misma área. [16]
El director Ardolino insistió en que eligieran bailarines, como Swayze, que también pudieran actuar, [17] ya que no quería utilizar el método de "suplente" que se había utilizado en Flashdance (1983). [18]
Para el papel principal femenino de Frances "Baby" Houseman, se consideraron Winona Ryder , Sarah Jessica Parker y Sharon Stone . [19] [20] Bergstein eligió a Jennifer Grey , de 26 años , hija del actor y bailarín ganador del Óscar Joel Grey ( Cabaret (1972)). Grey recibió 50.000 dólares por su papel. [21] Los productores buscaron un protagonista masculino, considerando inicialmente a Billy Zane , de 20 años , aunque las pruebas de pantalla iniciales cuando se asoció con Grey no cumplieron con las expectativas. [22] Val Kilmer y Benicio del Toro también fueron considerados para Johnny. [19] La siguiente opción fue Patrick Swayze , de 34 años , que apareció en Grandview, USA (1984) y había coprotagonizado con Grey Red Dawn (1984). Era un bailarín experimentado, con experiencia en el Joffrey Ballet . [23] Los productores estaban encantados con él, pero su currículum decía "No bailar" después de una lesión de rodilla. Sin embargo, Swayze leyó el guion, le gustó el personaje de múltiples niveles de Johnny y aceptó el papel de todos modos. Después de esto, la herencia de Johnny cambió de ser italiana a irlandesa. Grey inicialmente no estaba contenta con la elección, ya que ella y Swayze tenían dificultades para llevarse bien en Red Dawn , pero cuando hicieron su prueba de pantalla de baile, la química entre ellos era obvia. Bergstein lo describió como "impresionante". [24] Otras opciones de casting fueron el actor de Broadway Jerry Orbach como el Dr. Jake Houseman, el padre de Baby; y Jane Brucker como Lisa Houseman, su hermana mayor.
Bergstein, como escritora de la película, también intentó contratar a su amiga, la terapeuta sexual Dra. Ruth Westheimer , para interpretar a la Sra. Schumacher (y a Joel Grey como el esposo de la Dra. Ruth). [25] [26] Sin embargo, Westheimer se echó atrás cuando se enteró de que el papel implicaba que ella interpretara a una ladrona. [27] [28] [26] El papel fue para Paula Trueman, de 89 años .
Otro papel le correspondió al amigo de Bergstein, la personalidad de la radio neoyorquina "Cousin Brucie" Morrow . Inicialmente, ella quería que él interpretara al director social, pero luego le pidió que interpretara el papel del mago. El propio Morrow podía ser escuchado en diferentes partes de la película como DJ del área de Nueva York (en el momento de la ambientación de la película trabajaba en WABC , una de las 40 principales estaciones), y se desempeñó como consultor musical de la época. El papel del director social le correspondió al entonces desconocido Wayne Knight (más tarde famoso por Seinfeld y 3rd Rock from the Sun ). [29]
El papel de la madre de Baby se le dio originalmente a Lynne Lipton , quien es visible brevemente al principio, cuando la familia Houseman llega por primera vez a Kellerman's (ella está en el asiento delantero por unos segundos; su cabello rubio es la única indicación), pero se enfermó durante la primera semana de rodaje y fue reemplazada por la actriz Kelly Bishop , quien ya había sido elegida para interpretar a la invitada del resort Vivian Pressman. Bishop asumió el papel de la Sra. Houseman, y la coreógrafa asistente de la película, Miranda Garrison, asumió el papel de Vivian. [30] [31] (Cuando Baby está bailando en la escena final, la línea que su madre le dice a Jerry Orbach, "Ella heredó eso de mí ..." es un guiño al hecho de que Kelly Bishop estaba en el elenco original de A Chorus Line ganando un premio Tony en 1976 a la Mejor Actriz Destacada en un Musical por su actuación, usando el nombre en ese momento de Carole Bishop, y había sido bailarina profesional).
