El boogie (a veces llamado post-disco [1] [2] [3] y electro-funk ) [3] es un género de rhythm and blues de música electrónica de baile con estrechos vínculos con el estilo post-disco , que surgió por primera vez en los Estados Unidos a fines de la década de 1970 y mediados de la de 1980. El sonido del boogie se define por unir instrumentos musicales acústicos y electrónicos con énfasis en las voces y efectos diversos . Más tarde evolucionó hacia la música electro y house . [4] [5] [6] [7] [8]
El boogie, siguiendo el ejemplo del post-disco, generalmente carece del ritmo de cuatro por cuatro , el ritmo "tradicional" [9] de la música disco ; en cambio, tiene un fuerte acento en el segundo y cuarto pulso , y un tempo generalmente en el rango de 110 a 116 pulsaciones por minuto . [2] Además de aplicar ciertos aspectos tecnológicos y promocionales de la música new wave y haber estado bastante expuesto a su subgénero synthpop, el boogie tiene, sin embargo, raíces en el R&B [10] y se nutre predominantemente de la música funk . Otras influencias de un panorama musical completamente diferente incluyen el jazz . [6] Las pistas típicas de boogie se pueden caracterizar por un ritmo de medio tiempo, un uso destacado del slap bass ( eléctrico —a principios de los 80— y/o sintético —mediados de los 80 en adelante), un sonido de palmas fuerte , acordes melódicos y, obviamente, sintetizadores . [4] [5] [11] [12]
El término, acuñado por los DJ británicos Norman Jay y Dez Parkes, se había utilizado en eBay para referirse a una forma específica de música de baile de principios de los años 80 de origen afroamericano . [4]
El primer uso documentado de la palabra boogie se remonta a 1929. [nb 1] Boogie, según la definición del Diccionario Merriam-Webster , es una ocasión para bailar al ritmo de la música rock fuertemente rítmica que anima a la gente a bailar . [13] La primera asociación de la palabra boogie fue con el blues y más tarde con los géneros rock and roll y rockabilly .
En la década de 1970, el término se revitalizó para la música disco y, posteriormente, para las subculturas post-disco . El término "boogie" se utilizó en Londres para describir una forma de música dance / funk afroamericana de la década de 1980. El nombre boogie tendía a usarse porque, aunque se utilizaba esencialmente para describir discos de música disco, la palabra disco había adquirido connotaciones negativas a principios de la década de 1980. Originalmente la palabra boogie se podía encontrar en los discos de funk , soul, R&B y disco de los años 70 , más notablemente " Jungle Boogie " (1974), "Spirit of the Boogie" (1975) de Kool and the Gang , [14] " Boogie Down " (1974) de Eddie Kendricks , [15] "The Burtha Butt Boogie" (1975) de The Jimmy Castor Bunch [16] ", "Boogie Fever" (1976) de The Silvers, I'm Your Boogie Man (1977)", " Boogie Shoes " (1978) de KC and the Sunshine Band , [17] " Boogie Nights (1977)" de Heatwave , " Boogie Oogie Oogie " (1978) de A Taste of Honey , "Aqua Boogie" (1978) de Parliament y " Boogie Wonderland" "(1979) de Tierra, Viento y Fuego . [2]
Kashif fue llamado a ser uno de los pioneros del género. [18] Su sencillo " I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) " del álbum debut de 1983 Kashif ayudó a definir el sonido boogie de principios de los 80. [18] También temas de los 80 como "Wake Up" (Bohannon), "Act Like You Know" (Fat Larry's Band), " Give Me the Night " ( George Benson , 1980), "Boogie's Gonna Get Ya" ( Rafael Cameron , 1981), "I'm in Love" ( Evelyn King , 1981), " You're the One for Me " ( D. Train , 1981), "Don't Make Me Wait" ( Peech Boys , 1982) o "Break Dance – Electric Boogie" ( West Street Mob , 1983) ayudaron a definir el estilo musical del boogie. [3] [4]