La fotografía principal de Dirty Dancing se llevó a cabo en Lake Lure, Carolina del Norte , y Mountain Lake, Virginia . [32] Las escenas de Lake Lure se filmaron en un antiguo campamento de Boy Scouts llamado Camp Chimney Rock, que ahora es una comunidad residencial privada conocida como Firefly Cove [33] donde solo existen los escalones de piedra donde Baby practicaba. [34] Estas escenas incluyeron las escenas de baile en el interior, Baby cargando la sandía y practicando en las escaleras características, la cabaña de Johnny, [35] las cabañas del personal y las famosas escenas del "tronco". [36] La escena de baile final se filmó en el gimnasio del campamento, que ya no está en pie. [37] La escena de golf donde Baby le pide a su padre $ 250 se filmó en el campo de golf Rumbling Bald. [34] Las escenas filmadas en Mountain Lake incluyeron escenas de cenas, el Hotel Kellerman, los juegos de playa, las cabañas de la familia Houseman, la escena del elevador de agua [38] y Penny llorando en la cocina.
El rodaje de Dirty Dancing comenzó el 5 de septiembre de 1986, [35] y duró sólo 43 días. [39] La producción tuvo que luchar contra el mal tiempo, incluyendo temperaturas exteriores de 105 °F (41 °C). [40] Con la cámara y el equipo de iluminación necesarios para la filmación, la temperatura en el interior podía llegar a los 120 °F (49 °C). [40] Según el coreógrafo Kenny Ortega, 10 personas se desmayaron a los 25 minutos de empezar a rodar un día. [40] Paula Trueman se desplomó y fue llevada a la sala de emergencias local para ser tratada por deshidratación. [40] Patrick Swayze también requirió una visita al hospital; insistiendo en hacer sus propias acrobacias, se cayó repetidamente del tronco durante la escena de "equilibrio" y se lastimó la rodilla tan gravemente que tuvieron que drenarle líquido de la hinchazón. [40]
Los retrasos en el calendario de rodaje llevaron el rodaje hasta el otoño, lo que obligó a los decoradores a pintar con aerosol las hojas otoñales de color verde. [40] El clima se volvió frío, lo que provocó que las temperaturas del lago cayeran a cerca de 40 °F (4 °C) para la famosa escena de natación, que se filmó en octubre. [41] A pesar del disfrute de su personaje, Grey describió más tarde el agua como "horriblemente" fría, y es posible que no hubiera ido al lago, excepto que era "joven y tenía hambre". [40]
Las relaciones entre las dos estrellas principales variaron a lo largo de la producción. Ya habían tenido problemas para llevarse bien en su proyecto anterior, Red Dawn (1984), [42] y resolvieron las cosas lo suficiente como para tener una prueba de pantalla extremadamente positiva, pero esa cooperación inicial pronto se desvaneció y pronto estaban "enfrentándose" antes de cada escena. [43] Para solucionar esto, el productor Bergstein y el director Ardolino obligaron a las estrellas a volver a ver sus pruebas de pantalla iniciales, las que tenían la química "impresionante". [43] Esto tuvo el efecto deseado, y Swayze y Grey pudieron regresar a la película con energía y entusiasmo renovados. [30]
Algunas de las escenas de la película son improvisadas. Por ejemplo, la escena en la que Grey tenía que ponerse delante de Swayze de espaldas a él y poner el brazo detrás de su cabeza mientras él pasaba los dedos por su brazo. Grey estaba exhausta en ese momento y encontró el movimiento cosquilleante, y no podía dejar de reírse cada vez que Swayze lo intentaba, y se enojó. [44] El metraje se encontró en la sala de edición y los productores decidieron que la escena funcionaba tal como estaba y la pusieron en la película, completa con la risa de Grey y la expresión de enojo de Swayze. [44] Se convirtió en una de las escenas más famosas de la película, resultando, como dijo el coreógrafo Kenny Ortega, "uno de los momentos más delicados y honestos de la película". [24] Grey declararía más tarde que solo filmó la escena en un día y que no hubo ensayo. [45]
El rodaje finalizó el 27 de octubre de 1986, a tiempo y sin salirse del presupuesto. Sin embargo, a nadie del equipo le gustó el primer corte que se realizó y los ejecutivos de Vestron estaban convencidos de que la película iba a ser un fracaso. En mayo de 1987, la película se proyectó para el productor Aaron Russo . Según el ejecutivo de Vestron, Mitchell Cannold, la reacción de Russo al final fue simplemente decir: "Quema el negativo y cobra el seguro". [46]
Surgieron más disputas sobre si se podría encontrar un patrocinador corporativo para promocionar la película. A los vendedores del producto para el acné Clearasil les gustó la película, viéndola como un vehículo para llegar a un público objetivo adolescente. Sin embargo, cuando se enteraron de que la película contenía una escena de aborto, pidieron que se cortara esa parte de la trama. Como Bergstein se negó, la promoción de Clearasil se abandonó. En consecuencia, Vestron promocionó la película ellos mismos e inicialmente pretendieron un estreno en julio [47] antes de fijar el estreno el 16 de agosto de 1987. Los ejecutivos de Vestron habían planeado estrenar la película en cines durante un fin de semana, y luego en video casero, ya que Vestron había estado en el negocio de la distribución de videos antes de la producción cinematográfica. [5]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación del 72% basada en reseñas de 74 críticos y una calificación promedio de 6.30/10. El consenso crítico del sitio dice: "Al igual que sus encantadores personajes, Dirty Dancing usa una coreografía impresionante y el poder de la canción para superar una serie de obstáculos formidables". [48] Metacritic , otro agregador de reseñas, le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [49] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [50]
El New York Times describió la película como "una metáfora de los Estados Unidos en el verano de 1963: ordenada, próspera, llena de buenas intenciones, una especie de Camelot con inflexiones yiddish". [51] Otras críticas fueron más variadas: Gene Siskel le dio a la película un "pulgar hacia arriba marginal" porque le gustó la actuación de Jennifer Grey y el desarrollo de su personaje, mientras que Roger Ebert le dio un "pulgar hacia abajo" debido a su "trama idiota", [52] llamándola una "historia cansada e implacablemente predecible de amor entre niños de diferentes orígenes". [53] La revista Time fue tibia y dijo: "Si el final del guión de Eleanor Bergstein es demasiado ordenado e inspirador, la energía áspera de la canción y el baile de la película te lleva más allá de las dudas susurradas de un mejor juicio". [54] En una reseña retrospectiva, Irin Carmon de Jezabel calificó la película como "la mejor película de todos los tiempos" como "una gran y valientepelícula para mujeres" con "algunas críticas sutiles y retrospectivamente agudas sobre la clase y el género". [55]
Los defensores del derecho al aborto han llamado a la película el "estándar de oro" para las representaciones cinematográficas del aborto, [56] que el autor Yannis Tzioumakis describió como una "representación compasiva del aborto en la que la mujer que busca un aborto no es demonizada y las preocupaciones principales son su salud y la preservación de su capacidad de tener hijos en el futuro en lugar del dilema ético que podría o no informar su decisión, una representación que no está necesariamente disponible en las películas actuales". [57]
La película atrajo a un público adulto en lugar de a los adolescentes esperados, y los espectadores la calificaron muy bien. [30] Muchos cinéfilos, después de ver la película una vez, volvieron al cine para verla una segunda vez. [30] La promoción de boca en boca llevó a la película a la posición número uno en los Estados Unidos, y en 10 días había roto la marca de los $ 10 millones. En noviembre, también estaba alcanzando fama internacional. A los siete meses de su estreno, había recaudado $ 63 millones en los EE. UU. Y aumentó la asistencia a las clases de baile en todo Estados Unidos. [58] Fue una de las películas más taquilleras de 1987, recaudando $ 170 millones en todo el mundo. [59] [60]
La popularidad de la película siguió creciendo después de su estreno inicial. Fue el alquiler de videos número uno de 1988 [61] y se convirtió en la primera película en vender un millón de copias en video. [62] Cuando la película se relanzó en 1997, diez años después de su estreno original, Swayze recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , [12] y los videos todavía se vendían a un ritmo de más de 40.000 por mes. [12] A partir de 2005 [actualizar], vendía un millón de DVD por año, [63] con más de diez millones de copias vendidas a partir de 2007. [actualizar][ 64]
Una encuesta realizada en mayo de 2007 por la británica Sky Movies situó a Dirty Dancing en el primer puesto de las "películas más vistas por mujeres", por encima de la trilogía de La guerra de las galaxias , Grease , Sonrisas y lágrimas y Mujer bonita . [65] La popularidad de la película también ha hecho que se la denomine "la Star Wars para niñas". [6] [66] [67]