A lo largo de la década de 1980, varios artistas de boogie comenzaron a experimentar con el bajo pesado que anticipaba las raíces del house. Uno de estos artistas fue Hamilton Bohannon , [19] D. Train y Sharon Redd . Mientras que algunos productores discográficos, como François Kevorkian y Larry Levan , estaban puliendo y ampliando los límites del boogie de orientación urbana, otros como Arthur Baker y John "Jellybean" Benitez extrajeron sus influencias de la música technopop europea y japonesa . Este último enfoque allanó el camino para el electro y, posteriormente, la música freestyle . [20]
El boogie tenía un gran número de seguidores en la escena underground de Londres , que a menudo giraba en torno a los clubes nocturnos y los DJ de los clubes debido a la falta de apoyo de la radio convencional. Los discos de boogie se importaban principalmente de los EE. UU. y a veces se los etiquetaba como "electro-funk" o "disco-funk". [3]
Mucho más tarde, en la década de 2000 y principios de la de 2010, grupos y artistas indietrónica como James Pants , Juice Aleem , Sa-Ra Creative Partners habían sido influenciados por los sonidos del boogie y la música electrónica de los años 80 en general. [21] [22] [23] Chromeo , un dúo canadiense, publicó un álbum orientado al boogie llamado She's in Control en 2004. [24] Dâm-Funk , otro artista influenciado por el boogie proveniente de Los Ángeles, California, publicó un álbum Toeachizown en 2009. [25]
A mediados y finales de la década de 2010, el boogie fue parte del renacimiento del nu-disco y el future funk, el primero un fenómeno EDM liderado principalmente por artistas europeos, que fusionaba el house francés con el disco estadounidense de los años 70 y el boogie de los 80, y los estilos de música electrónica de baile europeos de los años 80, [8] el último conectado con la escena vaporwave . Bruno Mars (" Uptown Funk ") fue uno de los artistas más convencionales de la década de 2010 influenciados por el boogie. [26]
Entre los pioneros del electro-boogie (más tarde abreviado como electro) se incluyen Zapp , [27] D. Train, [28] Sinnamon y otros músicos post-disco/boogie; especialmente aquellos influenciados por actos de new wave y synthpop como Human League o Gary Numan , combinados con el sonido R&B de Herbie Hancock y George Clinton . [28] A medida que continuó la progresión electrónica, los instrumentos acústicos como el bajo fueron reemplazados por sintetizadores de fabricación japonesa y, sobre todo, por cajas de ritmos icónicas como Roland TR-808 . Los primeros usos de esta caja de ritmos incluyen varias pistas de Yellow Magic Orchestra en 1980-1981, la pista de 1982 " Planet Rock " de Afrikaa Bambaataa y la canción de 1982 " Sexual Healing " de Marvin Gaye . [29]
Sobre los orígenes del electro, Greg Wilson argumenta:
Se trataba de ampliar los límites que habían comenzado a sofocar la música negra, y sus influencias no solo residían en los magos del technopop alemán Kraftwerk , los antepasados reconocidos del electro puro, además de actos futuristas británicos como Human League y Gary Numan , sino también en una serie de músicos negros pioneros. Artistas importantes como Miles Davis , Sly Stone , Herbie Hancock , Stevie Wonder , el legendario productor Norman Whitfield y, por supuesto, George Clinton y su brigada P Funk, todos desempeñarían su papel en la configuración de este nuevo sonido a través de su uso innovador de instrumentos electrónicos durante los [años 1970] (y ya a fines de los [años 1960] en el caso de Miles Davis). [28]
Beatport lanza una nueva página dedicada exclusivamente a los géneros "nu disco" e "indie dance". ... Nu Disco es todo lo que surge del disco (electrónico) de finales de los 70 y principios de los 80, boogie, cosmic, balearic e italo disco...
"Las épicas post-disco con tintes ambientales de la banda -Peech Boys- como "Don't Make Me Wait" y "Life is Something Special" son notables por su reverberación cavernosa y su bajo profundo con un toque de dub. Peech Boys estaba a la vanguardia del sonido electro-funk neoyorquino de principios de los 80, como D-Train, Vicky D, Rocker's Revenge, Frances [sic] Joli y Sharon Redd, sellos como West End y Prelude, y productores como Arthur Baker, Francois Kevorkian y John "Jellybean" Benitez.