La música de la película también ha tenido un impacto considerable. La canción de cierre, " (I've Had) The Time of My Life ", ha sido catalogada como la "tercera canción más popular que se toca en los funerales" en el Reino Unido. [6]
En octubre de 2021, en medio de una disputa sobre el aborto en Texas , la revista The Hollywood Reporter recomendó la película como una de las que hay que revisar sobre el aborto en la industria cinematográfica. Angie Han, que escribe para la revista, destacó la escritura de la película por parte de Eleanor Bergstein . [68]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Los ensayos para el baile y parte de la filmación utilizaron música de la colección personal de discos de gramófono de Bergstein. Cuando llegó el momento de seleccionar la música real para la película, Vestron eligió a Jimmy Ienner como supervisor musical. Ienner, que anteriormente había producido álbumes y canciones para John Lennon y Three Dog Night , optó por quedarse con gran parte de la música que ya se había utilizado durante el rodaje y obtuvo licencias para las canciones de la colección de Bergstein. También reclutó a Swayze para cantar la nueva canción " She's Like the Wind ". Swayze había escrito la canción unos años antes con Stacy Widelitz, con la intención original de que se usara en la película Grandview, USA (1984). [77]
John Morris compuso la banda sonora de la película. La letra de la canción de los Kellerman que cierra el concurso de talentos fue escrita específicamente para la película [30] y fue cantada con la melodía de « Annie Lisle », un tema comúnmente usado para las alma maters de las escuelas. [78] Kenny Ortega y su asistente Miranda Garrison eligieron la canción para el final revisando una caja entera de cintas, escuchando cada una. Según Ortega, literalmente la última cinta que escucharon tenía « The Time of My Life », que vieron como la elección obvia. [79] [ verificar ] Ienner luego insistió en que Bill Medley y Jennifer Warnes la grabaran. La canción ganó el Premio Grammy de 1988 a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo, un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original . [79] [80]
La banda sonora de la película inició un renacimiento de la música de los viejos tiempos, [81] y la demanda del álbum tomó por sorpresa a RCA Records . El álbum Dirty Dancing pasó 18 semanas en el número uno de las listas de ventas de álbumes Billboard 200 y fue platino 14 veces, vendiendo más de 32 millones de copias en todo el mundo. [82] [83] [84] Engendró un álbum multiplatino de seguimiento en febrero de 1988, titulado More Dirty Dancing . [85]
Las canciones del álbum que aparecieron en las listas incluyeron: [79]
El álbum Dirty Dancing ocupó el puesto número uno en la lista de álbumes de Billboard durante más de cuatro meses. A julio de 2022, el álbum Dirty Dancing ha vendido más de 14 millones de copias. [84] Además, el resurgimiento de la popularidad de los viejos éxitos contenidos en la película llevó a un relanzamiento del sencillo de The Contours " Do You Love Me ". "Do You Love Me" apareció en la película, pero se omitió de la banda sonora original; se incluyó en More Dirty Dancing . Tras su relanzamiento, "Do You Love Me" se convirtió en un éxito sorpresa una vez más, esta vez alcanzando el puesto número 11 (originalmente alcanzó el número 3 en 1962). [87]
En Suecia, el grupo de arte feminista Sisters of Jam colocó el texto "Nadie pone al bebé en un rincón" (en inglés) en luz de neón blanca en la plaza de autobuses de Umeå (2008) y en la Universidad de Karlstad (2012). [89]
El complejo donde se filmó Dirty Dancing ha tenido actividades temáticas los fines de semana, como clases de baile, visitas guiadas, proyecciones de películas, fiestas y juegos en el césped. [90] Sin embargo, Lionsgate detuvo el festival Dirty Dancing en 2023, por lo que en su lugar se celebra un festival de baile de Lake Lure, aunque los organizadores del festival dicen que todavía recuerdan la película. El piso de madera de la escena de baile final se rescató y se usó en Esmeralda Inn and Restaurant. [34]
La película se proyecta anualmente para los estudiantes de primer año que ingresan al Mount Holyoke College , específicamente por la frase "El bebé comienza en Mount Holyoke en otoño". [91]
En 1988, una gira musical, Dirty Dancing: Live in Concert , con Bill Medley y Eric Carmen , [79] tocó en 90 ciudades en tres meses. [92]
En octubre de 1988, CBS lanzó una serie de televisión semanal con el mismo nombre , pero sin la participación del elenco o el equipo original. Protagonizada por Melora Hardin como Baby y Patrick Cassidy como Johnny, fue cancelada después de diez episodios.
En 2004, se estrenó una película precuela , titulada Havana Nights . Protagonizada por Romola Garai y Diego Luna , la trama sigue a una adolescente estadounidense protegida que aprende sobre la vida a través de la danza, cuando su familia se muda a La Habana, Cuba, justo antes de la Revolución Cubana de 1959. A Swayze le pagaron $ 5 millones para aparecer en un papel secundario como profesora de baile. La película fue un éxito de taquilla menor, pero recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos.
La película fue adaptada para el teatro en 2004 como un musical, Dirty Dancing: The Classic Story on Stage . Producida por Jacobsen Entertainment en Australia por $6.5 millones, fue escrita por Eleanor Bergstein y tenía las mismas canciones que la película, más algunas escenas adicionales. La dirección musical estuvo a cargo de Chong Lim (uno de los compositores de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 en Sídney), y la producción inicial fue protagonizada por Kym Valentine como Baby y Josef Brown de Sydney Dance Company como Johnny. Aunque las críticas fueron mixtas, [67] la producción fue un éxito comercial, vendiendo más de 200,000 entradas durante sus seis meses de exhibición. [60] También ha tenido funciones con entradas agotadas en Alemania y en el West End de Londres , donde se estrenó en el Teatro Aldwych el 23 de octubre de 2006, con la preventa más alta en la historia de Londres, recaudando £6 millones (US$12 millones). [5] [6] [67] Hasta marzo de 2011 [actualizar], más de 1 millón de personas habían visto el musical en Londres, agotando las entradas con 6 meses de antelación. [93] La producción original del West End cerró en julio de 2011 después de cinco años de exhibición, antes de una gira nacional de dos años. [94] El espectáculo regresó al West End en el Piccadilly Theatre y se desarrolló del 13 de julio de 2013 al 22 de febrero de 2014, antes de reanudar su gira por el Reino Unido y la República de Irlanda. [95] Otra reposición en el West End se presentó en el Dominion Theatre del 2 de febrero al 16 de abril de 2022, y luego nuevamente entre el 21 de enero y el 29 de abril de 2023. [96]
En 2006 se estaba planeando una producción en Nueva York, [67] y el espectáculo se estrenó primero en otras ciudades de Norteamérica. Rompió récords de taquilla en mayo de 2007 en su primera exhibición en dicho lugar, vendiendo 2 millones de dólares el primer día de venta de entradas en Toronto, Ontario, Canadá. La producción se estrenó el 15 de noviembre de 2007 en el Royal Alexandra Theatre, con un elenco completamente canadiense, excepto por Monica West (Baby Housman), Britta Lazenga (Penny) y Al Sapienza (Jack Housman). Después de Toronto, el musical se estrenó en Chicago en preestrenos el 28 de septiembre de 2008 y oficialmente el 19 de octubre de 2008, hasta el 17 de enero de 2009, [97] seguido de Boston (7 de febrero - 15 de marzo de 2009) y Los Ángeles. [98] [99] [100]
En septiembre de 2014 comenzó una gira oficial por Estados Unidos en el Teatro Nacional de Washington, DC, con fechas programadas en 31 ciudades. Las presentaciones preliminares comenzaron el 26 de agosto y la noche de apertura oficial fue el 2 de septiembre. [101] El elenco de la gira original incluía a Jillian Mueller como Frances "Baby" Houseman, Samuel Pergande como Johnny Castle, Jenny Winton como Penny Johnson, Mark Elliot Wilson como el Dr. Jack Houseman, Emily Rice como Lisa Houseman, Gary Lynch como Max Kellerman, Jesse Liebman como Neil Kellerman, Caralyn Kozlowski como Marjorie Houseman, Sam Edgerly como Robbie Gould, Jerome Harmann-Hardeman como Tito Suárez, Doug Carpenter como Billy Kostecki, Amanda Brantley como Vivian Pressman, Jon Drake como Moe Pressman y Herman Petras como el Sr. Schumacher. [102]
Para el vigésimo aniversario en 2007, la película fue relanzada en cines con material adicional, mientras que la película original fue reeditada en DVD con escenas eliminadas e incluyó comentarios del escritor. [103] Al mismo tiempo, Codemasters lanzó Dirty Dancing: The Video Game . [104] En el Reino Unido, el aniversario fue marcado por un reality show basado en la película; titulado Dirty Dancing: The Time of Your Life , que fue filmado en el resort Mountain Lake.
En el Reino Unido, para conmemorar el 20 aniversario, Channel Five emitió un documental especial llamado Seriously Dirty Dancing . Presentado por Dawn Porter , periodista de investigación y adicta confesa a Dirty Dancing , tuvo mucho éxito, siendo el documental de Channel Five con mayor audiencia de 2007. Porter visitó el set de filmación, conoció a otros fanáticos y aprendió el último baile, que realiza al final frente a familiares y amigos. [105]
En agosto de 2011, Lionsgate anunció su plan de producir una nueva versión y confirmó que el coreógrafo de la película original, Kenny Ortega , estaba destinado a dirigirla. "Creemos que el momento no podría ser mejor para modernizar esta historia en la pantalla grande, y estamos orgullosos de tener a Kenny Ortega al mando", explicó Joe Drake , presidente de Motion Picture Group de Lionsgate, sobre el proyecto. Se había programado una versión miniserie de Dirty Dancing para filmarse en el oeste de Carolina del Norte. [106] A partir del 29 de julio de 2015 [actualizar], la miniserie quedó en suspenso. [107]
En diciembre de 2015, ABC ordenó una nueva versión musical de tres horas de Dirty Dancing , protagonizada por Abigail Breslin , Colt Prattes, Debra Messing , Sarah Hyland , Nicole Scherzinger , Billy Dee Williams y Shane Harper . [108] [109] [110] [111] [112] Se emitió el 24 de mayo de 2017. [4] Recibió críticas en gran parte negativas. [113]
Los planes para una secuela de Dirty Dancing fueron discutidos por primera vez por Vestron en 1988. [114] En 2020, se anunció una secuela con Grey adjunta para repetir su papel de Baby. Como parte de su presentación durante CinemaCon 2022, el actual propietario de los derechos, Lionsgate, anunció que la película tenía el título tentativo de DD y reafirmó que Grey seguiría repitiendo su papel de Baby. [115] El 9 de mayo de 2022, se anunció que la película estaba considerando una fecha de estreno para febrero de 2024, con Jonathan Levine anunciado como director. [116] En julio de 2023, como resultado de la huelga SAG-AFTRA de 2023 y como la película no había comenzado a filmarse, Lionsgate retrasó la fecha de estreno de la película a una fecha no especificada en el verano de 2025. [117]
The Movies That Made Us , una docuserie lanzada por Netflix, lanzó su programa con un episodio piloto centrado en Dirty Dancing . El primer episodio de la primera temporada documenta el viaje y los desafíos de llevar la película a la pantalla. También se incluyen muchos datos detrás de escena.
Homenaje a Emile Ardolino
